Intolleranza 1960 -Intolleranza 1960

Intolleranza 1960
Ópera de Luigi Nono
Outro título Intolleranza
Libretista Não não
Língua italiano
Pré estreia
13 de abril de 1961 ( 13/04/1961 )
La Fenice , Veneza

Intolleranza 1960 ( Intolerance 1960 ) é uma ópera de um atoem duas partes ( azione scenica in due tempi ) de Luigi Nono , e é dedicada a seu sogro, Arnold Schoenberg . O libreto italianofoi escrito por Nono a partir de uma ideia de Angelo Maria Ripellino  [ it ] , usando textos documentais e poesia de Julius Fučík , "Reportage unter dem Strang geschrieben" [reportagem escrita sob a forca]; Henri Alleg , "La question" ("A Tortura"); A introdução de Jean-Paul Sartre ao poema de Alleg; O poema "La liberté" de Paul Éluard ; "Nossa marcha" de Vladimir Mayakovsky ; e Brecht 's "Para Posterity" ( "An die Nachgeborenen"  [ de ] ). O enredo diz respeito a um migrante, que viaja do sul da Itália em busca de trabalho. Ao longo do caminho, ele encontra protestos, prisões e torturas. Ele acaba em um campo de concentração, onde experimenta uma gama de emoções humanas. Ele chega a um rio e percebe que em todo lugar está sua casa. A ópera estreou em 13 de abril 1961, no Teatro La Fenice , em Veneza. Tem uma duração aproximada de uma hora e quinze minutos.

Histórico e histórico de desempenho

Intolleranza 1960 foi a primeira obra de Luigi Nono para o palco de ópera e é um protesto inflamado contra a intolerância, a opressão e a violação da dignidade humana. O ano no título refere-se à época de origem da obra. O próprio Nono disse sobre este trabalho que "marcou um começo para mim, mas em nenhum sentido constituiu uma tabula rasa ou em resposta a 'inspiração divina'". Foi encomendado para a Bienal de Veneza de 1961 por seu diretor Mario Labroca. A primeira apresentação foi conduzida por Bruno Maderna em 13 de abril 1961, no Teatro La Fenice , em Veneza. A cenografia é do pintor radical Emilio Vedova , amigo de Nono. A estréia foi interrompido por neo-fascistas , que gritavam "Viva la polizia" durante a cena de tortura. Os oponentes de Nono o acusaram de envenenar a música italiana. (Nono revisou a obra em uma versão de um ato para uma apresentação em 1974). Uma apresentação da Ópera de Boston em 1964 foi suprimida pela John Birch Society e outros ativistas de direita. Posteriormente, foi apresentado no ano seguinte, com Maderna conduzindo a produção de Sarah Caldwell , com Beverly Sills no elenco.

Fabrice Fitch comentou que esta obra "não tem enredo propriamente dito", mas consiste em uma série de cenas que ilustram aspectos da intolerância. O próprio Nono interpretou o testemunho de seu trabalho da seguinte forma:

Intolleranza 1960 é o despertar da consciência humana em um homem que se rebelou contra as exigências da necessidade - um mineiro emigrante - e procura por uma razão e uma base de "humano" para a vida. Depois de várias experiências de intolerância e dominação, ele começa a redescobrir as relações humanas, entre ele e os outros, quando é arrastado pela inundação com outras pessoas. Resta a sua certeza numa "hora em que se quer ajudá-lo". Símbolo? Relatório? Fantasia? Todos os três, em uma história de nosso tempo.

De acordo com o editor Schott , o "título da obra foi alterado de Intolleranza 1960 para Intolleranza a fim de enfatizar a atemporalidade da composição".

Funções

Papéis, tipos de voz, elenco de estreia
Função Tipo de voz Elenco de estreia, 13 de abril de 1961.
Maestro: Bruno Maderna
Um migrante tenor Petre Munteanu
Seu companheiro soprano Catherine Gayer
Uma mulher contralto Carla Henius
Um argelino barítono Heinz Rehfuss
Uma vítima de tortura baixo Italo Tajo
Quatro policiais atores
Coro de mineiros, manifestantes, torturados, prisioneiros, refugiados, argelinos, agricultores

Sinopse

Cenário: lugar fictício no presente

Parte um

Abertura coro ( Coro iniziale )

Em vez de uma abertura , uma grande escala a cappella coro, "Viva e estar vigilantes", ouve-se atrás de uma cortina fechada.

1ª cena: em uma vila mineira

Um migrante está cansado do trabalho árduo nas minas em um país estrangeiro. Ele é consumido pelo desejo de retornar à sua terra natal, da qual fugiu.

2ª cena: Uma mulher entra correndo

Uma mulher que deu calor, paz e amor ao estranho na aldeia mineira tenta persuadi-lo a ficar. Quando ela percebe que seu amante está determinado a ir, ela o insulta e jura vingança. Mesmo assim, ela parte com o migrante.

3ª cena: em uma cidade

Ele chegou a uma cidade enquanto uma grande manifestação não autorizada pela paz estava acontecendo. A polícia intervém e prende alguns manifestantes, incluindo o migrante, embora este não tenha participado na manifestação. Sua tentativa de se defender continua malsucedida.

4ª cena: em uma delegacia de polícia

Quatro policiais começaram a trabalhar para forçar os prisioneiros a confessar. O homem, porém, mantém-se firme em sua história de que estava a caminho de sua casa, que atravessa a cidade, e que, portanto, nada tinha a confessar.

5ª cena: A tortura

Todos os presos são submetidos à tortura. O coro dos torturados grita para o público, perguntando se ele era surdo e se comportaria como gado no curral da vergonha.

6ª cena: Em um campo de concentração

O coro de prisioneiros clama desesperadamente por liberdade. Os quatro policiais insultam suas vítimas. O herói faz amizade com outro prisioneiro da Argélia. Eles planejam escapar juntos.

7ª cena: após a fuga

O migrante consegue escapar com os argelinos do campo de concentração. Enquanto originalmente era apenas seu desejo de ver sua casa, agora seu coração queima apenas com o desejo de liberdade.

Parte dois

1ª cena: Alguns absurdos da vida contemporânea

De todos os lados, vozes pressionam o herói, vozes que não apenas o perturbam e confundem, mas quase o dominam. Os absurdos da vida contemporânea, como a burocracia - por exemplo, "registro obrigatório", "Documentos são a alma do Estado", "certificar, autenticar, notarizar" - e manchetes de jornais sensacionais como "mãe de treze filhos era um homem "aumenta, e a cena termina com uma grande explosão.

2ª cena: encontro entre um refugiado e seu companheiro

Uma multidão silenciosa sofre com a impressão dos slogans e da explosão. Quando uma mulher começa a falar contra a guerra e o desastre, isso aparece para o emigrante como uma fonte de esperança em sua solidão. Doravante, os dois querem lutar juntos por um mundo melhor.

3ª cena: Projeções de episódios de terror e fanatismo

Para o herói aparece a mulher que ele deixou na aldeia mineira, e isso o confunde. Junto com sua companheira (compagna), ele a manda embora. Então a mulher se transforma junto com um grupo de fanáticos em fantasmas e sombras. No sonho, ela vê o migrante, a mina, o slogan zombeteiro "Arbeit macht frei" na entrada do acampamento, e ela vê os pesadelos da intolerância que ele mantém com seu companheiro, "Nunca, nunca mais". O coro canta "Nossa marcha", de Maiakovski.

4ª cena: nas proximidades de uma vila às margens de um grande rio

O herói e seu companheiro chegaram ao grande rio, que faz fronteira com seu país natal. Está inundando; seu nível aumenta cada vez mais. O dilúvio engole estradas, pontes quebradas, quartéis e destrói casas. Mesmo o migrante e seu companheiro não conseguem se salvar. Eles morrem de uma morte agonizante.

Refrão final ( Coro finale) definido para trechos do poema de Brecht "para a posteridade", novamente sem acompanhamento orquestral.

Gravações

Referências