Intolleranza 1960 -Intolleranza 1960
Intolleranza 1960 | |
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Ópera de Luigi Nono | |
Outro título | Intolleranza |
Libretista | Não não |
Língua | italiano |
Pré estreia | 13 de abril de 1961
La Fenice , Veneza
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Intolleranza 1960 ( Intolerance 1960 ) é uma ópera de um atoem duas partes ( azione scenica in due tempi ) de Luigi Nono , e é dedicada a seu sogro, Arnold Schoenberg . O libreto italianofoi escrito por Nono a partir de uma ideia de Angelo Maria Ripellino , usando textos documentais e poesia de Julius Fučík , "Reportage unter dem Strang geschrieben" [reportagem escrita sob a forca]; Henri Alleg , "La question" ("A Tortura"); A introdução de Jean-Paul Sartre ao poema de Alleg; O poema "La liberté" de Paul Éluard ; "Nossa marcha" de Vladimir Mayakovsky ; e Brecht 's "Para Posterity" ( "An die Nachgeborenen" ). O enredo diz respeito a um migrante, que viaja do sul da Itália em busca de trabalho. Ao longo do caminho, ele encontra protestos, prisões e torturas. Ele acaba em um campo de concentração, onde experimenta uma gama de emoções humanas. Ele chega a um rio e percebe que em todo lugar está sua casa. A ópera estreou em 13 de abril 1961, no Teatro La Fenice , em Veneza. Tem uma duração aproximada de uma hora e quinze minutos.
Histórico e histórico de desempenho
Intolleranza 1960 foi a primeira obra de Luigi Nono para o palco de ópera e é um protesto inflamado contra a intolerância, a opressão e a violação da dignidade humana. O ano no título refere-se à época de origem da obra. O próprio Nono disse sobre este trabalho que "marcou um começo para mim, mas em nenhum sentido constituiu uma tabula rasa ou em resposta a 'inspiração divina'". Foi encomendado para a Bienal de Veneza de 1961 por seu diretor Mario Labroca. A primeira apresentação foi conduzida por Bruno Maderna em 13 de abril 1961, no Teatro La Fenice , em Veneza. A cenografia é do pintor radical Emilio Vedova , amigo de Nono. A estréia foi interrompido por neo-fascistas , que gritavam "Viva la polizia" durante a cena de tortura. Os oponentes de Nono o acusaram de envenenar a música italiana. (Nono revisou a obra em uma versão de um ato para uma apresentação em 1974). Uma apresentação da Ópera de Boston em 1964 foi suprimida pela John Birch Society e outros ativistas de direita. Posteriormente, foi apresentado no ano seguinte, com Maderna conduzindo a produção de Sarah Caldwell , com Beverly Sills no elenco.
Fabrice Fitch comentou que esta obra "não tem enredo propriamente dito", mas consiste em uma série de cenas que ilustram aspectos da intolerância. O próprio Nono interpretou o testemunho de seu trabalho da seguinte forma:
Intolleranza 1960 é o despertar da consciência humana em um homem que se rebelou contra as exigências da necessidade - um mineiro emigrante - e procura por uma razão e uma base de "humano" para a vida. Depois de várias experiências de intolerância e dominação, ele começa a redescobrir as relações humanas, entre ele e os outros, quando é arrastado pela inundação com outras pessoas. Resta a sua certeza numa "hora em que se quer ajudá-lo". Símbolo? Relatório? Fantasia? Todos os três, em uma história de nosso tempo.
De acordo com o editor Schott , o "título da obra foi alterado de Intolleranza 1960 para Intolleranza a fim de enfatizar a atemporalidade da composição".
Funções
Função | Tipo de voz | Elenco de estreia, 13 de abril de 1961. Maestro: Bruno Maderna |
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Um migrante | tenor | Petre Munteanu |
Seu companheiro | soprano | Catherine Gayer |
Uma mulher | contralto | Carla Henius |
Um argelino | barítono | Heinz Rehfuss |
Uma vítima de tortura | baixo | Italo Tajo |
Quatro policiais | atores | |
Coro de mineiros, manifestantes, torturados, prisioneiros, refugiados, argelinos, agricultores |
Sinopse
Cenário: lugar fictício no presente
Parte um
Abertura coro ( Coro iniziale )
Em vez de uma abertura , uma grande escala a cappella coro, "Viva e estar vigilantes", ouve-se atrás de uma cortina fechada.
1ª cena: em uma vila mineira
Um migrante está cansado do trabalho árduo nas minas em um país estrangeiro. Ele é consumido pelo desejo de retornar à sua terra natal, da qual fugiu.
2ª cena: Uma mulher entra correndo
Uma mulher que deu calor, paz e amor ao estranho na aldeia mineira tenta persuadi-lo a ficar. Quando ela percebe que seu amante está determinado a ir, ela o insulta e jura vingança. Mesmo assim, ela parte com o migrante.
3ª cena: em uma cidade
Ele chegou a uma cidade enquanto uma grande manifestação não autorizada pela paz estava acontecendo. A polícia intervém e prende alguns manifestantes, incluindo o migrante, embora este não tenha participado na manifestação. Sua tentativa de se defender continua malsucedida.
4ª cena: em uma delegacia de polícia
Quatro policiais começaram a trabalhar para forçar os prisioneiros a confessar. O homem, porém, mantém-se firme em sua história de que estava a caminho de sua casa, que atravessa a cidade, e que, portanto, nada tinha a confessar.
5ª cena: A tortura
Todos os presos são submetidos à tortura. O coro dos torturados grita para o público, perguntando se ele era surdo e se comportaria como gado no curral da vergonha.
6ª cena: Em um campo de concentração
O coro de prisioneiros clama desesperadamente por liberdade. Os quatro policiais insultam suas vítimas. O herói faz amizade com outro prisioneiro da Argélia. Eles planejam escapar juntos.
7ª cena: após a fuga
O migrante consegue escapar com os argelinos do campo de concentração. Enquanto originalmente era apenas seu desejo de ver sua casa, agora seu coração queima apenas com o desejo de liberdade.
Parte dois
1ª cena: Alguns absurdos da vida contemporânea
De todos os lados, vozes pressionam o herói, vozes que não apenas o perturbam e confundem, mas quase o dominam. Os absurdos da vida contemporânea, como a burocracia - por exemplo, "registro obrigatório", "Documentos são a alma do Estado", "certificar, autenticar, notarizar" - e manchetes de jornais sensacionais como "mãe de treze filhos era um homem "aumenta, e a cena termina com uma grande explosão.
2ª cena: encontro entre um refugiado e seu companheiro
Uma multidão silenciosa sofre com a impressão dos slogans e da explosão. Quando uma mulher começa a falar contra a guerra e o desastre, isso aparece para o emigrante como uma fonte de esperança em sua solidão. Doravante, os dois querem lutar juntos por um mundo melhor.
3ª cena: Projeções de episódios de terror e fanatismo
Para o herói aparece a mulher que ele deixou na aldeia mineira, e isso o confunde. Junto com sua companheira (compagna), ele a manda embora. Então a mulher se transforma junto com um grupo de fanáticos em fantasmas e sombras. No sonho, ela vê o migrante, a mina, o slogan zombeteiro "Arbeit macht frei" na entrada do acampamento, e ela vê os pesadelos da intolerância que ele mantém com seu companheiro, "Nunca, nunca mais". O coro canta "Nossa marcha", de Maiakovski.
4ª cena: nas proximidades de uma vila às margens de um grande rio
O herói e seu companheiro chegaram ao grande rio, que faz fronteira com seu país natal. Está inundando; seu nível aumenta cada vez mais. O dilúvio engole estradas, pontes quebradas, quartéis e destrói casas. Mesmo o migrante e seu companheiro não conseguem se salvar. Eles morrem de uma morte agonizante.
Refrão final ( Coro finale) definido para trechos do poema de Brecht "para a posteridade", novamente sem acompanhamento orquestral.
Gravações
- Teldec 4509 97304 (2) Versão alemã de Alfred Andersch : Coro da Ópera Estadual de Stuttgart ; Orquestra Estadual de Stuttgart; Bernhard Kontarsky , condutor (1993)
- Dreyer Gaido CD 21030: Coro e coro extra do Teatro Bremen ; Bremer Philharmoniker ; Gabriel Feltz , maestro (2001)