Melissa Miller (artista) - Melissa Miller (artist)
Melissa Miller | |
|---|---|
| Nascermos | 1951
Houston, Texas , Estados Unidos
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| Nacionalidade | americano |
| Educação | Universidade do Novo México |
| Conhecido por | Pintura, desenho, escultura |
| Prêmios | Prêmio Anonymous Was A Woman , National Endowment for the Arts , Texas Commission on the Arts |
| Local na rede Internet | Melissa Miller |
Melissa Miller (nascida em 1951) é uma pintora americana mais conhecida pelo que Art in America chamou de "pinturas alegóricas estridentes" de animais que equilibram a narração de histórias, a percepção psicológica e a observação comportamental com virtuosismo técnico e rigor formal. Ela ganhou destaque durante um renascimento na pintura figurativa e no conteúdo narrativo no início dos anos 1980, patrocinado por curadores como Marcia Tucker e Barbara Rose , que selecionaram Miller para pesquisas proeminentes (respectivamente, "Paraíso Perdido / Paraíso Recuperado" na Bienal de Veneza de 1984 e "Fresh Paint" em PS1 , 1985). Rose identificou Miller entre um grupo de iconoclastas "quebradores de regras", descrevendo seu trabalho como "um reino selvagem ... ligeiramente furioso" na luta pela sobrevivência, cuja intensidade lembra Delacroix . Em uma revisão posterior do Artforum , Donald Kuspit chamou as pinturas de Miller de "alegorias apocalípticas" executadas com métodos meticulosos dos antigos mestres que articulavam estados psíquicos, problemas existenciais e preocupações ecológicas. Miller já expôs em museus nos Estados Unidos, incluindo o Whitney Museum , New Museum , Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA), Museu de Belas Artes, Houston e Hirshhorn Museum . Seu trabalho pertence às coleções de arte pública do Museu de Arte Moderna , Museu Nacional das Mulheres nas Artes , Galeria Albright-Knox e Museu de Belas Artes, Houston, entre outros, e ela recebeu o prêmio Anonymous Was A Woman e Texas Prêmio Artista do Ano. Miller vive e trabalha em Austin, Texas.
vida e carreira
Miller nasceu em Houston, Texas e passou grande parte de sua vida no centro rural do Texas e nas montanhas do norte do Novo México. Ela recebeu um BFA da University of New Mexico (1974) e passou um verão na Escola de Música e Arte de Yale, onde começou a se afastar de sua formação expressionista abstrata para a pintura de paisagem e figurativa, buscando criar trabalhos mais acessíveis.
Miller atraiu aviso cedo para exposições no Dallas Museum of Fine Arts , Laguna Gloria Museu de Arte e Museu de Arte Contemporânea Houston , shows com curadoria de início apoiador Marcia Tucker em Austin e Nova Orleans (1979, 1980) e, finalmente, a Bienal de Veneza (1984 ), que trouxe atenção nacional e internacional. Durante esse tempo, Miller também foi selecionado para as bienais Whitney (1983), SFMOMA (1984) e Corcoran Gallery of Art (1993), e começou a expor na Holly Solomon Gallery (Nova York, 1984-95) e na Texas Gallery (Houston , 1983–95).
Na segunda metade de sua carreira, Miller continuou a expor amplamente em museus como o Museum of Fine Arts, Houston e The Grace Museum e nas galerias Betty Moody (Houston) e Talley Dunn (Dallas) desde o início dos anos 2000. Além da pintura, Miller lecionou na Universidade do Texas em Austin de 1998 a 2011, quando se aposentou como Professora Associada Emerita; anteriormente, ela ensinou na Universidade do Texas em San Antonio , na Southern Methodist University e na Skowhegan School of Painting and Sculpture .
Recepção critica
Miller atingiu um estilo maduro e alcançou reconhecimento bem no início de sua carreira, apesar de estar geograficamente (Texas) e estilisticamente fora do mainstream da arte contemporânea. Críticos como Michael Brenson , do New York Times, descrevem seu trabalho como "impregnado de tradição", lembrando pinturas clássicas de história , naturezas mortas holandesas , naturalismo do século 19 , luminismo e regionalismo americanos e a história da representação animal de Sir Edwin Landseer e Henri Rousseau para o grupo Blue Reiter ; outros notam influências mais amplas (reconhecidas por Miller) que incluem gravuras japonesas, miniaturas persas , pinturas chinesas em rolos e danças nativas americanas.
Os quadros de Miller retratam animais realistas, porém sutilmente antropomorfizados em dramas que variam de alarmantes a fantásticos ou irônicos e comentam alegoricamente sobre a vida selvagem (predador e presa, adaptação, sobrevivência, clima e ameaça ecológica) e temas humanos compartilhados (emoções, medos, interação, deslocamento) . As críticas enfatizam a técnica e as preocupações formais de Miller tanto quanto seu conteúdo, em particular, observando seu trabalho de pincel expressivo e variado, cor idiossincrática e senso de luz e padrão. A Arts Magazine sugeriu que seu interesse por temas de animais resultava tanto das oportunidades de "explorar a sensualidade, fisicalidade e tato da superfície pintada" quanto de preocupações emocionais, visuais e alegóricas; ARTnews observou que suas pinturas exibem uma "notável conjunção de composição barroca " - relembrando cenas de caça tumultuadas de Delacroix, Rubens e da Vinci - e imediatismo expressionista abstrato no que diz respeito a gesto, cor e superfície.
Trabalhos
As pinturas e desenhos figurativos de Miller do final dos anos 1970 surgiram de sua afinidade com os ambientes rurais do Texas e do Novo México e com a observação comportamental, e muitas vezes retrataram vinhetas de fazenda animadas, coloridas e aparentemente comuns (cenas de celeiro, piqueniques) com animais e pessoas. No início dos anos 1980, ela mudou completamente para cenas com animais - incluindo espécies exóticas - em momentos de apreensão, fúria ou alegria, encontrando neles possibilidades expressivas mais vitais e imediatas. Obras como Untitled (Tigers) (1982) e Leopard Dance (1983) - imagens de macacos ou uma dança de leopardo para o público de tigres - ou Flood (1983), que mostrou um par de tigres e uma garça empoleirados em rochas em meio a um rio torrencial aguaceiro, retratam dramas misteriosos e primitivos que os críticos da época descreveram como novos, desafiadores e visionários.
Em 1985, os animais mais soltos e rubenescos dos primeiros trabalhos de Miller deram lugar a protagonistas mais rígidos e realistas. Esses animais interagiram com humanóides e personagens mitológicos ou fictícios (anjos, demônios, espíritos) em cenários fantásticos inspirados em contos populares orientais e ocidentais (por exemplo, Corvo de Esopo , 1985) que enfatizavam um foco psicológico em estados internos e dilemas existenciais em vez de observação externa . Os trabalhos representativos e alegóricos deste período incluem Broken Wing (1986), New Skin (1988), Decision (1991) e Night Sky (1995), que respectivamente retratam crise mortal, metamorfose espontânea, uma procissão fantasmagórica de criaturas e voo no no meio da catástrofe ambiental.
Reagindo ao desaparecimento de habitats naturais e ao crescente número de espécies importadas que ela observou no Texas e no sudoeste, Miller mudou de cenas fantásticas e míticas para tableaux combinando fazendas e animais exóticos em suas pinturas e desenhos do início dos anos 2000. Essas pinturas transmitiam calma e indiferença cautelosa, quase preguiçosa, e aludiam a relações tênues entre estranhos, imigração, alienação, harmonia e integração (por exemplo, Farm , 2002; Cluster , 2003). Este trabalho muitas vezes empregou composições rigorosamente estruturadas, semelhantes a frisos de paisagens achatadas, em vez de espaço ilusionista, que os revisores compararam a telas japonesas e miniaturas persas, naturezas mortas de Giorgio Morandi e grupos de pessoas pré-renascentistas.
Continuando a narrar de uma posição observacional. O trabalho posterior de Miller tem um foco ecológico mais urgente que retrata paisagens terrestres e marítimas em transição e devastadas, hábitats selvagens em declínio, populações humanas e animais deslocadas e, como resultado, novos padrões de comportamento e migração. Por exemplo, Forest Fire (2019) retrata veados e pássaros fugindo de um inferno cataclísmico; outros trabalhos, como Moth (2016) e Ghost Net (2013), mostram espécies raras e outras espécies terrestres ou marinhas ameaçadas pela atividade humana. Os revisores sugerem que, neste trabalho posterior, o interesse de Miller pela arte asiática é mais evidente, tanto em sua experimentação com perspectiva e representação de animais, que é menos antropomórfica e metafórica e mais direta. Desde 2017, Miller também criou trabalhos realistas de animais tridimensionais em argila e silhueta, paisagens de metal cortadas a laser e trabalhos de animais explorando temas semelhantes.
Coleções e homenagens
O trabalho de Miller pertence às coleções de arte pública do Museu de Arte Moderna, Museu Nacional das Mulheres nas Artes, Galeria de Arte Albright – Knox, Museu de Belas Artes, Houston, Museu de Arte Blanton , Museu de Arte de Dallas, Museu Hirshhorn, Museu Moderno Art Museum of Fort Worth e Orlando Museum of Art , entre outros, bem como muitas coleções particulares.
Ela recebeu prêmios do Anonymous Was a Woman (2003), da Texas Commission on the Arts (Artista bidimensional do ano no Texas, 2011), Art League of Houston (Artista do ano do Texas, 2008), Dallas Visual Arts Association (1999) e Dallas Museum of Art (1982), bem como três bolsas do National Endowment for the Arts (1985, 1982, 1979).
Monografias
- Kalil, Susie & Michael Duncan, Melissa Miller , University of Texas Press, 2007 ISBN 029271422X
- Miller, Melissa, A Bestiário de Melissa Miller , K2 Press, Austin, Texas, 2007.
- Miller, Melissa, Melissa Miller: Paintings, 1986-1995 , Holly Solomon Gallery, Nova York, 1995
- Miller, Melissa, Melissa Miller: A survey, 1978-1986 , Contemporary Arts Museum, Houston, 1986 ISBN 0936080175
Notas de rodapé
links externos
- Site oficial da Melissa Miller
- Melissa Miller em AskArt.com
- Melissa Miller , Moody Gallery
- Melissa Miller , Galeria Talley Dunn