Milford Graves - Milford Graves

Milford Graves
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Informação de fundo
Nascer ( 20/08/1941 )20 de agosto de 1941
Jamaica, Queens , Nova York , EUA
Faleceu 12 de fevereiro de 2021 (2021-02-12)(79 anos)
Gêneros
Instrumentos
Anos ativos 1962-2021
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Local na rede Internet milfordgraves.com

Milford Graves (20 de agosto de 1941 - 12 de fevereiro de 2021) foi um baterista de jazz americano , percussionista , professor emérito de música, pesquisador / inventor, artista visual / escultor, jardineiro / fitoterapeuta e artista marcial. Graves foi notável por suas primeiras contribuições de vanguarda na década de 1960 com Paul Bley , Albert Ayler e o New York Art Quartet , e é considerado um pioneiro do free jazz , liberando a percussão de seu papel de cronometrista. O compositor e saxofonista John Zorn referiu-se a Graves como "basicamente um xamã do século 20".

Vida pregressa

Graves nasceu na Jamaica, Queens , Nova York, em 20 de agosto de 1941. Começou a tocar bateria aos três anos e foi apresentado às congas aos oito. Ele também estudou timbales e percussão africana desde muito jovem. No início dos anos 1960, ele liderava bandas de dança e tocava em conjuntos latinos / afro-cubanos em Nova York ao lado de Cal Tjader e Herbie Mann . Seu grupo, o Milford Graves Latino Quintet, incluía o saxofonista Pete Yellin , o pianista Chick Corea , o baixista Lisle Atkinson e o músico de conga Bill Fitch.

Carreira

Em 1962, Graves ouviu o quarteto John Coltrane com Elvin Jones , cuja bateria impressionou fortemente. No ano seguinte, Graves adquiriu uma bateria padrão do pianista Hal Galper e começou a usá-la regularmente. Naquele verão, o percussionista Don Alias convidou Graves para uma residência em Boston, e Graves começou a tocar com o saxofonista Giuseppi Logan .

Durante uma visita a Nova York em 1964, Logan apresentou Graves ao trombonista Roswell Rudd e ao saxofonista John Tchicai . Graves "acabou tocando com eles por meia hora, surpreendendo Rudd e Tchicai, que prontamente o convidaram para se juntar ao que se tornou o The New York Art Quartet ". Rudd lembrou que o toque de Graves "era como um vórtice antigravidade, no qual você podia flutuar ou voar dependendo do seu impulso". De acordo com Tchicai, "Graves simplesmente confundiu Rudd e eu porque, naquela época, não tínhamos ouvido ninguém dos músicos mais jovens de Nova York que tivessem o mesmo senso de coesão rítmica nos polirritmos ou o mesmo senso de intensidade e musicalidade . " Tchicai também afirmou que Don Moore , o baixista original do New York Art Quartet , "ficou com tanto medo desse percussionista mago que decidiu que isso não poderia ser verdade ou possível e, portanto, se recusou a tocar conosco".

Nesse mesmo ano, Graves também participou da " Revolução de Outubro em Jazz ", organizado pela Bill Dixon , e apareceu em uma série de gravações, incluindo o Art Quartet de Nova Iorque auto-intitulado álbum de estréia , Giuseppi Logan 's primeiro álbum , que também contou com o pianista Don Pullen e o baixista Eddie Gómez , Paul Bley 's Barrage , Montego Joe 's Arriba! Con Montego Joe (que também contou com Chick Corea e Gómez ), e Jazz Composer's Orchestra 's Communication . Graves também tocou brevemente com o trio de Albert Ayler , que incluía o baixista Gary Peacock e o baterista Sunny Murray , como segundo baterista. Essa combinação de músicos inspirou John Coltrane a adicionar Rashied Ali como segundo baterista no ano seguinte.

Em 1965, Graves continuou a expandir seus horizontes, estudando tabla com Wasantha Singh e gravando com Miriam Makeba no Makeba Sings! . Ele também gravou e lançou um álbum de percussão intitulado Percussion Ensemble , que contou com a participação do baterista Sonny Morgan. Val Wilmer escreveu que a gravação "continua sendo o álbum de percussão mais brilhantemente concebido e executado até hoje". Naquele ano, Graves também gravado no Quarteto de Arte New York 'segundo álbum s Mohawk , em Montego Joe ' segundo álbum s, Wild & Quente , em Lowell Davidson 's única versão , e em um segundo álbum com Giuseppi Logan , novamente trabalhando com Don Pullen . Graves e Pullen logo formaram uma dupla, e em 1966 eles gravaram e lançaram In Concert na Yale University , seguido por Nommo , em seu selo SRP ("Self Reliance Project").

Graves juntou-se à banda de Albert Ayler em 1967, substituindo Beaver Harris . O grupo se apresentou no Slugs 'Saloon , no Newport Jazz Festival e, no dia 21 de julho, no funeral de John Coltrane . (As gravações dessa performance foram lançadas em 2004 na compilação Holy Ghost .) Mais tarde naquele ano, o grupo gravou Love Cry . Graves deixou a banda de Ayler quando Impulse! começou a empurrar Ayler em uma direção mais comercial.

Graves gravou Black Woman com Sonny Sharrock no final dos anos 1960 e começou a tocar com os bateristas Andrew Cyrille e Rashied Ali em uma série de shows intitulada "Dialogue of the Drums". Graves e Cyrille também gravaram e lançaram um álbum sem Ali e com o título "Dialogue of the Drums" em 1974. Durante esse tempo, Graves estudou para se tornar um técnico médico e gerenciou um laboratório para um veterinário. Em 1973, Bill Dixon ajudou a garantir a Graves um cargo de professor no Bennington College , onde Graves lecionou até 2012. (Dixon já havia trazido Jimmy Lyons , Jimmy Garrison , Alan Shorter e Alan Silva para Bennington.) Em 1977, Graves lançou dois álbuns sob seu próprio nome: Bäbi , que apresentava músicos de reed Arthur Doyle e Hugh Glover, e Meditation Between Us , com um quarteto de jazz japonês composto por Kaoru Abe , Toshinori Kondo , Mototeru Takagi e Toshiyuki Tsuchitori. Durante o início dos anos 1980, Graves também começou a trabalhar com a dançarina Min Tanaka .

Mais tarde

Nos anos que se seguiram, Graves fez turnê e gravou em um quarteto com os bateristas Cyrille , Kenny Clarke e Famoudou Don Moye , gravou um álbum em duo com David Murray e se apresentou e gravou com o New York Art Quartet em comemoração ao seu 35º aniversário . Ele também gravou dois álbuns solo, Grand Unification (1998) e Stories (2000), bem como álbuns com John Zorn , Anthony Braxton , William Parker e Bill Laswell . Em 2008 e 2012, Graves se apresentou com Lou Reed . Em 2017, Graves tocou no álbum de Sam Amidon , The following Mountain . Em 2018, Graves se apresentou com o baixista Shahzad Ismaily, bem como o lançamento do documentário Milford Graves Full Mantis , dirigido pelo ex-aluno de Graves, Jake Meginsky, junto com Neil Cloaca Young. Em 2019, Graves tocou em duo com o pianista Jason Moran . O vocalista do Alice in Chains , William DuVall, também dirigiu um documentário sobre Graves intitulado Ancient to Future: The Wisdom of Milford Graves. No entanto, o filme está em pós-produção desde 2013 e não foi lançado até 2020.

Doença e morte

Graves foi diagnosticado com cardiomiopatia amilóide em 2018, e foi informado que ele tinha mais meio ano de vida. Ele morreu em 12 de fevereiro de 2021. Ele tinha 79 anos e sofria de insuficiência cardíaca congestiva antes de sua morte.

Honras, prêmios, distinções

Graves recebeu uma bolsa Guggenheim em composição musical em 2000 e, em 2015, recebeu o prêmio Doris Duke Foundation Impact .

Estilo musical

Graves, junto com Sunny Murray e Rashied Ali , foi um dos primeiros músicos de jazz a libertar a bateria de seu papel tradicional de cronometragem, tendo desenvolvido "uma concepção de ... música que ia além do jazz e do ching-a-ding do prato de condução. " Val Wilmer descreveu Graves como

... um percussionista com uma técnica incrível. Graves se moveu ao redor de sua bateria com velocidade surpreendente, batendo rápidas tatuagens com as duas mãos em cada superfície. Cada golpe foi claramente definido para que não houvesse rolos no sentido convencional; a ênfase estava na clareza. Ele usava seus címbalos da mesma forma que outro baterista usaria um gongo ou outro tambor. Com o NYAQ, a caixa de Graves foi afinada alta como era a norma, mas seus tons já estavam produzindo um som mais profundo do que o normal. No final dos anos 60, porém, ele dispensou a caixa e seus três tom-toms foram afinados tão vagamente quanto é comum no rock hoje ... Graves foi provavelmente o primeiro baterista americano a remover todas as suas cabeças inferiores porque de sua tendência de absorver som.

Wilmer também escreveu:

Seu bumbo ... é de uso frequente, e ele costuma segurar suas baquetas pela ponta ... Graves usava empunhadura combinada antes de virar moda e tem outra empunhadura única que lhe permite segurar duas baquetas e tocar em duas superfícies virtualmente simultaneamente. Às vezes, ele segura um enorme macete ou maracas na mesma mão de uma baqueta normal, batendo com essa combinação na mesma superfície ou mudando alternadamente de um batedor para o outro. Ele ocasionalmente pega um pequeno par de bongôs afinados, coloca-os à sua frente na pele de um tom-tom e os atinge nessa posição. O resultado é um turbilhão percussivo de intensidade em várias camadas.

John Szwed escreveu que Graves "não usava uma configuração de bateria padrão e às vezes batia no bumbo com uma baqueta ou chutava em vez de usar um pedal, ou ele tocava a caixa com um galho de árvore com as folhas ainda intactas".

Graves acreditava que "a maioria dos bateristas está ocupada demais com a execução de ritmos e insuficientemente com o som real", e que é "importante que os bateristas estudem a membrana real, para tentar sons diferentes ou uma sensação diferente tocando em cada parte da pele e não apenas a mesma área repetidamente ... ”Ele afirmou que“ se você sabe como manipular suas peles, pode fazer aquele som disperso - slides, estilo portamento, tom sustentado. de deixar seu taco ricochetear livremente, você pode silenciá-lo e colocá-lo ali. Requer uma maior fisicalidade. " Graves disse a Aakash Mittal: "quando toco, faço mais do que golpes verticais. Não sou apenas bah-bop bah-bop. Minha atividade é me mover, tocar as peles, saber sobre impulso e posição ao mesmo tempo." Em entrevista a Paul Burwell , Graves afirmou: "Eu relaciono a pele do tambor com um corpo de água ... Como músico, você está se treinando para lidar com algumas das coisas mais sensíveis do universo: emoção, frequência, vida , a força vital ... estamos envolvidos com uma das coisas mais sutis da vida. Parece - é isso! "

Graves também foi muito franco sobre seus sentimentos em relação ao papel do baterista: "Eu não conseguia entender como um cara se sentava e tocava uma batida básica o tempo todo. Na bateria africana, a bateria está na vanguarda. Cronometragem para o baterista ? Eu disse de jeito nenhum. " Ele afirmou: "Você simplesmente não pode ficar em segundo plano; essa não é a natureza do instrumento. A maioria dos bateristas é tão reduzida. E uma das coisas mais desrespeitosas que o baterista pode encontrar é quando eles colocam a bateria na direita ou canto esquerdo do palco, ou se eles colocaram você lá, eles têm pessoas na sua frente. " Ele sugeriu que os bateristas não assumissem "um papel maior ou menor, mas um papel igual ... Não se reduzindo ao ponto de ser considerado apenas um baterista, não um músico. Eu me ressentia disso mais do que qualquer coisa".

Interesses não musicais

Graves perseguiu uma ampla variedade de interesses não musicais. De acordo com Giovanni Russonello, Graves era "uma espécie de líder do pensamento underground em artes marciais, cura natural e biologia celular", preferindo "viver em um território desconhecido, o que muitas vezes significa invisível", refletindo o que John Corbett chamou de "um axioma de adaptabilidade , uma sensação de que as pessoas precisam ser flexíveis para lidar com novos contextos e novos desafios. " Escrevendo no ArtForum , Christoph Cox declarou: "Graves se lançou em um grande projeto multidisciplinar que abrange as artes e as ciências, as práticas tradicionais de cura e as fronteiras da cardiologia e da pesquisa com células-tronco."

Muitos dos interesses de Graves giravam em torno do que ele chamava de "música biológica, uma síntese do físico e do mental, um acordo mente-corpo". Um exemplo é "Yara", uma forma de arte marcial que Graves, um ex- campeão de boxe da Liga Atlética da Polícia , inventou no início dos anos 1970 e que é "improvisado espontaneamente e ... reagindo de acordo com aquela situação particular", com base em "os movimentos do Louva-a-Deus , dança ritual africana e Lindy Hop." (De acordo com Graves, Yara significa "agilidade" na língua ioruba .) Graves afirmou que certos aspectos de Yara surgiram como resultado de investigações sobre a história das artes marciais que o levaram às suas raízes na natureza: "O que são artes marciais ? O que é Kung Fu? De onde ele veio ...? Comecei a ler livros sobre artes marciais chinesas, a história desta arte ... Houve muitas vezes ... quando eu estava lendo sobre esse suposto grande mestre - ele ' Eu estaria no alto das montanhas meditando, e ele viu isso e aquilo. Eu disse: 'uau - eu poderia fazer a mesma coisa, cara. Vou sair na natureza porque foi daí que eles tiraram .. . 'Então eu fui para o melhor professor. Eu fui para o próprio louva-a-deus ... Isso remonta a estar com a natureza. " Graves ensinou Yara em sua casa por mais de trinta anos, com sessões de sparring que duravam "horas de duração e contato total".

Aakash Mittal observou as conexões entre as atividades de artes marciais de Graves e sua música, escrevendo: "o movimento cinético de yara pode ser aplicado com varas na mão a um prato, criando uma sonificação da própria forma de artes marciais." Graves explicou: "Quando eu treinava, cantava para as pessoas! Coloque-as para dormir. Assim como na armadilha, uma mão vai para cá, a outra para lá. Eles nunca sabiam o que estava por vir ..." " Eu iria para a minha bateria e iria - ting-raww - fraco! - eu manteria todo o fluxo e daria voltas . Se eu estivesse fazendo uma técnica de espada, eu praticaria minhas coisas de espada e com golpes como - thwap! ... Lá eu trocaria um pedaço de pau, então se estou batendo aqui - pop! - e batendo no prato - shhhap! ... Eu estava dirigindo a energia de uma forma muito precisa e significativa, então eles ajudaram uns aos outros. Eu acertava o som e apenas pegava , fazia funcionar como - rat-a-tat-a-pod-a-toko! "

Graves relacionou suas atividades de artes marciais ao seu interesse em cura com ervas, nutrição, acupuntura e cura usando sons e impulsos elétricos, afirmando "Quando testamos o corpo, ou agarramos o corpo e atingimos certos pontos e agarramos certos pontos, você" você não está fazendo um toque destrutivo ... Você é um artista marcial de cura, um artista marcial construtivo, não um artista marcial destrutivo ... Você simplesmente não quer ser alguém que aprende uma arte marcial para sair e ser um intimidar e machucar alguém. Acho que isso está errado. " Graves foi "estabelecido como fitoterapeuta e acupunturista na cidade de Nova York" e era "freqüentemente procurado como curandeiro e acupunturista por vizinhos e artistas em toda a cidade". Durante anos, ele cuidou do que chamou de "jardim global", usando-o como fonte de remédios de ervas e alimentos nutritivos. Graves lembrou que seu interesse em manter um estilo de vida saudável surgiu quando, no final da adolescência, ele começou a ter graves problemas de saúde como resultado de beber vinho barato regularmente. Ele creditou que uma mudança drástica em sua dieta salvou sua vida: "As plantas! As plantas! Não entrei nisso porque alguém disse que isso é algo que você deve fazer. Não era uma coisa moderna, cara. Era uma necessidade . Era uma doença. Tornei-me vegetariano e comecei a sair, a ouvir as plantas. "

Em meados da década de 1970, Graves ficou fascinado com a noção de "batimento cardíaco como fonte primária de ritmo". Ele tropeçou em uma gravação de ritmos cardíacos e "ficou surpreso com as semelhanças entre arritmias cardíacas e padrões de percussão afro-cubanos. Além do simples da-DUM dos batimentos cardíacos, ele ouviu pulsações polirrítmicas, duração variável entre as batidas e todo um espectro de frequências. Tudo isso fortaleceu sua convicção de que o verdadeiro ritmo não é metronômico e que o tom da batida é tão importante quanto sua duração. " Ele comprou equipamentos e escreveu um software que lhe permitiu gravar e analisar os batimentos cardíacos, e começou a estudar seus próprios ritmos de batimentos cardíacos, bem como os de amigos e outros músicos. Depois de décadas de estudo, Graves usou parte dos fundos de sua bolsa Guggenheim de 2000 para comprar equipamentos e software adicionais. Ele escreveu: "Inicialmente, gravei os batimentos cardíacos por meio de um estetoscópio eletrônico e ouvi os diferentes padrões desses ritmos. Mais recentemente, o uso do LabVIEW, um programa de software, forneceu dados muito mais detalhados. O LabVIEW me permite registrar as tensões produzidas por os pulsos elétricos do coração, essencialmente capturando a frequência na qual o coração vibra. Essas frequências podem então ser traduzidas no espectro audível e analisadas como som (música do coração), o que é realizado usando algoritmos específicos escritos para o LabVIEW. " Ao reproduzir os sons resultantes de volta para uma pessoa que atuou como fonte, Graves "descobriu que pode aumentar o fluxo sanguíneo e possivelmente até estimular o crescimento celular". Ele escreveu que essa pesquisa "inspirou uma série de estudos médicos, incluindo uma colaboração com o pesquisador Carlo Ventura, que mostrou que a exposição à música do coração fazia com que células-tronco não atribuídas se desenvolvessem em células do miocárdio (coração)". O trabalho também resultou em uma patente intitulada "Método e dispositivo para preparar células-tronco não embrionárias". O Dr. Baruch Krauss, que leciona na Harvard Medical School , é médico do Boston Children's Hospital e estudou acupuntura com Graves e acompanhou sua pesquisa, descreveu Graves como "a aparência de um homem da Renascença hoje ... Milford está certo o que há de mais moderno em tudo isso. Ele traz o que os médicos não conseguem, porque ele aborda isso como um músico. "

John Corbett escreveu que "os estudos do coração de Graves ... confirmam a falsidade de um dos tiros mais fáceis tirados na bateria não-métrica ou polimétrica no free jazz, ou seja, que não é natural e não imita o coração, que se presume ter um bater." Graves afirmou que ritmos regulares "não são naturais. Você tem que ir contra todas as regras da natureza, usar um metrônomo, inibir sua verdadeira capacidade de sentir os ritmos e vibrações da natureza. Em um sentido métrico puro, isso significa que sua inalação e a expiração seria sempre a mesma, porque quando você inspira, seus batimentos por minuto aumentam. Se você expirar, diminui. Ninguém respira assim. A respiração varia, então o ritmo cardíaco nunca tem esse ritmo. Está sempre mudando. " Ele também afirmou: "Simplesmente não estamos fazendo música à altura de nosso potencial. As complexidades que você pode ouvir nos sons do batimento cardíaco de uma pessoa são muito semelhantes ao free jazz e se fôssemos fazer música que estivesse em sintonia com as vibrações de nossos corpos, os resultados seriam muito poderosos. "

Graves também pintou obras de arte para alguns de seus álbuns e, posteriormente, exibiu esculturas que unem seus interesses em música e artes marciais, escrevendo: "Tenho pensado na escultura como uma ferramenta de ensino. Há um ditado que sempre ouvia: ' escultura é música congelada. ' Quero algo com algum tipo de movimento. Estou adicionando elementos que não são estáticos, como transdutores. Também uso meus anos e anos de experiência em música e meu treinamento em artes marciais para entender a escultura. Alguns movimentos eu usei fazer isso seria muito silencioso, talvez algo de aikido ou tai chi. Muito lento, muito lento ... então, de repente, você explodiria com essa energia explosiva passivo-agressiva. Eu me perguntei como eu colocaria isso em uma peça de escultura. Achei que a explosão seria reunir alguns elementos não ortodoxos e ter contradições. Se uma pessoa olhasse para ela, isso provocaria uma espécie de movimento psicológico dentro dela. " A exposição de Graves em 2017 no The Artist's Institute no Hunter College uniu seus interesses em música e acupuntura, "estabelecendo uma conexão energética entre a música e os ritmos naturais do corpo". Uma exposição de 2020-2021 no Institute of Contemporary Art na Filadélfia, PA intitulada Milford Graves: A Mind-Body Deal exibiu "uma coleção de capas de álbuns e pôsteres pintados à mão de Graves, baterias idiossincráticas, esculturas multimídia, fotografias e fantasias , com elementos de sua casa, estudos científicos, gravações efêmeras e gravações de arquivo, bem como espaço para performance e uma sala de leitura. "

Discografia

Como líder

Como sideman

Com Sam Amidon

Com Albert Ayler

Com Paul Bley

Com Anthony Braxton e William Parker

Com Kenny Clarke / Andrew Cyrille / Famoudou Don Moye

Com Andrew Cyrille

  • Diálogo da Bateria (IPS)

Com Lowell Davidson

Com a Orquestra do Compositor de Jazz

Com Bill Laswell

  • Espaço / Tempo - Resgate (Registros TUM)
  • The Stone (Back In No Time) ( MOD Technologies )

Com Giuseppi Logan

Com Miriam Makeba

  • Makeba Sings! ( RCA )

com Montego Joe

Com David Murray

Com o New York Art Quartet

Com Don Pullen

  • Na Yale University (PG)
  • Nommo (SRP)

Com Sonny Sharrock

Com Sun Ra

Com Vários Artistas

  • New American Music Volume 1: New York Section / Compositers of 1970's ( Folkways )

Com John Zorn

Filmografia

Bibliografia

  • Graves, Milford e Pullen, Don. (Janeiro de 1967) "Black Music". Em Liberator , 20.
  • Graves, Milford. (1968) "Sem título." Em The Cricket Vol. 1 , 14-17.
  • Graves, Milford. (1969) "Oficina de Música". Em The Cricket Vol. 3 , 17-19.
  • Graves, Milford. (1969) "Black Music: New Revolutionary Art." In Black Arts: An Anthology of Black Creations ed. Ahmed Alhamisi, 40-41. Detroit, Black Arts Publications.
  • Graves, Milford. (2007) "Livro de Tono-Ritmologia". Em Arcana II: Musicians on Music ed. John Zorn , 110-117. Nova York, Hips Road. ISBN  9780978833763
  • Graves, Milford. (2010) "Music Extensions of Infinite Dimensions." In Arcana V: Music, Magic and Mysticism ed. John Zorn , 171-186. Nova York, Hips Road. ISBN  9780978833794

Referências

links externos