Olivia Records - Olivia Records

Olivia Records
Empresa-mãe Olivia
Fundado 1973 ( 1973 )
Status Extinto
Gênero música feminina
País de origem Estados Unidos

Olivia Registros era uma música feminina gravadora fundada em 1973 por membros lésbicas da área de Washington DC. Foi fundada por Ginny Berson , Cris Williamson , Meg Christian , Judy Dlugacz e seis outras mulheres. Olivia Records vendeu mais de um milhão de discos e produziu mais de 40 álbuns durante seus vinte anos de operação.

História

Um movimento feminista lésbico separado surgiu na década de 1970 que reagiu à discriminação das mulheres dentro dos direitos dos homossexuais e movimentos de contracultura , e à heteronormatividade que estava embutida no movimento feminista dos anos 1960 nos Estados Unidos . Selos musicais femininos , como Olivia, contribuíram para uma subcultura lésbica dos anos 1970, fornecendo uma plataforma pública para a expressão de tópicos que faltavam no discurso político dominante e ajudaram os consumidores a desenvolver estratégias para lidar, organizar e articular suas experiências. Cris Williamson encorajou o coletivo Olivia a usar um selo musical independente como base econômica para a organização social lésbica.

Fundação

Chamado inicialmente de "Olivia Collective", o grupo que fundou a gravadora deu o nome a si mesmo e à gravadora em homenagem à heroína de um romance de Dorothy Bussy , que se apaixonou por sua diretora em um colégio interno francês. A heroína e o romance se chamavam Olivia . Os fundadores - Cris Williamson, Meg Christian , Judy Dlugacz e sete outras mulheres - pediram emprestado $ 4.000 para formar a gravadora.

Christian e Williamson foram os dois artistas mais vendidos contratados pela Olivia Records. Em 1973, o coletivo lançou um disco de 45 com Christian de um lado e Williamson do outro. Yoko Ono respondeu e disse que queria fazer um projeto paralelo com Olivia, mas o coletivo recusou educadamente. Sem se tornarem dependentes de qualquer pessoa de alto perfil, eles ganharam US $ 12.000 com o single, o que foi o suficiente para lançar o primeiro álbum de Christian, I Know You Know, em 1974, e um ano depois, o álbum inovador de Williamson, The Changer and the Changed . I Know You Know vendeu mais de dez mil cópias em seu primeiro ano e, eventualmente, vendeu mais de 70.000 cópias para a Olivia Records, enquanto The Changer and the Changed se tornou um dos álbuns mais vendidos em qualquer selo independente.

Mude-se para a Califórnia

Em 1974, Judy Dlugacz (presidente), Meg Christian, Ginny Berson , Jennifer Woodhul e Kate Winter mudaram a empresa de Washington DC para a Califórnia. Mas a filosofia de negócios de Olivia acabou contribuindo para problemas financeiros e conflitos internos entre funcionários e artistas contribuíram para sua reestruturação e falência final.

Olivia Records ecoou a produção cultural de filosofia de separatistas feministas lésbicas. Mas embora a Olivia Records afirmasse beneficiar todas as mulheres, o negócio era principalmente liderado e promovido os interesses de lésbicas americanas brancas de classe média. No final dos anos 1970, Olivia expandiu a inclusão, promovendo a música dos artistas afro-americanos Linda Tillery , Mary Watkins e Sweet Honey in the Rock . Em 1977, após repetidas críticas de Anita Bryant , Olivia lançou o Lesbian Concentrate , uma coleção de canções e poesia com parte dos lucros indo para o Fundo de Defesa Nacional para Mães Lésbicas. Incluído no LP de 13 faixas estava "Ode To A Gym Teacher" de Meg Christian e "Leaping Lesbians" de Sue Fink .

Sandy Stone foi engenheira de som de Olivia de ca. 1974-1978, gravando e mixando todos os produtos Olivia durante este período. Ela renunciou quando a polêmica sobre seu trabalho para uma empresa identificada como lésbica aumentou porque ela era uma mulher transgênero.

Declínio

Após um concerto de best-of de décimo aniversário esgotado no Carnegie Hall em Nova York , as práticas de negócios idealistas e inexperientes de Olivia levaram a dificuldades financeiras significativas. Meg Christian deixou a gravadora em 1984. Olivia mudou-se primeiro para Los Angeles para se manter no topo da cena musical em expansão e depois para Oakland . As cinco mulheres restantes do coletivo, que juntaram seu dinheiro e até mesmo moraram juntas nos sete anos anteriores, começaram a se dispersar. Olivia parou de lançar novos discos e, em vez disso, apresentou uma série de concertos de 15º aniversário em 1988. Os dois concertos de 15º aniversário no Carnegie Hall foram os maiores shows de bilheteria naquele local em sua história. Em 1988, a gravadora se reestruturou e se transformou em um empreendimento social de negócios voltado para as mulheres, resultando na marca de Olivia , uma agência de viagens lésbica.

Embora a Olivia Records tenha lançado discos de música mundial e salsa , teve mais sucesso com atos solo acústico, embora às vezes não conseguisse identificar o talento mainstream. Em 1985, a cantora / compositora Melissa Etheridge , então uma lutadora artista de Los Angeles, enviou sua demo para Olivia, mas acabou sendo rejeitada. Etheridge se tornou uma das artistas femininas mais populares da década de 1990 e indiscutivelmente a musicista lésbica de maior sucesso de todos os tempos. Ela guardou a carta de rejeição, assinada por "as mulheres de Olivia", que foi apresentada em Intimate Portrait , o documentário de sua vida na televisão Lifetime .

Incapaz de se reinventar para o cenário musical em mudança para as mulheres, de riot grrrl a Lilith Fair e Ani DiFranco , Olivia não conseguia mais se sustentar como uma gravadora.

Filosofia

A Olivia Records promoveu música que validou as experiências de mulheres e lésbicas, incluindo expressões líricas e musicais de amor, raiva, medo e humor. Letras de artistas na Olivia Records frequentemente descreviam problemas pessoais ou locais, em vez de abordar questões globais das mulheres. Os fãs se uniram aos músicos e uns aos outros, formando comunidades musicais voltadas para as mulheres. As primeiras entrevistas com os fundadores da Olivia Records mostram uma consciência aguda da mensagem política radical embutida na própria criação da gravadora. Em uma entrevista de agosto de 1974 sobre a criação da Olivia Records, Ginny Berson , Meg Christian, Judy Dulgacz, Cyndi Gair e Helaine Harris descreveram o selo como uma nova gravadora feminina nacional. Nesta entrevista, Meg Christian descreveu a Olivia Records como uma forma de lobby, e Judy Delgacz vinculou diretamente a gravadora ao movimento feminino mais amplo. Ginny Berson explicou sua visão para as mulheres ganharem poder social e capital criando instituições econômicas alternativas que permitiriam às mulheres controlar sua própria situação econômica. Ela identificou a maneira mais rápida de eliminar locais de trabalho opressores / discriminatórios / hostis, empregando mulheres, promovendo mulheres e investindo o dinheiro das mulheres nas mulheres.

A filosofia econômica e as operações de negócios que diferenciavam a Olivia Records dos discos convencionais refletiam as esperanças idealistas de seus fundadores, e os executivos da gravadora se deleitavam em fazer experiências com artistas desconhecidos e produtores inexperientes. Como uma gravadora independente, a Olivia Records cultivou uma base de fãs por meio de festivais de música, cafeterias e livrarias e catálogos de vendas pelo correio . Semelhante aos festivais de música feminina, a Olivia Records favorecia o aprendizado e a orientação como práticas organizacionais básicas. Os fundadores da Olivia Records não foram os únicos ativistas LGBTQ a criticar o capitalismo ou consumismo americano, e muitos bares de subcultura, livrarias, cafeterias e prensas foram criados para abrir espaços físicos e intelectuais queer no mercado americano. A estética DIY da Olivia Records refletiu tendências mais amplas que proliferaram nas artes lésbicas americanas e no mercado de balcão durante os anos 1970 e 80, incluindo a rejeição da produção em massa e grandes corporações em favor de artesanato, arte popular e técnicas de produção pré - industrial . Da mesma forma, as lésbicas estavam valorizando formas alternativas de comércio, incluindo presentes e comércio. As lésbicas estavam reivindicando objetos feitos à mão e produtos domésticos, e a ascensão da música folk acústica foi um desdobramento de todas essas tendências.

Impacto

Cris Williamson e Judy Dlugacz foram agraciados com o prêmio Jack Emerson pelo conjunto de sua obra 2018 na categoria executiva da Americana Music Association.

Artistas

Referências

Leitura adicional