Fred Martin (artista) - Fred Martin (artist)

Fred Martin
Nascermos 1927 (90-91 anos)
São Francisco, Califórnia
Nacionalidade americano
alma mater Universidade da California, Berkeley
anos ativos 1940s-2000s
Conhecido por Pintura, Educação Artística, Crítica de Arte
Movimento Pós-Guerra Califórnia, Beat era, e Bay Area expressionismo abstrato

Fred Thomas Martin (1927) é um artista americano, escritor e ex-artes administrador e educador que tem sido ativo na cena artística San Francisco Bay Area desde o final dos anos 1940. Ele era uma força motriz da cena de arte Bay Area a partir de meados da década de 1950 até sua recente aposentadoria do San Francisco Art Institute. Além de sua prática artística, Martin é amplamente conhecido por seu trabalho como administrador de longa data e Professor Emérito no San Francisco Art Institute (SFAI).

Infância e educação

Fred Martin nasceu em 1927 em San Francisco, Califórnia, onde seus pais viviam em um apartamento no Geary Street. Seu pai era um engenheiro elétrico, sua mãe dona de casa. Um ano após seu nascimento, a família se mudou para a vizinha Alameda , e mais tarde para Oakland, onde ele freqüentou a escola. Em seu último ano do ensino médio, Martin decidiu importante na Arte decorativa na Universidade da Califórnia, Berkeley depois de um professor determinado seus interesses eram mais criativo do que científica, embora ele originalmente esperava para seguir uma licenciatura em Física. Foi nessa época que ele foi exposto pela primeira vez a antiga arte chinesa e da cultura visual, que influenciaram profundamente a sua própria arte.

Martin recebeu um grau de Bacharel em Artes pela Universidade da Califórnia, Berkeley em 1949, num momento em que pintores Sam Francis e Jay DeFeo foram também estudantes no departamento de arte. Lá, estudou com o pintor e teórico Erle Loran e WPA era pintor Ray Scepter Boynton . Entre 1949 e 1950, Martin estudou com David Park, além de Mark Rothko e Clyfford Still , que estavam visitando instrutores, na Escola de Artes da Califórnia (agora o San Francisco Art Institute). Ele voltou para a UC Berkeley alguns anos mais tarde e obteve um grau de Master of Art em 1954.

carreira do administrador de artes

Pouco depois de completar sua educação de pós-graduação, Martin foi contratado como o secretário do Oakland Museum of Art, onde também foi convocado para ajudar com várias tarefas de instalação. Durante seu tempo lá, ele informalmente ajudou a construir a sua coleção de renome mundial da arte Califórnia, e encorajou então diretor Paul Mills para identificar e exibem uma escola de artistas locais. Martin sugeriu seus amigos David Park, Elmer Bischoff e vários outros artistas, que Mills, eventualmente agrupados como líderes da Bay Area Movimento Figurativo numa histórica 1,957 exposição.

Em 1958, Martin tornou-se o Diretor de Exposições no Instituto de Arte de San Francisco, onde supervisionou o Banco Art, uma iniciativa inovadora, baseado em assinaturas que apoiou o trabalho de várias gerações de artistas na área da baía. Montagem das obras de pintores, escultores e gravadores, incluindo Otis Oldfield , David Park , Richard Diebenkorn , Bruce Conner , Joan Brown , Jay DeFeo , e Wally Hedrick , Martin organizou exposições de artistas da área da baía em galerias locais e nacionais e museus, entre 1958 e 1965.

Além de servir como Diretor de Exposições no Instituto de Arte de San Francisco entre 1958-1965, Martin foi Diretor do Colégio entre 1965-1975; Dean de Assuntos Acadêmicos entre 1983-1992; e Vice-Presidente e Dean de Assuntos Acadêmicos Emérito 1992-2016. mandato de décadas de Martin na SFAI o colocou no centro da cena de arte da Bay Area como um artista influente e mentor.

estilo artístico

Quando Martin começou a pintar na década de 1940, ele usou tinta a óleo ou pintura de casa para criar cenas semi-abstratas com base em imagens reais e imaginárias. Às vezes, essas obras se aventurou na pintura de ação; outras obras, no entanto, foram criados com uma escova sumi chinês, e se concentrou mais em pinceladas caligráficas como figuras e objetos desenvolvidos entre as várias texturas. Escrevendo sobre o trabalho de Martin em um catálogo SFMoMA 1973, a curadora Suzanne Foley nota que seu estilo artístico desenvolvido como ele estava estudando com David Park, que destacou a "simplicidade de composição", ao mesmo tempo, receber "o maior sentido" do " 'beat' ambiance" do tempo, que falou com "sensibilidade de Fred Martin".

O trabalho de Martin reflete sua gama ampla e diversificada de interesses, incluindo a psicologia junguiana . Ao longo dos anos, grande parte de sua arte tem continha detalhes autobiográficos muitas vezes na forma de símbolos ou imagens antropomórfica. Poppies, por exemplo, representam sua primeira esposa, Jean, que também era um artista, enquanto grãos, sementes e símbolos fálicos aludir a regeneração.

bibliografia parcial

livros de artista

Ao longo de sua carreira, Martin tem muitas vezes incorporadas texto em suas pinturas, desenhos, colagens e litografias.

Às vezes, essas experiências têm levado a livros de edição limitada do artista, tais como:

  • Belulah Terra (San Francisco: Crown Point Press, 1966). De acordo com Martin, este livro de gravuras é intitulado após o lugar onde "o bom ir para esperar o céu do lado de fora", em John Bunyan O Peregrino
  • Log do Sol Navio (San Francisco: Crown Point Press, 1969)
  • Liber Studiorum , (Oakland, Green Gates Press, 1973)
  • Um livro de viagem (San Francisco: Arion Press, 1976)
  • De uma terra antiga (Oakland: Green Gates Press, 1979)

A crítica de arte e escrita

Além de criar livros de artista, Martin trabalhou como colunista da revista ARTWEEK, onde foi editor de consultoria 1976-92. Ele começou a escrever sobre a arte no início de sua carreira. Na década de 1960, por exemplo, ele contribuiu comentários, características e ensaios para revistas de arte principais como Artforum , Art International , e Jornal Art . Ao longo de sua carreira como administrador de artes e educador, Martin também apoiou outros artistas Bay Area escrevendo em seus trabalhos para várias publicações, e continua a ser citado por curadores e pesquisadores que estão revisitando círculos artísticos do século XX da região. Por exemplo, Martin escreveu sobre a obra de Wally Hedrick para um catálogo da exposição coincidindo com seu show no Pavilhão Gallery (1967) e mais tarde contribuiu o ensaio principal para o livro publicado em conjunto com 1969 exposições de Jay DeFeo no Pasadena Art Museum e San Francisco Museum of Arte Moderna.

leitura Howl ea Galeria Six

No final dos anos 1950, Martin foi vagamente associado a um grupo de artistas que viviam e trabalhavam no bairro de North Beach, em San Francisco, como Jay DeFeo e Wally Hedrick, que eram casados, Joan Brown, Manuel Neri, Bernice Bing , e Deborah Remington . Em 1954 Hedrick e Remington co-fundou a Six Gallery , com quatro outros artistas e poetas.

Um ano depois, Martin foi convidado para expor lá. Seu primeiro show solo de três no espaço de arte independente incluído abstratas esculturas mixed-media que poeta e co-fundador Six Gallery Michael McClure descritos como "peças de mobiliário surrealista" pinturas a óleo em miniatura no masonite, e alguns maior pinturas. Enquanto a exposição de Martin estava em vista, a galeria hospedado uma noite de poetas beat , incluindo Allen Ginsberg , que estreou seu poema seminal Howl . Pinturas de Martin tinha sido levado para a noite, mas suas esculturas permaneceu no palco improvisado onde cada poeta ler. Segundo o escritor Rebecca Solnit , que entrevistou Martin, as pequenas pinturas eram em resposta ao "seu sentimento de que fazer pinturas em grande escala era muito parecido com pintura das paredes." Pinturas de pequena escala de Martin foram com preços entre 50 centavos e US $ 1,50, e DeFeo escreveu os preços na parte de trás de cada pintura. Vários de seus amigos, David Park, Elmer Bischoff, Joan Brown, e Manuel Neri, entre outros, adquiridos obras do show.

Exposições notáveis

Shows de solo

  • primeira exposição individual de Martin foi organizada pela Galeria Contemporânea em Sausalito, Califórnia em 1949
  • Six Gallery, San Francisco (1955; 1956; 1957)
  • Oakland Museum of California (1958)
  • Dilexi Gallery, San Francisco (1961; 1967; 1968)
  • Minami Gallery, Tóquio (1963)
  • MH de Museus Young Memorial, San Francisco (1964)
  • Real marcas Gallery, New York (1965; 1966; 1968)
  • San Francisco Museum of Modern Art (1973)
  • San Jose Museum of Art (1980)
  • College of Art, Universidade de Xangai, China (1995)
  • Retrospectiva, Oakland Museum of California (1993)
  • China Academy of Art Museum, Hangzhou, China (2017)

Shows do grupo

  • "Pinturas de Sam Francis, Wally Hedrick e Fred Martin; Escultura de Wally Hedrick e Manuel Neri," San Francisco Museum of Modern Art (1959)
  • "Lugares-uma colaboração de quatro artistas: John Caplans, Wally Hedrick, Fred Martin e Daniel Shapiro" San Francisco Museum of Modern Art (1962)
  • Artes de San Francisco: Pintura e Escultura, San Francisco Museum of Modern Art (1962)
  • "Corredor: Fred Martin, Roy De Forest, Tony Delap, Nell Sinton," Museu San Francisco de Arte Moderna
  • "A pintura atual e Escultura da área da baía," Museu Stanford, Stanford University (1964)
  • "Pintores Atrás Pintores," Palácio de Califórnia da legião de honra, San Francisco (1967)
  • "Realidades extraordinárias" Whitney Museum of American Art, New York (1973)
  • "Brooklyn Museum Imprimir Bienal", (1975)
  • "Directions in Pintura Bay Area: um levantamento de três décadas, o" Richard L. Nelson Gallery, Universidade da Califórnia, Davis (1984)
  • "Oh o quanto doía: Fred Martin e amigos nos anos cinquenta," Sempre Galeria Ouro (2014)
  • "Way Bay", Berkeley Art Museum e Pacific Film Archive, Berkeley, Califórnia (2018)

colecções públicas

Referências