Fred Anderson (músico) - Fred Anderson (musician)

Fred Anderson
Fred Anderson em 2005; foto de Seth Tisue
Informação de fundo
Nascer	( 1929-03-22 )22 de março de 1929 Monroe , Louisiana, EUA
Faleceu	24 de junho de 2010 (24/06/2010)(81 anos)
Gêneros	Jazz
Ocupação (ões)	Músico
Instrumentos	Saxofone

Fred Anderson (22 de março de 1929 - 24 de junho de 2010) foi um saxofonista tenor americano de jazz que morava em Chicago, Illinois. A forma de tocar de Anderson estava enraizada na música swing e nos idiomas do hard bop , mas ele também incorporou inovações do free jazz . Anderson também foi conhecido por ter orientado vários jovens músicos. O crítico Ben Ratliff o chamou de "uma figura paterna do jazz experimental em Chicago". O escritor John Corbett se referiu a ele como "zelador da cena, impulsionador do underground, trabalhador cultural infatigável, força silenciosa para o bem". Em 2001, o autor John Litweiler chamou Anderson de "o melhor saxofonista tenor do free jazz / underground jazz / fora do jazz atual".

Biografia

Anderson nasceu em Monroe, Louisiana . Quando ele tinha dez anos, seus pais se separaram e ele se mudou para Evanston, Illinois , onde inicialmente morou com sua mãe e tia em um apartamento de um cômodo. Quando Anderson era adolescente, um amigo o apresentou à música de Charlie Parker , e ele logo decidiu que queria tocar saxofone, comprando seu primeiro instrumento por $ 45. Ele ouviu Lester Young , Johnny Hodges , Dexter Gordon , Gene Ammons e Illinois Jacquet , todos os quais influenciariam seu modo de tocar. Ele também ouviu Young e Parker em concertos em várias ocasiões. Ao contrário de muitos músicos da época, Anderson não tocava com bandas de dança ou conjuntos de escolas e, em vez disso, se concentrou em praticar, ter aulas particulares e estudar teoria musical no Conservatório Roy Knapp em Chicago, ao mesmo tempo em que sustentava sua família trabalhando como um garçom. Ele também começou a se esforçar para desenvolver um som pessoal em seu instrumento, com o objetivo de combinar o "grande som" de Ammons com a velocidade de Parker. Sobre a influência de Parker, Anderson afirmou: "Tentei descobrir como ele estava fazendo certas coisas - não tanto as notas que estava tocando. Ele tinha uma maneira única de colocar as coisas." Ele também lembrou: "Charlie Parker era um dos músicos mais livres que eu já tinha ouvido ... [sua] técnica era excelente. Cada uma das notas saía e atingia você ... Sua música era tão envolvente. difícil. Ainda é difícil. " Por volta dessa época, ele começou a desenvolver uma série de exercícios que incorporou à sua rotina de prática diária, e que acabou virando um livro intitulado "Exercícios para o Músico Criativo".

No início dos anos 1960, Anderson começou a ouvir e estudar a música de Ornette Coleman , e imediatamente relacionou a forma de tocar de Coleman com a de Charlie Parker . Ele lembrou: "Quando ouvi Ornette Coleman naquela época ... eu sabia exatamente o que ele estava fazendo. Não era estranho para mim. Eu sabia exatamente de onde ele vinha." Por volta dessa época, influenciado por Coleman, ele formou uma banda sem piano com o trompetista Bill Brimfield, com quem vinha praticando desde 1957, o baixista Bill Fletcher e o baterista Vernon Thomas, tocando uma mistura de padrões bebop e originais de Anderson. Em 1963, Anderson começou a participar de jam sessions semanais em Chicago, onde conheceu Roscoe Mitchell , Joseph Jarman e Richard Abrams , com quem começou a discutir a ideia de formar uma nova organização para promover sua música. Em 1965, o AACM nasceu, com Anderson como um de seus primeiros membros. (De acordo com George E. Lewis , Anderson não era um membro fundador, mas participou das primeiras reuniões e entrou no térreo.) Em 16 de agosto de 1965, Anderson jogou no primeiro evento AACM como parte do Quinteto Joseph Jarman , que também contou com Brimfield, bem como o baixista Charles Clark e o baterista Arthur Reed. No final de 1966, Anderson participou da gravação do álbum de estreia de Jarman, Song For , e em 1968, ele tocou em As If It Were the Seasons de Jarman . Ambos os álbuns foram lançados pelo selo Delmark .

No final dos anos 1960, quando muitos de seus colegas da AACM se mudaram para a Europa, Anderson escolheu ficar para trás, apoiando sua esposa e três filhos pequenos trabalhando em uma empresa de tapetes, praticando seu instrumento e liderando o capítulo da AACM em Evanston com Brimfield. Por volta de 1972 ele formou o Fred Anderson Sextet, com o trombonista George E. Lewis , o reedista Douglas Ewart , o baixista Felix Blackmon, o baterista Hamid Drake (então conhecido como Hank) e o vocalista Iqua Colson , todos muito mais jovens que Anderson. Paul Steinbeck, da Universidade de Chicago, escreveu: "Esses artistas eram uma geração inteira mais jovem que Anderson e relativamente inexperientes, mas ele lhes concedeu considerável agência criativa como membros de sua banda ... A multiplicidade expressiva e a estrutura social não hierárquica promovida por Anderson fez sua banda dos anos 1970 se assemelhar a uma 'mutualidade' - um tipo especial de empreendimento coletivo que exige que seus membros alcancem um 'alto grau de autonomia', enquanto mantém um senso de 'parceria total' ... a inclusão de Anderson e o ardente apoio de o desenvolvimento criativo de seus colaboradores desempenhou uma função de nivelamento crucial, apagando parcialmente as fronteiras geracionais e também re-focalizando o grupo em seus objetivos autônomos, continuamente desdobrando objetivos expressivos. " George E. Lewis relembrou: "Fred deixava você tocar o tempo que quisesse e você podia experimentar qualquer coisa".

Em fevereiro de 1977, Anderson e Brimfield visitaram a Europa, onde gravaram Accents com o trio austríaco Neighbours (o pianista Dieter Glawischnig, o baixista Ewald Oberleitner e o baterista Joe Preininger). Em maio daquele ano, Anderson abriu um local em Chicago que chamou de Birdhouse , em homenagem a Charlie Parker. Infelizmente, Anderson encontrou resistência e perseguição de funcionários e pessoas da vizinhança, que suspeitavam de seus motivos, e acabou fechando o clube um ano depois. Em 1978, Anderson voltou a visitar a Europa com um quinteto, tocando no festival Moers, onde gravou Another Place , seu primeiro álbum como líder. Em 1979, ele gravou Dark Day com Brimfield, o baixista Steven Palmore e o baterista Hamid Drake , e The Missing Link com o baixista Larry Hayrod, Drake e o percussionista Adam Rudolph . (O segundo álbum não foi lançado até 1984.)

Em 1982, Anderson assumiu a propriedade de um bar em Chicago chamado Velvet Lounge , e o transformou em um centro para as cenas de jazz e música experimental da cidade, hospedando jam sessions de domingo e inúmeros shows. O clube se expandiu e mudou no verão de 2006. De acordo com John Fordham, "O local se tornou um lar espiritual para muitos músicos que compartilhavam a necessidade perene do jogador não comercial de um espaço íntimo dirigido por e para as pessoas que se importavam." Sobre o ambiente no Velvet Lounge, Paul Steinbeck escreveu: "Sob a supervisão de Anderson, os músicos participantes foram encorajados a desenvolver metodologias de performance que fossem 'contributivas, não competitivas' ... as práticas musicais e sociais que caracterizaram as bandas de Anderson desde os anos 1960 foram transmitido, no todo ou em parte, a uma rede mais ampla de artistas e ouvintes. "

Embora continuasse sendo um artista ativo, Anderson raramente gravava por cerca de uma década, começando no início dos anos 1980. (As gravações desse período esparso incluem Vintage Duets com o baterista Steve McCall , gravado em 1980, mas não lançado até 1994, e The Milwaukee Tapes Vol. 1 , com Brimfield, Drake e o baixista Larry Hayrod, também gravado em 1980, mas não lançado até 2000 .) Em 1990, no entanto, ele recebeu a primeira Jazz Masters Fellowship do Arts Midwest e, em meados da década de 1990, retomou uma agenda de gravações mais ativa, tanto como artista solo, quanto em colaboração com intérpretes mais jovens, como a pianista Marilyn Crispell ( Destiny ), com quem fez uma turnê em 1994, e muitas vezes com colegas familiares como Hamid Drake e Bill Brimfield. Em 1999, Anderson e Von Freeman apareceram como solistas com uma orquestra de 30 instrumentos na apresentação de uma obra composta e conduzida por Edward Wilkerson no Festival de Jazz de Chicago . Em 2002, o festival homenageou Anderson, e ele apareceu como solista com a NOW Orchestra , regida por George E. Lewis , e apresentando Bill Brimfield e Roscoe Mitchell . Enquanto isso, o Velvet Lounge se tornou conhecido internacionalmente, atraindo artistas de todo o mundo. Em 2005, o Vision Festival apresentou Fred Anderson Day em sua homenagem e, em 2009, o Velvet Lounge sediou uma comemoração do 80º aniversário com quatro conjuntos de músicas de alguns dos maiores artistas de jazz de Chicago. Ele continuou a gravar e a fazer turnês ao longo dos anos 2000, e continuou a ser mentor de incontáveis ​​músicos mais jovens, incluindo Harrison Bankhead , Nicole Mitchell e Dee Alexander , declarando "Meu papel na cidade é manter os jovens músicos tocando. Sempre terei um lugar para eles jogar." Ele morreu em 24 de junho de 2010 com a idade de 81 anos e deixou dois filhos, Michael e Eugene (um terceiro filho, Kevin, faleceu antes dele), bem como cinco netos e seis bisnetos. Ele estava programado para se apresentar no dia em que morreu.

Discografia

Como líder

Como sideman

Com Muhal Richard Abrams

• SoundDance (Pi, 2011)

Com o Art Ensemble of Chicago

• Ao vivo no Earshot Jazz Festival, 2002 (Milo Records, 2006)

Com Joseph Jarman

• Song For (Delmark, 1967)
• Como se fossem as estações (Delmark, 1968)

Com Misha Mengelberg

• Two Days In Chicago (hatOLOGIA, 1999)

Com vizinhos

• Acentos (MRC, 1978)

Com Irene Schweizer e Hamid Drake

• Willisau e Taktlos (Intakt, 2007)

Com Ken Vandermark e Territory Band-6

• Collide (Okka Disk, 2007)

Referências