Les Musiciens du Louvre - Les Musiciens du Louvre

Les Musiciens du Louvre se apresenta no Quincena Musical de San Sebastián 2020

Les Musiciens du Louvre (literalmente Os Músicos do Louvre ) é um conjunto de instrumentos do período francês , formado em 1982. Originalmente sediado em Paris, desde 1996 está sediado no Couvent des Minimes em Grenoble . O Guardian a considera uma das melhores orquestras do mundo.

História

Marc Minkowski em 2013

Fundado por Marc Minkowski em 1982, o conjunto foi originalmente baseado em Paris . A partir de 1987, ganhou reputação internacional como um dos melhores conjuntos barrocos e clássicos . Também fez incursões bem-sucedidas nas obras de Offenbach , Berlioz e Bizet . Em 1992, inaugurou o festival de música barroca no Palácio de Versalhes com Armide de Gluck , depois em 1993 participou na inauguração da Opéra Nouvel de Lyon com Phaëton de Lully . 1993 também viu ganhar um Prêmio Gramofone de Melhor Gravação Vocal Barroca por sua gravação de San Giovanni Battista de Stradella . Em sua mudança para Grenoble em 1996, fundiu-se com o Ensemble instrumental de Grenoble.

Em 1999, o conjunto colaborou com o fotógrafo William Klein em Messiah , uma performance cinematográfica do célebre oratório de Handel , acompanhada de fotografias e imagens filmadas ou montadas pelo diretor.

Em 2004, na reabertura da Maison de la Culture de Grenoble (rebatizada como MC2), Les Musiciens du Louvre montou um 'atelier de création'. Em 2005, foram o primeiro conjunto francês convidado a tocar no Festival de Salzburgo ( Mitridate, re di Ponto , reprisado no festival de obras completas de Mozart em 2006).

Em 2005, Marc Minkowski decidiu criar o Atelier des musiciens du Louvre, uma oficina com o objetivo de aumentar a parceria com artistas e personalidades culturais regionais e aumentar o acesso do público aos concertos da orquestra através de projetos de ensino e educação, especialmente para os jovens.

Atividades

Les Musiciens du Louvre-Grenoble apóia a renovação da música barroca na França e, mais geralmente, o uso de instrumentos e estilos de época. O projet des Musiciens du Louvre-Grenoble propõe uma reavaliação progressiva e lírica, da música barroca à música moderna, e programa certas obras que foram negligenciadas por razões injustificáveis ​​ou obscuras. Este projeto faz do ensemble um dos grupos musicais mais evoluídos, inventivos e originais do mundo.

Vídeo externo
ícone de vídeo Danse des Sauvages de Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau no YouTube

É também conhecida pela redescoberta das obras de Handel (a sua contribuição para o repertório handeliano é reconhecida como uma das mais importantes do mundo), Henry Purcell e Jean-Philippe Rameau , bem como de Haydn e Mozart , para citar o mais importante. Este percurso conduziu naturalmente a repertórios cada vez mais tardios, privilegiando a música francesa do século XIX. Participou de projetos em torno de Berlioz ( Symphonie Fantastique , Nuit d'été , Harold en Italie ) e Jacques Offenbach em particular ( La Belle Hélène , La Grande Duchesse de Gérolstein ), mas também em torno de Georges Bizet ( Carmen e a música de L ' Arlésienne ) e Gabriel Fauré ( Musique de Théâtre ). A temporada 2008-2009 também viu compositores ainda posteriores, como Wagner , Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Stravinski .

A ópera rapidamente assumiu um papel importante no repertório da orquestra desde a sua fundação - eles ganharam aclamação da crítica por suas produções de Monteverdi ( A coroação de Poppaea em 2000 no Festival d'Aix-en-Provence), Gluck ( Armide em 1992) , Mozart ( A Flauta Mágica na Trienal do Ruhr, O Rapto do Seraglio no Festival d'Aix-en-Provence, Mitridate em 2005 para sua primeira aparição no Festival de Salzburgo), mas acima de tudo suas produções de Iphigénie en Tauride de Gluck no Opéra de Paris , Carmen de Bizet (maio de 2007), Die Feen de Wagner (março de 2009) no Théâtre du Châtelet e The Marriage of Figaro de Mozart no Théâtre des Champs Elysées . Também fez turnês na Europa Oriental, Ásia, América do Norte, América do Sul e (em 2009) para o Japão.

Discografia

  • Lully ( Phaëton , Acis & Galatée , les Comédies-Ballets)
  • Charpentier ( Le Malade imaginaire , Te Deum )
  • Marais ( Alcione )
  • Blamont ( Didon )
  • Clérambault ( Le Soleil vainqueur des Nuages )
  • Mouret ( Les Amours de Ragonde )
  • Preso ( Héraclite e Demócrita )
  • Rebelde ( Les Élémens )
  • Rameau ( Hippolyte & Aricie , Platée , Dardanus , Les surprises de l'Amour [suites], Anacréon , Le Berger fidèle , Une symphonie imaginaire )
  • Mondonville ( Titon e l'Aurore , Sonates em sinfonias)
  • Gluck ( Armide , Iphigénie en Tauride , Orphée et Eurydice )
  • Méhul (sinfonias n ° 1 e 2)
  • Berlioz ( Symphonie fantastique e Herminie com a Orquestra de Câmara Mahler e Aurélia Legay)
  • Offenbach ( La Belle Hélène , La Grande-Duchesse de Gérolstein , Concerto para violoncelo e outros instrumentos, gala com Anne Sofie von Otter , Orphée aux Enfers , Um Concerto de Música de Offenbach)
  • Handel ( Il trionfo del Tempo e del Disinganno , La resurrezione , Messiah , Hercules , Amadigi , Teseo , Ariodante , Giulio Cesare , Concerti Grossi opus 3 , Dixit Dominus et motets romains, Delirio amoroso e cantatas com Magdalena Kožená, cantatas francesas, Haendel Scarlatti Caldara Opera Proibita com Cécilia Bartoli)
  • Mozart ( Mitridate [DVD], Die Entführung aus dem Serail [DVD], Don Giovanni [arranjo para octeto de vento por Triebensee], Júpiter , Massa em dó menor)
  • Monteverdi ( L'incoronazione di Poppea [DVD])
  • Stradella ( San Giovanni Battista )
  • Rossini ( L'inganno felice [sob o nome de Concert des Tuileries])
  • Bizet ( L'Arlésienne )
  • Bach (Messe en Si)

Referências

links externos