Lua Rosa -Pink Moon
| Lua rosa | ||||
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| Álbum de estúdio de | ||||
| Liberado | 25 de fevereiro de 1972 | |||
| Gravada | 30–31 de outubro de 1971 | |||
| Estúdio | Técnicas de Som , Londres | |||
| Gênero | Folclórica | |||
| Comprimento | 28 : 22 | |||
| Rótulo | ilha | |||
| Produtor | John Wood | |||
| Cronologia de Nick Drake | ||||
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Pink Moon é o terceiro e último álbum de estúdio do músico inglês Nick Drake , lançado no Reino Unido pela Island Records em 25 de fevereiro de 1972. Foi o único dos álbuns de estúdio de Drake a ser lançado na América do Norte durante sua vida: o único anterior lançamento havia uma compilação de 1971 simplesmente intitulada Nick Drake com faixas de seus dois primeiros álbuns, que não foram lançados na América do Norte em suas formas originais até 1976. Pink Moon difere dos álbuns anteriores de Drake por ter sido gravado sem uma banda de apoio , apresentando apenas Drake nos vocais, violão e um breve riff de piano dobrado na faixa-título.
Lançado dois anos antes da morte de Drake em novembro de 1974, aos 26 anos, o conteúdo lírico de Pink Moon tem sido frequentemente atribuído à batalha contínua de Drake contra a depressão . As canções são mais curtas do que em seus álbuns anteriores, com um tempo total de execução do álbum de pouco mais de vinte e oito minutos.
Pink Moon , como os álbuns de estúdio anteriores de Drake, não vendeu bem durante sua vida, mas desde então recebeu aclamação significativa da crítica.
Fundo
Os dois primeiros álbuns de Nick Drake com a Island Records, Five Leaves Left (1969) e Bryter Layter (1971), venderam mal, e combinados com a relutância de Drake em tocar ao vivo ou se envolver na promoção do álbum, a Island não estava confiante em outro álbum de Drake. Além disso, Drake havia se isolado em seu apartamento em Londres e estava sofrendo de depressão. Em 1971, consultou um psiquiatra e foi-lhe prescrito antidepressivo , que relutava em tomar devido ao estigma associado à depressão e aos temores quanto à interação do medicamento com a maconha , que fumava regularmente. Embora os críticos frequentemente associem a música de Drake, e especialmente a melancolia percebida de Pink Moon , com sua depressão, Cally Calloman da Bryter Music, que administra a propriedade de Drake, lembra-se de forma diferente: "Nick era incapaz de escrever e gravar enquanto estava sofrendo de períodos de depressão. Ele não ficou deprimido durante a composição ou gravação de Pink Moon e estava imensamente orgulhoso do álbum. "
Gravação
Drake parecia ter tomado uma decisão antes de gravar seu terceiro álbum que seria o mais simples possível e livre dos inúmeros músicos convidados que haviam sido empregados no Bryter Layter . Em sua autobiografia, Joe Boyd , produtor dos dois primeiros álbuns de Drake, lembrou que, quando eles estavam terminando a gravação de Bryter Layter, Drake disse a ele que queria fazer seu próximo álbum sozinho, e em sua única entrevista, publicada na revista Sounds em Em março de 1971, Drake disse ao entrevistador Jerry Gilbert que "para o próximo [álbum] eu tive a idéia de apenas fazer algo com John Wood , o engenheiro da Sound Techniques ".
Após um breve hiato na Espanha, passado em uma villa pertencente ao chefe da Island Records, Chris Blackwell , Drake voltou a Londres renovado e, em outubro de 1971, abordou o engenheiro de gravação e produtor John Wood. Wood havia trabalhado com Drake em seus dois álbuns anteriores e era uma das poucas pessoas em que Drake sentia que podia confiar. Wood já trabalhou com outros artistas, como Fairport Convention , Cat Stevens e Pink Floyd , e muitas vezes trabalhou em parceria com o produtor musical Joe Boyd . Boyd produziu os dois primeiros álbuns de Drake com Wood atuando como engenheiro de som. Embora Wood tenha se concentrado principalmente na engenharia de um álbum, ele frequentemente contribuiu como produtor.
Quando Drake entrou em contato com Wood em 1971 expressando seu interesse em gravar outro álbum, o processo que se seguiu foi significativamente reduzido em comparação com os outros dois álbuns de Drake. O álbum foi gravado no estúdio Sound Techniques em Londres no final de outubro de 1971 com apenas Drake e Wood presentes. O estúdio estava reservado durante o dia, então Drake e Wood chegaram por volta das 23h e gravaram metade das músicas de maneira simples e silenciosa. Na noite seguinte, eles fizeram o mesmo. Em apenas duas sessões noturnas, apenas com sua voz e violão, Drake criou o que é considerado por muitos como um dos "álbuns folk mais influentes de todos os tempos".
Ao contrário da lenda popular de que Drake deixou o álbum em um saco plástico na recepção da Island Records e depois foi embora sem ninguém perceber, Drake entregou as fitas master de Pink Moon para Chris Blackwell na Island. Em uma entrevista para o fanzine de Nick Drake Pynk Moon em 1996, o assessor de imprensa da Island, David Sandison, lembrou que a chegada de Drake à gravadora certamente não passou despercebida, embora não houvesse nenhuma indicação de que ele estava entregando um novo álbum:
"Eu o vi na recepção depois que voltei do almoço e estava conversando com alguém e vi uma figura no canto do banco, e de repente percebi que era o Nick. Ele tinha esse tamanho, 15 ips [polegadas por segundo] caixa de fita master debaixo do braço, e eu disse 'Você tomou uma xícara de chá?' e ele disse 'Erm, sim', e eu disse 'Você quer subir?' e ele disse 'Sim, tudo bem'. Então subimos para o meu escritório, que ficava no topo do patamar, era um patamar que dava para o grande escritório com uma enorme mesa redonda onde Chris e todos os outros trabalhavam - muito democrático - e havia um grande Reevox ( sic ) e sistema de som lá, e ele ficou sentado na área do meu escritório por cerca de meia hora ... Depois de cerca de meia hora ele disse 'é melhor eu ir', e eu disse ' Ok, bom ver você ', e ele saiu. Agora, ele desceu as escadas e ainda tinha as fitas debaixo do braço, e cerca de uma hora depois a garota que trabalhava atrás da recepção ligou e disse:' Nick deixou o seu ". Então eu desci e era a grande fita master de dezesseis faixas e dizia NICK DRAKE PINK MOON, e eu pensei" esse não é um álbum, eu sei ". A primeira coisa a fazer foi colocá-lo no estúdio para fazer uma cópia de segurança de sete polegadas e meia, porque esse era o mestre. Então, tiramos uma cópia de segurança para realmente jogar, e acho que vinte e quatro horas depois, foi colocada no Re evox na sala principal e ouvimos Pink Moon . "
As fitas da sessão Pink Moon também incluíram a gravação de Drake de " Plaisir d'amour " (traduzido do francês como "The Pleasure of Love"), uma clássica canção de amor francesa escrita em 1784 por Jean-Paul-Égide Martini . Embora "Plaisir d'amour" estivesse na lista de faixas da caixa de fita master Pink Moon como a primeira faixa de Side Two, quando as fitas foram apresentadas, elas incluíram uma nota em referência à canção que dizia "Título sobressalente - Não use ", então a música não foi incluída no álbum. A gravação durou menos de um minuto, apresentava guitarra sem vocais e foi incluída como uma faixa oculta nas edições do Reino Unido da compilação A Treasury (2004) de Nick Drake . Se "Plaisir d'amour" tivesse sido incluída no álbum Pink Moon , teria sido a única música em qualquer um de seus álbuns que Nick Drake não escreveu ele mesmo.
Obra de arte
Keith Morris foi o fotógrafo que tirou a foto de Drake para a capa de Five Leaves Left e ele foi contratado para fotografar Drake para a capa de Pink Moon . No entanto, as fotos não foram usadas porque a aparência de Drake se deteriorando rapidamente, sua figura curvada e sua expressão vazia não eram considerados bons argumentos de venda. A diretora de criação da Island, Annie Sullivan, que supervisionou a filmagem, lembrou da dificuldade em tomar uma decisão sobre a capa do LP: "Lembro-me de ter falado com [Nick], e ele apenas ficou sentado lá, encolhido, e mesmo que não não fale, eu sabia que o álbum se chamava Pink Moon , e não me lembro como ele transmitiu isso, se ele o escreveu ... ele queria uma lua rosa. Ele não poderia me dizer o que queria, mas eu tinha 'lua rosa' para continuar. " Island escolheu uma peça de arte surrealista de Dalí de Michael Trevithick, que por acaso era amigo da irmã de Drake, Gabrielle . Embora Drake não tenha sido franco em sua opinião sobre a arte da capa de Pink Moon , muitos próximos a ele acharam que ele aprovou.
David Sandison afirmou que encontrou a obra de arte original emoldurada para Pink Moon entre os destroços do porão que a Island posteriormente alocou para ele como seu escritório, e ele a levou para casa e pendurou na parede de sua casa por vários anos, antes eventualmente apresentando aos pais de Drake. Uma foto sem data da sala de música de Drake na casa de seus pais em Tanworth-in-Arden mostra o que parece ser a obra de arte pendurada na parede.
Recepção critica
A Island Records lançou uma campanha promocional incomum para o lançamento inicial de Pink Moon . Eles gastaram todo o orçamento promocional em anúncios de página inteira em todas as principais revistas de música no mês do lançamento do disco.
Pink Moon recebeu mais atenção da imprensa musical do Reino Unido do que os dois primeiros álbuns de Drake, mas a maioria das críticas ainda foram breves. Jerry Gilbert da Sounds , que conduziu a única entrevista conhecida com Drake no ano anterior e que foi seu maior campeão até aquele ponto, expressou sua decepção com o álbum e sua frustração com a aparente falta de motivação de Drake, dizendo: "O álbum consiste inteiramente na guitarra, na voz e no piano de Nick e apresenta todas as características usuais, sem nunca corresponder ao Bryter Layter . É preciso aceitar que as músicas de Nick necessariamente requerem um aumento adicional, pois embora seus próprios acompanhamentos sejam bons, as músicas não são suficientemente fortes para resistir sem nenhum bordado. 'Things Behind the Sun' faz isso, então 'Parasite' - mas talvez seja a hora de o Sr. Drake parar de agir tão misteriosamente e começar a organizar algo apropriadamente para si mesmo. " Em Melody Maker, Mark Plummer apreciou a música, mas foi distraído pela crescente mitologia ascética de Drake: "Sua música é tão pessoal e tímida apresentada tanto liricamente quanto em sua guitarra e piano confinados que nem aparece nem não aparece ... Porém, quanto mais você ouve Drake, mais atraente sua música se torna - mas o tempo todo ela se esconde de você. Em 'Things Behind the Sun', ele canta para mim, envergonhado e tímido. Talvez alguém deva tocar seus álbuns sem som e basta olhar para a capa e fazer a música em sua cabeça recitando as palavras dele de dentro da capa para o seu próprio coração rítmico rimas ... Pode ser que Nick Drake não exista. "
Referindo-se à produção gravada de Drake, Fred Dellar observou na Hi-Fi News & Record Review que "os LPs dificilmente vendem, graças em parte à relutância de Nick em fazer shows promocionais e fica com a sensação de que sua única ambição é desempenhar o papel principal em a história de Howard Hughes caso alguém decida torná-la um musical. Nesse ínterim, ele emprega sua voz deliciosamente esfumaçada para fazer esses sons íntimos de fim de noite que eu me pego tocando repetidamente. " Na edição de Londres da Time Out, Al Clark observou que Drake "escreve canções marcantes e evocativas e sempre o fez, mas a maior parte da magia está na entrega: uma voz esfumaçada e palpitante, que lembra o jazzier Donovan , deslizando palavras melancólicas sobre o mudanças de acordes e criando momentos de perfeita quietude ". Clark afirmou que "várias das canções mais substanciais são muito adoráveis", mas concluiu prescientemente, "Infelizmente, e apesar dos esforços da Island para retificar a situação, Nick Drake provavelmente permanecerá nas sombras, o trovador particular daqueles que foram afortunados o suficiente para ouvir suas introversões requintadas das 3 da manhã ".
Revendo o álbum na edição de outubro de 1972 da Creem , Colman Andrews descreveu as canções como "não muito boas" e "fracas", e que a música era "um triunfo do estilo sobre a sentenciosidade, do som sobre o sentido" com "uma repetitividade embaladora a muito do que ele canta ”, mas esse era o ponto:“ ele sabe exatamente quais limites emocionais impor ao seu auto-acompanhamento. É uma música sedutora ”.
| Críticas legadas | |
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| Avaliar pontuações | |
| Fonte | Avaliação |
| Todas as músicas |  |
| Enciclopédia de Música Popular |  |
| Notícias de alta fidelidade e análise de registros | UMA |
| Folk MusicHound | 4.5 / 5 |
| Q | |
| Forquilha | 10/10 |
| Pedra rolando | |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Spin Alternative Record Guide | 10/10 |
| Sem cortes | |
Na época das reedições do álbum em CD nas décadas de 1990 e 2000, a fama de Drake e sua posição crítica haviam melhorado consideravelmente, e as críticas antigas do álbum eram esmagadoramente favoráveis. Martin Aston da Q observou em 1990 que "o clima é ainda mais remoto [do que os dois primeiros álbuns de Drake] com - finalmente - uma tensão derrotada na garganta e nas palavras, mas várias de suas melodias mais elegantes". A crítica de John Harris sobre a reedição de 2000 na mesma revista foi mais positiva ainda, alegando que "muitos consideram Pink Moon o melhor álbum de Nick Drake" e dizendo: "A motivação do sucesso evaporou e Drake fez um disco tão singular e intransigente que, superficialmente, é inacreditável ... a verdade é que Pink Moon ' excelência s brilha, independentemente da especulação sem fim [em relação ao estado da mente de Drake durante o making of do registro e posterior morte]. Poucos registros já soou tão íntima, ou encarnada a eterna doença humana conhecida como Melancolia, com tanta graça e segurança. " Em Mojo, Rob Chapman afirmou que " Pink Moon é sua obra-prima e as comparações de Robert Johnson são totalmente merecidas". O crítico e autor Ian MacDonald , um contemporâneo de Drake's na Universidade de Cambridge, afirmou em Uncut que "o que fica claro é que este é um dos álbuns premium de cantores e compositores, quase cada uma de suas 11 faixas um clássico atemporal".
Anthony DeCurtis, da Rolling Stone , observou que "na época dessas sessões, Drake havia se recolhido tão profundamente em seu próprio mundo interno que é difícil dizer sobre o que as músicas são 'sobre'. Suas letras são tão compactadas que parecem haicais folclóricos, quase infantilmente simples em sua estrutura e elementar em suas imagens. Sua voz transmite, em seus gemidos e sussurros ofegantes, uma sensualidade sedutora, mas ele canta como se estivesse vendo sua vida de uma distância grande e intransponível. o desapego é arrepiante. Para reforçá-lo, mensagens de isolamento gradualmente flutuam à superfície das melodias eloquentes e esparsas das canções. " Três anos depois, na mesma revista, James Hunter disse sobre a reedição norte-americana de 2003: "O álbum desencadeia uma dureza dramática e uma música incrivelmente bonita". Ned Raggett do AllMusic escreveu em sua revisão retrospectiva que " Pink Moon mais do que qualquer outra coisa é o registro que fez de Drake a figura de culto que ele permanece. Especificamente, Pink Moon é o mais sombrio de [todos os seus discos]; que gosta de Belle e Sebastian são fãs de Drake pode ser claro o suficiente, mas é duvidoso que eles possam alcançar a calma, a angústia focada deste álbum, tão angustiante quanto atraente ... A elegante melancolia de Drake evitando soar pretensiosa no mínimo graças ao seu contínuo abraço de vocalização simples e terna. Enquanto isso, a pura majestade de sua guitarra - considere as notas de abertura de 'Road' ou 'Parasite' - torna-se uma maravilha sem fôlego de se ver. " Analisando Pink Moon como parte do box set Tuck Box de 2014, Jayson Greene da Pitchfork observou: "Uma 'lua rosa' é um símbolo maligno, um sinal de morte ou calamidade iminente ... No papel, esse sentimento parece uma fúria vingativa, mas, no registro, soa contemplativo. A voz de Drake nunca transmitia raiva ou tristeza palpáveis; ele tinha uma voz leve e gentil e sotaque de classe alta, produto de sua educação, cortada e limpa, e seu violão, como sempre, soava com uma pureza cristalina. Sua música é tão consoladora que a escuridão em seu coração nem sempre é acessível. É quase impossível ouvir o abandono emocional em Pink Moon , então, sem o sabor de seus dois primeiros álbuns na boca. Só então que a ressonância seca das guitarras registra como um pouco alarmante, e o pano de fundo do silêncio sugere tanto a pureza da visão de Drake quanto algo mais sombrio: como alguém que saiu do mundo, murmurando profecias ... Há uma quietude para Nick D a música do rake que enfeitiça qualquer um que se aproxima, e Pink Moon é a sua expressão mais pura. Continua a ser o recorde de Nick Drake com o qual a maioria das pessoas começa, e por boas razões. "
Elogios
Foi votado o número 131 na terceira edição do Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). Em 2003, o álbum foi classificado como número 320 na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone . Em 2012, esse ranking foi revisado para o número 321 e, em 2020, foi revisado para o número 201.
No Reino Unido, Lua-de-rosa foi colocado no número 48 na Melody Maker "All Time Top 100 Albums" em 2000, e no número 126 em Uncut ' '200 Maiores Álbuns de Todos os Tempos' s, em 2016.
Legado
As primeiras versões cover notáveis das canções de Nick Drake foram lançadas em 1992, quando Lucinda Williams fez um cover de "Which Will" em seu álbum Sweet Old World , e a banda de rock alternativo Sebadoh fez um cover de "Pink Moon" em seu EP Sebadoh vs Helmet . Em 2006, Beck gravou covers das músicas do álbum para lançamento apenas online, incluindo "Which Will" e "Parasite".
1999 Volkswagen Cabriolet advertisement
Em 11 de novembro de 1999, a Volkswagen estreou uma campanha publicitária na televisão, chamada "Via Láctea", que apresentava o Volkswagen Cabriolet com a faixa-título Pink Moon como trilha sonora. Ron Lawner, diretor de criação da Arnold Communications declarou no comunicado à imprensa: "A música é muito especial. É uma música antiga de um cara chamado Nick Drake. Chama-se 'Pink Moon' e é, na verdade, uma ótima introdução a Nick Drake se você não está familiarizado com ele. É muito transportador. E para nós parecia muito adequado para uma bela viagem pelo país em uma noite muito especial. " O comercial do Volkswagen Cabriolet, dirigido por Jonathan Dayton e Valerie Faris e filmado por Lance Acord , levou a um grande aumento nas vendas de discos e à quinta colocação para Pink Moon na tabela de vendas da Amazon.com . A campanha foi um marco importante no uso da música popular na publicidade. Bethany Klein, professora do Departamento de Mídia e Comunicação da University of Central England afirma: "O papel da 'Lua Rosa' no sucesso de" Via Láctea "foi interessante, pois ambos contribuíram para a arte do comercial e também foi protegido pela arte visual do spot: porque o anúncio 'funcionou' (foi um sucesso estético), o discurso negativo usual em torno do uso de música popular na publicidade foi, se não interrompido, pelo menos reduzido e acompanhado por sinais positivos avaliações ... A ligação entre o anúncio ser um "divisor de águas" e ser "bem feito" não é por acaso; é porque o anúncio é tão bem executado e esteticamente bem-sucedido que a indústria e o público reavaliaram o uso da música em publicidade em torno deste exemplo. " Em 2001, a Volkswagen deu a todos os novos compradores de Volkswagen Cabrio uma compilação de CD que apresentava "Pink Moon" como a primeira faixa.
As vendas nos Estados Unidos do álbum Pink Moon de Nick Drake aumentaram de 6.000 cópias, antes do uso da canção no comercial Cabrio, para 74.000 cópias em 2000. Em 2004, ele havia vendido 329.000 cópias nos Estados Unidos.
Lista de músicas
Todas as canções foram escritas e compostas por Nick Drake.
| Não. | Título | Comprimento |
|---|---|---|
| 1 | "Lua Rosa" | 2:06 |
| 2 | "Lugar para se estar" | 2:43 |
| 3 | "Estrada" | 2:02 |
| 4 | "Qual será" | 02:58 |
| 5 | "Chifre" | 1:23 |
| 6 | "Coisas Atrás do Sol" | 3:57 |
| Não. | Título | Comprimento |
|---|---|---|
| 1 | "Conhecer" | 02:26 |
| 2 | "Parasita" | 3:36 |
| 3 | "Free Ride" | 3:06 |
| 4 | "Raça da Colheita" | 1:37 |
| 5 | "Da Manhã" | 2:30 |
| Comprimento total: | 28:22 | |
Pessoal
Todos os créditos pessoais foram adaptados das notas do encarte do álbum.
- Nick Drake - voz e violão; piano em "Pink Moon"
- Michael Trevithick - obras de arte
- Keith Morris - fotografia da manga interna
- CCS Associates - tipografia
- John Wood - engenheiro, produtor
Histórico de lançamento
| Região | Ano | Rótulo | Formato | Catálogo | Notas |
|---|---|---|---|---|---|
| Reino Unido | 25 de fevereiro de 1972 | ilha | LP | ILPS 9184 | Re-pressionado em 1976, 1978 e 1989 com diferentes logotipos da Island Records |
| Estados Unidos | 1972 | SMAS 9318 | |||
| Reino Unido e Europa | Abril de 1990 | CD | IMCD 94/842 923-2 | Lançamento original CD como parte da Ilha Mestres série | |
| Estados Unidos | 22 de junho de 1992 | Hannibal Records | HNCD 4436 | ||
| Reino Unido e Europa | 26 de junho de 2000 | ilha | CD remasterizado | IMCD 94/842 923-2 | Relançamento do CD como parte da série Island Masters , agora rotulado como "Island Re-Masters", com capa adicional e reimpressão da etiqueta original no CD |
| Estados Unidos | 6 de maio de 2003 | 422 842 923-2 | |||
| Canadá | 4228429232 | ||||
| Reino Unido e Europa | 18 de maio de 2009 | 180 gramas LP | 1745697 | re-pressionado em 18 de novembro de 2013 | |
| No mundo todo | 12 de novembro de 2012 | Conjunto de caixa LP remasterizado | 0602537134335 |
Referências
links externos
- Pink Moon at Discogs (lista de lançamentos)
- Pink Moon no MusicBrainz
- Comercial da VW Cabrio (artigo + vídeo)