Panyembrama - Panyembrama

Panyembrama
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Dançarina de panyembrama
Origem Indonésia
Panyembrama
  • Parte de uma série sobre
    dança dramática do
    Sudeste Asiático
    Topografia do Sudeste Asiático.
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Panyembrama é uma forma de dança balinesa secular desenhada por I Wayan Berata e apresentada pela primeira vez em 1971. Inclui movimentos de várias danças sacrais balinesas, que se pretendia substituir para apresentações perante turistas.

História

As danças balinesas tradicionais são de natureza sacra e, portanto, inadequadas para apresentações seculares. O fato de essas danças serem usadas para acolher não balineses e em contextos não sacrais foi um ponto de controvérsia no final dos anos 1960. Era necessária uma dança secular, que pudesse ser usada fora dos templos, principalmente para turistas, e assim manter a sacralidade das danças originais. O panyembrama foi uma das várias formas de dança, incluindo o oleg tamulilingan , que surgiu desta situação e se destinava a públicos não balineses (principalmente ocidentais).

I Wayan Beratha, um coreógrafo do Conservatório Karawitan (indonésio: Konservatori Karawitan) que era bem versado na dança tradicional balinesa, foi encarregado por sua organização de criar uma nova dança secular. Para criar o que se tornaria o panyembrama, Beratha combinou os mais belos movimentos das danças tradicionais, como legong , condong e pendet . O etnomusicólogo Zachar Laskewicz escreve que a inspiração contínua dessas danças permite que textos semelhantes sejam interpretados a partir da apresentação do panyembrama. Essa base na dança tradicional também fez com que o panyembrama fosse classificado como uma forma de dança clássica pelo crítico de arte AM Hermin Kusmayati.

Panyembrama foi apresentado pela primeira vez em 1971, no Festival Pandan. Essa forma de dança foi ensinada em escolas de dança balinesas e usada em templos em cerimônias religiosas, como uma espécie de dança de boas-vindas aos deuses.

Desempenho

Uma dançarina de panyembrama com seu prato de flores

O nome panyembrama, da palavra balinesa sambrama , significa "bem-vindo". Isso reflete seu propósito como uma dança de boas-vindas. Em eventos longos, a dança geralmente é executada primeiro, especialmente antes de uma dança legong secularizada.

As dançarinas - sempre mulheres jovens - entram no palco carregando um prato de metal (geralmente prata ou alumínio) com incenso e flores. Esses dançarinos, numerando dois ou mais, usam roupas em camadas, decoradas com um padrão dourado chamado prada . Em volta do corpo, eles usam um kamben ( sarongue ), bem como um pano firmemente embrulhado que cobre do peito à cintura. Na cabeça, eles usam cocares de ouro e flores de frangipani .

Para abrir a dança do panyembrama, os performers se ajoelham, como se rezassem. Fazem movimentos de boas-vindas aos convidados, acompanhados de gamelão . Seus movimentos são lentos, acentuando as curvas do corpo dos dançarinos. No final da apresentação, os dançarinos se movem em círculos, jogando flores uns nos outros e na platéia, com os aromas sendo carregados no ar. Ao contrário de algumas outras danças balinesas, o panyembrama não pretende transmitir uma história.

Veja também

Referências

Trabalhos citados

  • Barker, Tanuja; Putra, Darma; Wiranatha, Agung (2006). "Autenticidade e mercantilização das apresentações de dança balinesa Tanuja Barker, Darma Putra & Agung. Wiranatha". Em Mike Robinson; Melanie K Smith (eds.). Turismo cultural em um mundo em mudança . Turismo e mudança cultural. 7 . New York: Channel View Publications. pp. 215–24. ISBN   978-1-84541-044-5 .
  • Laskewicz, Zachar (2003a). "Do Hediondo ao Sublime: Processos Olfativos, Textos de Performance e a Episteme Sensorial" . Pesquisa de desempenho . 31 (8): 55–65. ISSN   1469-9990 .
  • Laskewicz, Zachar (2003b). Música como episteme, texto, signo e ferramenta: abordagens comparativas da musicalidade como performance . Seattle: Saru. ISBN   978-0-935086-35-5 .
  • Heimarck, Brita Renee (2003). Discursos balineses sobre música e modernização: vozes de aldeias e visões urbanas . Pesquisa atual em etnomusicologia. 5 . Nova York: Routledge. ISBN   978-0-415-94208-9 .
  • Kusmayati, AM Hermin (1992). "Tari Daerah" [Dança Regional]. Em Soedarsono (ed.). Pengantar Apresiasi Seni [ Introdução à Apreciação da Arte ] (em indonésio). Jacarta: Balai Pustaka. OCLC   29591251 .
  • Picard, Michel (2006). Bali: Pariwisata Budaya dan Budaya Pariwisata [ Bali: Cultura, Turismo e Turismo Cultura ]. Jacarta: Kepustakaan Populer Gramedia. ISBN   978-979-9100-58-0 .
  • Suardana, Kartika D (2012). Danças de Bali . Kuta: Agora! Bali. ISBN   978-602-97971-1-4 .
  • Tanjung, Intan (7 de outubro de 2012). “Histórias dentro de danças” . The Jakarta Post . Arquivado do original em 9 de novembro de 2014 . Retirado em 8 de novembro de 2014 .

links externos