Oxygène -Oxygène

Oxygène
Oxygene album cover.jpg
Álbum de estúdio de
Liberado 5 de dezembro de 1976
Gravada Agosto a novembro de 1976, Paris
Gênero
Comprimento 39 : 41
Rótulo Disques Dreyfus / Polydor
Produtor Jean-Michel Jarre
Cronologia de Jean-Michel Jarre
Les Granges Brûlées
(1973)
Oxygène
(1976)
Équinoxe
(1978)
Solteiros de Oxygène
  1. " Oxygène (Parte IV) "
    Lançado: 8 de agosto de 1977 (Reino Unido)
  2. "Oxygène (Parte II)"
    Lançado: 1977 (França)

Oxygène ( pronunciação francesa: [ɔksiʒɛn] , Inglês: Oxigênio ) é o terceiro álbum de estúdio do Francês eletrônico músico e compositor Jean-Michel Jarre e seu primeiro álbum não se destina para uso como uma trilha sonora. Oxygène consiste em seis faixas, numeradas simplesmente de "Oxygène Parte I" a "Parte VI". Foi lançado pela primeira vez na França em dezembro de 1976, nagravadora Disques Dreyfus licenciada para a Polydor , com um lançamento internacional em meados de 1977. O álbum alcançou o primeiro lugar nas paradas francesas, o segundo lugar nas paradas do Reino Unido e o 78º. nas paradas dos EUA.

Jarre gravou o álbum em um estúdio de gravação caseiro improvisado usando uma variedade de sintetizadores analógicos , um sintetizador digital, bem como outros instrumentos eletrônicos e efeitos. Tornou-se um best-seller e foi o primeiro álbum de Jarre a alcançar o sucesso mainstream. Foi altamente influente no desenvolvimento da música eletrônica daquele ponto em diante e foi descrito como o álbum que "liderou a revolução dos sintetizadores nos anos setenta" e "uma combinação contagiante de sequências analógicas vibrantes e borbulhantes e linhas de gancho memoráveis".

Fundo

Jarre compôs Oxygène durante um período de quatro meses usando uma série de sintetizadores analógicos e gravadores de oito canais , em seu escritório montado em sua cozinha. Os sons de bateria do Oxygene IV foram produzidos usando dois presets simultaneamente em uma bateria eletrônica Korg Mini Pops .

Cobrir

Em 1976, Jarre viu a aquarela de 30 x 40 cm Oxygène em uma exposição de Michel Granger . Jarre comprou a pintura e disse a Granger "que adoraria usá-la como capa do álbum". Granger descreveu a pintura:

Essa foto é a mais conhecida de todos os meus trabalhos. É minha Mona Lisa. Mas sinto que não me pertence mais. Pertence a todos os que amam a música de Jean-Michel Jarre.

Liberar

Mais tarde, Jarre conheceu Francis Dreyfus , chefe da Disques Motors (atualmente conhecida como Disques Dreyfus ), e marido de Hélène Dreyfus, uma das colegas de Jarre no Groupe de Recherches Musicales de Pierre Schaeffer , onde Jarre aprendeu a usar sintetizadores, incluindo o EMS VCS 3 , que teve um papel importante na música de Oxygène . Posteriormente, foi lançado em 5 de dezembro de 1976, embora Dreyfus fosse inicialmente cético sobre a música eletrônica, posteriormente decidiu lançar mais de 50.000 cópias, no entanto, o álbum vendeu 15 milhões de cópias.

Em 1997, Jarre produziu uma sequência chamada Oxygène 7–13 , um álbum que usa alguns dos mesmos instrumentos. Em 2007, Jarre produziu uma nova versão do álbum, gravada ao vivo no palco, mas sem público, para um lançamento em DVD que incluía vídeo 3D . O título do novo conjunto de DVDs é Oxygène: Live in Your Living Room , com o CD aprimorado sendo chamado de Oxygène: New Master Recording . Ele usou os mesmos instrumentos, mas executou o trabalho com três outros colaboradores ( Dominique Perrier , Francis Rimbert e Claude Samard ), ao invés de dobrar ele mesmo todas as partes.

Recepção critica

Avaliações profissionais
Avaliar pontuações
Fonte Avaliação
Todas as músicas 5/5 stars
Espelho de registro 4/5 stars

A reação ao álbum após seu lançamento no Reino Unido em julho de 1977 foi amplamente negativa: a imprensa musical britânica, mais interessada no desenvolvimento da cena punk do Reino Unido , era voltada para a música baseada na guitarra e hostil à maioria da música eletrônica. Angus MacKinnon do NME descreveu o álbum como "[um] outro cruzeiro cósmico interminável. Os espaçadores alemães Tangerine Dream , Schulze mapearam esta parte da galáxia eletrônica há eras. O álbum é irritantemente derivado. Explore suas principais influências."

Comparando o álbum a uma versão francesa do trabalho de Mike Oldfield , a Music Week disse "Infelizmente Jarre produziu um trabalho pesado em sua musicalidade autoconsciente, ele definitivamente usa sua arte em sua manga. Ao contrário de Oldfield, ele nunca se afasta e ri de sua própria criação. É pesado em toda parte, e suas influências continuamente movem o cotovelo, especialmente os toques lúgubres de Mahler e a base quase contínua de Bach . Algum interesse será gerado, mas o álbum não é realmente adequado para nosso ambiente insular e musicalmente anti -Ilha Anglo-Saxônica intelectual. "

Karl Dallas, do Melody Maker, foi mais gentil com o álbum, dizendo que "a primeira vez que ouvi este álbum, eu odiei. Parecia tão brando, tão pouco exigente, tão monótono. Tenho que admitir que vale a pena ouvir mais, e que não é bem o Muzak eletrônico que eu havia descartado inicialmente. " Mais tarde, ele aponta que:

Oxygène não é música clássica. Embora a faixa que as discotecas estão tocando [referindo-se a "Oxygène Parte IV"] seja, como você poderia esperar, na verdade sua seção menos eficaz musicalmente, ela tem a mesma relação com a música popular que Tangerine Dream , digamos, ou Oldfield . Pessoalmente, ainda não me impressiona tanto quanto, exceto a nível técnico. Parece faltar ânimo, o sentimento de envolvimento apaixonado no ato de fazer música que torna a obra de Edgar Froese quase um equivalente musical de uma pintura de Jackson Pollock . É quase realizado demais, formalmente preciso.

A crítica mais positiva veio de Robin Smith da Record Mirror , na qual ele afirmou que "é muito difícil comunicar calor por meio desse tipo de música e o resultado final é geralmente afetado, mas Jean-Michael Jarre estabeleceu uma variedade de formas unidas juntos por linhas coesas. " Uma revisão retrospectiva do revisor Jim Brenholts da AllMusic deu ao álbum uma classificação máxima, escrevendo que "é um dos álbuns de e-music originais" e que "resistiu ao teste do tempo e à evolução da eletrônica digital". O álbum foi incluído no livro 1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer .

Lista de músicas

Todas as faixas são compostas por Jean-Michel Jarre.

Lado um

  1. "Oxygène (Parte I)" - 7:39
  2. "Oxygène (Parte II)" - 7:49
  3. "Oxygène (Parte III)" - 3:16

Lado dois

  1. " Oxygène (Parte IV) " - 4:14
  2. "Oxygène (Parte V)" - 10:23
  3. "Oxygène (Parte VI)" - 6:20

Pessoal

  • Produzido por Jean-Michel Jarre
  • Projetado e mixado por Jean-Pierre Janiaud; engenheiro assistente: Patrick Foulon
  • Masterizado por Translab

Gráficos e certificações

Histórico de lançamento

Histórico de lançamento de Oxygène
Região Encontro Rótulo Formato Catálogo
França 5 de dezembro de 1976 Disques Motors / Polydor LP 2933 207
cassete 3222 215
Europa 1977 Polydor LP 2344 068
cassete 3100 398
Reino Unido Julho de 1977 LP 2310 555
Cassete 3100 398
Alemanha 1983 CD 800 015-2
França 1985 Les Disques Motors LP MLP 1000
CD MCO 1000
Estados Unidos 1994 Mobile Fidelity Sound Lab LP remasterizado MFSL 1-212
CD remasterizado UDCD 613
Europa 1997 Disques Dreyfus / Epic CD remasterizado 487375 2
cassete 487375 4
MiniDisc 487375 8
Reino Unido 15 de março de 1999 Simplesmente vinil LP de vinil 180 gramas SVLP 072
Europa 25 de abril de 2014 Disques Dreyfus / BMG / Sony Music CD remasterizado 88843024682

Use na mídia

Várias faixas de Oxygène , Equinoxe (1978), Zoolook (1980), Rendez-vous (1986), Revolutions (1988) e En Attendant Cousteau (1990) foram usadas no filme "Palawan: Le Dernier Refuge", um 48- documentário de minuto em que Jarre trabalhou junto com Jacques-Yves Cousteau .

Referências

links externos