Filhos da Alma -Sons of Soul

Filhos da Alma
Álbum de estúdio de Tony! Toni! Tom!
Liberado	22 de junho de 1993 ( 22/06/1993 )
Gravada	1993
Estúdio	Air LA Gravação Paramount Gravação Westlake (Hollywood) Pijama (Oakland) J.Jam Recording (Oakland Hills) Paradise Recording (Sacramento) Bacia do Som Caribenho ( Maraval )
Gênero	R&B alma funk hip hop
Comprimento	68 : 54
Rótulo	ASA Mercúrio
Produtor	Tony! Toni! Tom!
Tony! Toni! Tom! cronologia
The Revival (1990) Sons of Soul (1993) House of Music (1996)
Singles de Sons of Soul
Lançado " If I Had No Loot " : 1 de junho de 1993 Lançado " Anniversary " : 14 de setembro de 1993 " (Lay Your Head on My) Pillow ", lançado em: 11 de janeiro de 1994 " Leavin ' " Lançado: 12 de abril de 1994 " Slow Wine " lançado: 19 de julho de 1994

Sons da Alma é o terceiro álbum pela American R & B banda Tony! Toni! Tom! , lançado em 22 de junho de 1993, pela Wing Records e Mercury Records . Segue-se o sucesso de seu álbum de 1990 The Revival , que estendeu sua popularidade para além do público de R&B e chegou ao mainstream.

A banda originalmente realizou sessões de gravação para Sons of Soul em vários estúdios na Califórnia, incluindo Westlake Recording Studios em Hollywood e Paradise Recording Studio em Sacramento. Quando eles se cansaram das várias pessoas que frequentavam esses estúdios, Tony! Toni! Tom! mudaram suas sessões para Caribbean Sound Basin em Trinidad , onde escreveram e gravaram a maior parte do álbum. Foi produzido inteiramente pelo grupo, que trabalhou com vários músicos e utilizou equipamentos de gravação vintage e contemporâneos.

Sons of Soul foi gravado como uma homenagem a Tony! Toni! Influências musicais de Toné! - artistas clássicos do soul dos anos 1960 e 1970. Sua música incorporou instrumentação ao vivo, funk e elementos de hip hop , como samples e scratches . O vocalista e baixista Raphael Wiggins lidou com a maior parte da composição, que foi caracterizada por letras peculiares e sedutoras e baladas reverentes.

Um sucesso comercial, Sons of Soul ficou nas paradas por 43 semanas na Billboard 200 e ganhou uma certificação dupla de platina da Recording Industry Association of America (RIAA). Com o álbum, Tony! Toni! Tom! tornou-se um dos artistas de R&B mais populares durante o ressurgimento comercial do gênero no início dos anos 1990. Foi também um sucesso de crítica generalizado, classificado como um dos melhores discos de 1993 nas listas de final de ano de muitos críticos.

Fundo

Inspirado por instrumentação ao vivo, turntablism e música soul clássica , Tony! Toni! Tom! gravou e produziu seu segundo álbum, The Revival , principalmente eles próprios e lançou-o em 1990 com sucesso comercial. O álbum ampliou a exposição do grupo aos fãs além de seu público inicial de R&B. No entanto, eles se tornaram ambivalentes sobre seu novo sucesso mainstream e sua música ser rotulada de "retro" pelos críticos. Em entrevista à revista People , o vocalista e baixista Raphael Wiggins expressou sua insatisfação com a indústria da música, dizendo que "toda gravadora quer pegar um grupo e colocá-los em um Benz com um telefone de carro e um bip, mostre-os se vestindo em três roupas diferentes, coloque-as em um vídeo gravado em uma praia com muitos biquínis balançando. Você nunca vai nos ver na praia. Somos apenas caras práticos, descolados e parecidos com o jogo. " Antes de considerar um álbum seguinte, a banda gravou várias canções para trilhas sonoras de filmes, incluindo "Me and You" para Boyz n the Hood (1991), "House Party (Eu não sei o que você vem fazer)" para House Party 2 (1991) e "Waiting on You" for Poetic Justice (1993).

Tendo cumprido suas intenções criativas com The Revival , Tony! Toni! Tom! queria homenagear suas influências musicais com Sons of Soul . Em uma entrevista de 1993 para o The New York Times , Wiggins elaborou a direção do álbum, afirmando "Estamos prestando homenagem a muitos artistas mais antigos que abriram o caminho para nós, artistas como The Temptations , Sly and the Family Stone , Earth , Vento e Fogo . Eles são as pessoas que nos inspiraram quando estávamos crescendo, pessoas como Aretha Franklin , James Brown . Sentimos que somos os filhos de tudo e de todas as pessoas que vieram antes de nós. " Ele também explicou o título do álbum como uma declaração de que eles são descendentes desses artistas, "não em um sentido grandioso, mas do ponto de vista de que realmente somos a descendência musical de tudo o que veio antes de nós ... prestando homenagem ao nosso passado, mas criando em um ambiente contemporâneo. "

Gravação

Um E-mu SP-12 , usado por D'wayne Wiggins para criar loops de bateria para faixas

O grupo começou a gravar Sons of Soul em 1993. Inicialmente, eles realizaram sessões em vários estúdios de gravação na Califórnia, incluindo Air LA Studios, Paramount Recording Studios e Westlake Recording Studios em Hollywood, Pajama Studios em Oakland, J.Jam Recording em Oakland Hills, e Paradise Recording Studio em Sacramento, onde Raphael Wiggins residia na época. Wiggins, seu irmão guitarrista D'wayne Wiggins e o baterista Timothy Christian Riley tocaram vários instrumentos para o álbum. Raphael e D'wayne tiveram ideias para músicas tocando guitarra e bateria eletrônica , e trabalhando com elas em composições com Riley e Carl Wheeler, um membro não oficial e tecladista em estúdio do grupo. Eles também criaram loops de bateria em suas casas, com Raphael usando um Akai MPC60 e D'wayne usando um E-mu SP-12 , e o grupo improvisou suas respectivas partes instrumentais para canções no estúdio em um determinado loop.

Eles também trabalharam com vários músicos de sessão, incluindo o arranjador de cordas Benjamin Wright , os saxofonistas Gerald Albright e Lenny Pickett , o trompetista Ray Brown , o arranjador Clare Fischer e o engenheiro de áudio Gerry Brown . Brown projetou os álbuns anteriores do grupo e, mais tarde, sua produção subsequente, incluindo os álbuns solo de Raphael Wiggins depois de Tony! Toni! Tom! Brown recomendou que ele usasse um microfone dinâmico ao gravar seus vocais para engrossá-los com mais baixo, uma prática que Wiggins continuou ao longo de sua carreira. Wiggins procurou o ex-vocalista dos Temptations, Eddie Kendricks, para cantar em " Leavin ' ", mas Kendricks morreu antes das sessões. Eles também trabalharam com duas seções de trompas, The Fat Lip Horns e The SNL Horns, a seção de trompas da Saturday Night Live Band . Raphael e D'wayne Wiggins cantaram ideias musicais improvisadas para os jogadores do SNL, que por sua vez modelaram suas trompas de acordo com seu canto.

Sessões de Trinidad

O subúrbio de Trinidad de Maraval , lar da Bacia do Som Caribenho

Cansado com seu estilo de vida na Califórnia e com as várias pessoas que frequentavam os estúdios, o grupo mudou as sessões para Caribbean Sound Basin em Maraval, um subúrbio de Port of Spain , Trinidad. O complexo do estúdio era um dos poucos locais de gravação de alta qualidade de Trinidad e foi fundado em 1990 pelo empresário de Trinidad, Robert Amar, que queria atrair artistas locais e internacionais com instalações de última geração e a cultura da área. O grupo pretendia ir ao estúdio apenas para polir a produção das sessões anteriores, mas acabou escrevendo e gravando o que viria a ser a maior parte do álbum por dois meses. D'wayne Wiggins disse sobre a mudança em uma entrevista para o Musician , "a gravadora realmente queria lançar o que tínhamos, mas nós mesmos não sentíamos que o álbum estava pronto."

O Caribbean Sound Basin abrigava três estúdios separados e várias comodidades, incluindo piscina, academia, sauna, estúdio fotográfico e suítes. Em contraste com a maioria dos estúdios de gravação, seu interior era espaçoso e exposto à luz natural. No complexo do estúdio, Raphael, D'wayne e Riley gravaram extensivamente à noite e saíram para aproveitar a vida noturna , antes de retornar ao estúdio. Eles frequentemente diminuíam as luzes, queimavam incenso e bebiam vinho para definir o clima durante a gravação, o que D'wayne explicou em Musician : "Tentamos torná-lo bem calmo e suave. Porque você quer ser capaz de entrar no que você está cantando. " Eles também mergulharam na cena dancehall local e participaram de festas noturnas que duraram até o amanhecer. D'wayne mais tarde relembrou suas experiências de vida noturna com o grupo em Maravel:

Tínhamos ouvido o dancehall, mas não sabíamos realmente nada sobre ele antes de ir para lá. Íamos a essas festas de bairro e dava para ouvi-las a quase um quilômetro de distância. Você simplesmente estacionaria na rua e andaria até a festa junto com outras quatro ou cinco mil pessoas, todas festejando com esses alto-falantes gigantes por todo o lugar. E isso acontecia quase todo fim de semana.

A gravação subsequente para o álbum foi influenciada por suas experiências nos estilos musicais de Trinidad e do Caribe , incluindo os ritmos e a atmosfera festiva da cena musical local. Eles convocaram o artista de dancehall de Trinidad, General Grant, frequentador regular do Caribbean Sound Basin, para executar um rap ragga em "What Goes Around Comes Around" e "Dance Hall", canções que desenvolveram em Trinidad. Raphael Wiggins relembrou isso em uma entrevista para o Toronto Star : “[Grant] estava apenas andando pelo estúdio. Pedimos a ele para vir freestyle em ['What Goes Around Comes Around']. Depois disso, ele apenas continuou andando. tínhamos a música 'Dance Hall' tocando uma noite e ele começou de novo, então apenas ligamos o microfone. " "My Ex-Girlfriend" também foi gravada lá. De acordo com D'wayne, eles gravaram "Tonyies! In the Wrong Key" no estúdio às 3 horas da manhã, e Raphael estava "bastante viciado" em uma bebida alcoólica ao fazer seus vocais. Coletivamente, o grupo havia escrito e gravado cerca de 40 músicas ao final das sessões. Em uma entrevista para a Billboard , D'wayne Wiggins disse que se concentrou nas canções de amor ao ter que decidir quais canções fariam o álbum.

Produção

O DJ Ali Shaheed Muhammad (exibido em 2008) ajudou na produção.

Ao contrário de seus álbuns anteriores, o grupo produziu Sons of Soul inteiramente sozinho. Eles utilizaram equipamentos de gravação vintage e contemporâneos na produção do álbum, incluindo um Hammond B-3 , Clavinet , ARP String Ensemble e sintetizadores Korg e Roland . Riley viu que ouvir música tocada nos instrumentos mais antigos afetou suas composições. Para seus vocais, Raphael gravou com microfones condensadores Neumann U 87 e AKG C12A , bem como um microfone RCA Type 77-DX vintage . Ele usou um baixo personalizado de cinco cordas de uma oficina de conserto de guitarras e baixo em San Francisco, bem como um sintetizador analógico Minimoog para outras linhas de baixo do álbum. D'wayne usou um Microtech Gefell UM70 para seus vocais principais e um AKG 414 para seus vocais de fundo. Ele tocou uma Gibson L6-S vintage e uma guitarra Fender Coronado , modificada com captadores Gibson burst bucker . Além de sua bateria, Riley tocava pianos elétricos Wurlitzer e Fender Rhodes .

O estúdio principal do Caribbean Sound Basin tinha equipamentos analógicos e digitais , uma sala ao vivo de 60 pés x 70 pés x 18 pés e três cabines de isolamento para vocais, piano e bateria. O grupo gravou as trilhas originais usando gravadores Studer de 24 e 48 trilhas e as transferiu para um gravador digital Sony . Para a maioria das músicas, os teclados MIDI eram tocados ao vivo em um sequenciador e deixados sem quantização , enquanto os teclados antigos eram gravados em fita analógica . Riley disse sobre o processo em uma entrevista para a revista Keyboard , "embora tenhamos usado um sequenciador para algumas coisas, ainda cortamos a música ao vivo do início ao fim. Veja, o último álbum foi todo feito com um Synclavier . Mas isso tempo, tentamos manter tudo vivo e cru. "

O produtor musical e DJ Ali Shaheed Muhammad , creditado pela programação do álbum, ajudou na produção. Ele citou a fusão do grupo de produção de hip hop e instrumentação ao vivo para Sons of Soul como a inspiração para seu trabalho subsequente como membro de A Tribe Called Quest e The Ummah . Muhammad falou sobre sua experiência na gravação de Sons of Soul em uma entrevista de 1998, dizendo que "Eu tinha acabado de ligar essa batida e [o grupo] pegou seus instrumentos e começou a tocar. Raphael estava cantando, e assim que ele tocou o baixo , simplesmente me surpreendeu. " Raphael Wiggins explicou como eles valorizaram a instrumentação ao gravar o álbum, dizendo que "Queremos que todos tenham algo com que se relacionar; um baterista vai entrar na bateria ao vivo e assim por diante."

Tony! Toni! Tom! rastreou as mixagens finais das canções no Caribbean Sound Basin. Seu estúdio principal usava um console de mixagem SSL 4064 G de 64 canais , o estúdio secundário usava um console Neve de 48 trilhas com faders voadores e seu terceiro estúdio usava um console Amek BC2. O grupo usava principalmente o console Neve mais antigo. Ao rastrear as músicas, eles começaram com um groove de drum machine como faixa básica e gravaram. As partes gravadas com instrumentação ao vivo foram então adicionadas à mixagem. As seções de bateria e sopro ao vivo foram incluídas para atingir o som de uma apresentação ao vivo. Sons of Soul foi posteriormente masterizado pelo engenheiro Herb Powers em seu estúdio PM Entertainment em Nova York.

Musicas e letras

Sons of Soul expandiu as influências R&B tradicionais de The Revival , com funk otimista e estilos clássicos da Motown . Músicas como " If I Had No Loot ", "My Ex-Girlfriend" e "Tell Me Mama" incorporavam tempos animados , harmonias estridentes, ganchos melódicos e o canto alto tenor do vocalista Raphael Wiggins . Outras canções foram tocadas com grooves de funk , incluindo "I Couldn't Keep It to Myself", "Gangsta Groove", "Fun" e "Tonyies! In the Wrong Key". Rick Mitchell, do Houston Chronicle, escreveu que os arranjos das canções "habilmente ... integram influências clássicas em ritmos contemporâneos". Carl Allen do The Buffalo News afirmou que o álbum "reconectou" a música popular negra "às suas raízes gospel / blues com um toque hip-hop."

Junto com o R&B mais antigo, a música do álbum se apropriou de estilos urbanos contemporâneos , como dancehall e hip hop, incorporando batidas de hip hop, scratches de toca-discos e samples , que foram retirados do rap contemporâneo e do soul antigo. Tony Green, do St. Petersburg Times, viu que Tony! Toni! Tom! incorporou aspectos musicais de seus contemporâneos de R&B e hip hop, "representando assim a Geração X do black pop . Os jovens de vinte e poucos anos pegaram [no] final do apogeu de artistas como Earth, Wind & Fire e Stevie Wonder [e] descobriram levando um tapa na cara pela revolução do rap. " O grupo reproduziu o que eles samplearam com instrumentação ao vivo, que a revista Keyboard interpretou como uma abordagem analógica para o gênero principalmente do hip hop digital.

	"O que vai volta" A música uptempo incorpora soul mais antigo e estilos New jack swing , com um refrão entoado de "esse é o nome do jogo / não mostre vergonha".
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As letras de Sons of Soul foram descritas pela crítica do Los Angeles Times Connie Johnson como frequentemente peculiares, enquanto Elysa Gardner do Vibe disse que elas eram paqueradoras e ternas, especialmente em baladas como " Slow Wine " e " (Lay Your Head on My) Pillow "; ela sentiu que as composições do grupo ao longo do álbum possuíam um ethos "reverente". Raphael Wiggins foi creditado com a maioria das composições. Laura Zucker, do The Sacramento Bee, disse que a maior parte do álbum foi escrita "solidamente na tradição R&B de conversa doce e romance". Ao contrário da maioria do R&B contemporâneo e da música hip hop da época, as letras do álbum careciam de linguagem profana, com exceção de "My Ex-Girlfriend", que trazia o refrão "Eu não podia acreditar / Eles tentaram me dizer que minha ex -namorada. namorada é uma vadia ! "

Canções

O álbum abre com "If I Had No Loot", que apresenta uma batida New jack swing , licks de guitarra pronunciados , samples vocais de canções de hip hop e letras sobre amigos de bom tempo . A terceira faixa, "My Ex-Girlfriend", é um comentário sobre parceiros infiéis, com letras lowbrow -humor repreendendo uma ex-namorada por sua promiscuidade. Evoluiu a partir de um conceito que D'wayne Wiggins surgiu depois de passar por um ponto de encontro para prostitutas em Oakland e reconhecer que uma delas era uma velha amiga. A balada animada "Tell Me Mama" tem uma dinâmica crescente , uma ponte cheia de trompas e letras sobre responsabilidade e arrependimento. Phil Gallo, do Los Angeles Times, escreveu que a canção utiliza "estilos vocais de Jackson 5 e Temptations, gráficos de trompas de Earth, Wind & Fire e riffs de sucessos de Sly & the Family Stone". De acordo com o jornalista da Rolling Stone , Franklin Soults, as cinco primeiras canções do álbum compreendem um "tour de force que vai da Motown ao New Jack Swing e vice-versa, antes de partir para uma série de baladas tão sexy quanto doces".

A primeira balada, "Wine lenta", descreve um de Trinidad moagem lenta dança, e no próximo "(Lay Your Head on My) Pillow", apresenta concurso, letras sedutoras, com sutil vir-ons , que de acordo com Gil Griffin de A Washington Post "substitua a fanfarronice do hip-hop pela promessa da música soul". "I Couldn't Keep It to Myself" apresenta cordas exuberantes e piano elétrico, que "criam uma atmosfera alegre que remonta ao início de Kool and the Gang and the Blackbyrds ." Seu narrador quer se gabar para seus amigos sobre as habilidades sexuais de sua nova namorada. "Gangsta Groove" adapta o tropo " gangsta " do hip hop em uma história humana, no estilo blaxploitation . Baseia-se na música funk de Parliament-Funkadelic , Cameo e os jogadores de Ohio . "Tonyies! In the Wrong Key" apresenta uma paisagem sonora onírica e dissonante , vocais arrastados, trompas giratórias e uma amostra de James Brown. No final, Raphael Wiggins canta a frase "ontem à noite um DJ salvou minha vida", uma referência à música de 1982 com o mesmo nome . Wiggins achou seu estilo vocal impassível semelhante ao de Sly Stone em " Family Affair " (1971).

"Dance Hall" segue o estilo do gênero de mesmo nome, e também incorpora funk. A faixa segue "Times Squares 2:30 AM" foi gravada pelo grupo na rua com um gravador. "Fun" tem um groove de hip hop, um tom jazz fusion e um tema de festa irreverente semelhante a "Dance Hall". " Aniversário " é sobre amor maduro e duradouro. Elysa Gardner da Vibe o chama de "um bolero grandiosamente romântico de nove minutos que esbanja seu tema feminino com tanto calor e respeito que a misoginia atrevida de ['Minha Ex-Namorada'] parece instantaneamente perdoável". "Castleers" é uma curta faixa vocal e um tributo ao coro da Castlemont High School de Raphael e D'wayne , Castleers Choir, no qual eles cantaram como alunos. Raphael disse sobre sua inspiração: "O coro do colégio girava em torno da clássica harmonia R&B, então dei o nome do coro à música. Uma das melhores coisas sobre essa experiência na escola foi que nos preparou para entrar em o mundo profissional com a nossa música. "

Marketing e vendas

Sons of Soul foi lançado em 22 de junho de 1993, pela Wing Records e Mercury Records , que criaram uma pesada campanha promocional buscando capitalizar o sucesso de The Revival . Sons of Soul estreou com fortes vendas e se tornou Tony! Toni! O álbum de maior sucesso de Toné! Ele estreou no número 38 na parada da Billboard 200 na semana de 10 de julho. Em 24 de julho, alcançou a posição número três no Top R&B Albums da Billboard , nos quais ficou nas paradas por 56 semanas. Em suas primeiras oito semanas de lançamento, Sons of Soul vendeu 281.961 cópias nos Estados Unidos. Ele ficou nas paradas por 43 semanas na Billboard 200 e, em 18 de setembro, atingiu sua posição de pico no número 24. Em novembro, o álbum vendeu quase um milhão de cópias nos Estados Unidos. Cinco singles foram lançados em sua promoção, incluindo os sucessos das paradas Hot 100 "If I Had No Loot" e "Anniversary". Em 14 de novembro de 1995, o álbum foi certificado como dupla platina pela RIAA, para embarques de dois milhões de cópias nos Estados Unidos. Em 1997, ele vendeu 1,2 milhão de cópias, de acordo com a Nielsen SoundScan .

Tony! Toni! Tom! brevemente realizada na turnê mundial de Janet . ( Janet Jackson mostrada na turnê em 1993)

Para promover os Sons of Soul , Tony! Toni! Tom! embarcaram em uma turnê de apoio que ampliou seu público e repertório de shows. Além de locais nacionais, eles promoveram o álbum com shows na Europa, Austrália e Japão. Eles também se apresentaram em programas de televisão como Saturday Night Live , Late Show with David Letterman e a cerimônia The Apollo Theatre Hall of Fame . Em Novembro de 1993, o grupo juntou cantor Janet Jackson de alto perfil de Janet. World Tour como um ato de apoio. No entanto, depois de algumas apresentações, a banda saiu em janeiro de 1994, expressando frustração com o tempo limitado no palco e os frequentes cancelamentos de shows de Jackson. Riley disse que eles também foram forçados a alterar seu set list para o público pop mais mainstream de Jackson, enquanto um membro da turnê relembrou que o grupo "deixou a turnê sem aviso prévio" e "eram extremamente pouco profissionais". Eles foram substituídos por Mint Condition como banda de abertura de Jackson. Tony! Toni! Tom! posteriormente entrou em um hiato, com cada membro perseguindo seus próprios projetos musicais, produzindo e escrevendo para outros artistas, antes de se reunir para gravar seu álbum de 1996 House of Music .

Recepção critica

Avaliações profissionais

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Chicago Tribune
Enciclopédia de Música Popular
Entretenimento semanal	A−
Los Angeles Times
MusicHound R&B	5/5
The Philadelphia Inquirer
Q
The Rolling Stone Album Guide
EUA hoje

Sons of Soul foi recebido com aclamação da crítica generalizada. A Billboard elogiou as influências tradicionais e sensibilidades contemporâneas do disco, chamando-o de "um disco prismático de um grupo em maturação", e The New Yorker disse Tony! Toni! Tom! facilmente transicionada de "faixas de dança irresistíveis ... para baladas adoráveis ​​e sensuais" no álbum. No Chicago Tribune , Greg Kot saudou Sons of Soul como "a fusão mais perfeita da atitude hip-hop com uma estética R&B dos anos 70", considerando o funk e a música soul do grupo experientes, principalmente por causa da incorporação das guitarras soul Memphis e da moda ritmos e arranhões da plataforma giratória. Kot comparação Raphael Wiggins para Stevie Wonder como um cantor, enquanto EUA Hoje ' s James T. Jones IV acreditava Groovy do disco, canções cativantes eram comparáveis aos Sly Stone . Revendo o álbum na Time , Christopher John Farley achou a música elegante e mais inovadora do que os discos anteriores da banda. Michael Saunders, do The Boston Globe, acreditava que mesmo sem uma música tão boa quanto seu hit de 1990 "Feels Good", o álbum era "inquestionavelmente melhor do que quase todos os álbuns de soul / pop que enchiam as paradas", apresentando baladas que soavam íntimas sem serem excessivamente sentimental.

Robert Christgau estava menos entusiasmado em sua coluna "Guia do Consumidor" para The Village Voice , citando "If I Had No Loot" e "Anniversary" como destaques, enquanto chamava de brincadeira o grupo de "mentirosos sexy do ano"; mais tarde, ele atribuiu a ela uma menção honrosa de uma estrela em seu livro "Guia do Consumidor" dos anos 1990. Em uma análise mais crítica, spin ' s Jonathan Bernstein sentiu que canções como "If I Had No Loot" e "What Goes Around Comes Around" foram derivado de Tony! Toni! Os sucessos anteriores de Toné! De The Revival , em uma tentativa de competir com artistas contemporâneos de R&B como Silk , H-Town e Intro .

No final de 1993, Sons da Alma foi eleito o melhor álbum de número 19 do ano em The Village Voice ' anual s Pazz & Jop críticos' poll. A revista Q o incluiu em sua lista dos 50 melhores álbuns de 1993, enquanto a Time classificou o álbum em primeiro lugar em sua lista de final de ano; uma sinopse que acompanhava na lista afirmava: "Os Tonyies são uma banda de verdade, com instrumentos de verdade, que conseguiram trazer a arte da composição de R. e B. de volta ao futuro." Também foi eleito o melhor álbum do ano por James T. Jones IV do USA Today e The New York Times , enquanto o Newsday o considerou um dos melhores álbuns do ano. Em 1994, "Anniversary" foi indicado ao Grammy de Melhor Canção de R&B e Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo com Vocais . O álbum também rendeu Tony! Toni! Tom! um prêmio da crítica de 1994 de Melhor Grupo de R&B da Rolling Stone . Em 1995, Q incluiu Sons of Soul em sua publicação "In Our Lifetime: Q's 100 Best Albums 1986–94", uma lista compilada para comemorar sua centésima edição. Em 2007, a Vibe incluiu o registro em sua lista dos 150 Álbuns Essenciais da Era Vibe (1992–2007).

Legado e reavaliação

Sons of Soul preencheu a lacuna entre o sucesso comercial e de crítica de Tony! Toni! Toné !, ajudando-os a se tornarem um dos artistas R&B mais populares da época. Seu sucesso exemplificou o ressurgimento comercial do gênero durante o início dos anos 1990, quando o hip hop se tornou o gênero musical afro-americano predominante no mainstream. Em 1994, Greg Kot do Chicago Tribune atribuiu seu ressurgimento à mistura de artistas mais jovens de instrumentação ao vivo e valores de produção de hip hop, e citou Sons of Soul como "a fusão mais realizada da atitude hip-hop com a estética R&B dos anos 70". O Atlanta Journal-Constitution saudou-o como "um lembrete gentil daqueles dias de glória" e sentiu que o grupo com talentos vocais e musicais é mais indicativo de um retorno à estética do R&B inicial. Além disso, eles chamaram a atenção do mainstream em um ano de várias controvérsias de alto perfil com artistas de R&B e hip hop, como Michael Jackson e Snoop Dogg . David W. Brown, do The Harvard Crimson, escreveu que Tony! Toni! Tom! é "conhecido principalmente pela qualidade de sua música, não por sua reputação extracurricular, ao contrário de outros grupos como Jodeci, que contam com uma imagem de playa-gangsta-mack para vender discos."

Junto com atos como Mint Condition e R. Kelly , Tony! Toni! Tom! tocaram instrumentos ao vivo que complementaram suas sensibilidades hip hop. Seus shows apresentavam elementos visuais como fumaça de incenso e iluminação caleidoscópica de palco , o guarda-roupa excêntrico do grupo e instrumentistas adicionais, incluindo outro guitarrista, dois bateristas, dois tecladistas, um violinista, um trompetista e um saxofonista. The Charlotte Observer comentou sobre o grupo em 1994: "[O] seu uso de instrumentos ao vivo no disco e no palco os torna uma anomalia no mundo sintetizado e sampleado do R&B moderno." Com a confiança do grupo nos valores tradicionais de soul e R&B de composição e instrumentação, Sons of Soul foi um precursor do movimento neo soul dos anos 1990. Matt Weitz, do The Dallas Morning News, escreveu em 1993 que o grupo havia se diferenciado de seus contemporâneos do New jack swing com Sons of Soul e os considerou esteticamente semelhantes a artistas como Prince e PM Dawn . Raphael Wiggins disse sobre seu sucesso com o álbum:

Fomos muito abençoados por ser um grupo que escreve nossas próprias músicas e as pessoas nos aceitaram de ambos os lados, hip hop e R&B ou o que quer que você queira dizer. Eu me sinto muito feliz por poder fazer isso aqui em 1993-1994, porque, como você sabe, estava começando a ser uma coisa agonizante que estava acontecendo. Mas acho que éramos como a ponte entre o hip hop, o soul e o R&B, e ser um pouco comercial também nos ajudou. Muito humor, muitas músicas lentas legais e ser capaz de tocar nos trouxeram uma base.

D'wayne Wiggins citou Sons of Soul como seu álbum favorito com o grupo. O Vibe e o Philadelphia Daily News também o consideraram o melhor álbum do grupo; o último escreveu que "pode ​​ser o projeto que deixou os ouvidos do público prontos para todos os artistas com alma semelhante que ainda estão por vir." O editor do AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, sentiu que eles "receberam seu maior sucesso nas paradas, sem comprometer sua música", que "ainda era a pop-soul finamente trabalhada, altamente eclética e funky que distinguiu seus dois primeiros álbuns", mas com composição e execução aprimoradas . Rickey Wright do Washington City Paper considerou o álbum uma vitrine "hiperativamente brilhante" para "compositores profundamente engenhosos que acompanharam seu público", acrescentando que "quase nada no R&B dos anos 90 o tocou". Em The Rolling Stone Album Guide (2004), Franklin Soults creditou principalmente Raphael Wiggins pelo sucesso do álbum e disse que seu "alto tenor desliza tão suave e confiantemente quanto suas composições".

Lista de músicas

Todas as músicas foram produzidas por Tony! Toni! Tom!

Notas

• "Leavin ' " contém uma amostra de "If the Papes Come" de A Tribe Called Quest .
• "What Goes Around Comes Around" e "Dance Hall" apresentam raps do artista de Trinidad, General Grant.

Pessoal

Os créditos são adaptados das notas do encarte do álbum.

Tony! Toni! Tom!

• Timothy Christian Riley - programação de bateria, bateria, sintetizador de buzina, teclados, produtor, programação, sintetizador
• D'wayne Wiggins  - baixo, programação de bateria, bateria, guitarra, produtor, programação
• Raphael Wiggins  - baixo, sintetizador de baixo, programação de bateria, bateria, teclado, produtor

Músicos adicionais

Produção

Gráficos

Certificações

Veja também

• Canções de ninar da plantação

Referências

Bibliografia

• Bourgoin, Suzanne; LaBlanc, Michael L. (1994). Músicos contemporâneos: perfis das pessoas na música . 12 . Gale Research . ISBN 0-8103-8553-8.
• Eur (2002). Internacional Quem é Quem na Música Popular (4ª ed.). Psychology Press . ISBN 1-85743-161-8.
• Hildebrand, Lee (1994). Estrelas do Soul e do Rhythm & Blues: Melhores gravadores e performers de destaque, de Memphis e Motown até agora (5ª ed.). Livros Billboard . ISBN 0-8230-7633-4.
• Lazerine, Cameron; Lazerine, Devin (2008). Rap-Up: O Guia Definitivo para Hip-Hop e R&B . Hachette Digital . ISBN 978-0-446-17820-4.
• Soults, Franklin (2004). "Tony! Toni! Toné!". Em Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). O novo guia do álbum da Rolling Stone (4ª ed.). Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0169-8.

links externos

• Sons of Soul at Discogs (lista de lançamentos)
• Sons of Soul no MusicBrainz (lista de lançamentos)