Nick Fudge - Nick Fudge
Nick Fudge (também conhecido como Nicholas Fudge , nascido em 12 de agosto de 1961) é um pintor, escultor e artista digital britânico .
Fudge estudou no Goldsmiths College , em Londres, como membro da geração YBA ( Young British Artists ) junto com Damien Hirst , Sarah Lucas , Liam Gillick , Gary Hume e Michael Landy . Na época, seus tutores Michael Craig-Martin e Jon Thompson esperavam que Fudge atingisse um sucesso comparável quando, pouco antes de sua exposição de graduação, ele destruiu todas as suas obras de arte e desapareceu do mundo da arte internacional por mais de 25 anos. Em uma história de 2016 que comemora seu retorno ao mundo da arte, o correspondente de artes do The Times , Jack Malvern, apelidou Fudge de "The Lost YBA".
Educação e influências
Nick Fudge frequentou o Christ's College, Finchley, de 1972 a 1977 (quando ainda era uma escola secundária ), onde ele estava no mesmo grupo de classe que o escritor Will Self . Ele saiu mais cedo, aos dezesseis anos, para frequentar um curso de design gráfico no Barnet College .
Fudge se formou no Goldsmiths College , Londres, em 1988, apesar de destruir todo o seu trabalho de estudante na véspera de seu programa de graduação, um ato inspirado por um experimento mental duchampiano que perguntava "e se um artista simplesmente desaparecesse?" Pouco depois, Fudge "foi para a clandestinidade"; mudou-se para os Estados Unidos com sua então esposa, a poetisa radical Tracy Angel. Ele recebeu seu MFA da Tyler School of Art na Filadélfia , Pensilvânia.
Depois de se formar na Tyler, Fudge e Angel embarcaram em uma longa exploração da América. Essa viagem, com ênfase no oeste americano , foi formativa para Fudge; "uma espécie de renascimento". Fudge conta com os pintores modernistas Marcel Duchamp , Pablo Picasso , Francis Picabia e Jasper Johns , o poeta TS Eliot e o escritor James Joyce entre suas maiores influências.
Trabalhar
Durante os vinte e cinco anos em que Fudge permaneceu em exílio auto-imposto do mundo da arte, ele fez e manteve seu trabalho em andamento em segredo, mostrando suas pinturas e obras digitais para apenas alguns outros artistas e amigos íntimos. Ele começou a criar obras de arte digital no início dos anos 1990, quando encontrou um Macintosh Classic II em uma loja de roupas usadas em Montana e, compartilhando-o com Angel, que o usava para escrever seus poemas, aprendeu sozinho o software gráfico da época. Ele afirma que toda a sua obra digital ainda está armazenada em discos rígidos macOS obsoletos , quase impossíveis de acessar usando laptops modernos. O Berlin baseados crítico de arte e curador Um Paenhuysen descreveu essas obras como "pós-internet da mesma forma que [eles usam] as ferramentas da Web para criar um objeto que no existe o fim do mundo real. O longo período de incubação da obra (1994-2015) [como] um arquivo de imagem digital editável ... não mostra nenhum traço de trabalho durante um período de tempo ... Como tal, as gravuras de Fudge são simultaneamente datadas e futurísticas. Elas são modernas , pós-modernas e pós-pós-moderno , tudo em um ".
As pinturas a óleo de Fudge mostram uma compreensão profunda do cânone modernista ; empréstimos e reimaginações de obras cubistas ou expressionistas abstratas são feitas para questionar a pintura em si em oposição à hiperimagem da era digital com sua fácil edição e apagamento de imagens.
Seus trabalhos escultóricos incluem produtos de luxo artificiais primorosamente elaborados e materiais de arte com a marca "Fudge"; "Old Masters Soaps" (sabonetes sobre os quais foram pintadas reproduções exatas dos esboços de Rembrandt ) e "Picasso Drive", um Citroën C4 Picasso esmagado permanentemente instalado no Edifício Observer em Hastings .
Exposições
- 1992, Karsten Schubert , Londres, "Fifth Anniversary Exhibition", com curadoria de Michael Landy . Programa coletivo com Mat Collishaw , Keith Coventry , Tobias Eyferth, Nick Fudge e Sarah Lucas
- 1994, Temple Art Gallery, Filadélfia, "Materials for Nothing", exposição de tese do MFA
- 2014, 王欣 The Gallery, Shanghai, "Westbund Art & Design Fair", com curadoria de Wan Xin
- 2015, Observer Arts, Hastings, "Obscured by Clouds", uma exposição para duas pessoas (com Phil King)
- 2015, Zwitscher Maschine, Berlin, "Die Lichtenberg Norm", com curadoria de Spunk Seipel
- 2015–16, Albus 3 Arts, Northampton, "Borderlands", exposição coletiva
- 2016, Observer Arts, Hastings, "Reality Drive", exposição individual
- 2016, Fitzrovia Gallery, Londres, "Reality Drive: Escape Velocity", exposição individual
- 2018, HSBC HQ Canada Square, Londres, "Undo Redo Return", exposição individual e palestra de artistas
- 2019, Kunstverein Speyer , Berlin, "Digital Divide", exposição coletiva com os artistas Römer + Römer e Andreas Lau
- 2021, Hilbert Raum , Berlin, "Digital Divide II", exposição coletiva com os artistas Römer + Römer , Andreas Lau, Enda O'Donoghue e Sandra Schlipkoeter