Mar de leite azedo - Sour Milk Sea

"Sour Milk Sea"
Capa de imagem francesa
Single de Jackie Lomax
Lado B	"A águia ri de você"
Liberado	26 de agosto de 1968
Gravada	24-26 de junho de 1968
Estúdio	EMI e Trident , Londres
Gênero	Hard rock , rhythm and blues , rock psicodélico
Comprimento	3 : 54
Rótulo	maçã
Compositor (es)	George Harrison
Produtor (es)	George Harrison
Jackie Lomax cronologia de solteiros
"Genuine Imitation Life" (1967) " Sour Milk Sea " (1968) "Novo dia" (1969)

" Sour Milk Sea " é uma canção do cantor de rock inglês Jackie Lomax que foi lançada como seu single de estréia na gravadora Apple dos Beatles em agosto de 1968. Foi escrita por George Harrison durante a estada dos Beatles em Rishikesh, Índia , e dada a Lomax para ajudar a lançar a Apple Records. A gravação é uma raridade entre as canções não-Beatles, pois conta com três membros da banda - Harrison, que também produziu a faixa, Ringo Starr e Paul McCartney . Executada no estilo hard rock , a canção também inclui contribuições musicais de Eric Clapton e do pianista Nicky Hopkins , e foi a primeira de muitas produções de Harrison para artistas contratados pela gravadora dos Beatles.

Harrison escreveu "Sour Milk Sea" para promover a Meditação Transcendental , que os Beatles estavam estudando em Rishikesh com Maharishi Mahesh Yogi . Na letra, Harrison defende a meditação como um remédio para os cuidados mundanos. O grupo gravou uma demo da música enquanto considerava o material para seu álbum duplo de 1968, The Beatles (também conhecido como White Album). No lançamento, Lomax do single foi ofuscado em "Our First Four" campanha promocional da Apple pelos Beatles ' Hey Jude ' e Mary Hopkin s' ' aqueles eram os dias '; teve apenas um pequeno sucesso internacional, tornando-se um dos 30 maiores sucessos no Canadá. Junto com seu lado B , "The Eagle Laughs At You", escrita por Lomax, a música foi incluída no único álbum da Apple da cantora, Is This What You Want? , lançado em março de 1969.

"Sour Milk Sea" recebeu críticas favoráveis ​​em 1968 e continuou a atrair elogios da crítica musical, especialmente pela qualidade energética da apresentação. Vários compositores consideram que a música merecia um hit de Lomax e que, se os Beatles a mantivessem para o Álbum Branco, estaria entre as melhores do álbum. A faixa também aparece na compilação multi-artist de 2010 Come and Get It: The Best of Apple Records .

Antecedentes e inspiração

Maharishi Mahesh Yogi , cujos ensinamentos inspiraram a música "Sour Milk Sea"

"Sour Milk Sea" foi uma das várias canções que George Harrison escreveu enquanto permanecia no ashram de Maharishi Mahesh Yogi em Rishikesh , Índia, de fevereiro a abril de 1968. Tendo visitado a Índia pela primeira vez em setembro de 1966, após a turnê final dos Beatles , Harrison se apaixonou pelos ensinamentos do Maharishi e levou seus companheiros de banda dos Beatles a Rishikesh para estudar a Meditação Transcendental dois anos depois. Com a revista Life rotulando 1968 de "o Ano do Guru ", a visita dos Beatles gerou amplo interesse na Meditação Transcendental e espiritualidade oriental em geral, entre os jovens ocidentais. O autor Simon Leng escreve que com "Sour Milk Sea", Harrison adotou "o papel de executivo de publicidade" para promover ainda mais a meditação. Leng o vê como uma continuação de " Within You Without You ", em que Harrison pela primeira vez canalizou os ensinamentos dos Vedas hindus em uma canção.

Em sua autobiografia, I, Me, Mine , Harrison diz que "Sour Milk Sea" defende a meditação como um meio de melhorar a qualidade de vida, além de defender uma abordagem proativa quando confrontado com dificuldades. Ele diz que nomeou a composição em homenagem a uma imagem intitulada Kalladadi Samudra , que reflete o tema do Vishvasara Tantra nos textos sagrados hindus, particularmente no que diz respeito à "teoria geológica da evolução da vida orgânica na terra". O cantor Jackie Lomax , cujo álbum solo de estreia Harrison concordou em produzir antes de os Beatles partirem para a Índia, disse que o Sour Milk Sea simboliza "um período de descanso" durante cada um dos ciclos evolutivos de 26.000 anos da Terra, antes que o planeta inicie seu processo de regeneração.

Tal como acontece com as outras canções que escreveu em Rishikesh, "Sour Milk Sea" marcou o início do retorno de Harrison ao violão como seu instrumento principal, coincidindo com uma renúncia gradual de suas tentativas de dominar a cítara indiana . Em uma entrevista em setembro de 1968, ele lembrou que escreveu a música "em dez minutos", já que estava sem violão na época e teve que pedir emprestado o violão de John Lennon . Ele também disse que, embora não tenha sido até junho que ele decidiu abandonar a música clássica indiana e se reencontrar totalmente com a música rock, "[Mesmo quando] eu estava na Índia, sempre imaginei a música como rock 'n' roll. "

Composição

Referindo-se ao rascunho composicional de "Sour Milk Sea", o musicólogo Walter Everett afirma que juntos os vários acordes sugerem "uma escala menor pentatônica em A, permitindo B ♭ como um ornamento relacionado ao trítono para E7". A canção faz uso limitado do esperado acorde Lá maior, no entanto, em vez disso, centra-se no Mi sobre os versos e no D nos refrões, com o último representando o que Everett chama de "a área Mixolídio ♭ VII". Descrita pelo autor e crítico Richie Unterberger como uma melodia repleta de "ascensões de acordes tensos", a composição compartilha parte de suas características melódicas com " Savoy Truffle ", outra canção de Harrison de 1968.

Na letra dos versos, Harrison enfoca os benefícios da Meditação Transcendental, em vez de detalhar a maneira de alcançar esses resultados. Enquanto Leng compara a abordagem de Harrison à de um anunciante que vende xampu anticaspa, o autor Joshua Greene descreve o ímpeto lírico da música como: "A vida está deixando você para baixo? Não está conseguindo os intervalos que deseja? Experimente a iluminação." Harrison oferece uma maior consciência e uma liberação das limitações terrenas como os outros benefícios trazidos pela experiência de meditação.

De acordo com o teólogo Dale Allison , por meio de sua promessa de uma solução rápida, a canção se antecipa ao conceito defendido por Lennon dois anos depois em " Instant Karma! " Harrison exorta o ouvinte a seguir um "processo muito simples" e "fazê-lo em breve ", para sair do estado de espírito do Sour Milk Sea e" Volte para onde deveria ". O autor Ian Inglis vê as letras do refrão como particularmente diretas; ele parafraseia a mensagem como "admita suas deficiências, controle-se, procure uma solução".

Embora tenha se originado como uma canção de violão, a gravação oficial de "Sour Milk Sea" é no estilo de rock pesado típico do final dos anos 1960. Greene comenta sobre a adequação desse "pesado meio de guitarra de blues " como uma forma de Harrison transmitir diretamente "uma regra prática simples" a respeito da condição humana.

Demonstração dos Beatles

Os Beatles gravaram uma demo de "Sour Milk Sea" na casa de Harrison's Esher , Kinfauns , no final de maio de 1968, enquanto preparavam o material para seu álbum duplo autointitulado (também conhecido como "The White Album"). A essa altura, o grupo havia encerrado publicamente sua associação com o Maharishi. Lennon, que, junto com Harrison, foi o último a deixar Rishikesh, disse em meados de maio que seguir o Maharishi foi um "erro", mas que a banda continuou a acreditar nos benefícios da meditação.

A demo foi gravada no gravador de quatro pistas Ampex de Harrison . A apresentação apresenta Harrison cantando em falsete em toda a sua extensão e um suporte musical que inclui guitarras e percussão. Embora as sessões subsequentes do álbum tenham sido marcadas pela desarmonia e falta de cooperação entre os membros da banda, o autor e crítico Kenneth Womack comenta que as demos do Kinfauns "testemunham os Beatles trabalhando em uníssono e exaltando a pura alegria de sua música". Leng descreve de forma semelhante a performance do grupo de "Sour Milk Sea" como uma versão "emocionante" "[p] colocada com verdadeiro entusiasmo". A gravação tornou-se disponível em álbuns piratas , incluindo Acoustic Masterpieces (The Esher Demos) . Em 2018, foi incluído no lançamento do 50th Anniversary Box Set dos Beatles , junto com todas as demos de Esher.

Como acontece com várias das músicas apresentadas no Kinfauns, os Beatles não revisitaram "Sour Milk Sea" durante as sessões do White Album. Harrison decidiu dar a música ao ex- cantor do Undertakers Jackie Lomax - um colega de Liverpudlian e um dos primeiros artistas a assinar com a gravadora dos Beatles, a Apple Records , no início de 1968. Em uma entrevista de 2004, Lomax disse que teve a sorte de ter A ajuda de Harrison, acrescentando: "mesmo em um grande projeto como o The White Album, ele tinha apenas quatro canções. Acho que ele estava se sentindo retido [nos Beatles]."

Gravação

Com Harrison como seu produtor, Lomax gravou "Sour Milk Sea" para lançamento como single. As sessões para a música começaram no EMI Studios (agora Abbey Road Studios ) em Londres em 24 de junho de 1968, antes de se mudar para os Trident Studios , para usar o equipamento de gravação superior de oito faixas . Falando ao Melody Maker em setembro, Harrison descreveu a gravação como uma "jam session glorificada". A formação consistia em Lomax nos vocais, Harrison e Eric Clapton nas guitarras, Nicky Hopkins no piano, Paul McCartney no baixo e Ringo Starr na bateria. McCartney estava ausente da sessão inicial, no entanto, apenas retornando em 25 de junho de uma viagem de negócios relacionada à Apple na Califórnia. Enquanto os projetos da Apple normalmente contavam com um membro dos Beatles, "Sour Milk Sea" é a única faixa onde mais de dois membros da banda apareceram na gravação de outro artista.

A guitarra elétrica de Clapton deu à música uma qualidade baseada em riffs que estava ausente na versão dos Beatles. Lomax disse mais tarde que achava que a faixa "funcionava como instrumental", e ele se lembrou de seu nervosismo quando se tratava de fazer o overdub da parte vocal, com "três Beatles na sala de controle me observando". Além de fornecer o violão acústico na música, Harrison tocou um solo de guitarra elétrica, que aparece logo após a marca de dois minutos da gravação, após o rompimento da guitarra solo de Clapton. O órgão Hammond também foi adicionado nesta passagem instrumental, embora a parte não seja creditada. A gravação foi concluída em 26 de junho. Como Clapton e Hopkins, Lomax passou a contribuir para as sessões dos Beatles , cantando backing vocals em " Dear Prudence ".

Eric Clapton (extrema direita, na foto com sua banda Cream ) tocou a guitarra solo na faixa, iniciando uma combinação de guitarras com Harrison que continuou por muito tempo após a separação dos Beatles em 1970.

Leng identifica "Sour Milk Sea" como marcando três importantes "primeiros" na carreira de Harrison. Foi a primeira música que Harrison "deu" a outro artista, um sinal de que sua produção como compositor havia superado a cota de faixas normalmente atribuída a ele nos lançamentos dos Beatles. O projeto do álbum Lomax também marcou a primeira vez que Harrison atuou como produtor de outro artista, depois de ter produzido sessões em Londres e Bombaim para seu próprio álbum solo de estreia, Wonderwall Music . Além disso, embora Clapton tenha contribuído para a Wonderwall Music no início do ano, "Sour Milk Sea" é o primeiro exemplo dele e de Harrison compartilhando o papel de guitarrista principal em uma gravação. Mais tarde, em 1968, a dupla co-escreveu o último hit single do Cream , " Badge ", enquanto sua combinação de guitarra seria uma característica durante grande parte da carreira solo de Harrison, bem como no primeiro single de Derek e Dominos , " Tell the Verdade ".

"A águia ri de você"

Para o lado B do single , Lomax gravou sua composição "The Eagle Laughs At You". Produzida por Harrison, a música também foi gravada entre 24 e 26 de junho. De acordo com o historiador da Apple Records Andy Davis, os músicos na faixa compreendiam um " power trio ad hoc " de Lomax no baixo e guitarra base, Harrison na guitarra solo e "alguns overdubs", e o baterista Tony Newman da Sounds Incorporated . Lomax lembrou que ele e Harrison dobraram uma parte da corneta (interpretada por um limpador de estúdio) e então manipularam a gravação para que soasse como o chamado de um elefante.

Liberar

O single "Sour Milk Sea" foi lançado em 26 de agosto de 1968 na América (como Apple 1802) e 6 de setembro na Grã-Bretanha (como Apple 3). Junto com " Hey Jude " dos Beatles, Mary Hopkin 's " Those Were the Days " eo Mills Banda Dyke Preto ' s "Thingumybob", foi um dos singles "Our First Four" da Apple, marcando o lançamento oficial do rótulo. Os quatro lançamentos aconteceram no mesmo dia nos Estados Unidos, mas se espalharam por duas semanas no Reino Unido. A Apple encenou uma campanha promocional pródiga para o lançamento, liderada por Derek Taylor , a quem Harrison havia convidado para ajudar a administrar o novo empreendimento dos Beatles. Antes da data de lançamento, a empresa declarou 11-18 de agosto como a "Semana Nacional da Maçã" e enviou caixas embrulhadas para presente com os quatro discos para a Rainha Elizabeth II e outros membros da família real , e para o primeiro-ministro britânico. Em uma entrevista para ajudar a promover "Sour Milk Sea", Harrison disse que a mensagem da música "[iria] acima da cabeça de algumas pessoas", mas foi um "disco muito bom" e indicativo de sua decisão e de Lomax de colocar o artístico mérito antes de considerações comerciais. Lomax promoveu o single no rádio em novembro, enquanto ele e Harrison estavam nos Estados Unidos gravando mais material para o álbum de Lomax, Is This What You Want?

Embora o single tenha recebido uma promoção considerável, foi um surpreendente fracasso comercial. "Sour Milk Sea" falhou nas paradas da Grã-Bretanha. Nos Estados Unidos, a canção alcançou o número 117 durante duas semanas corrida aos Bubbling Under anúncios de Billboard ' s Hot 100 chart , e 'The Eagle ri de você' colocado no número 125. 'Sour Milk Sea' foi um sucesso no Canadá , no entanto, chegando ao número 29 no RPM 100 em novembro de 1968. Em um artigo de 1974 sobre sua carreira na revista ZigZag , Lomax disse que o lançamento da música em conjunto com sucessos "óbvios" como "Hey Jude" e "These Were the Days "azarou seu desempenho comercial, uma vez que as estações de rádio relutavam em arriscar alienar outras gravadoras ao apresentar todos os quatro singles da Apple em demasia em suas listas de reprodução. Lomax acrescentou: "Então eles meio que me perderam na confusão."

A exortação da música para "Volte para onde você deveria estar" foi parcialmente apropriada por McCartney em sua letra de " Get Back ", que os Beatles gravaram em janeiro de 1969. Em março daquele ano, os dois lados do single de Lomax foram incluídos no Is This O que você quer? , que foi seu único álbum para a Apple. O álbum também não alcançou sucesso comercial, um resultado que deixou os Beatles perplexos, que continuaram a acreditar nos talentos de Lomax. Em junho de 1971, a Apple relançou "Sour Milk Sea", com "Fall Inside Your Eyes" no lado B, mas este single também falhou.

Em 2010, a Apple relançou o Is This What You Want? como um lançamento individual e como parte da caixa de dezessete discos intitulada The Apple Box . "Sour Milk Sea" também apareceu na compilação de dois CDs, Come and Get It: The Best of Apple Records . Em conjunto com esses lançamentos, uma mixagem mono da música foi disponibilizada para download digital . O box set de 2015 de Lomax, Rare, Unreleased and Live, 1965–2012, inclui versões ao vivo de "Sour Milk Sea" e "The Eagle Laughs At You", gravadas por ele para a BBC Radio .

Recepção crítica e legado

Lançado em 1968, o single recebeu críticas favoráveis ​​dos críticos musicais. Derek Johnson da NME chamou "Sour Milk Sea" de um "número r-e-b delirante" que foi "poderosamente interpretado" por Lomax e "salpicado de sons estridentes". A Billboard reconheceu Lomax como uma "super descoberta" para a nova gravadora e considerou a música um "número de batida groovy" com um "poderoso treino vocal". A Record World incluiu o single entre seus Four-Star Picks e descreveu a música como "Hard rock de um dos novos protegidos dos Beatles", com Lomax "revelando o som denso".

Devido à forte associação da música com os Beatles e Eric Clapton, ela posteriormente manteve um grau de renome entre os fãs de rock. Em 1970, Sour Milk Sea , uma das bandas pré- Queen do cantor Freddie Mercury , batizou-se com o nome da faixa. Escrevendo para a Rolling Stone em 1971, Ben Edmonds descreveu a canção como "excelente", mas disse que Lomax "parecia se perder entre as estrelas" que o acompanhavam. Três anos depois, Andy Childs do ZigZag o chamou de "um single clássico - uma canção de rock realmente dinâmica com Lomax em ótima voz".

Entre os biógrafos dos Beatles, Bruce Spizer atribui o fracasso comercial do "grande single de rock" de Lomax ao lançamento simultâneo de "Hey Jude" e "These Were the Days", enquanto John Winn o descreve como uma "excelente estreia" e "um fracasso inexplicável " Simon Leng escreveu que a canção "simplesmente não era cativante o suficiente" na leitura de Lomax e vê a "versão de garagem" dos Beatles como superior. Embora considere o arranjo musical e o canto de Lomax ligeiramente incongruentes com as letras filosóficas de Harrison, Ian Inglis reconhece a faixa como "um protótipo inicial do heavy metal , particularmente na interação entre bateria e guitarra solo e sua sequência implacável de clímax musicais".

Escrevendo para Goldmine em 2002, Dave Thompson incluiu "Sour Milk Sea" e "Badge" em sua lista de canções escritas por Harrison que "estão entre as melhores composições dos Beatles dos anos finais do grupo", e concluiu: "o único arrependimento é que nenhum dos dois últimos conseguiu uma sessão de gravação dos Beatles. " Em seu livro sobre a realização do White Album, o crítico Uncut David Quantick descreve a canção como "excelente" e lamenta como, junto com " Not Guilty " de Harrison , ela foi preterida em favor de "old toot", como " Rocky Raccoon "e" The Continuing Story of Bungalow Bill ". Menos impressionado com a faixa, Richie Unterberger considera a letra "uma mistura de encorajamento e repreensão moderada", e a classifica como "um número de hard rock útil com um toque de blues boogie" próximo ao "consideravelmente superior" "Savoy Truffle". Em um artigo online para Mojo publicado logo após a morte de Lomax em setembro de 2013, Danny Eccleston descreveu "Sour Milk Sea" como "uma gravação brilhantemente excitável". Ele disse que o single se tornou uma "versão cult" e atribuiu sua falta de sucesso comercial a um "tom acusatório" nas letras de Harrison.

Em sua prévia das reedições da Apple em 2010, para a Rolling Stone , David Fricke listou Isso é o que você quer? terceiro lugar entre os cinco principais lançamentos de álbuns não-Beatle da gravadora e elogiou "Sour Milk Sea" como um "rockeiro de tirar o fôlego" e uma faixa "dinamite". O crítico do Chicago Tribune , Greg Kot, chamou isso de "uma versão nocaute". Entre as resenhas da compilação Come and Get It , Douglas Wolk do Pitchfork opinou que "Sour Milk Sea" "teria sido uma das melhores canções do [Álbum Branco] se George a tivesse guardado para si mesmo", enquanto Uncut ' s David Cavanagh descreveu a faixa como "sensacional". O editor do AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, chama a canção de "um rock psicodélico denso, brilhante e comovente". Em seu encarte da compilação, Andy Davis, ex-editor da Record Collector , chama "Sour Milk Sea" de "o maior disco que os Beatles jamais fizeram".

Pessoal

De acordo com John Winn:

• Jackie Lomax - vocais
• George Harrison - violão, guitarra solo (solo)
• Eric Clapton - guitarra solo
• Nicky Hopkins - piano
• Paul McCartney - baixo
• Ringo Starr - bateria
• sem créditos - órgão Hammond

Notas

Referências

Fontes