A pele refletora -The Reflecting Skin
| A pele refletora | |
|---|---|
 Pôster de lançamento teatral
| |
| Dirigido por | Philip Ridley |
| Escrito por | Philip Ridley |
| Produzido por |
Dominic Anciano Ray Burdis |
| Estrelando | |
| Cinematografia | Dick Pope |
| Editado por | Scott Thomas |
| Música por | Nick Bicât |
produção empresas |
|
| Distribuído por |
Virgin Vision (Reino Unido) Miramax Films (EUA) |
Data de lançamento |
|
Tempo de execução |
95 minutos |
| Países | Reino Unido Canadá |
| Língua | inglês |
| Despesas | $ 1,5 milhões |
| Bilheteria | $ 17.042 |
The Reflecting Skin é um filme de terror dramático britânico-canadense de 1990escrito e dirigido por Philip Ridley e estrelado por Jeremy Cooper, Viggo Mortensen e Lindsay Duncan . Descrito por seu diretor como uma "interpretação mítica" da infância, o filme tece elementos de vampirismo , surrealismo , comédia negra , simbolismo e fanatismo religioso ao longo de sua narrativa sobre as percepções e fantasias de um jovem impressionável na América dos anos 1950. O filme coloca a maior parte de sua ação ao ar livre em torno das fazendas dilapidadas e nos campos de trigo de Idaho filmados sob a luz do sol idílica que desmente os segredos sombrios dos personagens e do enredo.
Enredo
Seth Dove (Jeremy Cooper), de 8 anos, vive em uma comunidade isolada de uma pradaria americana na década de 1950. O filme começa com Seth e seus amigos, Eben e Kim, brincando com um sapo que Seth encontrou nos campos. Os meninos inflam o sapo inserindo uma palheta em seu ânus e o deixam ao lado da estrada. Quando uma viúva inglesa local, Dolphin Blue ( Lindsay Duncan ), para para inspecioná-lo, Seth atira no sapo inflado com um estilingue , fazendo-o explodir sobre o Dolphin.
Seth se retira para o pequeno posto de gasolina onde mora com sua mãe sobrecarregada, dura e ansiosa, Ruth (Sheila Moore) e seu pai tímido, enrustido e distante, Luke (Duncan Fraser). O irmão mais velho de Seth, Cameron ( Viggo Mortensen ), está em serviço militar no Pacífico (Ruth se refere a eles como "as ilhas bonitas"). Seth abastece um misterioso grupo de jovens que dirigem um Cadillac preto , que prometem vê-lo novamente em breve e partir.
Seth é enviado para a casa de Dolphin para se desculpar pela brincadeira do sapo. Dolphin é assombrada pela memória de seu marido morto, que se enforcou por motivos desconhecidos uma semana após o casamento. Cercada por artefatos do passado baleeiro da família de seu marido, Seth leva alguns de seus comentários de autopiedade (ela afirma ter "duzentos anos") literalmente, e depois de aprender sobre vampiros com seu pai, que está lendo um romance sobre o tema , Seth supõe que Dolphin deve ser um vampiro.
Depois que Eben desaparece, Seth e Kim vão para a casa de Dolphin para investigar, porque Seth acredita que ela é a responsável pelo desaparecimento de Eben. Eles vão até o quarto de Dolphin e demolem seus pertences. Mais tarde, eles ouvem Dolphin lá embaixo. Os meninos começam a espioná-la enquanto ela se senta em uma cadeira, gemendo e se tocando. Depois de serem pegos, os meninos gritam e correm para fora. Seth vê o mesmo Cadillac preto de antes, depois disso ele corre para casa e mais tarde encontra o corpo de Eben flutuando na cisterna de água. As autoridades locais acreditam que o pai de Seth, Luke, é o responsável por uma indiscrição homossexual anos antes; acreditando estar condenado, Luke se encharca de gasolina e se incinera.
Cameron volta para casa para cuidar de seu irmão Seth, enquanto Ruth fica em estado de choque após a autoimolação de seu marido. Ao visitar seu túmulo, Cameron conhece Dolphin, e um romance entre os dois, para o horror de Seth. Em um celeiro próximo, Seth e Kim descobrem um feto morto ossificado, que Seth leva para casa com ele, acreditando ser Eben encarnado como um anjo caído. No dia seguinte, Seth segue Cameron até a casa de Dolphin, onde ele observa Cameron confessando emocionalmente a Dolphin sua culpabilidade em experimentos com bombas atômicas. Cameron e Dolphin começam a fazer amor; correndo aterrorizado da casa, Seth testemunha os homens no Cadillac sequestrando Kim.
O corpo de Cameron começa a se deteriorar com o enjoo da radiação , que Seth atribui ao suposto vampirismo de Dolphin. O corpo de Kim é descoberto no dia seguinte, e as autoridades policiais ainda acreditam que Luke está vivo e é responsável. Conforme Cameron e Dolphin se aproximam e planejam fugir juntos, Seth concentra sua raiva em Dolphin. Ele consulta o feto "anjo Eben" naquela noite sobre como lidar com ela. No calor do momento, no dia seguinte, quando ela está prestes a pegar uma carona deles, ele não avisa Golfinho sobre os homens no Cadillac preto. O corpo de Dolphin é encontrado e Cameron quebra na frente de Seth. Percebendo que efetivamente quebrou seu irmão e, portanto, nunca o terá de volta agora, Seth corre para um campo próximo e, dominado pela raiva, grita com o sol poente.
Fundida
- Jeremy Cooper como Seth Dove
- Viggo Mortensen como Cameron Dove
- Lindsay Duncan como Dolphin Blue
- Sheila Moore como Ruth Dove
- Duncan Fraser como Luke Dove
- David Longworth como Joshua
- Robert Koons como Sheriff Ticker
- David Bloom como deputado
- Evan Hall como Kim
- Codie Lucas Wilbee como Eben
- Sherry Bie como Cassie
- Jason Wolfe como motorista de Cadillac
- Dean Hass como passageiro
- Guy Buller como passageiro
- Jason Brownlow como passageiro
- Jeff Walker como Adam Blue
- Joyce Robbins como gêmea
- Jacqueline Robbins como gêmea
- Debi Greenawdt como a primeira mulher
- Sandra Redmond como segunda mulher
- Walt Healy como Velho
Produção
Philip Ridley se inspirou para escrever o roteiro de The Reflecting Skin depois de completar uma sequência de obras de arte intitulada American Gothic enquanto estudava na St Martin's School of Art . "Eu li muito da literatura americana quando era criança e vi muitos filmes americanos, então o que eu fiz, particularmente em The Reflecting Skin , foi criar uma visão infantil fabulosa do que eu imaginava que a América fosse tipo - é uma espécie de era uma vez nunca-mundo mítico, onde caras se parecem com Marlon Brando e Elvis Presley, e tudo se passa em um campo de trigo e tudo parece muito gótico americano. " Ao dirigir dois curtas-metragens ( Visiting Mr. Beak e The Universe of Dermot Finn ) e concluir o roteiro de The Krays (dirigido por Peter Medak ), Ridley recebeu US $ 1,5 milhão de financiamento da BBC , British Screen e Zenith Productions para filmar The Reflecting Skin em Crossfield, Alberta, Canadá .
Em colaboração com o diretor de fotografia Dick Pope , Ridley canalizou suas influências artísticas (incluindo Andrew Wyeth e Edward Hopper ) para criar uma visão hiperrealizada de um "verão mítico e alucinógeno na vida de uma criança". Isso se estendeu a Ridley pintando pessoalmente os campos de trigo com um tom mais brilhante de amarelo e filmando cenas externas na 'hora mágica', "quando o sol estava mais intenso e dourado". O filme também apresenta Viggo Mortensen em um de seus primeiros papéis principais.
Recepção critica
O filme estreou no Festival de Cannes em 1990, onde os críticos o declararam "déjà un culte" ("já um culto") antes mesmo de terem deixado o auditório. O boca a boca sobre o filme, particularmente a notória abertura de 'sapo explodindo', foi tão intenso que exibições extras tiveram que ser agendadas para atender a demanda. Ganhou 11 prêmios internacionais em outros festivais de cinema e foi escolhido para distribuição nos Estados Unidos pela então incipiente Miramax .
Embora alguns críticos tenham ficado indignados com as "situações anormais e personagens mórbidos" do filme, entre os admiradores mais proeminentes do filme estava Roger Ebert , que disse que "me lembrava de Blue Velvet e outras obras de David Lynch , mas acho que é melhor ... não é realmente sobre a América, é sobre pesadelos, e eu não vou esquecer isso facilmente. " Escrevendo para a Rolling Stone , Peter Travers escreveu que "Ridley é um visionário, e seu filme assustador, rodado luminosamente por Dick Pope, exerce uma atração hipnótica." Kevin Thomas no LA Times chamou de "um filme incrível, cravejado de performances luminosas e altruístas e repleto de humor negro, que corre o risco de ser ultrajante em cada esquina, mas é tão simultaneamente inspirado e controlado que sai impune tudo."
O filme foi reavaliado nos últimos anos como "um dos híbridos essenciais de filme de arte / terror das últimas décadas". O Rotten Tomatoes, agregador de resenhas de filmes, reporta uma taxa de aprovação de 88%, com base em 16 resenhas , com uma média de avaliação de 6,7 / 10. Revisando a restauração de 2015 para o Twitchfilm , Jason Gorber o descreveu como um "filme estranho, às vezes maravilhoso, que deixa mais perguntas em aberto do que respostas. Seu paladar e performances colidem de maneiras que parecem únicas décadas depois." Escrevendo para o The Guardian , Rowan Righelato descreveu-o como "incrivelmente belo ... uma obra-prima gótica que muitas vezes é estranhamente esquecida." Revendo a edição especial em Blu-ray na BBC News , Mark Kermode disse "Philip Ridley é um cineasta extraordinário ... Um trabalho realmente estranho, interessante, perturbador e estranho que encontrou seu público ao longo dos anos. Isso é um culto adequado filme parece. "
Prêmios
No Locarno International Film Festival de 1990 , Ridley ganhou três prêmios, o Prêmio CICAE, o Prêmio FIPRESCI e o Silver Leopard. No Sitges - Festival Internacional de Cinema da Catalunha de 1990 , Lindsay Duncan ganhou o prêmio de Melhor Atriz e Dick Pope o prêmio de Melhor Fotografia. No Festival de Cinema de Estocolmo de 1990, Ridley recebeu o Prêmio FIPRESCI.
Mídia doméstica
O filme ficou indisponível em vídeo caseiro por muitos anos após seu lançamento inicial em VHS no Reino Unido ou nos EUA.
Um DVD widescreen foi lançado no Japão em 2005, mas rapidamente se esgotou, deixando apenas um Blu-ray alemão de baixa qualidade e um DVD americano fullframe da Echo Bridge Entertainment como os únicos lançamentos disponíveis por vários anos. Em 2019 a Soda Pictures lançou o filme em blu-ray e dvd nos Estados Unidos e Canadá em uma versão widescreen.
Em 2015, a distribuidora do Reino Unido Soda Pictures anunciou que lançaria o filme em uma edição limitada de Blu-ray Steelbook em 30 de novembro de 2015, apresentando uma nova remasterização HD aprovada pelo diretor, comentários do diretor, dois novos documentários, os primeiros curtas-metragens de Philip Ridley ( Visitando o Sr. Beak and The Universe of Dermot Finn ), bem como um cartão de arte pessoalmente assinado de sua pintura Fetal Blossom, que foi uma das obras que inspiraram o filme. O distribuidor posteriormente lançou uma edição padrão em Blu-ray e DVD do filme em 14 de março de 2016, contendo todos os recursos da edição limitada, exceto para o cartão de arte assinado ou embalagem de livro de aço.
Em 2016, a remasterização do filme aprovada pelo diretor foi lançada no BFI Player, onde está disponível para streaming online.
Em 2020, o The Criterion Channel adicionou o filme ao serviço de streaming como parte do filme duplo "Against the Grain" com Days of Heaven, de 1978 . Ambos os filmes foram descritos como "A hora mágica encontra a magia negra" e como "duas fatias visualmente deslumbrantes de cultura americana ambientadas em campos de trigo ondulantes e banhadas pelo brilho dourado do pôr do sol".
Obras derivadas
Elementos do filme foram referenciados e usados em uma série de outras obras artísticas, particularmente na música.
- A banda cult britânica Coil usou trechos de diálogos do filme na faixa Omlagus Garfungiloops em seu álbum de 1992, Stolen & Contaminated Songs .
- A banda escocesa River Head usou uma foto do filme na capa de seu EP de 7 "de lado único de 1992 Was Away / Haddit .
- O músico canadense Phil Western usou trechos de diálogos do filme em seu álbum de 1998, The Escapist .
- A dupla de rock industrial / noise Uniform (banda) usou um trecho do diálogo do filme na faixa The Light at the End (Effect) em seu LP de 2017, Wake in Fright .