Rose Piper - Rose Piper
Rose Piper | |
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 Rose Piper, c. 1943
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| Nascer |
Rose Theodora Sams
7 de outubro de 1917 Cidade de Nova York, Nova York, EUA
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| Faleceu | 11 de maio de 2005 (com 87 anos)
Connecticut , EUA
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| Educação | Hunter College |
| Conhecido por | Pintura , Design Têxtil |
Rose Theodora Piper (7 de outubro de 1917 - 11 de maio de 2005) foi uma pintora americana mais conhecida por suas pinturas semi-abstratas inspiradas no blues da década de 1940. Na década de 1950, por necessidade financeira, tornou-se designer têxtil . Por quase trinta anos, ela trabalhou como Rose Ransier , desenhando tecidos de malha.
O público americano tomou conhecimento de seu trabalho no outono de 1947, quando ela deu sua primeira exposição individual - intitulada Blues and Negro Folk Songs - na Roko Gallery em Nova York. A exposição contou com 14 pinturas baseadas em canções folk e blues. O show teve muito sucesso e foi elogiado pela crítica de arte; devido ao seu estrondoso sucesso, a mostra foi adiada por mais uma semana, e a grande maioria das pinturas foi vendida. Na época, Piper era um dos quatro únicos pintores abstratos afro-americanos a fazer exposições individuais em Nova York. Depois de se aposentar do design têxtil, ela voltou a pintar e expor na década de 1980.
Infância e educação
Rose Piper nasceu Rose Theodora Sams em Nova York em 7 de outubro de 1917. Ela cresceu no Bronx , onde seu pai era um professor público que ensinava latim e grego. Piper foi para a Evander Childs High School, onde se formou em arte, ganhando uma bolsa de quatro anos no Pratt Institute devido ao maior GPA de graduação em arte. Ela teve que recusar devido à pressão da família. Mais tarde, ela frequentou o Hunter College , com especialização em arte e minoria em geometria, e se formou em 1940. De 1943 a 1946, ela frequentou a Art Students League de Nova York , onde estudou com Vaclav Vytlacil e Yasuo Kuniyoshi . Foi durante este período que o poeta Myron O'Higgins a apresentou a Sterling Brown , que encorajou seu crescente interesse pela música blues. Brown foi o autor de "Ma Rainey" (1932), sem dúvida o poema de blues por excelência; O'Higgins, seu aluno na Howard University , também escreveu poesia sobre temas de blues, como "Blues for Bessie" (1945).
Carreira
Pinturas inspiradas no blues
Em 1946, ela recebeu uma bolsa Julius Rosenwald e passou o verão viajando pelo sul dos Estados Unidos, "absorvendo" a atmosfera, como ela mesma disse, e estudando blues. Como nova-iorquina, ela não cresceu ouvindo blues; ela disse em uma entrevista anos depois, "Eu corri e peguei todos os tipos de gravações e as ouvi. Eu trabalhei nisso." Sua pesquisa inspirou uma série de pinturas cada vez mais abstratas com temas de blues. Back Water (1946), inspirado em "Backwater Blues" de Bessie Smith , é mais figurativo e literal em sua abordagem do que as pinturas que se seguiram. Em 1947, Piper adotou o estilo plano e geométrico, influenciado por Picasso, visto em Slow Down, Freight Train e The Death of Bessie Smith (foto à direita).
De acordo com o crítico Graham Lock, esse estilo semi-abstrato foi uma escolha adequada para a série porque os próprios blues são estilizados, muitas vezes usando exageros (como "derramar água em um homem que está se afogando") para transmitir emoções fortes. Piper nunca abraçou a abstração pura, preferindo manter a figura humana no centro de seu trabalho. Seu propósito ao criar arte era político: lutar contra a injustiça "da melhor maneira que conheço - colocando-a na tela".
Seu trabalho atraiu a atenção nacional no outono de 1947, quando ela deu sua primeira exposição individual na Roko Gallery em Nova York. Intitulada Blues e Negro Folk Songs , a exposição apresentou 14 pinturas baseadas em canções folk e blues. A mostra foi um grande sucesso: elogiada pela crítica, foi adiada por mais uma semana e a maioria das pinturas foi vendida. Naquela época, ela era uma das quatro únicas pintoras abstratas afro-americanas a fazer exposições individuais em Nova York. Os outros três eram Romare Bearden , Norman Lewis e Thelma Johnson Streat .
Ela obteve outra vitória em 1948, quando seu trabalho foi incluído na 7ª Exposição Anual de Pintura, Escultura e Gravura de Artistas Negros. Patrocinado pela Atlanta University , foi um dos locais de maior prestígio para artistas negros; outros expositores incluem Richmond Barthé , Robert Blackburn , Jacob Lawrence e Hale Woodruff . Piper Grievin 'Hearted recebeu o prêmio de Melhor Retrato ou Pintura Figura.
Piper, ao lado de artistas como Elder Cortor, produziu imagens durante os anos 1940 que iluminaram os constantes problemas contemporâneos relacionados ao controle das mulheres sobre seus corpos nos meios sociais, raciais e sexuais.
A carreira de Piper atingiu o pico no final dos anos 1940. Ela manteve um estúdio em Greenwich Village , e expôs na Galeria ACA. Seu trabalho foi resenhado no New York Times , Art Digest e ARTnews . Seu círculo de amizades incluía James Baldwin , Billie Holiday e Langston Hughes . Charles Alston era um amigo e mentor. Relembrando aqueles anos em uma entrevista de 1989, ela disse: "Eu me diverti muito. O mundo estava aos meus pés."
Embora não esteja claro se Slow Down, Freight Train foi pintado em 1946 ou 1947, esta pintura representa uma abordagem estética muito diferente daquela de Back Water. Esta é Piper em seu estado mais semi-abstrato. Quando o Ackland Art Museum adquiriu a obra em 1990, o diretor Charles Millard escreveu a Piper, perguntando sobre as origens do título. O título se referia a "Freight Train Blues", uma gravação de Trixie Smith que "cantou e registrou a miséria da mulher deixada para trás por homens que pularam em trens de carga para o Norte".
Mesmo que suas pinturas com temas de blues ganhassem sua atenção e aclamação, Piper tinha medo de ser estereotipada como uma pintora negra limitada a temas "negros". Foi em parte por essa razão que, ao receber uma segunda bolsa Rosenwald em 1948, ela optou por trabalhar em Paris, em vez de continuar sua exploração do Sul dos Estados Unidos.
Design têxtil
Quando Piper voltou de Paris, uma série de infortúnios financeiros e familiares a forçou a suspender sua carreira de pintora. Por um tempo, ela administrou seu próprio negócio de cartões comemorativos. Ela então trabalhou como designer têxtil, usando o nome de Rose Ransier. Nas três décadas seguintes, ela construiu uma carreira de sucesso, embora anônima, na moda, enquanto criava seus dois filhos e cuidava de parentes enfermos. Sua especialização em geometria lhe deu uma vantagem em sua nova linha de trabalho: ela foi capaz de desenhar padrões em papel milimetrado que não precisavam ser ajustados para as máquinas de malhas. Em 1973, ela ganhou o primeiro concurso anual de malha da Knitted Textile Association . Quando ela se aposentou em 1979, ela era uma vice-presidente sênior.
Depois trabalho
Na década de 1980, Piper voltou a pintar. Desta vez, ela adotou um estilo totalmente novo, influenciado por seus anos no design têxtil: em vez de semi-abstração e uma paleta suave e melancólica, as pinturas posteriores combinaram uma atenção meticulosa aos detalhes e acrílicos brilhantes. Como influências, ela citou os pintores da Escola Flamenga Hans Memling e Jan van Eyck , e a tradição medieval do Livro das Horas .
Ela ainda se inspirava na música afro-americana e seu senso de propósito político não havia mudado. Em 1989, ela fez uma exposição individual em Nova York, patrocinada pelo Phelps Stokes Fund . A peça central, intitulada Slave Song Series , era um conjunto de dez miniaturas de 12 x 9 polegadas baseadas em versos de spirituals. Metade foi ambientada em locais urbanos contemporâneos; por exemplo, Go Down Neath, Easy An 'Bring My Servant Home ( foto à direita ) está situado na estação de metrô da 96th Street. Descrevendo sua motivação para a série, ela escreveu que "o estado atual de muitos negros do centro da cidade não é diferente da situação desesperadora dos ancestrais escravos".
Morte
Piper morreu de derrame cerebral em 11 de maio de 2005 em uma casa de repouso de Connecticut, aos 87 anos.
Vida pessoal
Piper teve dois filhos, um filho e uma filha, e era tia do artista conceitual Adrian Piper .
Exposições selecionadas
- Blues and Negro Folk Songs , RoKo Gallery, Nova York, 1947
- 7ª Exposição Anual de Pinturas, Esculturas e Gravuras de Artistas Negros , Universidade de Atlanta, 1948
- Rose Piper: Paintings and Works on Paper , Phelps-Stokes Fund, New York, 1989
- The Search for Freedom: African-American Abstraction 1945–1975 , Kenkeleba Gallery, Nova York, 1991
- A Force for Change: African American Art e o Julius Rosenwald Fund , Spertus Museum , Chicago, 2009
Veja também
Referências
Notas
Fontes
- Dallow, Jessica (primavera de 2004). "Recuperando Histórias: Betye e Alison Saar, Feminismo e a Representação da Mulher Negra". Estudos Feministas . 30 (1): 74–113. JSTOR 3178559 .
- Dohogne, Meghan (2016). Rose Piper: Novas descobertas (Tese). Departamento de Arte e História da Arte. Universidade de Missouri-Kansas City. hdl : 10355/60504 .
- Kirkham, Pat (2002). Mulheres Designers nos EUA, 1900-2000: Diversidade e Diferença . New Haven: Yale University Press. pp. 130–131. ISBN 9780300093315.
- Lock, Graham (2008). "Blues no pincel: pinturas de Rose Piper em blues e canções folclóricas negras dos anos 1940" . The Hearing Eye: Jazz & Blues Influences in African American Art . Nova York: Oxford University Press. pp. 47–66. ISBN 9780199887675.
- Lock, Graham (14 de agosto de 2009). "Graham Lock e David Murray, editores de Thriving on a Riff: Jazz & Blues Influences in African American Literature and Film " . Jerry Jazz Musician .
- Patton, Sharon F. (1998). Arte afro-americana . Nova York: Oxford University Press. ISBN 9780192842138.
- Schulman, Daniel (2009). A Force for Change: African American Art e o Julius Rosenwald Fund . Evanston: Northwestern University Press. ISBN 9780810125889.
- Smith, Roberta (28 de junho de 1991). "Review / Art; 'African-American Abstraction,' an Exploration" . The New York Times .
- Tidwell, John E. (2009). Depois do inverno: a arte e a vida de Sterling A. Brown . Nova York: Oxford University Press. ISBN 9780199710898.
- "Leilão de Belas Artes Afro-americano" . Chicago: Tyler Fine Art. 6 de dezembro de 2014.
- Poderes, Sarah. "Piper, Rose." Oxford African American Studies Center. 31 de maio de 2013. Oxford University Press. Data de acesso 29 de março de 2021, https://doi.org/10.1093/acref/9780195301731.013.37657
- AAREG. “Rose Piper, Artista Nascida.” African American Registry, 21 de junho de 2020, aaregistry.org/story/rose-piper-artist-born/ .
Leitura adicional
- Gibson, Ann Eden (1997). Expressionismo abstrato: outras políticas . New Haven: Yale University Press. pp. 110-12, 138-39. ISBN 9780300063394.
- Lock, Graham (2008). "Blues no pincel: influência musical nas pinturas de blues e canções folclóricas negras de Rose Piper de meados da década de 1940". Revista Internacional de Arte Afro-americana . 22 (1).