O Incrível Homem Encolhido -The Incredible Shrinking Man

O Incrível Homem Encolhido
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	Jack Arnold
Roteiro de
Baseado em	The Shrinking Man, de Richard Matheson
Produzido por	Albert Zugsmith
Estrelando
Cinematografia	Ellis W. Carter
Editado por	Al Joseph
produção empresas	Universal-International Pictures Co., Inc.
Distribuído por	Universal Pictures
Data de lançamento
Tempo de execução	81 minutos
País	Estados Unidos
Língua	inglês

The Incredible Shrinking Man é um filme de ficção científica americano de 1957dirigido por Jack Arnold baseado noromance de Richard Matheson de 1956, The Shrinking Man . O filme é estrelado por Grant Williams como Scott e Randy Stuart como a esposa de Scott, Louise. Enquanto relaxa em um barco, Scott é envolvido por uma névoa estranha. Meses depois, ele descobre que parece estar encolhendo. Quando Scott atinge a altura de um menino, sua condição se torna conhecida do público. Quando ele descobre que não há cura para sua condição, ele ataca sua esposa. Enquanto Scott encolhe a ponto de caber em uma casa de boneca, ele tem uma batalha com o gato de sua família, que o deixa perdido e sozinho em seu porão, onde agora ele é menor do que um inseto comum.

O enredo do filme foi expandido por Matheson depois que ele vendeu a história para a Universal-International Pictures Co., Inc. Ele também concluiu o romance no qual o filme se baseia enquanto a produção estava em andamento. O roteiro de Matheson foi escrito em flashbacks e Richard Alan Simmons o reescreveu usando uma estrutura narrativa mais convencional. O diretor Jack Arnold inicialmente queria que Dan O'Herlihy interpretasse Scott. O'Herlihy recusou o papel que levou a Universal a contratar Williams para estrelar o papel principal. As filmagens começaram em 31 de maio de 1956. Cenas envolvendo efeitos especiais foram filmadas durante a produção, enquanto outras usaram os grandes sets dos fundos da Universal. A produção ultrapassou o orçamento e as filmagens tiveram de ser prolongadas; certas tomadas de efeitos especiais exigiam refilmagem. Williams estava constantemente se machucando no set.

Antes do lançamento do filme em Nova York em 22 de fevereiro de 1957, seu final foi primeiro para testar o público, que sentiu que o destino do personagem deveria ser mudado. O final original do diretor permaneceu no filme. O filme arrecadou US $ 1,43 milhão nos Estados Unidos e Canadá e foi um dos filmes de ficção científica de maior bilheteria da década de 1950. Uma sequência, The Fantastic Little Girl , originalmente escrita por Matheson, nunca entrou em produção. Um remake foi desenvolvido anos depois, eventualmente se tornando a comédia The Incredible Shrinking Woman (1981). Outros remakes foram planejados no início dos anos 2000, um dos quais estrelaria Eddie Murphy em uma variação mais cômica do filme. Uma nova adaptação foi anunciada em 2013, com Matheson escrevendo o roteiro com seu filho Richard Christian Matheson . Em 2009, o filme foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Enredo

Na década de 1950, Robert Scott Carey, conhecido como "Scott", está de férias com sua esposa, Louise, quando uma névoa estranha o cobre. Seis meses depois, Scott percebe que suas roupas são muito grandes. Scott começa a encolher e procura aconselhamento médico. A princípio desdenhoso, o médico de Scott confirma seu encolhimento com um raio-X. Scott é encaminhado a um instituto de pesquisa médica, onde é determinado que a exposição de Scott à névoa, combinada com sua exposição posterior a um pesticida, reorganizou sua estrutura molecular, fazendo com que ele encolhesse. Scott diz a Louise, à luz de sua situação, que ela está livre para deixá-lo. Louise promete ficar enquanto a aliança de casamento de Scott cai de seu dedo.

A condição de Scott torna-o uma curiosidade nacional. A atenção da mídia força Scott a se isolar dentro de sua casa. Scott é aconselhado a vender sua história e começa a manter um diário de suas experiências. Sua esposa, que ele era vários centímetros mais alta do que agora, parece uma giganta. Scott se sente humilhado e ataca Louise. Um antídoto é encontrado para deter o encolhimento de Scott, mas os médicos aconselham que ele nunca mais voltará ao tamanho anterior. Emocionalmente quebrado, Scott sai e conhece uma anã chamada Clarice, que está na cidade trabalhando em um show secundário de carnaval . Clarice encoraja Scott e ele se inspira a continuar seu diário. Mais tarde, Scott percebe que ficou mais baixo do que Clarice e corre para casa.

Scott encolhe o suficiente para morar em uma casa de bonecas e se torna mais tirânico. Quando Louise sai de casa em uma missão, Scott é forçado a fugir para seu porão depois que Butch, o gato da família, o ataca. Louise retorna e assume que Butch comeu Scott depois de encontrar um pedaço de roupa ensanguentada de Scott. Louise se prepara para se mudar e pede ajuda ao irmão de Scott, Charlie.

Scott encontra muitas dificuldades para navegar em seu porão. O aquecedor de água explode, mas quando Charlie e Louise vêm investigar, Scott é muito pequeno para eles ouvirem seus gritos de socorro. Em seguida, Scott luta contra uma grande aranha enquanto encontra comida e abrigo para si mesmo. Ele finalmente mata a aranha com um alfinete e desmaia de exaustão. Ele acorda pequeno o suficiente para escapar do porão por um dos quadrados de uma tela de janela. Scott aceita seu destino de encolher a um tamanho subatômico. Ele não tem mais medo, concluindo que não importa o quão pequeno ele se torne, ele ainda será importante no universo porque Deus saberá que ele existe.

Elenco

Elenco adaptado do American Film Institute .

Produção

Desenvolvimento e pré-produção

O produtor Albert Zugsmith inicialmente queria que Dan O'Herlihy (na foto) fizesse o papel de Scott Carey.

A ideia de Richard Matheson para o romance original foi inspirada por uma cena do filme Let's Do It Again , em que o personagem de Ray Milland sai de um apartamento com o chapéu errado. É grande demais para Milland e afunda em torno de sua cabeça e orelhas. Matheson vendeu os direitos para a Universal com a condição de que escrevesse o roteiro. Foi o primeiro roteiro de Matheson, um formato de escrita ao qual ele sentiu que se adaptou rapidamente. O roteiro inicial de Matheson seguia Scott Carey já encolhido e lutando contra uma aranha em seu porão. Sua reescrita é contada em forma de flashback: cenas de Carey e a aranha são intercaladas com cenas que contam a história da perda gradual de altura de Carey.

O filme já estava em seu segundo mês de produção antes de o romance ser publicado em maio de 1956 pela Gold Medal Books . O produtor Albert Zugsmith adicionou a palavra "Incrível" ao título de Matheson e passou o roteiro para Richard Alan Simmons, que removeu a estrutura de flashback do roteiro. Matheson mais tarde discutiu sobre como trabalhar com a Universal, descobrindo que o produtor tinha uma "mente muito comercial" que tornava o roteiro mais fraco em termos de caráter. Em uma entrevista na revista Cinefantastique , Matheson afirmou que protestou por compartilhar um crédito na tela com Simmons. Os créditos da tela listam Matheson como o escritor, enquanto o roteiro de filmagem lista Matheson e Simmons.

A pré-produção foi originalmente programada para começar em 20 de abril de 1956, mas começou oficialmente em 24 de abril. O elenco consistia principalmente de atores desconhecidos. O diretor Jack Arnold ligou para Randy Stuart , que era seu amigo pessoal, perguntando se ela teria interesse em fazer o filme. Zugsmith inicialmente queria que Dan O'Herlihy fizesse o papel de Scott Carey. O'Herlihy acabara de ser indicado ao Oscar por seu papel em Robinson Crusoe . Depois de ler o roteiro, ele se recusou a interpretar outro personagem isolado, não querendo ser rotulado nesse tipo de papel. Grant Williams foi escalado porque a Universal o considerou uma estrela. Em 4 de abril de 1956, Williams e Randy Stuart foram testados e considerados aceitáveis ​​para os papéis de Scott e Louise Carey.

filmando

No primeiro dia de produção, 31 de maio, o comitê operacional da Universal decidiu que, devido ao tipo de fotografia especial envolvida na realização do filme, o departamento de publicidade cooperaria divulgando uma política de portas fechadas no set. A fotografia no set não seria permitida enquanto o filme fosse rodado para estimular o interesse público e comercial. A filmagem demorou cinco ou seis semanas, incluindo as sequências de efeitos especiais. O orçamento variou entre $ 700.000 e $ 800.000. O crítico de cinema Kim Newman disse que o orçamento "não é caro", com a maior parte dele sendo usado para efeitos especiais.

Algumas fotos de efeitos especiais foram as primeiras a serem tiradas para a foto. Por exemplo, as fotos com Randy Stuart foram tiradas contra um fundo de veludo preto e, em seguida, compostas com fotos de Williams em um cenário de sala de estar ampliado. Seus movimentos foram sincronizados usando negativos da primeira cena exposta no portão da câmera, com o oposto feito para a outra cena. A produção de som começou em 31 de maio. Uma casa de bonecas de grandes dimensões foi construída para Williams no Palco 28. Ela havia sido usada anteriormente para O Fantasma da Ópera e Drácula . Arnold disse que filmou cenas com o gato em um estúdio normal com um treinador de animais que tinha cerca de 40 gatos idênticos. Para persuadir o gato a se aproximar da casa de bonecas, Arnold escondeu comida nela para que o gato encontrasse uma maneira de entrar na casa. Mais tarde, ele cronometrou as reações do gato e instruiu Williams de acordo com a reação ao gato. Arnold primeiro tentou seguir o romance e usar uma aranha viúva negra. Após testes preliminares, ele descobriu que as viúvas negras eram muito pequenas para serem usadas adequadamente no filme. Em uma entrevista com Tom Weaver, Randy Stuart disse que as aranhas apresentavam problemas. As lâmpadas do set tiveram que ser aumentadas, levando à morte de 24 tarântulas. Eles foram dirigidos com pequenos sopros de ar, uma técnica que havia sido usada anteriormente no filme Tarântula de Arnold . Apesar de fontes sugerirem o contrário, os filmes não usavam as mesmas tarântulas.

Muitas das cenas do porão foram filmadas no Palco 12 do Universal Studios que, de acordo com Tom Weaver, era um dos maiores palcos de som do mundo na época. Enquanto tentava encontrar uma maneira de simular quedas gigantescas de pouso na água, Arnold se lembrou de uma época em que era criança e encontrou preservativos na gaveta de seu pai. Sem saber o que eram, ele os encheu de água e os deixou cair. Arnold encomendou cerca de 100 preservativos e os colocou em uma esteira para que caíssem em sequência. A cena da inundação foi filmada em 2 e 3 de julho. Houve um atraso de 20 minutos nas filmagens por causa de um cabo de câmera ruim. Houve mais um atraso das 11h05 às 11h25 para permitir o escoamento da água e a utilização adequada de uma grua. Essas cenas envolviam jornadas de trabalho de nove horas. Quando os atores não estavam filmando, eles eram enviados para tirar fotos publicitárias.

O filme foi originalmente rodado na proporção padrão de 4: 3 , mas no meio das filmagens, em 22 de junho, foi decidido que o restante das filmagens seria feito em 1,75: 1. A crença era que isso daria ao filme uma aparência melhor, já que um quadro mais curto permitiria ao departamento de produção reduzir a altura de certos adereços para os efeitos especiais. Durante este período, Grant Williams sofreu a primeira de muitas lesões no set. Em 22 de junho, ele se apresentou ao hospital-estúdio com uma perna arranhada; em 29 de junho, ele teve que deixar o set para se tratar de uma doença ocular; e em 2 de julho ele teve que ser levado ao hospital para tratamento adicional para seus olhos e foi enviado para o hospital do estúdio com bolhas e arranhões de aparelhos de escalada. Devido aos ferimentos de Williams e algumas tomadas de efeitos especiais serem muito brilhantes, o filme ficou quatro dias atrasado e US $ 25.000 acima do orçamento.

Pós-produção

As tomadas de efeitos especiais usando fotografia de truque de veludo preto levaram três semanas de pós-produção e foram agendadas após a conclusão da produção do filme em 13 de julho de 1956. Warren descreveu os efeitos especiais como "difíceis de atribuir corretamente". Clifford Stine, cujo campo era trabalho de processo e projeção em tela traseira , é creditado com "fotografia especial". A cena do barco no início do filme foi filmada no estágio de processo da Universal, o que permitiu a projeção em tela traseira. Fotos de Scott em certas cenas, como seu encontro com a névoa, foram feitas com ele contra um pano de fundo de veludo preto.

A trilha sonora do filme não é uma trilha sonora orgânica de um compositor individual, já que se baseia em fontes diferentes. O tema principal do filme é composto por Irving Gertz e interpretado pelo líder da big band Ray Anthony . Outra música usada no filme, como a cena em que o médico examina as radiografias de Scott pela primeira vez, é extraída da biblioteca musical do estúdio sob a supervisão do supervisor musical Joseph Gershenson.

De acordo com Randy Stuart, o final do filme fez Williams retornar ao seu tamanho original, o que Matheson achou que era o final errado para a história. Arnold discutiu com a Universal sobre o final. O estúdio queria um final feliz, enquanto ele queria o final original que havia sido filmado. Para decidir qual final usar, uma exibição de teste foi realizada para julgar a reação do público. Lucas disse que os cartões de avaliação do público de uma exibição prévia de 7 de dezembro na Califórnia incluíam comentários que reagiam ao final, como: "Deveria ter tido um final diferente, deveria ter crescido de novo." e "O que aconteceu no final?". Sobre a qualidade geral do filme, comentários incluíram: "Você não consegue fazer melhor? Isso é muito triste." "Você assustou meu filho até a morte." e "Isso é um insulto ao poder do cérebro do meu filho de dois anos". O filme foi lançado com o final original de Arnold intacto. Após seu lançamento, Mel Danner, gerente do Circle Theatre em Waynoka, Oklahoma , observou que o público sentiu que era um bom filme, mas que Carey deveria ter voltado ao seu tamanho original no final.

Liberar

The Incredible Shrinking Man estreou em Nova York em 22 de fevereiro de 1957. Isso foi seguido por uma exibição em Los Angeles em 27 de março de 1957 e um lançamento mais amplo em abril. A atriz Randy Stuart lembrou que o filme foi "o segundo ou terceiro, acho que o terceiro, depois dos Dez Mandamentos " em termos de quanto dinheiro ganhou contra o que custou. A Variety informou que, no final do ano, arrecadou US $ 1,43 milhão, tornando-se um dos filmes de ficção científica de maior bilheteria da década (para comparação, 20.000 Léguas Submarinas arrecadou US $ 8 milhões, Viagem ao Centro da Terra arrecadou US $ 4,8 milhões, A coisa de outro mundo arrecadou US $ 1,95 milhão e Invasão dos ladrões de corpos arrecadou US $ 1,2 milhão).

O filme foi relançado nos cinemas em 1964, mas, fora isso, raramente era exibido na televisão e exibido apenas ocasionalmente em convenções de ficção científica . Foi lançado em disco laser em 1978 e 1991, em VHS em 1992 e em DVD em 2006 (como parte de uma caixa contendo uma coleção de filmes de ficção científica da Universal-International). A Arrow Video lançou o filme em Blu-ray em 2017. Em julho de 2021, a The Criterion Collection anunciou um blu-ray do filme com uma nova restauração digital 4K; seu material bônus inclui um comentário em áudio de Tom Weaver-David Schecter

Recepção

A biógrafa de Arnold, Dana M. Reemes, descreveu O incrível homem que encolheu como sendo inicialmente recebido como uma rotina para um filme acima da média; sua recepção tem crescido constantemente desde então. Philip K. Scheuer do Los Angeles Times chamou o filme de "um fascinante exercício de imaginação, tão aterrorizante quanto engraçado [...] Admiradores de ficção científica que estão acostumados a encontrar alimento para o pensamento, bem como emoções vicárias em tais voos de fantasia também não ficará desapontado. " O Monthly Film Bulletin elogiou o filme e declarou-o uma "história horrível que domina a imaginação"; um "simples, macabro e surpreendentemente original como um conto vintage de Ray Bradbury , com toda a sua conclusão pacífica e resignada - abre novas perspectivas de terror cósmico". Bosley Crowther, do The New York Times, criticou o filme, escrevendo que "a menos que o espectador seja viciado em ironias bizarras, o improvável espetáculo de Williams perdendo um centímetro de altura a cada semana, enquanto sua esposa, Randy Stuart, observa impotente, tornou-se cansativo antes que a Universal esvaziasse seu laboratório de clichês de ficção científica. " "Brog." of Variety comentou que o filme não era totalmente satisfatório, mas tinha qualidades boas o suficiente, declarando especificamente que "o desdobramento tende a desacelerar ocasionalmente, resultando em diminuição do interesse aqui e ali". A revisão observou que os efeitos especiais e a cinematografia eram "visualmente eficazes", mas que "partes da trilha sonora de fundo estão sobrecarregadas", o que desviou a atenção do enredo. O filme foi o vencedor do primeiro Hugo Award de Melhor Apresentação Dramática em 1958. Tom Lehrer zombou de sua música tema fictícia, "Incredible Shrinking Man, I Love You", em seu álbum de 1959, An Evening Wasted with Tom Lehrer .

Martin Rubin discutiu o filme em uma edição de 1974 da Film Comment e comparou-o a seus contemporâneos do gênero. Ele descobriu que não tinha o "cinismo e moralização de colegial de um filme de Roger Corman , nem qualquer histeria comum aos terroristas de ficção científica dos anos 50". Ele sentiu que a história se adequava a Jack Arnold, observando que "o diretor weIlesiano teria inflado demais este filme e comprometido seu senso do comum com sombras e ângulos, enquanto um estilista mais talentoso de quase qualquer outra ordem o teria suavizado demais - essas atitudes ficam melhores no filme de terror. " Rubin também o comparou a outros filmes de ficção científica que Arnold fez na década de 1950 - A Criatura da Lagoa Negra , Veio do Espaço Exterior , Tarântula , A Vingança da Criatura e As Crianças do Espaço - achando-os competitivamente "interessantes em remendos", mas faltando em comparação com a "unidade e clareza" de O Incrível Homem que Encolheu , que "cumpre totalmente sua metáfora central sem ser indevidamente restringido por ela."

Ian Nathan of Empire referiu-se ao filme como um clássico dos filmes de ficção científica dos anos 1950 e observou como os objetos do cotidiano encontrados em casa são "transformados em um mundo vertiginoso aterrorizante repleto de perigos. Um confronto com uma aranha 'gigante', impressionantemente realizado, como são todos os efeitos, por seu dia, tornou-se um dos imagem icônica [ sic ] de toda a época ". Tim Lucas declarou que o filme "continua sendo um dos filmes de ficção científica perfeitamente realizados", observando que era "menos sobre ciência do que um exemplo magistral do ramo 'e se' do drama humano especulativo". O filme atualmente detém uma classificação de 81% de 47 avaliações no Rotten Tomatoes .

Rescaldo

Jack Arnold comentou sobre filmes de ciência feitos depois de The Incredible Shrinking Man , dizendo que como seus filmes eram financeiramente bem-sucedidos, a American International Pictures e os estúdios japoneses desenvolveram produções semelhantes, que ele sentiu carentes de atmosfera e / ou moral e eram apenas histórias sobre monstros. Isso incluiu O Incrível Homem Colossal e O Ataque da Mulher de 50 pés . Arnold não conseguiu vender uma história de ficção científica depois que esses filmes começaram a aparecer e foi para a Inglaterra para criar The Mouse That Roared , que ele sentiu ser um filme de fantasia que ainda tinha um significado mais profundo para ele. Mais tarde, Arnold declarou Mouse como sua imagem favorita e que ele pensava "quase tanto em" O Incrível Homem que Encolheu . Arnold falou sobre o filme mais tarde, depois de assistir a uma exibição de revival dele, dizendo que estava feliz que o público tenha gostado do filme e que eles "entenderam todas as nuances que eu coloquei. Foi uma alegria para mim, apenas observar sua reação para o filme. " Matheson discutiu o filme em uma entrevista para o Horror People de John Bronsan , onde ele declarou que só gostou do filme depois que seu filho apontou a estrutura da história do filme, especificamente que "não tinha o enredo usual, o final feliz de costume. Na verdade não tinha um enredo particular, era muito picaresco , apenas vagava. " Matheson reiterou sua alegria pelo filme em Cinefantastique , descobrindo-se capaz de apreciá-lo com os relógios subsequentes, achando os visuais "verdadeiramente notáveis" e que Arnold criou "um clima e tanto no filme". O filme foi selecionado para preservação no National Film Registry em 2009.

Sequências e remakes propostos

Richard Matheson escreveu uma continuação do filme e estava desenvolvendo uma nova adaptação de seu livro em 2013.

Matheson escreveu o roteiro de uma sequência de The Incredible Shrinking Man intitulada The Fantastic Little Girl . O filme tem Louise Carey certa de que Scott ainda está vivo. Ela volta para casa e começa a encolher e recebe uma injeção de um novo remédio. O roteiro também apresentava Scott em seu mundo microscópico, onde ele encontra estranhas criaturas parecidas com enguias. O roteiro tinha 43 páginas e foi descrito como inferior pelo autor Bill Warren em comparação com o filme original. Matheson disse que, como o filme original rendeu "muito dinheiro", ele não sabia por que a sequência não foi desenvolvida além do estágio de roteiro. O roteiro na íntegra foi publicado no livro Unrealized Dreams em 2005. A relutância em relançar o filme para vídeo doméstico foi porque a Universal pretendia desenvolver uma pseudo-sequência para o filme. Isso incluiu John Landis desenvolvendo, escrevendo e dirigindo The Incredible Shrinking Woman , que foi cancelado pela Universal depois que o orçamento do projeto foi considerado muito alto. O filme foi revivido por Jane Wagner . Jack Arnold disse que "odiava" The Incredible Shrinking Woman , declarando que os efeitos especiais eram fracos e acrescentando que não havia "nenhum ponto de vista ... a maior falha é que não é uma comédia, embora eles tenham tentado tanto torná-la engraçada".

A Universal estava tentando trabalhar com a Imagine Entertainment em um remake do filme a ser dirigido por Keenen Ivory Wayans e estrelado por Eddie Murphy em 2003. Em seguida, outros diretores foram incluídos no projeto, incluindo Peter Segal e Brett Ratner , com Murphy ainda programado para estrelar uma versão cômica do filme. Os direitos do material de origem expiraram em 2012 e foram adquiridos pela MGM . Uma nova adaptação de The Shrinking Man foi anunciada em 2013, com Matheson escrevendo o roteiro com seu filho Richard Christian Matheson . O Mathesons comentou que a nova adaptação iria modernizar a história e refletir sobre avanços como a nanotecnologia . O mais velho Matheson morreu em 23 de junho de 2013.

Veja também

• Lista de filmes americanos de 1957
• Lista de filmes de ficção científica dos anos 1950

Referências

Notas de rodapé

Fontes

Leitura adicional

• Havis, Allan (2008). Filmes de culto: tabu e transgressão . University Press of America. ISBN 978-0761839675.

links externos

• O Homem Incredible Shrinking ensaio de Barry Keith Grant no National Film Registry website [1]
• Ensaio The Incredible Shrinking Man de Daniel Eagan em America's Film Legacy, 2009-2010: Um guia do espectador para os 50 filmes marcantes adicionados ao National Film Registry em 2009-10, Bloomsbury Publishing USA, 2011, ISBN  1441120025 páginas 92-95 [2 ]
• O incrível homem que encolheu na IMDb
• O incrível homem que encolheu no banco de dados de filmes TCM