Rosalie Gascoigne - Rosalie Gascoigne

Rosalie Gascoigne
Nascer ( 1917-01-25 )25 de janeiro de 1917
Auckland , Nova Zelândia
Faleceu 23 de outubro de 1999 (23/10/1999)(com 82 anos)
Canberra , Austrália
Nacionalidade australiano
Conhecido por Montagem, escultura
Trabalho notável
 Earth (1999)
Prêmios Exibido, Bienal de Veneza 1982
Ordem da Austrália 1994

Rosalie Gascoigne AM (25 de janeiro de 1917 - 23 de outubro de 1999) foi uma escultora e artista de montagem australiana nascida na Nova Zelândia . Ela expôs na Bienal de Veneza em 1982, tornando-se a primeira artista feminina a representar a Austrália lá. Em 1994, ela foi condecorada com a Ordem da Austrália por seus serviços às artes.

Vida

Gascoigne nasceu como Rosalie Norah King Walker em Auckland , Nova Zelândia, em 25 de janeiro de 1917. Ela foi a segunda dos três filhos de Stanley e Marion King Walker. Ela recebeu seu diploma de Bacharel em Artes pela Universidade de Auckland em 1937. Ela emigrou para Canberra, Austrália após seu casamento com o astrônomo S. C. B (Ben) Gascoigne em 1943 e estabeleceu-se na comunidade científica isolada do Monte Stromlo . Foi nomeada Membro da Ordem da Austrália (AM) em junho de 1994, por serviços prestados à arte, em particular escultura. Ela morreu em 23 de outubro de 1999 no Hospital John James em Canberra.

Arte

Durante os muitos anos solitários que passou criando seus três filhos, Gascoigne encontrou consolo fazendo montagens naturais, primeiro por meio de arranjos de flores tradicionais e, mais tarde, com a rigorosa forma de arte japonesa Sogetsu Ikebana . Seu trabalho neste meio foi excelente, recebendo elogios do mestre japonês e fundador da Escola Sogetsu de Ikebana, Sofu Teshigahara . No entanto, no final da década de 1960, ela ficou insatisfeita com as limitações do meio e começou a experimentar primeiro com pequenas esculturas de ferro e depois montagens em caixas de madeira, todas compostas de materiais que ela encontrou durante expedições de catação na paisagem feroz e queimada de sol da Austrália . Embora a paisagem australiana fosse inicialmente uma mudança chocante em relação às colinas verdes úmidas de sua familiar Nova Zelândia, nessa época, ela começou a amar o "espaço ilimitado e a solidão" de sua nova casa. Muito de sua arte reflete isso, embora alguns também voltem às suas raízes na Nova Zelândia.

Temas e influências

Ela disse que seus materiais de criação de arte "precisam estar abertos ao clima". Assim, ela usou principalmente os materiais encontrados: madeira, ferro, arame, penas e placas de sinalização retro-refletivas amarelas e laranja; que piscam e brilham na luz. Algumas de suas outras obras mais conhecidas usam engradados de bebidas desbotados, antes brilhantes; caixas de Schweppes amarelas em fatias finas ; artigos domésticos esfarrapados, como lino floral rasgado e artigos esmaltados irregulares ; materiais de construção vernaculares, como estanho galvanizado, ferro corrugado e masonite ; e extremidades de bobinas de cabo fibrosas e rosadas. Esses objetos representam, em vez de retratar com precisão, elementos de seu mundo. "Os rejeitos do campo ... já não se sugerem, mas evocam experiências, sobretudo paisagísticas."

O texto é outro elemento importante de seu trabalho; ela cortava e reorganizava as letras ingênuas e desbotadas encontradas nesses itens para criar grades abstratas, mas evocativas, de letras e fragmentos de palavras, às vezes fazendo alusão às palavras cruzadas e à poesia de que tanto gostava. Conhecida e amplamente lida, ela foi inspirada, entre outros, pelos artistas Colin McCahon , Ken Whisson, Dick Watkins e Robert Rauschenberg , e pelos poetas William Wordsworth , Peter Porter e Sylvia Plath . Ela também gostava dos pronunciamentos de Pablo Picasso . No entanto, gradualmente, tanto a cor quanto o texto pareceram desaparecer de seu trabalho, e em seus anos finais ela criou composições elegíacas e meditativas de painéis brancos ou marrom-terra.

Embora trabalhasse vigorosamente até os 80 anos, com a ajuda ocasional de um assistente, sua idade no auge de seu sucesso impedia as viagens que seriam necessárias para construir o público internacional que seu trabalho merecia. Embora ela exibisse ocasionalmente no exterior, incluindo a Bienal de Veneza de 1982 (a primeira mulher australiana a fazê-lo), Suíça e Suécia , bem como em toda a Ásia ( Japão , Coreia do Sul , Taiwan , entre outros), as principais participações de seu trabalho permanecem na Austrália e Nova Zelândia, os quais a reivindicam como sua. Bons exemplos da obra de Gascoigne podem ser encontrados na maioria das galerias antípodas. O Metropolitan Museum of Art possui uma de suas peças menores.

Coleções principais

Museu Cidade País
Galeria de Arte de Ballarat Ballarat Austrália
Galeria de arte de Nova Gales do Sul Sydney , Nova Gales do Sul Austrália
Galeria de Arte da Austrália do Sul North Terrace, Adelaide Austrália
Galeria de arte da Austrália Ocidental Perth, Austrália Ocidental Austrália
Artbank Sydney Austrália
Geelong Art Gallery Geelong , Victoria Austrália
Latrobe Regional Gallery Latrobe, Melbourne Austrália
Museu Metropolitano de Arte Nova york Estados Unidos
Museu de Arte Contemporânea da Austrália Sydney Austrália
Museu da Nova Zelândia Te Papa Tongarewa Wellington Nova Zelândia
Galeria Nacional da Austrália Canberra Austrália
Galeria Nacional de Victoria Melbourne , Victoria Austrália
Newcastle Art Gallery Newcastle, Nova Gales do Sul Austrália
Galeria de Arte de Queensland Brisbane, Queensland Austrália

Referências

Leitura adicional

O livro mais completo sobre seu trabalho até hoje é "Rosalie Gascoigne: A catalog raisonnè" de Martin Gascoigne, disponível para download gratuito em press.anu.edu.au. Os catálogos de exposições mais substanciais são "Do Estúdio de Rosalie Gascoigne", contendo memórias e correspondência de seu marido, filho e assistentes de estúdio, e "Rosalie Gascoigne" de Kelly Gellatly. O site da Biografia australiana tem uma extensa entrevista (vídeo e texto).

links externos