Mel Edwards - Mel Edwards

Mel Edwards
Nascer
Melvin Eugene Edwards, Jr.

( 04/05/1937 )4 de maio de 1937 (84 anos)
Houston, Texas , EUA
Nacionalidade americano
Alma mater Universidade do Sul da California
Conhecido por Escultura
Cônjuge (s) Karen Hamre, (m. 1960–1969, divórcio),
Jayne Cortez , (m. 1976–2012, sua morte)
Local na rede Internet Website oficial

Melvin "Mel" Edwards (nascido em 4 de maio de 1937) é um artista contemporâneo americano , professor e escultor abstrato de metal em aço . Além disso, trabalhou com desenho e gravura . Sua obra de arte tem conteúdo político frequentemente referenciando a história afro-americana , bem como a exploração de temas dentro da escravidão. Visualmente, suas obras são caracterizadas pelo uso de formas retilíneas e triangulares retilíneas em metal. Ele mora entre Upstate New York e em Plainfield , New Jersey .

Ele teve mais de uma dúzia de exposições individuais e esteve em mais de quatro dúzias de exposições coletivas. Edwards fez exposições individuais no Whitney Museum of American Art em Nova York, no Los Angeles County Museum of Art (LACMA) e no New Jersey State Museum , Trenton, New Jersey .

Infância e educação

Melvin Eugene Edwards Jr. nasceu em 4 de maio de 1937, em Houston, Texas , filho de Thelmarie Edwards e Melvin Edwards Sr, e era o mais velho dos quatro filhos de seus pais. Seu pai trabalhava para Houston Lighting & Power e seus pais se divorciaram na infância. Ele foi criado em Dayton, Ohio, por cinco anos, mas na idade do ensino médio a família voltou para Houston . Edwards é negro e cresceu em Houston durante uma época de segregação racial . Ele frequentou a EO Smith Junior High School e a Phillis Wheatley High School . Ele foi um criador desde muito jovem e foi incentivado por seus pais quando seu pai construiu seu primeiro cavalete quando ele tinha 14 anos. Edwards conheceu a arte abstrata por um professor do ensino médio. Enquanto cursava o ensino médio, ele começou a ter aulas de arte no Museu de Belas Artes de Houston .

Em 1955, mudou-se para o sul da Califórnia para estudar no Los Angeles City College . Edwards transferiu escolas para estudar arte e jogar futebol na University of Southern California (USC), onde recebeu seu diploma de BFA em 1965. Enquanto estudava na USC, Edwards fez um curso de história baseado em uma visão centrada na Europa, o que o perturbou e incentivou-o a aprender mais sobre a história africana. Isso inspirou sua viagem à África cinco anos depois.

Ele frequentou o Instituto de Arte do Condado de Los Angeles (conhecido como Otis College of Art and Design ) durante os intervalos da USC para estudar escultura com Renzo Fenci . Além disso, ele foi orientado pelo pintor húngaro-americano Francis de Erdely e estudou com Hal Gebhardt, Hans Burkhardt e Edward Ewing.

Ensino

Em 1965, ele passou a lecionar no Chouinard Art Institute (agora conhecido como California Institute of the Arts ) até 1967. Ele se mudou para a cidade de Nova York em 1967. Além disso, ele lecionou no Orange County Community College em Nova York (1967- 1969) e a Universidade de Connecticut (1970-1972).

Em 1972, ele começou a dar aulas de arte no Livingston College da Rutgers University , (agora parte da Rutgers School of Arts and Sciences ). Em 1980, ele era professor titular e lecionava na Mason Gross School of Creative and Performing Arts da Rutgers University . Em 2002, ele se aposentou do ensino.

Carreira artística

Sua primeira exposição individual foi realizada no Museu de Santa Barbara of Art , Santa Barbara, Califórnia , em 1965. Edwards citou música jazz como uma influência no seu trabalho.

Em 1965, Edwards estava trabalhando em Los Angeles como motorista de uma produtora de filmes, e nas férias ele visitava o Tamarind Print Institute . Foi em Tamarind onde conheceu muitos artistas nacionais influentes, como George Sugarman , Richard Hunt , Leon Golub , Louise Nevelson e Gabriel Kohn. Mais tarde naquele ano, Sugarman teve uma exposição de arte da Universidade de Nova York que Edwards fotografou para ele. Nessa exposição, ele conheceu Al Held e pediu-lhe um emprego, e Held o indicou a um recém-formado na Universidade de Yale, o pintor William T. Williams . Os dois artistas passaram a ter uma parceria muito próxima que continua até hoje.

Em 1970, Edwards fez sua primeira viagem à África, visitando as repúblicas da África Ocidental da Nigéria , Togo , Benin e Gana . Essa viagem influenciou seu trabalho e foi seguida por outras visitas à África ao longo dos anos.

Trabalhar

Smokehouse (1968 - 1970)

Smokehouse (também conhecido como Smokehouse Associates, Smokehouse Collective, Smokehouse Painters) foi uma iniciativa de "pintura de parede" da comunidade baseada na cidade de Nova York, criada em parte por Melvin Edwards e William T. Williams , de 1968 a 1970. O projeto existiu como um experimento social que faz a pergunta "pode ​​a abstração resolver a justiça social?" As pinturas de parede consistiam em gráficos de ponta rígida e padrões geométricos, ocorrendo entre as ruas 120 e 125 do Harlem . Ele nasceu da reflexão sobre como a tradição do século 19 de empilhar casas afetava a psique humana e Melvin Edwards acreditava que há uma forte correlação entre os espaços de convivência e a vida das pessoas. Ele menciona isso em uma entrevista no Simpósio Soul of a Nation em 2018, afirmando: “Se você mudar de lugar, poderá mudar a vida das pessoas”. Edwards queria que o público participasse da maneira como as cidades estavam se desenvolvendo. Em todos os projetos, a Smokehouse contratava alguém idoso da comunidade e alguém jovem.

Esses murais eram de pequena escala - nunca passavam de 16 pés ou mais devido às restrições de altura da escada de iniciativas. No entanto, Smokehouse pintou becos, topos de edifícios e laterais de edifícios. William T. Williams cuidou da logística da organização. Conforme o projeto continuou, o patrono do MOMA Celeste Bartos e David Rockefeller subscreveram esses projetos. Quanto mais reconhecimento eles obtinham, maiores as pessoas queriam que eles fossem. Eles não se sentiam confortáveis ​​em ficar muito grandes.

121st e Sylvan ainda têm a tradição anual de fazer um projeto de mural com base na comunidade por causa da Smokehouse.

Série Lynch Fragments (1963 - presente)

O trabalho de Edwards, Some Bright Morning (1963), iniciou sua série chamada Lynch Fragments e foi uma referência à antologia de Ralph Ginzburg , 100 Years of Lynchings (1962). A série já conta com mais de 200 peças. Inspirados pela turbulência do Movimento dos Direitos Civis , esses relevos de parede de metal soldado em pequena escala foram desenvolvidos em três períodos: 1963 a 1967, 1973 a 1974 e 1978 até o presente. Edwards criou a série como uma metáfora das lutas vividas pelos afro-americanos . Uma variedade de objetos de metal são empregados como matéria-prima para esses trabalhos, incluindo cabeças de martelo, tesouras, fechaduras, correntes e emendas de ferrovia. As esculturas , geralmente com menos de trinta centímetros de altura, são penduradas na parede na altura dos olhos.

Série rocker

Edwards também é conhecido por obras independentes menores, a série cinética "Rockers". Os trabalhos da série Rocker incluem, Homage to Coco (1970), Good Friends in Chicago (1972), Avenue B (Rocker) (1975), Memories of Coco (1980), A Conversation with Norman Lewis (1980), entre outros. Essas esculturas em movimento são inspiradas em suas memórias, incluindo uma dele caindo da cadeira de balanço de sua avó e outra em homenagem a suas amizades. Edwards usou o termo “ sincopado ” para descrever a interação durante o rock, e a relação de sincopação na música afro-americana .

Outro trabalho

Ele também é conhecido por trabalhos executados no meio da gravura .

Suas obras de arte pública em grande escala incluem Homage to My Father and the Spirit (1969, Cornell University , Appel Commons, Ithaca, Nova York ), Pyramid Up and Down Pyramid (1969, re-fabricado em 2017, Whitney Museum of American Art , New York City), Homage to Billie Holiday and the Young Ones at Soweto (1977, Morgan State University , Baltimore, Maryland ), Out of the Struggles of the Past to a Brilliant Future (1982, Mt Vernon Plaza, Columbus, Ohio ) e Breaking of the Chains (1995, San Diego, Califórnia ).

Exposições e coleções

Em 2012, seu trabalho apareceu no MOMA PS-1 . Uma retrospectiva de 30 anos de sua escultura foi realizada em 1993 no Museu de Arte Neuberger em Purchase, Nova York . Uma retrospectiva de 50 anos de seu trabalho intitulada Melvin Edwards: Five Decades , inaugurada no Nasher Sculpture Center em Dallas, Texas , em 31 de janeiro de 2015, em exibição até 10 de maio de 2015. A exposição também visitou o Zimmerli Art Museum em Rutgers University . Os trabalhos de Edwards foram apresentados na Art Basel Miami Beach 2015. Em 2021, o Public Art Fund organizou Melvin Edwards: Brighter Days no City Hall Park em Lower Manhattan, um olhar focado na carreira de Edwards por meio de cinco esculturas ao ar livre de 1970 a 1996, e um sexto trabalho de grande escala encomendado em 2020.

O trabalho de Edwards está em várias coleções de museus públicos, incluindo Museum of Modern Art (MoMA), Metropolitan Museum of Art (The Met), Birmingham Museum of Art , Smithsonian American Art Museum (SAAM), Williams College Museum of Art , entre outros.

Vida pessoal

Ele se casou em 1960 com Karen Hamre, juntos tiveram três filhos. Em 1969, o casal se separou, Hamre e os filhos ficaram em Los Angeles, enquanto Edwards já havia se mudado para Nova York .

Em 1976, Edwards casou-se com o poeta Jayne Cortez . Cortez e Edwards trabalharam juntos: ela escreveu uma série de poemas para acompanhar o trabalho de seu marido, Lynch Fragments , e ele ilustrou seu livro Pissstained Stairs and the Monkey Man's Wares (1969).

Seus estúdios de arte estão localizados no interior do estado de Nova York e em Plainfield , Nova Jersey, e ele costuma viajar para Dakar , Senegal .

Premios e honras

Veja também

Referências

links externos