Louis Moreau Gottschalk - Louis Moreau Gottschalk

Não deve ser confundido com Louis F. Gottschalk .
Louis Gottschalk
Fotografia de Mathew Brady (final dos anos 1850 - início dos anos 1860)
Fotografia de Mathew Brady
(final da década de 1850 - início da década de 1860)
Informação de fundo
Nome de nascença Louis Moreau Gottschalk
Nascer ( 1829-05-08 )8 de maio de 1829
Nova Orleans, Louisiana , Estados Unidos
Faleceu 18 de dezembro de 1869 (1869-12-18)(40 anos)
Rio de Janeiro , Império do Brasil
Ocupação (ões) Compositor , pianista

Louis Moreau Gottschalk (8 de maio de 1829 - 18 de dezembro de 1869) foi um compositor e pianista americano , mais conhecido como um intérprete virtuoso de suas próprias obras românticas para piano . Ele passou a maior parte de sua carreira profissional fora dos Estados Unidos .

vida e carreira

Gottschalk nasceu em Nova Orleans, filho de um próspero comerciante e empresário de Londres (Edward Gottschalk) e de mãe crioula francesa (Aimée Marie Bruslé). Ele tinha seis irmãos e irmãs, cinco dos quais eram meio-irmãos da amante birracial de seu pai. Sua família viveu por um tempo em uma pequena cabana em Royal e Esplanade no Vieux Carré . Louis mais tarde foi morar com parentes em 518 Conti Street; sua avó materna Bruslé e sua enfermeira Sally nasceram em Saint-Domingue (mais tarde conhecido como Haiti ). Ele foi, portanto, exposto a uma variedade de tradições musicais e tocou piano desde tenra idade. Ele logo foi reconhecido como um prodígio pelo estabelecimento burguês de Nova Orleans , fazendo sua estreia pública informal em 1840 no novo Hotel St. Charles .

Apenas dois anos depois, aos 13 anos, Gottschalk deixou os Estados Unidos e navegou para a Europa , quando ele e seu pai perceberam que um treinamento clássico era necessário para cumprir suas ambições musicais. O Conservatório de Paris , entretanto, rejeitou seu pedido sem ouvi-lo, alegando sua nacionalidade; Pierre Zimmerman , chefe da faculdade de piano, comentou que "a América é um país de máquinas a vapor". Gottschalk acabou ganhando acesso ao estabelecimento musical por meio de amigos da família, mas composições iniciais importantes como Bamboula (Danse Des Nègres) e La Savane o estabeleceram como um compositor genuinamente americano, e não um mero copiador da tradição escrita europeia; foram uma declaração artística importante, pois carregaram um legado de música escrava em um contexto musical romântico e, como tal, também foram precursores do jazz. Eles ainda são os primeiros exemplos da música crioula da Louisiana na cultura da música clássica. Depois de um concerto na Salle Pleyel , Frédéric Chopin comentou: "Dê-me sua mão, meu filho; prevejo que você se tornará o rei dos pianistas." Franz Liszt e Charles-Valentin Alkan também reconheceram o talento extremo de Gottschalk.

Depois que Gottschalk retornou aos Estados Unidos em 1853, ele viajou muito; uma estada em Cuba durante 1854 foi o início de uma série de viagens à América do Sul e Central . Gottschalk também viajou para Porto Rico após sua estreia em Havana e no início de seu período nas Índias Ocidentais . Ficou bastante encantado com a música que ouvia na ilha, tanto que compôs uma obra, provavelmente em 1857, intitulada Souvenir de Porto Rico; Marche des gibaros, op. 31 (RO250) . "Gibaros" refere-se aos jíbaros , ou camponeses porto-riquenhos, e é uma forma antiquada de escrever este nome. O tema da composição é uma canção de marcha que pode ser baseada em uma forma de canção folclórica porto-riquenha .

Na conclusão dessa turnê, ele descansou em Nova Jersey e depois voltou para a cidade de Nova York . Lá ele continuou a descansar e contratou uma jovem estudante venezuelana , Teresa Carreño . Gottschalk raramente aceitava alunos e era cético em relação aos prodígios, mas Carreño era uma exceção e ele estava determinado a que ela fosse bem-sucedida. Com sua agenda lotada, Gottschalk só foi capaz de lhe dar um punhado de aulas, mas ela se lembraria dele com carinho e tocaria sua música pelo resto de seus dias. Um ano depois de conhecer Gottschalk, ela se apresentou para Abraham Lincoln e viria a se tornar uma renomada pianista de concerto, ganhando o apelido de "Valquíria do Piano".

No final de 1855 e no início de 1856, Gottschalk fez conexões com várias figuras notáveis ​​do mundo da arte de Nova York, incluindo o escultor Erastus Dow Palmer , o compositor e músico George William Warren e o pintor paisagista da Escola do Rio Hudson Frederic Edwin Church . Como Gottschalk, Church viajou extensivamente pela América Latina (principalmente Equador e Colômbia ) e produziu uma série de telas em grande escala de temas sul-americanos. Gottschalk dedicou uma poética Mazurka a Church, que deu a Gottschalk uma pequena (agora não identificada) pintura de paisagem. Gottschalk possivelmente também colaborou com Warren em seu 1863 The Andes, Marche di Bravoura , uma peça para piano solo inspirada na pintura sul-americana de grande escala de 1859, The Heart of the Andes .

Louis Moreau Gottschalk retratado em uma publicação de 1864 de The Dying Poet para piano

Na década de 1860, Gottschalk havia se estabelecido como o pianista mais conhecido do Novo Mundo . Embora nascido e criado em Nova Orleans, ele apoiou a causa da União durante a Guerra Civil Americana . Ele voltou à sua cidade natal apenas ocasionalmente para concertos, mas sempre se apresentou como um nativo de Nova Orleans. Ele compôs a tarantela, Grande Tarantelle , Op. 67, com o subtítulo Célèbre Tarentelle, durante 1858-64.

Em maio de 1865, ele foi mencionado em um jornal de São Francisco como tendo "viajado 95.000 milhas de trem e dado 1.000 concertos". No entanto, ele foi forçado a deixar os Estados Unidos no final daquele ano por causa de um caso escandaloso com uma estudante do Seminário Feminino de Oakland em Oakland, Califórnia . Ele nunca mais voltou para os Estados Unidos.

Gottschalk optou por viajar para a América do Sul, onde continuou a dar concertos frequentes. Durante um desses shows, no Teatro Lyrico Fluminense, no Rio de Janeiro , Brasil , em 24 de novembro de 1869, ele desmaiou de febre amarela . Pouco antes de seu colapso, ele terminou de tocar sua peça romântica Morte! (traduzido do português brasileiro como "Morte"), embora o colapso real tenha ocorrido no momento em que ele começou a tocar sua célebre peça Tremolo . Gottschalk nunca se recuperou do colapso.

Três semanas depois, em 18 de dezembro de 1869, aos 40 anos, faleceu em seu hotel na Tijuca , no Rio de Janeiro, provavelmente de overdose de quinino . (De acordo com um ensaio de Jeremy Nicholas para o livreto que acompanha a gravação "Gottschalk Piano Music" executada por Philip Martin no selo Hyperion, "Ele morreu ... de empiema , o resultado de uma ruptura de abcesso no abdômen.")

Em 1870, seus restos mortais foram devolvidos aos Estados Unidos e foram enterrados no Cemitério Green-Wood em Brooklyn , Nova York . Seu cemitério foi originalmente marcado por um magnífico monumento de mármore, encimado por uma estátua do "Anjo da Música", que foi irreparavelmente danificada por vândalos em 1959. Em outubro de 2012, após quase quinze anos de arrecadação de fundos para o Cemitério Green-Wood, um novo A estátua "Anjo da Música", criada pelos escultores Giancarlo Biagi e Jill Burkee para substituir a danificada, foi inaugurada.

Trabalho

A música de Gottschalk foi muito popular durante sua vida e suas primeiras composições criaram sensação na Europa. As primeiras peças como Bamboula , La Savane , Le Bananier e Le Mancenillier foram baseadas nas memórias de Gottschalk da música que ele ouviu durante sua juventude na Louisiana e são amplamente consideradas como as primeiras peças existentes de música crioula na cultura clássica. Nesse contexto, algumas das obras de Gottschalk, como a ópera Escenas campestres de 13 minutos , retêm uma doçura e um charme maravilhosamente inocentes. Gottschalk também utilizou o tema Bamboula como melodia em sua Sinfonia No. 1: A Night in the Tropics .

Muitas de suas composições foram destruídas após sua morte ou se perderam.

Gravações

Vários pianistas gravaram posteriormente sua música para piano. As primeiras gravações importantes de sua música orquestral, incluindo a sinfonia A Night in the Tropics , foram feitas para a Vanguard Records por Maurice Abravanel e a Orquestra Sinfônica de Utah . A Vox Records lançou uma coleção de vários discos de sua música, que mais tarde foi reeditada em CD. Isso incluiu gravações de estreia mundial das orquestrações originais de ambas as sinfonias e outras obras, conduzidas por Igor Buketoff e Samuel Adler . Mais recentemente, Philip Martin gravou a maior parte da música de piano existente para a Hyperion Records .

Na cultura popular

O autor Howard Breslin escreveu um romance histórico sobre Gottschalk intitulado Concert Grand em 1963. Uma versão interessante da famosa composição Bamboula de Gottschalk com letras adicionadas foi gravada em abril de 1934 pela banda de dança do trompetista Abel Beauregard, a Orchester Créole Matou da ilha caribenha francesa de Guadalupe. Na verdade, é a primeira gravação desta composição, já que as primeiras gravações em 'piano clássico' das obras de Gottschalk foram feitas em 1956 pelo pianista americano Eugene List . Outras gravações relacionadas ao ritmo específico de bamboula ouvido por Gottschalk na Praça do Congo em Nova Orleans e usado em sua famosa composição Bamboula de 1845 podem ser encontradas em uma gravação de vodu haitiano de 1950 Baboule Dance (três tambores) ; E na música folclórica cubana de 1962 Rezos Congos (Bamboula, Conga Music) . Os comentários do musicólogo Bruno Blum  estão incluídos em cada um dos lançamentos acima. A gravação do cantor e pianista de Nova Orleans, Dr. John , de Litanie des Saints de Goin 'Back to New Orleans foi inspirada no Souvenir de Porto Rico de Gottschalk .

Veja também

Referências

Notas

Fontes

  • Irving Lowens / S. Frederick Starr: "Louis Moreau Gottschalk", Grove Music Online, ed. L. Macy (acessado em 28 de junho de 2007), (assinatura necessária)

links externos

Ouvindo