TS Eliot - T. S. Eliot


Da Wikipédia, a enciclopédia livre

TS Eliot
Eliot em 1934
Eliot em 1934
Nascermos Thomas Stearns Eliot 26 de setembro de 1888 St. Louis , Missouri, EUA
( 1888/09/26 )
Morreu 04 de janeiro de 1965 (1965/01/04)(aos 76 anos)
Kensington , Londres, Inglaterra
Ocupação Poeta, dramaturgo, crítico literário, editor
Cidadania Americana (até 1927)
Britânica (1927-1965)
Educação AB em filosofia ( Harvard , 1909)
PhD (cand) em filosofia (Harvard, 1915-1916)
alma mater Universidade de Harvard
Merton College, Oxford
Período 1905-1965
movimento literário Modernismo
trabalhos notáveis " A Canção de Amor de J. Alfred Prufrock " (1915), The Waste Land (1922), Quatro Quartetos (1943), " Murder in the Cathedral " (1935)
prêmios notáveis Prémio Nobel da Literatura (1948), Ordem do Mérito (1948)
Cônjuge
Vivienne Haigh-Wood
( m.  1915; Set. 1932)

Esmé Valerie Fletcher
( m.  1957-1965)

Assinatura

Thomas Stearns Eliot , OM (26 de Setembro 1888-4 janeiro de 1965), foi um ensaísta, editor, dramaturgo, crítico literário e social, e "um dos maiores poetas do século XX". Nascido em St. Louis , Missouri , nos Estados Unidos, para um proeminente Boston brâmane família, ele se mudou para a Inglaterra em 1914 com a idade de 25, estabelecendo-se, trabalhar e se casar lá. Ele se tornou um cidadão britânico em 1927 com a idade de 39, renunciando a seu passaporte americano.

Eliot atraiu ampla atenção por seu poema " A Canção de Amor de J. Alfred Prufrock " (1915), que era visto como uma obra-prima do modernista movimento. Ele foi seguido por alguns dos poemas mais conhecidos no idioma Inglês, incluindo The Waste Land (1922), " The Hollow Men " (1925), " Cinzas " (1930) e Quatro Quartetos (1943). Ele também era conhecido por suas sete peças, particularmente Murder in the Cathedral (1935) e The Cocktail Party (1949). Ele foi agraciado com o Prêmio Nobel de Literatura em 1948, "por sua excelente, contribuição pioneira para a atual poesia".

Vida

Infância e educação

Os Eliots eram uma Boston brâmane família com raízes no Antigo e New England . O avô paterno de Thomas Eliot, William Greenleaf Eliot , mudou-se para St. Louis, Missouri , para estabelecer uma igreja cristã Unitária lá. Seu pai, Henry Ware Eliot (1843-1919), era um homem de negócios bem sucedido, presidente e tesoureiro da hidráulico-Press tijolo Companhia em St Louis. Sua mãe, Charlotte Champe Stearns (1843-1929), escreveu poesia e foi um assistente social , uma nova profissão no início do século 20.

Eliot foi o último dos seis filhos sobreviventes; seus pais eram ambos 44 anos quando ele nasceu. Eliot nasceu em 2635 Locust Street, um imóvel de propriedade de seu avô, William Greenleaf Eliot. Suas quatro irmãs tinham entre 11 e 19 anos mais velho; seu irmão era oito anos mais velha. Conhecido a família e amigos como Tom, ele foi o xará de seu avô materno, Thomas Stearns.

Paixão de infância de Eliot com a literatura pode ser atribuída a vários fatores. Em primeiro lugar, ele teve de superar limitações físicas como uma criança. Lutando de uma dupla congênita hérnia inguinal , ele não poderia participar de muitas atividades físicas e, assim, foi impedido de socializar com seus pares. Como ele foi muitas vezes isolado, o seu amor pela literatura desenvolvida. Uma vez que ele aprendeu a ler, o menino imediatamente se tornou obcecado com livros e foi absorvido em contos retratando selvagens, o Wild West, ou Mark Twain em busca de emoção de Tom Sawyer . Em seu livro de memórias de Eliot, seu amigo Robert Sencourt comenta que o jovem Eliot "muitas vezes enrolar-se na janela lugares atrás de um enorme livro, definindo a droga de sonhos contra a dor de viver." Em segundo lugar, Eliot creditado sua cidade natal com abastecendo sua visão literária: "É evidente que St. Louis me afetou mais profundamente do que qualquer outro ambiente já fez eu sinto que há algo em ter passado de uma infância ao lado da. Grande rio , que é incomunicável para aquelas pessoas que não têm. Eu me considero afortunado por ter nascido aqui, e não em Boston ou Nova York, ou Londres."

De 1898 a 1905, Eliot assistiu Smith Academy , onde seus estudos incluíram latim, grego clássico, francês e alemão. Ele começou a escrever poesia quando tinha quatorze anos sob a influência de Edward Fitzgerald 's Rubaiyat de Omar Khayyam , uma tradução da poesia de Omar Khayyam . Ele disse que os resultados foram sombrio e desesperado e ele destruiu. Seu primeiro poema publicado, "uma fábula para convivas", foi escrito como um exercício de escola e foi publicado no Academy Registro Smith em fevereiro de 1905. Também publicado lá em Abril de 1905, foi o mais antigo poema sobreviver em manuscrito, uma letra sem título, posteriormente revisto e reimpresso como "Song" em advogado de Harvard , Universidade de Harvard revista estudantil 's. Ele também publicou três contos em 1905, "Birds of Prey", "Um Conto de uma baleia" e "O Homem que era o rei". A última história mencionada reflete significativamente sua exploração do Igorot Vila, enquanto visitava a Feira de 1904 do mundo de St. Louis. Essa ligação com os povos primitivos antecede importante seus estudos antropológicos em Harvard.

Eliot viveu em St. Louis, Missouri para os primeiros dezesseis anos de sua vida na casa em Locust St. onde ele nasceu. Depois de ir para a escola em 1905, ele só voltou a St. Louis para férias e visitas. Apesar de se afastar da cidade, Eliot escreveu a um amigo que o "Missouri e Mississippi fizeram uma impressão mais profunda em mim do que qualquer outra parte do mundo."

Após a formatura, Eliot assistiu Milton Academy , em Massachusetts por um ano de preparação, onde se encontrou com Scofield Thayer que mais tarde publicou The Waste Land . Estudou filosofia em Harvard College 1906-1909, ganhando o seu grau de bacharel depois de três anos, em vez dos habituais quatro. Enquanto estudante, Eliot foi colocado em liberdade condicional acadêmica e formou com um grau passagem (ou seja, sem honras). Recuperou-se e persistiu, atingindo um BA em um programa electiva melhor descrito como literatura comparativa em três anos, e um MA na literatura Inglês no quarto. Frank Kermode escreve que o momento mais importante da carreira de graduação de Eliot foi em 1908, quando ele descobriu Arthur Symons 's movimento simbolista na literatura . Este apresentou-o a Jules Laforgue , Arthur Rimbaud e Paul Verlaine . Sem Verlaine, Eliot escreveu, ele pode nunca ter ouvido falar de Tristan Corbière e seu livro Les amours jaunes , um trabalho que afetou o curso da vida de Eliot. O advogado Harvard publicou alguns de seus poemas e tornou-se amigos ao longo da vida com Conrad Aiken , o escritor e crítico americano.

Depois de trabalhar como assistente de filosofia em Harvard de 1909 a 1910, Eliot mudou-se para Paris, onde, desde 1910 a 1911, estudou filosofia na Sorbonne . Ele assistiu a palestras de Henri Bergson e ler poesia com Henri Alban-Fournier . De 1911 a 1914, ele estava de volta a Harvard estudar filosofia indiana e sânscrito . Eliot foi premiado com uma bolsa de estudos para Merton College, Oxford , em 1914. Ele primeiro visitou Marburg , Alemanha, onde ele planejava tomar um programa de verão, mas quando a Primeira Guerra Mundial eclodiu ele foi para Oxford vez. Na época tantos estudantes americanos participaram Merton que a Sala Comum Júnior propôs uma moção "que esta sociedade abomina a americanização de Oxford". Ele foi derrotado por dois votos, depois de Eliot lembrou aos estudantes quanto deviam cultura americana.

Eliot escreveu a Conrad Aiken na véspera de Ano Novo 1914: "Eu odeio cidades universitárias e pessoas da universidade, que são a mesma em todos os lugares, com suas mulheres grávidas, alastrando crianças, muitos livros e imagens horríveis nas paredes ... Oxford é muito bonita, mas Eu não gostaria de estar morto." Escaping Oxford, Eliot passou grande parte de seu tempo em Londres. Esta cidade teve um efeito monumental e vida-alterando em Eliot, por diversas razões, a mais importante das quais era sua introdução à figura literária americano influente Ezra Pound . A conexão através de Aiken resultou em uma reunião arranjada e em 22 de setembro de 1914, Eliot fez uma visita ao Pound plana. Pound instantaneamente considerado Eliot "vale a pena assistir" e foi crucial para a carreira começando de Eliot como um poeta, como ele é creditado com a promoção Eliot através de eventos sociais e encontros literários. Assim, de acordo com o biógrafo John Worthen, durante o seu tempo na Inglaterra Eliot "estava vendo tão pouco de Oxford possível". Ele foi, em vez de passar longos períodos de tempo em Londres, na companhia de Ezra Pound e "alguns dos artistas modernos a quem a guerra, até agora poupados ... Foi Pound que mais ajudou, apresentando-o em todos os lugares." No final, Eliot não se contentou em Merton e saiu depois de um ano. Em 1915, ele ensinou Inglês na Birkbeck, University of London .

Em 1916, ele tinha completado uma tese de doutorado em Harvard sobre "conhecimento e experiência em Filosofia da FH Bradley ", mas ele não conseguiu voltar para o viva voz exame.

Casamento

Vivienne Haigh-Wood Eliot , fotografia tipo passe de 1920.

Em uma carta ao Aiken tarde, em 1914, de dezembro de Eliot, de 26 anos, escreveu: "Estou muito dependente de mulheres (quero dizer, a sociedade feminino)." Menos de quatro meses depois, Thayer introduzido Eliot para Vivienne Haigh-Wood , um Cambridge governanta . Eles se casaram em Hampstead Register Office em 26 de junho, 1915.

Depois de uma curta visita por si só a sua família nos Estados Unidos, Eliot voltou para Londres e levou vários trabalhos de ensino, tais como palestras em Birkbeck College , University of London . O filósofo Bertrand Russell teve um interesse em Vivienne, enquanto os recém-casados ficou em seu apartamento. Alguns estudiosos têm sugerido que ela e Russell teve um caso, mas as alegações não foram confirmadas.

O casamento foi marcadamente infeliz, em parte por causa de problemas de saúde de Vivienne. Em uma carta dirigida a Ezra Pound, ela cobre uma extensa lista de seus sintomas, que incluíam um habitualmente alta temperatura, fadiga , insônia , enxaquecas , e colite . Isso, juntamente com instabilidade mental aparente, significava que ela era muitas vezes mandado embora por Eliot e seus médicos por longos períodos de tempo, na esperança de melhorar a sua saúde e, como o passar do tempo, tornou-se cada vez mais separado do dela. O casal formalmente separados em 1933 e em 1938 o irmão de Vivienne, Maurice, teve seu comprometidos com um hospício, contra sua vontade, onde permaneceu até sua morte de doença cardíaca, em 1947. Seu relacionamento tornou-se objecto de um 1984 jogo Tom & Viv , que, em 1994, foi adaptado como um filme do mesmo nome .

Em um documento confidencial escrito em seus sessenta anos, Eliot confessou: "Eu vim para me convencer de que eu estava apaixonada por Vivienne simplesmente porque eu queria queimar meus barcos e comprometo-me a ficar na Inglaterra e ela convenceu-se (também sob a influência. de Pound [Ezra]) que ela iria salvar o poeta por mantê-lo na Inglaterra. Para ela, o casamento não trouxe felicidade. Para mim, ele trouxe o estado de espírito dos quais vieram The Waste Land ".

Ensino, Lloyds, Faber and Faber

Uma placa na SOAS Faber Building 's, 24 Russell Square , Londres

Depois de deixar Merton, Eliot trabalhou como professora, mais notavelmente em Highgate Escola , uma escola particular em Londres, onde ele ensinou francês e latino-seus alunos incluíram o jovem John Betjeman . Mais tarde, lecionou na Royal Grammar School, High Wycombe , uma escola estadual em Buckinghamshire . Para ganhar dinheiro extra, ele escreveu resenhas de livros e palestras em cursos de extensão à noite no University College London, e Oxford. Em 1917, ele assumiu uma posição no Lloyds Bank em Londres, trabalhando em contas estrangeiras. Em uma viagem a Paris em agosto de 1920 com o artista Wyndham Lewis , ele conheceu o escritor James Joyce . Eliot disse que encontrou Joyce arrogante-Joyce duvidava da habilidade de Eliot como um poeta na época, mas os dois logo se tornaram amigos, com Eliot visitar Joyce sempre que estava em Paris. Eliot e Wyndham Lewis também manteve uma estreita amizade, levando a tarde fazendo sua pintura do retrato conhecido de Lewis de Eliot em 1938.

Charles Whibley recomendado TS Eliot para Geoffrey Faber . Em 1925, Eliot deixou Lloyds se tornar um diretor da editora Faber e Gwyer , mais tarde Faber and Faber , onde permaneceu pelo resto de sua carreira. No Faber and Faber, ele foi responsável pela publicação de poetas ingleses importantes, como WH Auden , Stephen Spender , e Ted Hughes .

Conversão ao anglicanismo e cidadania britânica

A Faber and Faber edifício onde Eliot trabalhou 1925-1965; a placa comemorativa é sob o arco do lado direito.

Em 29 de Junho de 1927, Eliot convertido para anglicanismo de unitarismo , e em novembro daquele ano, ele tomou a cidadania britânica . Ele se tornou um diretor de sua igreja paroquial, St Stephen, Gloucester Road , Londres e membro vitalício da Sociedade do rei Carlos, o Mártir . Ele especificamente identificados como Anglo-Católica , proclamando-se "classicista na literatura, monarquista em política, e anglo-católica [ sic ] na religião". Cerca de 30 anos depois Eliot comentou sobre seus pontos de vista religiosos que ele combinou "um elenco Católica de espírito, uma herança calvinista, e um temperamento Puritanical". Ele também tinha interesses espirituais mais amplas, comentando que "Eu vejo o caminho do progresso para o homem moderno em sua ocupação com seu próprio eu, com seu ser interior" e citando Goethe e Rudolf Steiner como exemplos de tal direção.

Um dos biógrafos de Eliot, Peter Ackroyd , comentou que "os fins do [conversão de Eliot] foram duplo One:. Da Igreja da Inglaterra ofereceu Eliot alguma esperança para si mesmo, e eu acho que Eliot precisava de algum lugar de descanso Mas em segundo lugar, que atribui. Eliot para a comunidade Inglês e da cultura Inglês ".

Separação e novo casamento

Em 1932, Eliot tinha sido contemplando uma separação de sua esposa por algum tempo. Quando Harvard ofereceu-lhe o cargo de professor Charles Eliot Norton para o ano lectivo 1932-1933, ele aceitou e deixou Vivienne na Inglaterra. Após seu retorno, ele arranjou para uma separação formal dela, evitando todos, mas um encontro com ela entre sua saída para a América em 1932 e sua morte em 1947. Vivienne foi cometido ao hospital mental, Northumberland House, Stoke Newington , em 1938, e permaneceu lá até que ela morreu. Embora Eliot ainda era legalmente seu marido, ele nunca visitou.

De 1938 a 1957 companheiro pública de Eliot era Mary Trevelyan da Universidade de Londres, que queria se casar com ele e deixou um livro de memórias detalhado.

De 1946 a 1957, Eliot dividiu um apartamento em 19 Carlyle Mansions , Chelsea, com seu amigo John Davy Hayward , que coletou e conseguiu papéis de Eliot, intitulando-se "Keeper of the Eliot Arquivo". Hayward também recolheu verso pré-Prufrock de Eliot, comercialmente publicada após a morte de Eliot como poemas escritos na juventude . Quando Eliot e Hayward separou sua família em 1957, Hayward manteve sua coleção de papéis de Eliot, que ele legou a do Kings College, em Cambridge , em 1965.

Em 10 de Janeiro de 1957, com a idade de 68, Eliot casado Esmé Valerie Fletcher , que era 30. Em contraste com seu primeiro casamento, Eliot sabia Fletcher bem, como tinha sido seu secretário de Faber and Faber desde agosto de 1949. Eles mantiveram sua casamento secreto; a cerimônia foi realizada em uma igreja às 6h15 com praticamente ninguém no atendimento não sejam os pais de sua esposa. Eliot não tinha filhos com qualquer de suas esposas. No início de 1960, pelo então com a saúde debilitada, Eliot trabalhou como editor para a Wesleyan University Press , buscando novos poetas na Europa para publicação. Após a morte de Eliot, Valerie dedicado seu tempo para preservar seu legado, editando e anotar As Cartas de TS Eliot e um fac-símile do projecto de The Waste Land . Valerie Eliot morreu no dia 09 de novembro de 2012 em sua casa em Londres.

Morte e homenagens

placa azul, 3 Kensington Court Gardens, Kensington, Londres, casa de 1957 até sua morte em 1965

Eliot morreu de enfisema em sua casa em Kensington em Londres, em 4 de janeiro de 1965, e foi cremado em Golders Green Crematorium . De acordo com os seus desejos, suas cinzas foram levadas para St Michael e todos os anjos, East Coker , a aldeia em Somerset a partir do qual seus antepassados Eliot tinha emigrado para a América. A placa de parede comemora-lo com uma citação de seu poema "East Coker", "No meu começo é o meu fim. Em meu fim está meu começo."

Em 1967, no segundo aniversário de sua morte, Eliot foi comemorado pela colocação de uma grande pedra no chão do canto dos poetas em Londres Westminster Abbey . A pedra, cortada pelo designer Reynolds Stone , está inscrito com suas datas de vida, a sua Ordem de Mérito , e uma citação de seu poema " Pouco Gidding ", "o / a comunicação dos mortos é lambeu com fogo além do / a linguagem da vida ".

O bloco de apartamentos onde morreu, No. 3 Kensington Court Gardens , teve uma placa azul sobre ele desde 1986.

Poesia

Para um poeta de sua estatura, Eliot produziu um número relativamente pequeno de poemas. Ele estava ciente disso, mesmo no início de sua carreira. Ele escreveu para JH madeiras, um de seus antigos professores de Harvard, "Minha reputação em Londres é construído em cima de um pequeno volume de verso, e é mantido até imprimindo mais dois ou três poemas em um ano. A única coisa que importa é que estes deve ser perfeito em sua espécie, de modo que cada um deve ser um evento."

Normalmente, Eliot primeiro publicou seus poemas individualmente em periódicos ou em pequenos livros ou panfletos, e, em seguida, recolhidos em livros. Sua primeira coleção foi Prufrock e outras observações (1917). Em 1920, ele publicou mais poemas em Ara Vos Prec (Londres) e Poemas: 1920 (New York). Estes tinham os mesmos poemas (em uma ordem diferente), exceto que "Ode" na edição britânica foi substituída por "Hysteria" na edição americana. Em 1925, ele recolheu The Waste Land e os poemas em Prufrock e Poemas em um volume e acrescentou The Hollow Men para formar Poemas: 1909-1925 . A partir de então, ele atualizou este trabalho como Collected Poems . As exceções são Old Book of Practical Cats Possum (1939), uma coleção de versos de luz; Poemas escritos no início de Juventude , publicado postumamente em 1967 e que consiste principalmente de poemas publicados entre 1907 e 1910 em advogado de Harvard , e Invenções da Lebre de Março: Poems 1909-1917 , material Eliot nunca pretendeu ter publicado, que apareceu postumamente em 1997 .

Durante uma entrevista em 1959, Eliot disse da sua nacionalidade e seu papel no seu trabalho: "Eu diria que a minha poesia tem obviamente mais em comum com os meus contemporâneos ilustres na América do que com qualquer coisa escrita na minha geração na Inglaterra que eu. . m certeza ... não seria o que é, e eu imagino que não seria tão bom, colocando-o como modestamente que eu puder, não seria o que é se eu tivesse nascido em Inglaterra, e não seria o que é se eu tivesse ficado na América. é uma combinação de coisas. Mas, em suas fontes, em suas fontes emocionais, que vem da América."

Cleo McNelly Kearns observa em sua biografia que Eliot foi profundamente influenciado pelas tradições índicos, nomeadamente os Upanishads . Desde o final sânscrito de The Waste Land ao "O que Krishna significava" do Quatro quartetos mostra o quanto as religiões índicos e mais especificamente hinduísmo fez a sua base filosófica para seu processo de pensamento. Também deve ser reconhecido, como Chinmoy Guha mostrou em seu livro Onde os sonhos Cruz: TS Eliot e francês Poesia (Macmillan, 2011), que ele foi profundamente influenciado por poetas franceses de Baudelaire a Paul Valéry. Ele próprio escreveu em seu ensaio sobre 1940 WB Yeats: "O tipo de poesia que eu precisava para me ensinar o uso de minha própria voz não existia em Inglês em tudo, era apenas para ser encontrado em francês." ( "Yeats," sobre poesia e poetas , 1948)

A canção de amor de J. Alfred Prufrock

Em 1915, Ezra Pound , editor ultramarino da Poesia revista, recomendado para Harriet Monroe , fundador da revista, que ela publica "A Canção de Amor de J. Alfred Prufrock". Embora o personagem Prufrock parece ser de meia-idade, Eliot escreveu a maior parte do poema quando tinha apenas vinte e dois anos. Suas agora famosas linhas de abertura, comparando o céu à noite para "um paciente eterizada sobre a mesa", foram consideradas chocantes e ofensivo, especialmente num momento em que georgiana Poesia foi saudado por suas derivações do século XIX poetas românticos .

O poema segue a experiência consciente de um homem, Prufrock (retransmitida no " fluxo de consciência " forma característica dos modernistas ), lamentando sua inércia física e intelectual com o tema recorrente de amor carnal unattained. Opinião crítica está dividida quanto a se o narrador deixa a sua residência durante o curso da narração. Os locais descritos pode ser interpretado como experiências reais físicas, lembranças mentais, ou como imagens simbólicas da mente inconsciente, como, por exemplo, no refrão "Na sala as mulheres vêm e vão".

A estrutura do poema foi fortemente influenciada pela leitura extensiva de Eliot Dante e refere-se a uma série de obras literárias, incluindo Hamlet e aqueles dos simbolistas franceses. A sua recepção em Londres pode ser aferido a partir de uma revisão não assinado no The Times Literary Supplement em 21 de junho de 1917. "O fato de que essas coisas ocorreram para a mente do Sr. Eliot é certamente do muito menor importância para ninguém, nem para si mesmo. Eles certamente não têm relação com a poesia ."

A terra do desperdício

TS Eliot em 1923, por Lady Ottoline Morrell

Em outubro de 1922, Eliot publicou The Waste Land em The Criterion . A dedicação de Eliot para il miglior Fabbro ( "o melhor artesão") refere-se a mão significativa de Ezra Pound na edição e remodelar o poema de um longo Eliot manuscrito para a versão abreviada que aparece na publicação.

Ele foi composta durante um período de dificuldade pessoal para Eliot-seu casamento estava falhando, e tanto ele como Vivienne sofriam de distúrbios do sistema nervoso. O poema é muitas vezes lido como uma representação da desilusão da geração do pós-guerra. Antes da publicação do poema como um livro em dezembro de 1922, Eliot se distanciou de sua visão de desespero. Em 15 de novembro de 1922, ele escreveu para Richard Aldington , dizendo: "Quanto a The Waste Land , que é uma coisa do passado tanto quanto eu estou preocupado e agora estou me sentindo em direção a uma nova forma e estilo."

O poema é conhecida por sua natureza de sua obscura deslizamento entre sátira e da profecia; suas mudanças bruscas de alto-falante, localização e tempo. Esta complexidade estrutural é uma das razões pelas quais o poema tornou-se um marco da literatura moderna , uma contrapartida poética a um romance publicado no mesmo ano, James Joyce 's Ulysses .

Entre seus mais conhecidos frases são "Abril é o mês mais cruel", "eu te mostrarei o medo num punhado de pó" e " shantih shantih Shantih " . O sânscrito mantra termina o poema.

The Hollow Men

The Hollow Men apareceu em 1925. Para o crítico Edmund Wilson , marcou "O nadir da fase de desespero e desolação dado tal expressão eficaz em The Waste Land ". É importante poema do final dos anos 1920 de Eliot. Semelhante a outras obras de Eliot, seus temas são sobrepostas e fragmentária. Europa pós-guerra sob o Tratado de Versalhes (que Eliot desprezado), a dificuldade de esperança e religiosa conversão, casamento fracassado de Eliot.

Allen Tate percebeu uma mudança no método de Eliot, escrevendo: "As mitologias desaparecer por completo no The Hollow Men ". Esta é uma reivindicação impressionante para um poema como dívida com Dante como qualquer outra coisa no trabalho inicial de Eliot, para dizer pouco do moderno Inglês mitologia-o "Old Guy Fawkes " do Gunpowder Plot -ou colonial e agrárias mito de Joseph Conrad e James George Frazer , que, pelo menos por razões de história textual, eco em The Waste Land . O "paralela contínua entre contemporaneidade e antiguidade" que é tão característico de seu método mítico permaneceu em boa forma. The Hollow Men contém algumas das linhas mais famosas de Eliot, nomeadamente a sua conclusão:

Esta é a maneira que o mundo acaba
Não com um estrondo, mas um gemido.

Quarta-feira de Cinzas

Ash-quarta-feira é o primeiro poema longo escrito por Eliot depois de sua conversão 1927 a anglicanismo . Publicado em 1930, trata-se da luta que se segue quando aquele que faltou fé adquire-lo. Às vezes referido como "poema conversão" de Eliot, é ricamente mas ambiguamente alusiva, e lida com a aspiração de se deslocar de esterilidade espiritual para esperar humana salvação . Estilo de escrita em Eliot Ash-quarta-feira mostraram uma mudança acentuada da poesia que tinha escrito antes de sua conversão 1927, e seu estilo pós-conversão continuou em uma veia similar. Seu estilo se tornou menos irônico, e os poemas não eram mais povoada por vários personagens em diálogo. Seu assunto também se tornou mais focada em preocupações espirituais de Eliot e sua fé cristã.

Muitos críticos foram particularmente entusiasmado com Ash-quarta-feira . Edwin Muir afirmou que é um dos poemas mais comoventes Eliot escreveu, e talvez o "mais perfeito", embora ele não foi bem recebida por todos. Bases do poema do cristianismo ortodoxo desbaratou a muitas das mais seculares literatos .

Livro de gatos práticos do velho Possum

Em 1939, Eliot publicou um livro de verso luz , livro do Antigo Possum de gatos práticos ( "Old Possum" era o apelido de Ezra Pound para ele). Esta primeira edição teve uma ilustração do autor na capa. Em 1954, o compositor Alan Rawsthorne definir seis dos poemas para orador e orquestra em um trabalho intitulado gatos práticos . Após a morte de Eliot, o livro foi adaptado como a base do musical Cats por Andrew Lloyd Webber , produzido pela primeira vez no West End de Londres em 1981 e abertura na Broadway no ano seguinte.

quatro Quartetos

Eliot considerado Quatro quartetos como sua obra-prima, e é o trabalho que o levou a ser premiado com o Prêmio Nobel de Literatura . É composto por quatro longos poemas, cada um primeiro publicados separadamente: Burnt Norton (1936), East Coker (1940), The Dry Salvados (1941) e Pouco Gidding (1942). Cada um tem cinco seções. Embora eles resistem fácil caracterização, cada poema inclui meditações sobre a natureza do tempo em algumas importantes respeito- teológica , histórica, física e-sua relação com a condição humana. Cada poema está associado com um dos quatro elementos clássicos , respectivamente: ar, terra, água, e fogo.

Burnt Norton é um poema de meditação que começa com o narrador tentando se concentrar no momento presente durante a caminhada através de um jardim, com foco em imagens e sons como o pássaro, as rosas, nuvens, e uma piscina vazia. Meditação do narrador leva a ele / ela para atingir "o ponto ainda", no qual ele não tentar chegar a algum lugar ou para experimentar lugar e / ou tempo, em vez experimentando "uma graça de sentido". Na seção final, o narrador contempla as artes ( "palavras" e "Music") como eles se relacionam com o tempo. O narrador se concentra particularmente na arte do poeta de manipular "As palavras [que] tensão, / crack e às vezes quebrar, sob o peso [de tempo], sob a tensão, slip, slide, perecem, decaimento com imprecisão, [e] não vai ficar no lugar, / não vai ficar parado." Em comparação, o narrador conclui que "O amor é o próprio imóvel, / Só a causa e fim do movimento, / Timeless, e undesiring."

East Coker continua o exame de tempo e significado, concentrando-se em uma famosa passagem sobre a natureza da linguagem e poesia. Fora da escuridão, Eliot oferece uma solução: "Eu disse à minha alma, aquieta, e espera sem esperança."

The Dry Salvages trata o elemento água, por meio de imagens de rio e mar. Ele se esforça para conter os opostos: "O passado eo futuro / são conquistados, e reconciliado".

Pouco Gidding (o elemento fogo) é o mais anthologised dos quartetos. Experiências de Eliot como um guarda de ataque aéreo no Blitz alimentar o poema, e ele imagina encontrando Dante durante o bombardeio alemão. O início dos Quartetos ( "Houses / são removidos, destruídos") tornou-se uma experiência cotidiana violenta; isso cria uma animação, onde pela primeira vez que ele fala de amor como a força motriz por trás de toda a experiência. A partir deste fundo, os Quartetos terminar com uma afirmação de Julian de Norwich : "Todos devem estar bem e / Todo tipo de coisa deve estar bem"

Os Quatro Quartetos não pode ser compreendido sem referência ao pensamento cristão, tradições e história. Eliot baseia-se na teologia, arte, simbolismo e linguagem de figuras como Dante, e místicos São João da Cruz e Juliana de Norwich . A "comunhão mais profunda" procurada em East Coker , as "dicas e sussurros de crianças, a doença que deve piorar a fim de encontrar a cura", e a exploração que inevitavelmente nos leva para casa todos apontam para o caminho do peregrino ao longo da estrada da santificação .

Tocam

Com a importante exceção dos Quatro quartetos , Eliot dirigido muito de suas energias criativas após Ash Wednesday para escrever peças em verso, a maioria comédias ou brinca com terminações redentores. Ele foi por muito tempo um crítico e admirador de elisabetano e jacobino drama em verso; testemunhar suas alusões às Webster , Thomas Middleton , William Shakespeare e Thomas Kyd em The Waste Land . Em uma palestra de 1933, disse: "Cada poeta gostaria, imagino, para ser capaz de pensar que ele tinha alguma utilidade social direta.... Ele gostaria de ser algo de um artista popular, e ser capaz de pensar seus próprios pensamentos . atrás de um trágico ou uma máscara cômica ele gostaria de transmitir os prazeres da poesia, não só para um público maior, mas para grupos maiores de pessoas coletivamente; eo teatro é o melhor lugar para fazê-lo ".

Depois de The Waste Land (1922), ele escreveu que estava "sentindo agora em direção a uma nova forma e estilo". Um projeto que ele tinha em mente estava escrevendo uma peça em verso, usando alguns dos ritmos de início de jazz . O jogo caracterizou "Sweeney", um personagem que tinha aparecido em um número de seus poemas. Embora Eliot não terminar o jogo, ele fez publicar duas cenas da peça. Essas cenas, intitulado Fragmento de um Prólogo (1926) e Fragmento de um Agon (1927), foram publicados juntos em 1932 como Sweeney Agonistes . Embora Eliot observou que este não se destinava a ser uma peça de um ato, às vezes é realizada como um.

Um jogo concurso por Eliot chamado The Rock foi realizado em 1934 para o benefício de igrejas nos Diocese de Londres . Muito do que foi um esforço colaborativo; Eliot aceitou de crédito apenas para a autoria de uma cena e os refrões. George Bell , o bispo de Chichester , tinha sido instrumental em conectar Eliot com o produtor E. Martin Browne para a produção de The Rock , e mais tarde encomendou Eliot para escrever outra peça para o Festival Canterbury em 1935. Este, Murder in the Cathedral , sobre a morte do mártir, Thomas Becket , estava mais sob o controle de Eliot. Eliot biógrafo Peter Ackroyd comenta que "para [Eliot], Assassinato na Catedral e verso sucedendo peças ofereceu uma dupla vantagem;. Que lhe permitiu praticar a poesia, mas também ofereceu uma casa conveniente para a sua sensibilidade religiosa" Depois disso, ele trabalhou em mais "comercial" joga para o público mais gerais: A reunião de família (1939), The Cocktail Party (1949), The Clerk Confidencial , (1953) e The Elder Statesman (1958) (os três últimos foram produzidos por Henry Sherek e dirigido por E. Martin Browne ). A produção da Broadway, em Nova York de The Cocktail Party recebeu 1950 Tony Award de Melhor Peça. Eliot escreveu The Cocktail Party enquanto ele era um professor visitante no Instituto de Estudos Avançados .

Em relação a seu método de dramaturgia, Eliot explicou: "Se eu me propus a escrever uma peça, eu começo por um ato de escolha. Eu resolver sobre uma situação emocional particular, dos quais personagens e um enredo vai surgir. E, em seguida, linhas de poesia pode vir a ser: não a partir do impulso original, mas a partir de um estímulo secundário da mente inconsciente ".

Crítica literária

Eliot também fez contribuições significativas para o campo da crítica literária , influenciando fortemente a escola da Nova Crítica . Ele foi um pouco auto-depreciativo e minimização do seu trabalho e uma vez disse que sua crítica foi apenas um "subproduto" de sua "poesia-oficina privada" Mas o crítico William Empson disse uma vez: "Eu não sei ao certo quanto de minha própria mente [Eliot] inventou, muito menos como muito do que é uma reação contra ele ou mesmo uma consequência da má interpretação dele. ele é uma influência muito penetrante, talvez não muito diferente do vento leste."

Na sua "crítica ensaio tradição e a Pessoa Talent ", Eliot argumenta que a arte deve ser entendido não em vácuo, mas no contexto de peças de arte anteriores. "Em um sentido peculiar [um artista ou poeta] ... deve inevitavelmente ser julgado pelos padrões do passado." Este ensaio foi uma influência importante sobre o New Criticism, introduzindo a ideia de que o valor de uma obra de arte deve ser vista no contexto de trabalhos anteriores do artista, uma "ordem simultânea" de obras (ou seja, "tradição"). O próprio Eliot empregou este conceito em muitas de suas obras, especialmente em seu longo poema The Waste Land .

Também importante para New Criticism foi a ideia-como articulado no ensaio de Eliot " Hamlet e Seus Problemas '-de um' correlativo objetivo ", que postula uma ligação entre as palavras do texto e eventos, estados de espírito e experiências. Esta noção admite que um poema significa o que diz, mas sugere que pode haver um julgamento não-subjetiva com base em diferentes, mas talvez corolário-interpretações de um trabalho diferentes dos leitores.

De modo mais geral, Novos Críticos tomou um taco de Eliot em relação aos seus ideais " 'clássicas' e seu pensamento religioso, a sua atenção para a poesia e drama do início do século XVII, sua depreciação dos românticos, especialmente Shelley, sua proposição de que boa poemas constituem 'não um virar solta de emoção, mas uma fuga da emoção', e sua insistência em que "os poetas ... neste momento deve ser difícil ".

Ensaios de Eliot foram um fator importante no renascimento do interesse pelos poetas metafísicos . Eliot elogiou particularmente a capacidade dos poetas metafísicos para mostrar experiência como psicológico e sensual, enquanto, ao mesmo tempo, infundindo este retrato com em vista-wit e singularidade de Eliot. O ensaio de Eliot "o metafísico Poetas", além de dar novo significado e atenção à poesia metafísica, apresenta o seu definição agora bem conhecido de "sensibilidade unificada", que é considerado por alguns para significar a mesma coisa que o termo "metafísica".

Sua 1922 poema The Waste Land , também pode ser melhor compreendida à luz de seu trabalho como crítico. Ele argumentou que um poeta deve escrever "crítica programática", isto é, um poeta deve escrever para avançar seus próprios interesses, em vez de avançar "erudição histórica". Visto de lente crítica de Eliot, The Waste Land provável mostra seu desespero pessoal sobre a I Guerra Mundial , em vez de uma compreensão histórica objetiva dele.

No final de sua carreira, Eliot concentrou grande parte de sua energia criativa em escrever para o teatro; alguns dos seus escritos mais cedo crítica, em ensaios como "Poesia e Drama", "Hamlet e seus problemas", e "a possibilidade de um drama poético", com foco na estética de escrever o drama em verso.

Recepção critica

Respostas a sua poesia

O escritor Ronald Bush, observa que os primeiros poemas de Eliot como "A Canção de Amor de J. Alfred Prufrock", "Retrato de uma senhora", "La Figlia Che piange", "Prelúdios", e "Rapsódia em uma noite ventosa" teve "[ um efeito] [que] foi tanto exclusivo e atraente, e sua garantia cambaleou [de Eliot] contemporâneos que tiveram o privilégio de lê-los em manuscrito. [Conrad] Aiken, por exemplo, ficou maravilhado com 'como afiada e completa e sui generis a coisa toda foi, desde o início. a totalidade é lá, desde o início."

A resposta da crítica inicial para Eliot, "The Waste Land" foi mista. Bush, observa que a peça foi a primeira corretamente percebida como uma obra de jazz-como síncope e, como 1920 jazz , essencialmente iconoclasta." Alguns críticos, como Edmund Wilson , Conrad Aiken , e Gilbert Seldes pensei que era a melhor poesia sendo escrito no idioma Inglês, enquanto outros achavam que era esotérica e intencionalmente difícil. Edmund Wilson, sendo um dos críticos que elogiaram Eliot, chamou-o "um dos nossos somente os poetas autênticos". Wilson também destacou alguns dos pontos fracos de Eliot como um poeta. em relação ao "The Waste Land", Wilson admite suas falhas ( "sua falta de unidade estrutural"), mas concluiu: "Duvido que haja um único outro poema de igual comprimento por um americano contemporâneo que exibe tão alto e tão variado um domínio de Inglês verso ".

Charles Powell foi negativo em sua crítica de Eliot, chamando seus poemas incompreensível. E os escritores de Tempo revista foram igualmente perplexo com um poema desafiador como "The Waste Land". John Crowe Ransom escreveu críticas negativas da obra de Eliot, mas também tinham coisas positivas a dizer. Por exemplo, embora Ransom criticado negativamente "The Waste Land" por sua "extrema desconexão", Ransom não estava completamente condenatória da obra de Eliot e admitiu que Eliot era um poeta talentoso.

A resposta a algumas das críticas comuns dirigidos contra "The Waste Land" no momento, Gilbert Seldes declarou: "Parece, à primeira vista notavelmente desligado e confuso ... [no entanto] uma visão mais próxima do poema faz mais do que iluminar as dificuldades; ele revela a forma escondida do trabalho, [e] indica como cada coisa cai no lugar."

A reputação de Eliot como um poeta, bem como sua influência na academia, atingiu o pico após a publicação de The Four Quartets . Em um ensaio sobre Eliot publicado em 1989, o escritor Cynthia Ozick refere-se a este pico de influência (da década de 1940 até o início dos anos 1960) como "a Idade de Eliot" quando Eliot "parecia zênite puro, um colosso, nada menos do que uma permanente luminar, fixo no firmamento como o sol ea lua". Mas durante este período pós-guerra, outros, como Ronald Bush observou que desta vez também marcou o início do declínio da influência literária de Eliot:

Como conservadores convicções religiosas e políticas de Eliot começou a parecer menos agradável no mundo do pós-guerra, outros leitores reagiram com desconfiança às suas declarações de autoridade, óbvio em Quatro quartetos e implícita na poesia anteriormente. O resultado, impulsionado pela redescoberta intermitente de retórica anti-semita ocasional de Eliot, foi uma revisão em baixa progressiva da sua reputação uma vez imponente.

Bush também observa que a reputação de Eliot "caiu" significativamente mais após sua morte. Ele escreve: "Às vezes considerado demasiado académico ( William Carlos Williams 's view), Eliot foi também freqüentemente criticado por um amortecimento neoclassicismo (como ele mesmo, talvez tão injustamente-havia criticado Milton ). No entanto, os tributos múltiplas de poetas praticantes de muitas escolas publicados durante seu centenário em 1988 era um forte indício da intimidante presença contínua de sua voz poética ".

Embora a poesia de Eliot não é tão influente como era antes, estudiosos literários notáveis, como Harold Bloom e Stephen Greenblatt , ainda reconhecer que a poesia de Eliot é central para a literatura Inglês canon. Por exemplo, os editores de O Norton Anthology de Inglês e Literatura escrever: "Não há desacordo sobre importância [de Eliot] como um dos grandes renovadores do dialeto Inglês poesia, cuja influência sobre toda uma geração de poetas, críticos e intelectuais em geral era enorme. [no entanto] o seu alcance como um poeta [foi] limitado, e seu interesse no grande meio-termo da experiência humana (como distinto dos extremos de santo e pecador) [era] deficiente." Apesar desta crítica, esses estudiosos também reconhece "astúcia [de Eliot] poética, sua habilidade fina, seu sotaque original, sua importância histórica e representativa como o poeta da moderna simbolista - Metafísica tradição".

Alegações de anti-semitismo

A representação de judeus em alguns dos poemas de Eliot levou vários críticos a acusá-lo de anti-semitismo . Este caso foi apresentado com mais força em um estudo por Anthony Julius : TS Eliot, Anti-semitismo, e Literatura Forma (1996). Em " Gerontion ", Eliot escreve, na voz do narrador idosos do poema, "E os squats judeu no peitoril da janela, o proprietário [do meu prédio] / Gerado em algum estaminet de Antuérpia". Outro exemplo bem conhecido aparece no poema, "Burbank com um Baedeker: Bleistein com um charuto". Neste poema, Eliot escreveu: "Os ratos estão por baixo das pilhas. / O judeu é debaixo do monte. / Dinheiro em peles." Interpretando a linha que uma comparação indirecta de judeus para ratos, Julius escreve: "O anti-semitismo é inconfundível. Ele estende a mão como um sinal claro para o leitor." Ponto de vista de Julius tem sido apoiada por críticos literários como Harold Bloom , Christopher Ricks , George Steiner , Tom Paulin e James Fenton .

Em uma série de conferências proferidas no University of Virginia , em 1933, publicado sob o título Após deuses estranhos: A Primer of Modern Heresy (1934), Eliot escreveu da tradição social e coerência, "O que ainda é mais importante [do que a homogeneidade cultural] é a unidade de fundo religioso e razões de raça e religião se combinam para fazer qualquer grande número de livre-pensamento judeus indesejável." Eliot nunca re-publicado este livro / aula. Em seu 1934 concurso de jogar The Rock , Eliot se distancia de movimentos fascistas dos anos trinta caricaturing Blackshirts de Oswald Mosley, que 'firmemente Refuse / Descer para confabular com antropóide judeus'. Os 'novos evangelhos' do totalitarismo são apresentados como antitética ao espírito do cristianismo.

Craig Raine , em seus livros em defesa de TS Eliot (2001) e TS Eliot (2006), procurou defender Eliot da acusação de anti-semitismo. Revendo o livro de 2006, Paul Dean afirmou que não estava convencido pelo argumento de Raine. No entanto, ele concluiu: "Em última análise, tanto como Raine e, para fazer-lhe justiça, Julius insistem, no entanto muito Eliot pode ter sido comprometida como pessoa, como todos nós em nossas várias maneiras, a sua grandeza como poeta permanece." Em outra revisão do livro de Raine 2006, o crítico literário Terry Eagleton também questionou a validade da defesa de falhas de caráter de Eliot de Raine, bem como toda a base para o livro de Raine, escrevendo: "Por que os críticos sentem a necessidade de defender os autores que escrevem sobre , como pais amorosos surdo a todas as críticas de seus filhos detestáveis? merecida reputação de Eliot [como poeta] é estabelecida além de qualquer dúvida, e fazendo-o a ser tão unflawed como o arcanjo Gabriel lhe faz nenhum favor."

Influência

A influência de Eliot se estende além do idioma Inglês . Seu trabalho, em particular The Waste Terra , os homens ocos , e Ash Wednesday influenciou fortemente a poesia de duas das mais significativas pós- Guerra Irish da língua poetas, Seán Ó Ríordáin e Máirtín Ó Direáin , bem como o fim de semana de Dermot e Grace (1964) por Eoghan ó Tuairisc . Eliot adicionalmente influenciado, entre muitos outros, Virginia Woolf , Ezra Pound , Hart Crane , William Gaddis , Allen Tate , Ted Hughes , Geoffrey Hill , Seamus Heaney , Kamau Brathwaite , Russell Kirk , George Seferis (que em 1936 publicou uma tradução grega moderna The Waste Land, ) e James Joyce .

honras e prêmios

Abaixo está uma lista parcial de títulos e prêmios recebidos por TS Eliot ou concedido ou criado em sua homenagem.

Nacional ou Estadual Honras

Estas honras são exibidos em ordem de precedência com base na nacionalidade e regras de protocolo de Eliot, não concedendo data.

Nacional ou Estadual Honras
Ordem do Mérito (reinos da Commonwealth) Ribbon.png Ordem de mérito Reino Unido 1948
Medalha de liberdade presidencial (fita) .png Medalha Presidencial da Liberdade Estados Unidos 1964
Legião Honneur Officier ribbon.svg Officier de la Legion d'Honneur França 1951
Ordem das Artes e das Letras Commandeur ribbon.svg Commandeur de l'Ordem das Artes e das Letras França 1960

prêmios literários

Drama Awards

  • Tony Award de Melhor Peça: A produção da Broadway de The Cocktail Party (1950)
  • 2 Tony Awards para seus poemas utilizados no musical Cats (1983)

prêmios acadêmicos

  • Introduzido no Phi Beta Kappa (1935)
  • Treze Honorário doutoramentos (incluindo os de Oxford, Cambridge, a Sorbonne e Harvard)

outras homenagens

Trabalho

Fonte: "TS Eliot Bibliografia" . Prêmio Nobel . Retirado 25 de Fevereiro de 2012 .

obras mais adiantadas

  • Prosa
    • "As Aves de Rapina" (uma história curta; 1905)
    • "Um Conto de uma baleia" (uma história curta; 1905)
    • "O homem que era o rei" (uma história curta; 1905)
    • "O Vinho e os puritanos" (revisão de 1909)
    • "A Point of View" (1909)
    • "Senhores e Marinheiros" (1909)
    • "Egoísta" (revisão de 1909)
  • poemas
    • "Uma fábula para convivas" (1905)
    • "[A Lyric:] 'Se tempo e espaço como Sábios dizem'" (1905)
    • "[A graduação 1905]" (1905)
    • "Song: 'Se espaço e tempo, como sábios dizem'" (1907)
    • "Antes Morning" (1908)
    • "Palácio de Circe" (1908)
    • "Song:" Quando chegamos em casa do outro lado da colina"(1909)
    • "Em um Retrato" (1909)
    • "Nocturne" (1909)
    • "Humoresque" (1910)
    • "Spleen" (1910)
    • "[Classe] ode" (1910)

Poesia

Tocam

Não-ficção

  • Cristianismo e Cultura (1939, 1948)
  • A Mente de Segunda Ordem (1920)
  • Tradição e do talento individual (1920)
  • A madeira sagrado: Ensaios sobre Poesia e Crítica (1920)
  • Homenagem a John Dryden (1924)
  • Shakespeare e o estoicismo de Seneca (1928)
  • Para Lancelot Andrewes (1928)
  • Dante (1929)
  • Essays selecionados, 1917-1932 (1932)
  • O uso da poesia e da utilização de crítica (1933)
  • Após estranhas Deuses (1934)
  • Elizabetanas Ensaios (1934)
  • Ensaios antigos e modernos (1936)
  • A idéia de uma sociedade cristã (1939)
  • A escolha do verso de Kipling (1941) feito por Eliot, com um ensaio sobre Rudyard Kipling
  • Notas para a definição da Cultura (1948)
  • Poesia e Drama (1951)
  • Os três vozes de Poesia (1954)
  • As fronteiras de Crítica (1956)
  • Em Poetry and Poets (1943)

publicações póstumas

  • A criticar a Crítico (1965)
  • The Waste Land: Fax Edição (1974)
  • Invenções da Lebre de Março: Poems 1909-1917 (1996)

edições críticas

  • Collected Poems, 1909-1962 (1963) busca trecho e texto
  • Livro de gatos práticos do Velho Gambá, Illustrated edição (1982) busca trecho e texto
  • Prosa selecionados de TS Eliot editado por Frank Kermode (1975) excerto e pesquisa de texto
  • The Waste Land (Norton edições críticas) editado por Michael Norte (2000) excerto e pesquisa de texto
  • Essays selecionados (1932); alargada (1960)
  • As cartas de TS Eliot, editado por Valerie Eliot e Hugh Haughton, Volume 1: 1898-1922 (1988, 2009) revistos
  • As cartas de TS Eliot, editado por Valerie Eliot e Hugh Haughton, Volume 2: 1923-1925 (2009)
  • As Cartas de TS Eliot, editada por Valerie Eliot e John Haffenden, Volume 3: 1926-1927 (2012)
  • As cartas de TS Eliot, editado por Valerie Eliot e John Haffenden, volume 4: 1928-1929 (2013)
  • As cartas de TS Eliot, editado por Valerie Eliot e John Haffenden, Volume 5: 1930-1931 (2014)
  • As cartas de TS Eliot, editado por Valerie Eliot e John Haffenden, Volume 6: 1932-1933 (2016)
  • As cartas de TS Eliot, editado por Valerie Eliot e John Haffenden, Volume 7: 1934-1935 (2017)

Notas

Outras leituras

  • Ackroyd, Peter . TS Eliot: A Life . (1984)
  • Ali, Ahmed. Penny do Sr. Eliot Mundo dos Sonhos: Um Ensaio na interpretação da poesia de TS Eliot , Publicado pela Universidade de Lucknow por New Book Co., Bombay, PS King & Staples Ltd., Westminster, Londres, 1942, páginas 138.
  • Asher, Kenneth TS Eliot e Ideologia (1995)
  • Bottum, Joseph , "o que TS Eliot quase acreditei" , First Things 55 (Agosto / Setembro de 1995): 25-30.
  • Brand, Clinton A. "A Voz da sua vocação: O Legado Duradouro de TS Eliot," Idade Moderna Volume 45, Número 4; Outono 2003 edição online , perspectiva conservadora
  • Brown, Alec. O Lyrical Impulse na poesia de Eliot , escrutínios vol. 2.
  • Bush, Ronald. TS Eliot: A Study in personalidade e estilo . (1984)
  • Bush, Ronald, 'The Presence of the Past: Etnográfico Pensamento / Literatura Política'. Em Prehistories do Futuro , ed. Elzar Barkan e Ronald de Bush, Stanford University Press. (1995).
  • Crawford, Robert. O Savage and the City no Trabalho de TS Eliot . (1987).
  • ---. Jovem Eliot: De St Louis para The Waste Land. (2015)
  • Christensen, Karen. "Cara Sra Eliot", The Guardian Review. (29 de Janeiro 2005).
  • Dawson, JL, PD Holland & DJ McKitterick, uma concordância de 'Os poemas completos e peças de TS Eliot'. Ithaca & London: Cornell University Press, 1995.
  • Forster, EM Ensaio sobre TS Eliot, na vida e as letras , junho 1929.
  • Gardner, Helen . A arte de TS Eliot . (1949)
  • Gordon, Lyndall . TS Eliot: Uma vida imperfeita . (1998)
  • Guha, Chinmoy. Onde a Cruz Dreams: TS Eliot e francês Poesia . (2000, 2011)
  • Harding, WD TS Eliot, 1925-1935 , Escrutínio, setembro 1936: Uma revisão.
  • Hargrove, Nancy Duvall. Paisagem como símbolo na poesia de TS Eliot. University Press of Mississippi (1978).
  • ---. Ano parisiense de TS Eliot . University Press of Florida (2009).
  • Julius, Anthony . TS Eliot, Anti-semitismo, e forma literária . Cambridge University Press (1995)
  • Kenner, Hugh . O poeta invisível: TS Eliot . (1969)
  • ---, editor, TS Eliot: A Collection of Critical Essays , Prentice-Hall. (1962)
  • Kirk, Russell Eliot e sua idade: T. S, imaginação moral de Eliot no século XX . (Introdução por Benjamin G. Lockerd Jr.). Wilmington: Instituto de Estudos Intercollegiate , Republicação da segunda edição revista, 2008.
  • Kojecky, Roger. Crítica social de TS Eliot , Faber & Faber, Farrar, Strauss, Giroux, 1972, a revista EDN Kindle. 2014.
  • Lal, P. (Editor), TS Eliot: Homenagem da Índia: um volume Comemoração do 55 Essays & Elegias , do escritor Oficina Calcutta de 1965.
  • As cartas de TS Eliot . Ed. Valerie Eliot. Vol. I, 1898-1922. San Diego [etc.] de 1988. Vol. 2, 1923-1925. Editado por Valerie Eliot e Hugh Haughton, Londres, Faber, 2009. ISBN  978-0-571-14081-7
  • Levy, William Turner e Victor Scherle. Carinhosamente, TS Eliot: A história de uma amizade: 1947-1965 . (1968).
  • Matthews, TS Grande Tom: Notas para a definição de TS Eliot . (1973)
  • Maxwell, DES a poesia de TS Eliot , Routledge e Keagan Paul. (1960).
  • Miller, James E., Jr. TS Eliot. The Making of um poeta americano, 1888-1922 . The Pennsylvania State University Press. 2005.
  • Norte, Michael (ed.) The Waste Land (Norton edições críticas) . New York: WW Norton , 2000.
  • Raine, Craig . TS Eliot . Oxford University Press (2006).
  • Ricks, Christopher . TS Eliot e preconceito . (1988).
  • Robinson, Ian "O Inglês Profetas" , A Brynmill Press Ltd (2001)
  • Schuchard, Ronald. Dark Angel de Eliot: Interseções da Vida e da Arte . (1999).
  • Scofield, Dr. Martin, "TS Eliot: Os Poemas", Cambridge University Press. (1988).
  • Seferis , George. "Introdução ao TS Eliot" no modernismo / modernidade 16: 1 ( [4] Janeiro de 2009), 146-60.
  • Sencourt, Robert. TS Eliot: Uma memória . (1971)
  • Seymour-Jones, Carole . Sombra pintada: A Vida de Vivienne Eliot . (2001).
  • Sinha, Arun Kumar e Vikram, Kumar. TS Eliot: um estudo intensivo de Selected Poems , Spectrum Books Pvt. Ltd, Nova Deli, (2005).
  • Gastador, Stephen . TS Eliot . (1975)
  • Spurr, Barry, Anglo-Católica na Religião: TS Eliot e do cristianismo , The Lutterworth Press (2009)
  • Tate, Allen , editor. TS Eliot: O homem e seu trabalho , publicado pela primeira vez em 1966 - republicado pela Penguin 1971.

links externos

Biografia

Trabalho

web sites

arquivo

Diversos