Lugares perfeitos - Perfect Places

" Perfect Places " é uma canção da cantora e compositora neozelandesa Lorde . Foi lançado em 1 de junho de 2017 pela Universal Music New Zealand como o segundo single, seguindo " Green Light " (2017), de seu segundo álbum, Melodrama (2017). Lorde co-escreveu e co-produziu a música com Jack Antonoff e Andrew Wyatt , com produção adicional de Frank Dukes . "Perfect Places" foi descrita como uma música eletropop atmosférica que mistura baixo , sintetizadores e batidas de bateria eletrônica . Na letra, Lorde acompanha a conclusão do "circuito da festa adolescente" no Melodrama , perguntando-se onde estão seus lugares perfeitos.

A faixa foi recebida com aclamação pela crítica musical , com muitos elogiando as composições de Lorde. Embora tenha falhado nas paradas nos Estados Unidos, "Perfect Places" teve posições menores nas paradas na Austrália, Canadá e Reino Unido. Um videoclipe para a música foi dirigido por Grant Singer , que também filmou o visual para o single principal do álbum "Green Light", e estreou na conta da Lorde Vevo em 3 de agosto de 2017. Ele mostra o artista em várias fotos sozinho na praia , em um restaurante e em um barco. Lorde promoveu ainda mais "Perfect Places", apresentando-o ao vivo pela televisão em várias ocasiões.

Antecedentes e desenvolvimento

Lorde fez várias viagens de bicicleta à Ponte do Brooklyn ( foto ), que serviu de inspiração para "Lugares Perfeitos".

Ao falar com o The New York Times sobre a composição da música, Lorde disse que ela "viveu um milhão de vezes". Ela acrescentou que ela e Jack Antonoff tentaram "ritmos diferentes, usaram aberturas diferentes, levaram metade do tempo, tornaram-no esquisito e drogado", mas nada funcionou. Um dos problemas deles era a profundidade da música. Procurando uma solução, Lorde pensou em deletar seu pré-refrão, e o fez dizendo a faixa e então "seguiu uma trajetória muito mais simples". Apesar disso, eles ainda "não haviam decifrado o código". Como a dupla estava trabalhando em um gancho, a ideia de ter uma "massa de Lordes com várias faixas" surgiu. Eles começaram a entoar "as palavras juntas sob o vocal principal, como um coro de clones".

Durante as sessões de gravação, Lorde cantou vários takes e mudou o som se afastando ou se aproximando do microfone em diferentes partes. Na pós-produção, suas tomadas foram colocadas umas sobre as outras. O trabalho da cantora inglesa Kate Bush serviu de inspiração para uma harmonia na segunda metade da música. A letra "Agora eu não sei qual caminho seguir" foi alterada para "Agora eu não aguento mais ficar sozinha", pois a dupla sentiu que era muito "insosso". Na data de lançamento da faixa, Lorde revelou que andar na ponte do Brooklyn durante o verão e sentar no metrô de Uptown Manhattan no calor, juntamente com voos frequentes para sua residência na Nova Zelândia, a levou a escrever a música.

Composição e letras

Lorde e Antonoff escreveram e co-produziram a música com a produção comandada principalmente por Andrew Wyatt e Frank Dukes . "Perfect Places" é uma música eletropop atmosférica que mistura baixo , sintetizadores e batidas de bateria eletrônica . Sarah Grant, da Rolling Stone, escreveu que as estruturas dos versos são "pontuadas por uma sincopação latejante, dando à música uma sensibilidade sombria e R&B ". Spin notou que o "movimento dramático de acordes da faixa era apoiado por sinos de igreja e sinos de piano". De acordo com partituras publicadas em Musicnotes.com pela Sony / ATV Music Publishing , "Perfect Places" é ambientado em um tempo comum com um andamento "moderado" de 105 batidas por minuto . A música é composta na tonalidade de mi maior , com alcance vocal de Lorde entre as notas de C ₃ e C ₅ .

Lorde anotou várias letras da música exclusivamente no Genius . Ela escreveu a letra "Assistir os desperdiçadores explodindo os alto-falantes" em novembro de 2016, quando estava em sua varanda vendo seus amigos mexerem nos alto-falantes internos. Outro verso, "Eu odeio as manchetes e o clima" veio junto em um dia de final de verão em Nova York, com a cantora notando como as notícias eram horríveis todos os dias. A última letra que ela anotou foi "Agora não suporto ficar sozinha", que Lorde diz ter escrito depois de perceber que o principal motivo de seus hábitos de festa era "temer ficar em casa" e ouvir seus pensamentos "bater nas paredes". A linha do refrão "All our heroes fading" era uma referência às mortes de David Bowie e Prince em 2016.

Recepção critica

"Perfect Places" recebeu elogios da crítica de música , com vários comparando a canção com seu single " Team " de 2013 . Jenn Pelly, do Pitchfork, concedeu-lhe a "Melhor Nova Faixa", escrevendo que a canção "desliza em uma batida espaçosa de carvão à la Pure Heroine ' s' Team ', mas a realidade tornou-se mais cruel desde então." Pelly descreveu ainda Lorde como uma "compositora que ainda celebra vividamente o autodomínio fora de sintonia". Winston Cook-Wilson da Spin comparou a configuração da letra com "Green Light" e acrescentou que a canção tinha "um charme [em sua] imperfeição", pois Lorde não sabe para onde está indo. Wilson disse que a principal mensagem da pista é que "não há lugar perfeito", mesmo quando "persegui-la deixa você se sentindo tão perdido [...] quanto no início".

Em uma série de análises de cinco editores no PopMatters , a pontuação média da faixa foi 7,4 de 10. Chris Tiessen elogiou as "melodias, entrega rítmica e camadas vocais" de Lorde dizendo que estavam em um "desempenho máximo". Por outro lado, Steve Horowitz fez uma crítica mista, dizendo que Lorde "carrega a pátina da adolescência cansada", mas a "paixão" parece "evasiva". Em contraste, Chris Ingalls chamou de "altamente infeccioso" e "novo", dizendo que já soava "clássico e atemporal". Adriane Pontecorvo chamou a faixa de uma "boa escolha de final de verão", que é "emocional, despreocupada e agridoce", dizendo que Lorde "fez músicas mais interessantes antes", mas acabou chamando-a de um single "sólido" . Compartilhando sentimentos semelhantes, Mike Schiller disse que a música "não pousou exatamente do jeito que deveria", mas afirma que o cantor "continua fascinante e impossível de ser simplesmente ignorado". O editor do Noisey , Phil Witmer, chamou-o de "mais perto triunfante" do álbum e sentiu que o refrão é como o refrão de " Hey Jude " dos Beatles (1968), exceto que "na verdade dá um tapa".

A National Public Radio classificou a música em 36º lugar em sua lista das 100 melhores músicas de 2017. O crítico do Guardian colocou a faixa em sua lista Sounds like Summer, comparando o refrão a " Blank Space " de Taylor Swift (2014), mas elogiando a gravação por manter "a melancolia singular de Lorde". A editora do Pigeons and Planes , Joyce, classificou a música em quarto lugar em sua lista de Melhores Músicas de 2017, chamando-a de uma das "ofertas mais maduras até agora" de Lorde. Complex classificou a música em 22º lugar em sua lista de final de ano, rotulando-a de "um hino pop fervoroso e ansioso que teria sido a melhor música de Pure Heroine ". Ela foi classificada como a maior canção 71 de 2017 pelo australiano estação de música alternativa Triple J .

Vídeo de música

Fundo

O videoclipe de "Perfect Places" foi dirigido por Grant Singer , que também dirigiu o visual de "Green Light". O vídeo foi filmado na Jamaica . Foi lançado no canal de Lorde no YouTube em 3 de agosto de 2017.

No lançamento do vídeo, Lorde acessou o Twitter para anunciar uma série de referências subliminares no visual para os fãs encontrarem. Uma cena em que Lorde segura uma lâmpada como um microfone em uma sala escura interpola o vídeo de " Ignorance " (2009) do Paramore , enquanto outra cena com ela quase submergindo seu corpo em um pequeno lago foi comparada ao visual do grupo para " Monster "(2011). Durante "Perfect Places", Lorde se senta sozinha em um restaurante com várias taças de champanhe vazias ao seu redor; esta referência é tirada diretamente da faixa de Melodrama "Sober II (Melodrama)" onde ela canta: "Oh, como a noite passa rápido / Limpando as taças de champanhe."

O chapéu vestido e safari de estilo amarelo usado por Lorde no vídeo da música ter inspiração de um equipamento similar de Tarzan 's Jane . O vestido também foi comparado ao que Beyoncé usa em seu vídeo para " Hold Up " (2016). Em uma cena, Lorde atira um par de cocos de uma palmeira com uma espingarda, o que atrai comparações com o vídeo " High by the Beach " (2015) de Lana Del Rey , onde Del Rey atira em um helicóptero. Outra foto, mostrando Lorde se balançando em um balanço de árvore gigante coberto com musgo pendurado, é uma referência à capa de " Swingin Party " (1985) do The Replacements no Tennis Court EP (2013). Durante o vídeo, Lorde também se senta em uma varanda e se serve chá, que foi comparado ao vídeo " Paparazzi " (2009) de Lady Gaga .

Sinopse

Nesta cena, Lorde se senta em uma espreguiçadeira, olhando para uma varanda enquanto se serve uma xícara de chá. Foi comparado ao vídeo "Paparazzi" de Lady Gaga.

O vídeo começa com Lorde, usando um chapéu Jacquemus e um vestido de camisa branco, caminhando em direção a um campo de grama alta com um facão. Ela passa por um portão que se abre automaticamente com vista para um oceano azul claro e encosta o ombro em um dos lados do portão enquanto o nome do artista e o título da música aparecem em letras laranja retrô. Quando a música começa, Lorde está sozinha em uma praia de areia usando um casaco quimono de seda vermelha . A próxima cena a mostra caminhando perto da praia em um robe Vaquera de seda ao anoitecer. Lorde é então mostrada balançando em um balanço de musgo gigante, vestida com um vestido de tule branco , suspenso em um galho de árvore. Quando o refrão começa, ela é vista em diferentes tomadas dançando loucamente, correndo pela costa, seguida por ela quase submergindo em um pequeno lago perto de uma cachoeira.

A próxima cena mostra Lorde, em um vestido vermelho enfeitado, um capacete e um véu arrastão preto, sozinha em um restaurante cheio de taças de champanhe vazias e um conjunto de plantas e flores ao seu redor. Ela se deita em uma espreguiçadeira ao ar livre , vestida com um vestido nude adornado com joias, enquanto se serve de uma xícara de chá. Lorde aparece sozinha em um barco, usando um vestido caftan Shrimpton Couture amarelo e um chapéu enquanto ele flutua ao longe; os críticos compararam essa cena a pinturas do artista francês Pierre-Auguste Renoir . Na cena seguinte, ela atira em um coco de uma palmeira com uma espingarda e acerta uma lâmpada no ritmo da música. Continuando de forma semelhante, o resto do vídeo apresenta várias cenas mostradas antes e termina com Lorde cantando em uma lâmpada e depois saindo.

Recepção e análise

O videoclipe foi bem recebido pela crítica, com muitos elogiando seu cenário. A Cosmopolitan comparou a cena do coco a Betty Draper de Mad Men (2007-2015). Arielle Tschinkel do Idolator chamou o vídeo de "visualmente deslumbrante", acrescentando que coloca Lorde como o "foco com cenas de um cartão postal como pano de fundo". O editor da Uproxx , Derrick Rossignol, expressou que o vídeo era "lindo", observando que a "faixa pop dinâmica e vibrante" pontua perfeitamente os momentos de "maravilha estética diversa de uma forma que tanto a música quanto o visual merecem". Abraham Martinez da iD expressou que o visual era um "tour de force teatral com os elementos da natureza como as únicas co-estrelas de Lorde."

O vídeo também foi analisado por várias publicações que notaram uma evolução na abordagem da moda de Lorde. The Cut revelou que várias das roupas usadas no vídeo pertenciam à coleção Shrimpton Couture de Jacquemus, Vaquera e Zandra Rhodes. Melissa Minton, da revista W , notou que a cantora marcou uma transição de suas roupas de moda mais escuras e lábios escuros para um "look mais refinado, sexy e glam que é um pouco mais domesticado, mas tão bruxa quanto (e encantador)." O editor da Vogue , Daise Bodella, observou que a decisão de Lorde de "destacar designers jovens e em ascensão certamente aponta a estrela em uma direção mais moderna". Ela conclui dizendo que o estilo da cantora "mostra uma jovem que se recuperou confortavelmente".

Performances ao vivo

Lorde cantou a música no The Tonight Show com Jimmy Fallon em 16 de junho de 2017, no dia do lançamento do álbum. Ela estava vestida com "um terno branco enorme" com um halo de flores preso às costas; os críticos o compararam com a roupa usada por David Byrne no filme show de 1984 do Talking Heads , Stop Making Sense . O editor da Rolling Stone , Ryan Reed, elogiou a banda de Lorde por "acertar a música desde o piano austero do verso até a explosão 3-D de sintetizador e bateria do tamanho de uma arena do refrão". Ben Kaye de Consequence of Sound chamou a performance de "poderosa", afirmando que ela provou ser tão "apaixonada na televisão tarde da noite quanto no palco".

Ela também encerrou o Much Music Video Awards em 18 de junho de 2017 cantando "Perfect Places", junto com " Green Light ". Ela usava um agasalho esportivo vermelho e um top cropped, cantando com um coro de "crianças com agasalho esportivo" enquanto fogos de artifício explodiam acima dela. O escritor de Stereogum , Tom Breihan, afirmou que sua performance foi "extremamente divertida de assistir, com suas mãos esqueléticas de rap e sua intensidade teatral". Geena Kloeppel da Spin descreveu Lorde como tendo uma "visão de fogo no palco". Ela também se apresentou no Late Night com Seth Meyers em 17 de Julho de 2017. Lorde optou por executar uma versão reduzida da pista e, em seguida, dançar liberalmente, que Rolling Stone ' s Elias Leight disse adicionou um "sensibilidade abandonado a música, elogiando o letras de forma literal ". A escritora de spinning Anna Gaca chamou de "grande rendição", observando o "coro de jovens vestindo macacões de Melodrama com monograma combinando " no fundo, o que ajudou a elevar a música.

Créditos e pessoal

Créditos adaptados do encarte de Melodrama .

Gravação e gerenciamento

• Gravado no Conway Recording Studios e Westlake Recording Studios ( Los Angeles, Califórnia ) e Electric Lady Studios ( Nova York )
• Misturado no Mixstar Studios ( Virginia )
• Masterizado no Sterling Sound Studios (Nova York)
• Publicado pela Songs Music Publishing, Sony / ATV Songs LLC e Ducky Donath Music ( BMI )

Pessoal

Gráficos

Certificações

Região	Certificação	Unidades / vendas certificadas
Austrália ( ARIA )	Platina	70.000
Canadá ( Music Canada )	Ouro	40.000
Nova Zelândia ( RMNZ )	Ouro	15.000
Estados Unidos ( RIAA )	Ouro	500.000
Dados de vendas + streaming baseados apenas na certificação.

Histórico de lançamento

Referências