Lynn Garafola - Lynn Garafola

Lynn Garafola
Professor Lynn Garafola.JPG
Lynn Garafola
Nascer
Lynn Theresa Garafola

( 12/12/1946 )12 de dezembro de 1946 (74 anos)
Nova York , Nova York , Estados Unidos
Nacionalidade americano
Alma mater Barnard College • Columbia University
Ocupação Linguista
Cônjuge (s)
​
( m.  1980)​
Prêmios Fulbright Fellowship

Lynn Theresa Garafola (nascida em 12 de dezembro de 1946) é uma historiadora da dança, lingüista, crítica, curadora, conferencista e educadora americana. Uma pesquisadora e escritora proeminente com amplos interesses no campo da história da dança, ela é reconhecida como a principal especialista nos Ballets Russes de Serge Diaghilev (1909-1929), a companhia mais influente da dança teatral do século XX.

Infância e educação

Nascida na cidade de Nova York , Lynn passou seus primeiros anos no bairro de Upper Manhattan em Washington Heights . Seus pais eram Louis Salvatore Garafola, um impressor, e Rose Jean (Marchione) Garafola, cujo sobrenome é uma corruptela do sul da Itália de garofalo , que significa "cravo". Quando criança, Lynn estudou balé e violino com professores da diáspora armênia, incluindo Madame Seda Suny, uma conhecida professora de dança na vizinhança, e passava seu tempo livre lendo, tricotando e costurando, atuando e nadando. Madame Seda, que sempre foi considerada "russa" por seus alunos, apresentou à jovem a forma de arte que se tornaria uma das paixões norteadoras de sua vida. Após seis anos do ensino fundamental, ela entrou na sétima série do Hunter College High School, uma escola de elite só para meninas com altos padrões acadêmicos e um forte programa de artes. Lá, seu professor de latim, Irving Kizner, despertou sua facilidade em línguas, que se tornaria outro interesse para toda a vida. Ainda no colégio, ela também estudou dança moderna com Alice Halpern e, em seu último ano, teve aulas ocasionais de "dança jazz" com Alvin Ailey, que era na verdade a técnica de Horton acompanhada de bateria.

Após se formar no colégio em 1964, Garafola encontrou seu primeiro emprego de verão, como vendedora na loja principal de Arnold Constable em Nova York, o "Palácio do Comércio" na Broadway na West 19th Street. Naquele outono, ela ingressou na turma de calouras do Barnard College (turma de 1968), a prestigiosa faculdade feminina associada à Columbia University , em Morningside Heights, em Manhattan. Como lingüista iniciante e atriz amadora, ela se apegou a professores que eram emigrados da Guerra Civil Espanhola e que, para deleite de Garafola, encenavam peças em espanhol, nas quais ela aparecia com frequência. Além do espanhol, sua área principal, seu curso incluía aulas de francês e italiano, bem como acadêmicos gerais. Ao longo de seus anos de faculdade, ela continuou a estudar dança e a participar de produções teatrais. Ela se formou na Barnard com um diploma de bacharelado (AB) em 1968.

Recebendo uma bolsa Fulbright, Lynn passou o ano seguinte em Quito, Equador, estudando literatura latino-americana e ensinando inglês. Então, depois de um ano no meio-oeste americano e algum tempo no México, ela voltou para Nova York, onde encontrou um emprego em 1970 como tradutora do Berlitz Translation Service no centro de Manhattan. Decidida a fazer pós-graduação, ela ingressou no programa de doutorado em espanhol no Centro de Pós-Graduação da City University of New York. Ela logo mudou seu campo de espanhol para literatura comparada , que ela achou mais estimulante intelectualmente, e começou a frequentar apresentações de dança na cidade. Ela finalmente obteve um mestrado (M.Phil.) Em 1979. Mais anos de estudo se seguiram, conforme seu interesse pela história da dança cresceu e se tornou seu foco principal. Com uma dissertação intitulada "Art and Enterprise in Diaghilev's Ballets Russes", ela obteve o doutorado (Ph.D.) em 1985.

Carreira acadêmica

Enquanto ainda era estudante de graduação, Garafola começou sua carreira acadêmica em fevereiro de 1975 como professora de meio período no Departamento de Literatura Comparada do Brooklyn College , um emprego que ocupou até junho de 1977. Após um hiato de quase dez anos, ela foi novamente uma conferencista em tempo parcial, de volta à Universidade de Columbia durante os verões de 1985 e 1986. Em setembro de 1988, ela foi nomeada professora assistente adjunta na School of the Arts de Columbia e, em setembro de 2000, mudou-se para a Broadway na West 116th Street para o Departamento de Dança de Barnard, onde era professora adjunta em regime de meio expediente. Em julho de 2003, tornou-se professora semestral e, em setembro de 2006, foi nomeada professora titular de dança. Concedida ao cargo em 2007, ocupou o cargo até julho de 2017, quando se tornou Professora Emérita. Ela atuou como co-presidente do Departamento de Dança em Barnard de julho de 2014 a julho de 2016. Até sua aposentadoria, ela era membro não votante do Departamento de História da Columbia e membro do corpo docente do Harriman Institute da universidade, que é dedicado para estudos russos, euro-asiáticos e do leste europeu. Ela continua servindo em comitês orais e de dissertação em História e Teatro, e continua ativa no Instituto Harriman.

Um autodidata na história da dança, Garafola ministrou vários cursos em Barnard na dança teatral ocidental do Renascimento aos anos 1960. Ela também dirigiu vários projetos sobre tópicos dos séculos XIX e XX no balé, bem como nas formas de dança moderna, contemporânea, afro-americana, social e nacional. Ela serviu em Ph.D. comitês de dissertação em história, teatro e música na Columbia, em estudos da performance, francês e história na New York University, em francês na Johns Hopkins University, em história na Northwestern University, em música na Princeton University, em Artes Visuais na University de Leeds e na Faculdade de Artes e Ciências Sociais da Universidade de Sydney. Ela tem um profundo compromisso em orientar e desenvolver estudiosos da história da dança em um trabalho que é empiricamente rico e que abre novas janelas para o passado. Em 2011 fundou o Seminário Universitário de Estudos em Dança, que ainda dirige.

Escrevendo sobre dança

Depois que Garafola voltou para Nova York em 1970 e começou a assistir a apresentações do American Ballet Theatre , ela se apaixonou pelos balés clássicos do século XIX: Lago dos Cisnes, Giselle, Coppélia, O Quebra-Nozes e A Bela Adormecida . Ver essas obras reacendeu seu interesse infantil pela dança, e o comparecimento a apresentações do Joffrey Ballet , do New York City Ballet e de várias companhias de dança moderna levou a um fascínio crescente pela história da dança, particularmente pelo balé. Em suas leituras em literatura comparada, ela encontrou por acaso um relato do encontro de Marcel Proust e James Joyce em uma festa do elenco de 1922 para os Ballets Russes. A descrição do empresário Sergei Diaghilev chamou sua atenção, e ela começou a pensar em escrever sua tese de doutorado sobre a influência dos Ballets Russes em intelectuais e escritores de literatura imaginativa. Treinada como uma estudiosa literária, ela reconceituou o tópico de sua dissertação para enfocar a história dos Ballets Russes em si, transformando-se de uma comparatista literária em uma historiadora das artes cênicas.

Com o tempo, a dissertação de Garafola se metamorfoseou em um livro de história, Ballets Russes de Diaghilev , publicado em 1989. Isso foi seguido por uma série de obras editadas e uma torrente de artigos em periódicos acadêmicos, antologias, enciclopédias, jornais e revistas populares, bem como dezenas de resenhas de livros, notas de programas, entrevistas, palestras públicas, apresentações acadêmicas e outros escritos. Ela também fez muitas aparições na televisão e na rádio pública que resultaram em transcrições escritas de seus comentários e discursos. Seu projeto atual centra-se na vida e obra da coreógrafa Bronislava Nijinska , irmã mais nova de Vaslav Nijinsky e membro dos Ballets Russes de Diaghilev. Todos os escritos de Garafola foram motivados por sua crença na centralidade da dança e sua importância para a bolsa de estudos e a vida cultural de uma cidade, uma nação e comunidades em todo o mundo.

Publicações

Entre as obras publicadas das quais Garafola é o autor, editor ou tradutor estão os seguintes livros, artigos em outros livros e artigos de periódicos acadêmicos. Além disso, há dezenas de resenhas de livros e artigos incluídos em anais de conferências e reuniões acadêmicas.

Livros

  • 1989. Ballets Russes de Diaghilev . Nova York: Oxford University Press.
  • 1991. André Levinson on Dance: Writings from Paris in the Twenties . Editado e com introdução por Joan Acocella e Lynn Garafola. Middletown, Conn .: Wesleyan University Press. Inclui uma bibliografia dos escritos de Levinson.
  • 1991. The Diaries of Marius Petipa . Traduzido do russo e editado por Lynn Garafola, com introdução e cronologia das obras. Studies in Dance History, série de monografias, n. 3.1, publicado pela Society of Dance History Scholars.
  • As origens da Escola Bolero . Editado por Lynn Garafola. Studies in Dance History, série de monografias, n. 4.1, publicado pela Society of Dance History Scholars. Esta é uma versão em inglês do original em espanhol, editada por Javier Suárez-Parajes e Xoán M. Carreira, e traduzida por Elizabeth Coonrod Martinez, Aurelia de la Vega e Lynn Garafola.
  • 1994. Of, By e For the People: Dancing on the Left in the 1930s . Editado por Lynn Garafola. Studies in Dance History, uma série de monografias, no 5.1, publicada pela Society of Dance History Scholars.
  • 1997. Rethinking the Sylph: New Perspectives on the Romantic Ballet . Editado e apresentado por Lynn Garafola. Middletown, Conn .: Wesleyan University Press.
  • 1998. José Limon: An Unfinished Memoir . Editado por Lynn Garafola. Middletown, Conn .: Wesleyan University Press.
  • 1999. Dance for a City: Fifty Years of the New York City Ballet . Editado por Lynn Garafola com Eric Foner. Nova York: Columbia University Press.
  • 1999. The Ballets Russes and Its World . Editado por Lynn Garafola e Nancy Van Norman Baer. New Haven, Conn .: Yale University Press.
  • 2005. Legacies of Twentieth-Century Dance . Middletown, Conn .: Wesleyan University Press.
  • 2011. Sergei Diaghilev e os Ballets Russes: uma homenagem aos primeiros cem anos . Edição anual, Experiment: Journal of Russian Culture , vol. 17. Editado por Lynn Garafola e John E. Bowlt e publicado pelo Institute of Modern Russian Culture, University of Southern California, Los Angeles.
  • Próximo. La Nijinska: Coreógrafo da vanguarda do Ballet. (título de trabalho).

Volumes online

  • 2015. Russian Movement Culture of the 1920 and 1930s. Volume editado com base em um simpósio organizado com Catharine Theimer Nepomnyashchy, Harriman Institute, Columbia University, 12-14 de fevereiro de 2015. Publicado pelo Harriman Institute no outono de 2015.
  • 2017. Dançando a Guerra Fria. Volume editado com base em um simpósio patrocinado pelo Harriman, Institute, Columbia University, de 16 a 18 de fevereiro de 2017. Publicado pelo Harriman Institute no inverno de 2018.
  • 2018. Arthur Mitchell: Harlem's Ballet Trailblazer. Site da exposição criado para a Rare Book & Manuscript Library, Columbia University, em conjunto com a exposição de mesmo título na Wallach Art Gallery, 2018.

Artigos selecionados em outros livros

  • 1983. "Les Soirées de Paris." Em Lydia Lopokova , editado por Milo Keynes. Londres: Weidenfeld & Nicolson.
  • 1988. "Toward an American Dance: Dance in the City, 1940-1965." Em Nova York: Capital Mundial da Cultura, 1940–1965 , editado por Leonard Wallock. Nova York: Rizzoli.
  • 1988. "The Ballets Russes in America." Em The Art of Enchantment: Diaghilev's Ballets Russes, 1909–1929 , editado por Nancy Van Norman Baer. Nova York: Universe Books.
  • 1995. "The Ballets Suédois and the Ballets Russes." Em Paris Modern: The Swedish Ballet, 1920–1925 , editado por Nancy Van Norman Baer. San Francisco: Museus de Belas Artes de San Francisco.
  • 2001. "The Choreography of Le Tricorne ." Em Los Ballets Russes de Diaghilev y España ( Os Ballets Russes de Diaghilev e Espanha ), editado por Yvan Nommick e Antonio Alvarez Cañibano. Madrid: Centro de Documentación de Música y Danza.
  • 2003. "Ballet: Reinvention and Continuity over Five Centuries." Em The Living Dance: uma antologia de ensaios sobre movimento e cultura , editado por Judith Chazin-Bennahum. Dubuque, Iowa: Kendall Hunt.
  • 2005. "Agrippina Vaganova and Her Times." Introdução a Vaganova: uma jornada em dança de Petersburgo a Leningrado , de Vera Krasovskaya, traduzido do russo por Vera M. Siegel. Gainesville: University Press of Florida.
  • 2007. "Voice of the Zeitgeist: Sally Banes and Her Times." Introdução a Antes, Entre, Depois: Três Décadas de Escrita de Dança , de Sally Banes. Madison: University of Wisconsin Press.
  • 2009. "Oficina das Musas: Diaghilev e Monte Carlo." Em A Feast of Wonders: Sergei Diaghilev and the Ballets Russes , editado por John E. Bowlt. Milão: Skira Rizzoli.
  • 2011. "Astonish Me !: Diaghilev, Massine, and the Experimentalist Tradition." Em Ballets Russes in Australia and Beyond , editado por Mark Carroll. Adelaide, SA: Wakefield Press.
  • 2011. "Abstração e dança: Les Noces de Bronislava Nijinska ." In Arturo Herrera: Les Noces (The Wedding) , catálogo da exposição, editado por Gabriela Rangel. Nova York: American Society.
  • 2013. Ballets Russes de Diaghilev: A New Kind of Company. Em Avatar of Modernity: The Rite of Spring Reconsidered. Ed. Hermann Danuser e Heidy Zimmermann. Londres: Fundação Paul Sacher / Boosey & Hawkes, 2013.
  • 2014. "Chernota delaet roscherk v dyshe moei" (Blackness faz um golpe na minha alma). Publicação do texto original em russo do diário de Bronislava Nijinska de 1919-22 e seu tratado Escola e Teatro do Movimento de 1918-19 , com um ensaio que o acompanha. Em Mnemozina: dokumenty I facty iz istorii otechestvennogo teatra XX veka. Ed. VV Ivanov. Moscou: Indrik 2014.
  • 2014. “Foreward. Como uma bomba explodindo: Leonid Yakobson e o Ballet as Resistance in Soviet Russia, de Janice Ross. New Haven: Yale University Press, 2014.
  • 2014. Em Busca do Éden: Bronislava Nijinska na Califórnia. Em Kinetic Los Angeles: emigrados russos na cidade da autotransformação. Ed. Lorin Johnson. Leiden: Brill, 2014. Edição especial da Experiment: Journal of Russian Culture 20 (2014).
  • 2016 “HP: A Lost Dance of the Americas.” In Dance: American Art 1830-1960. Ed. Jane Dini. Detroit Institute of Art / Yale University Press, 2016.
  • 2017 “A Century of Rites: The Making of an Avant-Garde Tradition.” Na Sagração da Primavera em 100. Ed. Severine Neff, Maureen Carr e Gretchen Horlacher, com John Reef. Bloomington: Indiana University Press, 2017.
  • 2019. “Lincoln Kirstein, Homem do Povo.” No catálogo de Lincoln Kirstein's Modern, 17 de março a 30 de junho de 2019. New York: Museum of Modern Art, 2019.

Artigos de periódicos selecionados

  • 1982. "Hollywood e o Mito da Classe Trabalhadora." Radical America (Somerville, Massachusetts, janeiro-fevereiro de 1980).
  • 1985–1986. "O Dançarino Travesti no Ballet do Século XIX." Dance Research Journal (Nova York) 17.2 (outono de 1985) e 18.1 (primavera de 1986). Reimpresso em Crossing the Stage: Controversies on Cross-Dressing , editado por Lesley Ferris (Londres: Routledge, 1993).
  • 1988. "Mark Morris and the Feminine Mystique". Ballet Review (Nova York) 16.3 (dezembro de 1988).
  • 1995. "Forgotten Interlude: Eurhythmic Dancers na Paris Opera." Dance Research (Edimburgo) 13.1 (verão de 1995).
  • 1995. "A las Márganes del Occidente: O Destino Transpirenaico de la Danza Española desde la Época del Romanticismo" ("Nas Margens do Oeste: O Destino da Dança Espanhola para além dos Pirineus desde a Era do Romantismo"). Cairón: Revista del Estudios de Danza (Alcalá de Henares, Madrid, 1995).
  • 2002. "Dollars for Dance: Lincoln Kirstein, City Center, and the Rockefeller Foundation." Dance Chronicle: Studies in Dance and Related Arts (New York) 25.1 (Spring 2002).
  • 2006. "Making Dances: Process and Practice in Diaghilev's Ballets Russes." Culture Teatrali: Studi, Interventi e Scrittore sullo Spettacolo (Bologna) 14 (Spring 2006), edição especial, editado por Rosella Mazzaglia. Reimpresso em Denkfiguren: Performatives zwischen Bewegen, Schreiben und Erfinden ( Concepções de interações entre movimento, escrita e criatividade ), editado por Nicole Haitzinger e Karin Fenbock (Munich: Epodium Verlag, 2010).
  • 2006. "Serguéi Diághilev: La Creación del Ballet Moderno" ("Sergei Diaghilev: A Criação do Ballet Moderno"), La Tempestad (Barcelona) 8.50 (outubro de 2006).
  • 2011. “Crafted by Many Hands: Re-Reading Bronislava Nijinska's Early Memoirs.” Dance Research (Edimburgo) 29.1 (verão de 2011).
  • 2011. “An Amazon of the Avant-Garde: Bronislava Nijinska in Revolutionary Russia.” Dance Research (Edinburgh) 29. 2 (Winter 2011).
  • 2015. “Interlude oubliée: la danse rythmique à l'Opéra de Paris.” Trans. Marina Nordera. Recherches en Danse, janeiro de 2015.

Palestras e leituras públicas

Garafola deu dezenas de palestras e apresentações públicas sobre muitos tópicos da história da dança. Os listados aqui são apenas uma amostra desta obra, destinada a indicar a amplitude de seus interesses e a extensão de seu alcance.

  • 1985. "Remaking Ballet in the Diaghilev Era: The Choreographic Revolution of Fokine, Nijinsky, Massine, and Nijinska." O Seminário de Houston, Houston, Texas.
  • 1991. "Nijinsky and Nijinska." Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.
  • 1993. "Escrevendo a História da Dança". Sociedade de História, Pembroke College, Universidade de Oxford.
  • 1996. "Léonide Massine: Symphonic Choreographer." Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York.
  • 2000. "George Antheil and the Dance". Grande Salão, Cooper Union para o Avanço da Ciência e da Arte, Nova York.
  • 2002. "Stravinsky e Ida Rubenstein." University of British Columbia, Vancouver.
  • 2003. " On Your Toes , or The Americanization of George Balanchine." Reunião anual, Associação de Cultura Popular, New Orleans.
  • 2004. "Balanchine e as muitas raízes da abstração." Teatro Hermitage, São Petersburgo, Rússia.
  • 2006. "A Model of Female Empowerment: Isadora Duncan and the Early Coreographic Career of Bronislava Nijinska." Harriman Institute, Columbia University, Nova York.
  • 2009. "Crossing Borders, Transcending Boundaries: Diaghilev's Ballets Russes and the Birth of Ballet Modernism." Macalester College, Saint Paul, Minnesota.
  • 2011. "The Ballets Russes and Twentieth-Century Dance". Universidade Waseda, Shinjuku, Tóquio.
  • 2013. "Making Ballet Modern: Modernism and Diaghilev's Ballets Russes." George Washington University Summer em Paris.
  • 2013. "A Century of Rites : The Making of an Avant-garde Tradition." Emory University, Atlanta; Universidade de Dayton, Ohio; e Institut fŭr Theaterwissenschaft, Freie Universitãt Berlin.
  • 2013. “Discourses of Memory: The Marginalization of Bronislava Nijinska.” Endereço principal. “Gênero e Criação na História das Artes Cênicas”, Paris, 14 de dezembro de 2013.
  • 2015. "Dancing through Adversity: Bronislava Nijinska's Théâtre de la Danse, 1932–34." Atenas, Grécia.
  • 2017. "Ocultos e revelações da primeira pessoa: Diários de Bronislava Nijinska." Seminério Internacional de História da Dança, Universidade Federal de Goiás, Brasil, 22 de setembro de 2017.
  • 2017. “Amazon of the Avant-Garde on a Global Stage.” Dance and the Avant-Garde in Central and Eastern Europe, uma conferência organizada pelo Adam Mickiewicz Institute. Lublin, Polônia, 16 de novembro de 2017.
  • 2018. “Bronislava Nijinska y el nacionalismo coreográfico de“ Rusia en el extranjero ”(Bronislava Nijinska e o Nacionalismo Coreográfico da“ Rússia no Exterior ”). XI Jornadas de investigación de danza 2018, Buenos Aires, 7 de setembro de 2018.
  • 2018. “Bronislava Nijinska - de Kiev a Hollywood.” America House, Kyiv, 10 de novembro de 2018.
  • 2019 “Pilgrimage to an Imagined West: Antiquity and the Early Ballets Russes.” Instituto para o Estudo do Mundo Antigo, Nova York, 28 de março de 2019.
  • 2019. “The African-American Presence in Postwar American Ballet.” Universidade da Califórnia, Santa Bárbara, 29 de abril de 2019.
  • 2019. “The Long History of Bronislava Nijinska's Bolero.” Apresentado na conferência internacional “Repensar El sombrero de tres picos: cien años después,” Palacio de la Madraza, Granada, 5 de julho de 2019.
  • 2020. “Gendered Self and the Melancholy of Being: Francis Poulenc and Bronislava Nijinska.” Apresentado no simpósio “Inside and Without: 'Les Six' at 100.” Universidade de Princeton, 17 de janeiro de 2020.
  • 2020. “Anna Pavlova: A Ballerina for All.” Apresentado no simpósio “Ballerina: Fashion's Modern Muse”. Fashion Institute of Technology (GIT), 6 de março de 2020.

Exposições

  • 1986. Consultor histórico. Bronislava Nijinska: o legado de uma dançarina . Com curadoria de Nancy Van Norman Baer. Os Museus de Belas Artes de São Francisco.
  • 1988. Consultor histórico. The Art of Enchantment: Diaghilev's Ballets Russes, 1909–1929. Os Museus de Belas Artes do Sab Francisco.
  • 1999. Curador convidado. Dança para uma cidade: cinquenta anos do balé da cidade de Nova York . Sociedade Histórica de Nova York.
  • 2000. Curador convidado. Dance no White Barn . Museu do Teatro White Barn, Westport, Connecticut.
  • 2004–2005. Curador convidado, com Norton Owen. Tesouros da dança insubstituíveis da América: os primeiros 100 . exposição itinerante patrocinada pela Dance Heritage Coalitiob, Washington, DC, e montada em quatro locais: Biblioteca e Museu de Artes Cênicas de São Francisco (inverno de 2004); Blake's Barn, Festival de Dança do Travesseiro de Jacob, Beckett, Massachusetts (verão de 2004); Biblioteca de Música e Dança, Ohio State University (outono de 2004); e a Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York (verão de 2005).
  • 2006–2007. Curadora convidada, com Patrizia Veroli. 500 anos de dança italiana: tesouros da coleção Cia Fornaroli da Biblioteca Pública de Nova York . Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York.
  • 2008. Curador convidado. História de Nova York: Jerome Robbins e seu mundo . Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York.
  • 2009. Curador convidado. Teatro das Maravilhas de Diaghilev: Os Ballets Russes e suas consequências . Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York.
  • 2018. Curador convidado. Arthur Mitchell: o pioneiro do balé do Harlem . Wallach Art Gallery, Columbia University.

Prêmios e bolsas

Além de resenhas elogiosas de seus livros e elogios de seus colegas, Garafola recebeu diversos prêmios e bolsas de estudo de prestígio. Entre eles estão os seguintes.

  • 1968-1969. Companheirismo. Programa Fulbright Scholar, Departamento de Estado dos EUA, Washington, DC Para estudo do romance social na Universidade de Quito, Equador.
  • 1978-1979. Companheirismo. Conselho de Pesquisa em Ciências Sociais, Nova York.
  • 1986-1987. Companheirismo. Fundação Andrew W. Mellon, Nova York. Para estudar no Heyman Center, Columbia University. (Recusado)
  • 1986-1987. Bolsista em História da Arte e Humanidades. Fundação Getty, Los Angeles.
  • 1990. Prêmio De la Torre Bueno, concedido pela Dance Perspectives Foundation, Nova York, em reconhecimento aos Ballets Russes de Diaghilev como o trabalho de destaque na história da dança no ano de 1990.
  • 1991–1992. Nomeação, bolsista residente. Instituto de Pesquisa Getty, Los Angeles.
  • 1993-1994. Companheirismo. National Endowment for the Humanities, Washington, DC
  • 1999. Prêmio, concedido pelo Congress on Research in Dance, New York, em reconhecimento a José Limon: An Unfinished Memoir como a publicação acadêmica de dança de destaque do ano de 1999.
  • 2000. Independent Publisher Book Award, concedido em reconhecimento a Dance for a City: Fifty Years of the New York City Ballet como o livro mais notável nas artes cênicas.
  • 2005. Prêmio Kurt Weill, concedido pela Fundação Kurt Weill para Música, Nova York, em reconhecimento ao The Ballets Russes and Its World como representante de bolsa de estudos ilustre no teatro musical do século XX.
  • 2008. Emily Gregory Award, concedido pelos curadores do Barnard College a um aluno indicado por um candidato reconhecido pela excelência no ensino e pela devoção e serviço aos alunos do Barnard College.
  • 2013–2014. Fellowship, em apoio a "Bronislava Nijinska: A Choreographer's Journey". Dorothy e Lewis B. Cullman Center for Scholars and Writers, New York Public Library for the Performing Arts.
  • 2013–2014. Fellowship, em apoio a "Bronislava Nijinska: A Choreographer's Journey". Fundação Memorial John Simon Guggenheim, Nova York.

Atividades relacionadas

Desde 1988, Garafola tem sido um membro ativo da Society of Dance History Scholars, atuando como editor de sua série de monografias Studies in Dance History (1991–98), presidente de seu comitê de arrecadação de fundos (2000–01), presidente de seu conselho editorial (2002-04), e um juiz em seu comitê de premiação anual em várias ocasiões. Ela também foi ativa na Associação de Críticos de Dança, no Congresso de Pesquisa em Dança, na Associação Americana de Professores de Línguas Eslavas e do Leste Europeu e na Academia Americana de Artes e Ciências. Por vários anos (2000-2004), ela foi a pesquisadora principal do projeto Popular Balanchine da Fundação George Balanchine, encarregada de compilar dossiês sobre as produções de 1936, 1954 e 1982 do musical da Broadway On Your Toes , coreografado pelo Sr. Balanchine. Ela também foi palestrante e juíza em programas patrocinados pelo National Endowment for the Humanities, o National Endowment for the Arts, a National Academy of Arts and Sciences, o American Council of Learned Societies, a Biblioteca do Congresso e várias universidades, editores e outras organizações.

Vida pessoal

Em 1980, Garafola casou-se com Eric Foner , professor de história da Dewitt Clinton na Universidade de Columbia. Eles têm uma filha, Daria. Uma ex-dançarina do Norwegian National Ballet em Oslo, ela recebeu um Ph.D. em História da Arte pela Universidade de Columbia em 2020 e atualmente trabalha na Biblioteca e Museu Morgan em Nova York.

Referências

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