Bombardeiro de Kansas City -Kansas City Bomber

Bombardeiro de Kansas City
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Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Jerrold Freedman
Roteiro de Calvin Clements Sr.
Thomas Rickman
História por Barry Sandler
Produzido por Martin Elfand
Estrelando Raquel Welch
Kevin McCarthy
Cinematografia Fred J. Koenekamp
Editado por David Berlatsky
Música por Don Ellis
produção
empresas
Artistas Entertainment Complex
Levy-Gardner-Laven
Raquel Welch Inc
Distribuído por Metro-Goldwyn-Mayer
Data de lançamento
2 de agosto de 1972
Tempo de execução
99 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês

Kansas City Bomber é um drama esportivo americano de 1972lançado pela Metro-Goldwyn-Mayer , dirigido por Jerrold Freedman e estrelado por Raquel Welch . Também marca uma das primeiras aparições no cinema de Jodie Foster .

Enredo

O filme é uma visão interna do mundo dos Roller Games , então um popular entretenimento esportivo da liga, uma versão mais teatral do roller derby .

A história se concentra em KC Carr, que acabou de deixar seu antigo time em Kansas City, Missouri , para começar sua vida como uma mãe solteira novamente em Portland, Oregon , com uma equipe chamada Portland Loggers. O dono dos madeireiros Burt Henry está claramente interessado nela, e ele e KC namoram. Henry tem um lado bastante implacável: ele troca o melhor amigo de KC na equipe, e quando vê que o astro do skatista "Horrible" Hank Hopkins ( Norman Alden ) está interessado nela, ele manipula o público para vaiar Hopkins, causando ele enlouquecer e perder o emprego. O objetivo de Henry é criar uma match race entre KC e seu companheiro de equipe e rival Jackie Burdette, com KC perdendo deliberadamente para que ela possa se juntar a Henry em um novo time que ele está montando em Chicago . No entanto, KC não confia mais em Henry (ou em suas promessas de deixá-la trazer sua filha junto) e vence a corrida.

Elenco

Produção

Desenvolvimento

O filme foi escrito por Barry Sandler como uma tese de MA da UCLA, com Welch em mente como protagonista. “Raquel era uma grande estrela na época - meio que a deusa da cultura pop”, lembrou Sandler. "Achei que seria ótimo vê-la como uma rainha do roller derby ; parecia uma combinação perfeita da cultura pop com esse papel."

Embora Sandler e Welch compartilhassem o mesmo agente, ICM, ele era um roteirista muito novo e não tinha certeza se o roteiro seria realmente lido. Ele entregou uma cópia pessoalmente na casa que Welch compartilhou com o marido e gerente, Patrick Curtis. Curtis comprou o roteiro em março de 1971 para sua produtora, Curtwel Productions. "Ela era uma grande estrela na época, e isso significava que se ela quisesse, o filme seria feito", disse Sandler.

“Acredito que ele me tinha em mente quando o escreveu”, disse Welch. "A garota é mais do que um pouco mal-intencionada."

Sandler diz que o roteiro original era muito diferente do que o filme se tornou:

[Foi] uma peça sombria, corajosa, de caráter, mais na veia de Requiem para um Peso Pesado . É sobre uma jovem de Kansas City que vai para Hollywood sonhando com fama e fortuna, fazendo sucesso no cinema, e ela realmente não é boa o suficiente para fazer isso, mas está desesperada para fazer seu nome e chamar a atenção. Ela se esforça e se esforça, e nunca consegue, e então um dia, ela encontra esse tipo de ex-rainha do roller derby espancada, machucada e queimada que meio que a coloca sob sua proteção e a treina, e tenta pegá-la envolvidos no roller derby. Isso meio que mostra ela se tornando uma estrela do roller derby, e a ironia é que ela conseguiu isso no roller derby, mas como um troféu negro ... como uma garota má que é chiada, espancada e cuspida toda semana . A ironia é que ela consegue encontrar o estrelato pelo qual ansiava desesperadamente, mas não como uma estrela de cinema - como uma estrela na pista de roller derby sendo vaiada e cuspida toda semana. E então é meio escuro, e muito mais corajoso e diferente, quase como o Midnight Cowboy .

O filme seria originalmente feito na Warner Bros, depois na United Artists. Por fim, Welch se divorciou de Curtis e fez o filme para sua própria empresa em associação com Artists Entertainment Complex e Levy-Gardner-Laven. O filme foi co-financiado e distribuído pela Metro-Goldwyn-Mayer , cujo presidente, James T. Aubrey , esteve romanticamente ligado a Welch por um tempo.

Ao longo da mudança de estúdio em estúdio, o roteiro foi amplamente reescrito. Muitos sentiram que o roteiro final espelhava a vida da lendária estrela do Roller Derby, Ann Calvello, que em 1953, se divorciou do marido, deixou a filha pequena com a família do ex-marido enquanto ela voltava ao mundo do skate para ganhar a vida, algo que foi inédito durante os anos 1950. O roteiro incorporou perfeitamente as lutas da vida real de Calvello. Sandler disse mais tarde que se o filme tivesse sido feito na Warner Bros, "eles teriam se agarrado" à concepção original:

Warner Brothers era um estúdio muito mais aventureiro na época. Eles estavam fazendo The Devils e A Clockwork Orange , Performance ... eles continuaram com esse tipo de filme. ... A MGM queria vender Raquel Welch em uma camisa justa de roller derby, correndo pela pista. Ouça, eles não eram estúpidos, eram espertos para fazer isso. Isso certamente rendeu a eles muito dinheiro, e teria sido um projeto muito mais arriscado seguir o outro caminho. Eles não tinham certeza se Raquel conseguiria. Eu acho que ela poderia, mas eles queriam jogar com muito mais segurança e ir com uma história de roller derby muito mais direta. Então, o filme foi feito assim, e acho que é muito bom, mas é um tipo de filme diferente da versão que imaginei.

Raquel Welch discutiu sua personagem em detalhes para a imprensa:

A motivação do personagem que interpreto é simplesmente ganhar dinheiro na vida e atingir um senso de identidade. Há uma futilidade no que ela faz. A forma da pista é sua vida, girando e girando, indo a lugar nenhum. Mas os profissionais, os verdadeiros skatistas que trabalharam comigo, foram fantásticos. A maioria deles sofre da mesma imagem que eu. Eles estão de patins, são acolchoados, estão em uma pista elevada. A maioria das pessoas tende a pensar nessas garotas como amazonas. Mas a maioria deles é ainda menor do que eu. Eles não são tão musculosos ou machucados quanto você esperaria. Eu tenho um problema similar. A maioria das pessoas fica desapontada se as dobradiças da porta não se quebram quando eu entro em uma sala.

“Está tudo preparado, como todos sabem”, disse Welch sobre a patinagem. “É uma pena que não pudesse ser um esporte mais legítimo. Os skatistas têm uma grande habilidade atlética. Não sou muito de um atleta ... Para o filme eu tive que aprender a andar de skate novamente. tinha sete anos. "

filmando

As filmagens deveriam ter começado em fevereiro de 1972. Welch praticou patinação por vários meses, treinando com times profissionais, usando uma peruca e óculos escuros e se passando por um jornalista olhando para uma história. Em janeiro, uma pista foi construída no palco sonoro da MGM, permitindo que Welch praticasse diariamente. Ela quebrou o pulso direito durante uma sessão de patinação de velocidade, forçando as filmagens a serem adiadas oito semanas até abril.

As filmagens aconteceram em Portland, Oregon. Duas semanas após o início das filmagens, Welch sofreu um corte no lábio e rosto inchado durante uma cena de luta com a co-estrela Helena Kallianiotes . Um porta-voz da MGM disse que os dois atores "se empolgaram" e Welch "levou uma surra". Welch disse mais tarde que ela também machucou os joelhos, teve um espasmo no trapézio , teve alguns hematomas na cabeça e sofreu várias dores de cabeça.

O filme usou estrelas da vida real do National Skating Derby, Roller Games, como extras não creditados, como Patti Cavin ('Big Bertha' Bogliani), Judy Arnold, Ralph Valladares, Ronnie Rains, Judy Sowinski, Richard Brown, Tonette Kadrmas e John Hall. Locais reais de roller derby em Kansas City, Fresno e Portland também foram usados ​​para as cenas principais.

“O filme foi divertido”, disse Welch. "Gosto de fazer fotos físicas. E os Roller Games são um microcosmo deste país, o tipo de coisa que criamos."

Ela elaborou:

O jogo é quase um show business, é uma atmosfera de carnaval, mas posso entender sua popularidade. A maioria dos espectadores são pessoas básicas e há algo catártico em assistir pessoas sendo descartadas. A gritaria cria um certo tipo de intensidade. O tipo de violência te atrai, te envolve. Os skatistas são duros, mas acho que todas as mulheres são duras. Os skatistas não são mais fortes do que a maioria das mulheres do mundo, por baixo. Patinar é uma vida cheia de suor, cheia de suor. Não quero fazer outro filme sobre isso. Eu fiz meu número. Mas eu gostei.

Welch disse mais tarde que este foi o primeiro de seus filmes de que ela realmente gostou.

Trilha sonora

O compositor Phil Ochs escreveu uma música com o mesmo título ; ele a pretendia como canção-título do filme, mas foi rejeitada pela Metro-Goldwyn-Mayer . Ochs fez com que a A&M Records publicasse a música como single de qualquer maneira. Ele esperava estrear publicamente a música na faixa dos Thunderbirds de Los Angeles durante uma gravação da Roller Games para a televisão no Auditório Olímpico de Los Angeles , pois muitos dos patinadores do Thunderbirds apareceram no filme como figurantes, e o locutor Dick Lane teve um pequeno papel orador ; no entanto, o proprietário dos Thunderbirds, Bill Griffiths Sr., rejeitou a ideia. Don Ellis contribuiu com a trilha do filme.

Recepção

Bilheteria

James Aubrey afirmou mais tarde que o filme foi um dos lançamentos de maior sucesso da MGM em 1972, depois de Shaft e Skyjacked . O sucesso do filme fez com que o preço das ações do Artist Entertainment Complex subisse. Barry Sandler diz que o filme foi lucrativo e provou ser lucrativo para ele.

resposta crítica

Roger Greenspun do The New York Times escreveu que:

Jerrold Freedman dirigiu "Kansas City Bomber" com um olho na ação contundente e nos detalhes corajosos. Mas não acho que seu olho seja realmente aguçado ou rápido o suficiente, ou mesmo aberto o suficiente. Suas cenas de jogos de patins parecem autênticas, mas um tanto monótonas; e sua principal contribuição estilística é entregar-se a uma tendência para aumentar o zoom de sua câmera, deixando os personagens presos atrás de janelas em um isolamento dramático pretensioso e muitas vezes ridículo. ... A atuação incrível do filme vem de Helena Kailianiotes, como Jackie Burdette. Curvando-se taciturnamente nas portas, olhando melancolicamente para o espaço, carregando bebida de uma garrafa escondida em uma bota de patinação, ela vai até os cachorros com uma paixão inadequada rica o suficiente para sugerir uma Sarah Bernhardt do morro acima sendo negociada com os menores pelo Comédie Française .

Arthur Murphy, da Variety , escreveu: "Raquel Welch protagoniza um de seus papéis mais eficazes até o momento. A ação violenta e violenta mais do que satisfará aqueles que gostam desse tipo de carnificina comercial, enquanto o roteiro explora habilmente a manipulação cínica dos jogadores e do público. "

Gene Siskel, do Chicago Tribune, deu ao filme 3 estrelas de 4 e achou que era "mais do que uma boa diversão. É um gás".

Kevin Thomas, do Los Angeles Times, achou que Welch "vem com uma caracterização tão inesperada quanto persuasiva" e disse que o filme "é uma fatia bem observada da cultura americana contemporânea" que "marca a maioridade de Raquel Welch como atriz e é um triunfo pessoal para ela depois de sobreviver a mais filmes podres do que qualquer um gostaria de lembrar. "

Tom Milne, do The Monthly Film Bulletin, escreveu que por "alguns minutos" o filme foi "rápido, furioso e engraçado", até que o filme "sombriamente roteirizado" se tornou sério.

Joyce Haber disse que foi um dos piores filmes de 1972.

Premios e honras

Helena Kallianiotes foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante - Filme .

Legado

O filme foi amplamente divulgado durante as filmagens. Isso inspirou Roger Corman a financiar um filme de exploração ambientado no mundo dos patins, Unholy Rollers . Welch enviou o filme como parte de sua atuação em Las Vegas no final de 1972.

Welch disse mais tarde que ela era "boa" no filme, assim como era boa em Myra Breckenridge e O Último de Sheila , "mas ser boa em um filme ruim não faz nada pela sua carreira". Em 1978, ela disse que o filme foi um dos poucos em sua carreira com o qual ela estava feliz, os outros sendo L'Animal e Os Três Mosqueteiros .

Veja também

Referências

links externos