Quadrofenia -Quadrophenia

Quadrofenia
Álbum de estúdio de a Who
Liberado	26 de outubro de 1973
Gravada	Maio a junho de 1972 de maio a setembro de 1973 usando gravação de 16 faixas
Estúdio	Olympic , Londres; Ramport em Battersea , Londres com Ronnie Lane's Mobile Studio
Gênero	Rochedo duro
Comprimento	81 : 42
Rótulo	Track , MCA
Produtor	Produtores executivos do The Who : Kit Lambert Chris Stamp Pete Kameron Produtor associado : Glyn Johns (em "Is It in My Head?" E "Love Reign o'er Me")
The Who cronologia
Meaty Beaty Big and Bouncy (1971) Quadrophenia (1973) Odds & Sods (1974)
Solteiros da Quadrophenia
Lançado " 5.15 / Water " : 5 de outubro de 1973 (Reino Unido) " Love, Reign o'er Me " Lançado em: 27 de outubro de 1973 (EUA) " The Real Me / Doctor Jimmy" Lançado em: 12 de janeiro de 1974

Quadrophenia é o sexto álbum de estúdio da banda de rock inglesa The Who , lançado como álbum duplo em 26 de outubro de 1973 pela Track Records . É a segunda ópera rock do grupo. Passado em Londres e Brighton em 1965, a história segue um jovem mod chamado Jimmy e sua busca por autoestima e importância. Quadrophenia é o único álbum do Who inteiramente composto por Pete Townshend .

O grupo começou a trabalhar no álbum em 1972, tentando seguir Tommy e Who's Next , que haviam alcançado um sucesso comercial e de crítica substancial. A gravação foi atrasada enquanto o baixista John Entwistle e o cantor Roger Daltrey gravavam álbuns solo e o baterista Keith Moon trabalhava nos filmes. Como um novo estúdio não foi concluído a tempo, o grupo teve que usar o Mobile Studio de Ronnie Lane . O álbum faz uso significativo dos sintetizadores e efeitos sonoros multipistas de Townshend , bem como as partes de sopro em camadas de Entwistle, além dos estilos de execução típicos do grupo, especialmente de Moon. As relações entre o grupo e o empresário Kit Lambert quebraram irremediavelmente durante a gravação e Lambert deixou o serviço da banda na época em que o álbum foi lançado.

Quadrophenia foi lançado com uma recepção positiva tanto no Reino Unido quanto nos Estados Unidos, mas a turnê resultante foi marcada por problemas com fitas de apoio substituindo os instrumentos adicionais do álbum, e a peça de palco foi aposentada no início de 1974. Ela foi revivida em 1996 com um conjunto maior e uma nova turnê aconteceu em 2012. O álbum teve um impacto positivo no movimento de revival do mod do final dos anos 1970, e a adaptação para o cinema de 1979 foi um sucesso. O álbum foi relançado em CD várias vezes e teve uma série de remixes que corrigiram algumas falhas percebidas no original.

Enredo

A segunda metade do Quadrophenia ocorre em Brighton Beach e nos arredores .

O lançamento original de Quadrophenia veio com um conjunto de notas de gravação para revisores e jornalistas que explicavam a história e o enredo básicos.

A narrativa gira em torno de um jovem mod da classe trabalhadora chamado Jimmy. Ele gosta de drogas, brigas na praia e romance, e se torna um fã do Who depois de um show em Brighton , mas fica desiludido com a atitude de seus pais em relação a ele, empregos sem futuro e uma viagem malsucedida para ver um psiquiatra . Ele discute com os pais por causa do uso de anfetaminas , tem dificuldade em encontrar um trabalho regular e duvida de seu próprio valor, largando o emprego como lixeiro depois de apenas dois dias. Embora ele esteja feliz por ser "um" dos mods, ele luta para acompanhar seus colegas, e sua namorada o troca por seu melhor amigo.

Depois de destruir sua scooter e pensar em suicídio, ele decide pegar um trem para Brighton, onde teve experiências anteriores com outros mods. No entanto, ele descobre que o "Ace Face" que liderava a gangue agora tem um trabalho servil como carregador em um hotel. Ele sente que tudo em sua vida o rejeitou, rouba um barco e o usa para navegar até uma rocha com vista para o mar. Na rocha e preso na chuva, ele contempla sua vida. O final é ambíguo quanto ao que acontece com Jimmy.

Fundo

1972 foi o ano menos ativo para o Who desde sua formação. O grupo alcançou grande sucesso comercial e de crítica com os álbuns Tommy e Who's Next , mas estava lutando para encontrar uma sequência adequada. O grupo gravou novo material com o colaborador do Who's Next, Glyn Johns, em maio de 1972, incluindo "Is It In My Head" e "Love Reign O'er Me", que eventualmente foram lançados pela Quadrophenia , e uma mini-ópera chamada "Long Live Rock - Rock Is Dead ", mas o material foi considerado muito derivado de Who's Next e as sessões foram abandonadas. Em uma entrevista para a Melody Maker , o guitarrista e líder de banda Pete Townshend disse "Eu tenho que começar um novo ato ... As pessoas realmente não querem sentar e ouvir todo o nosso passado". Ele ficou frustrado porque o grupo não conseguiu produzir um filme de Tommy (uma versão cinematográfica de Tommy seria lançada em 1975) ou Lifehouse (o projeto abortado que resultou em Who's Next ), e decidiu seguir a ideia de Frank Zappa de produzir uma trilha sonora musical que pudesse produzir uma narrativa da mesma forma que um filme. Ao contrário de Tommy , o novo trabalho tinha que ser baseado na realidade e contar uma história de juventude e adolescência com a qual o público pudesse se identificar.

Townshend se inspirou no tema de "Long Live Rock - Rock Is Dead" e no outono de 1972 começou a escrever material, enquanto o grupo lançava gravações inéditas, incluindo " Join Together " e " Relay " para se manterem aos olhos do público. Nesse ínterim, o baixista John Entwistle lançou seu segundo álbum solo, Whistle Rymes , o cantor Roger Daltrey trabalhou em material solo e Keith Moon apareceu como baterista no filme That'll Be the Day . Townshend encontrou-se com o "irlandês" Jack Lyons, um dos fãs originais do Who, o que lhe deu a ideia de escrever um artigo que relembraria a história do grupo e seu público. Ele criou o personagem Jimmy a partir de um amálgama de seis primeiros fãs do grupo, incluindo Lyons, e deu ao personagem uma personalidade dividida em quatro direções , o que levou ao título do álbum (uma brincadeira com esquizofrenia ). Ao contrário de outros álbuns do Who, Townshend insistiu em compor a obra inteira, embora ele deliberadamente tenha feito as demos iniciais esparsas e incompletas para que os outros membros do grupo pudessem contribuir para o arranjo final.

O trabalho foi interrompido durante a maior parte de 1972 para trabalhar na versão orquestral de Tommy de Lou Reizner . Daltrey terminou seu primeiro álbum solo, que incluía o single " Giving It All Away ", alimentando rumores de uma separação na imprensa. As coisas não foram ajudadas por Daltrey descobrir que os gerentes Kit Lambert e Chris Stamp tinham grandes somas de dinheiro não contabilizadas e sugeriram que eles deveriam ser demitidos, ao que Townshend resistiu.

Gravação

Pete Townshend usou o sintetizador ARP 2500 extensivamente no Quadrophenia , e várias faixas incluem o instrumento dobrado várias vezes.

Para fazer jus à gravação de Quadrophenia , o grupo decidiu construir seu próprio estúdio, Ramport Studios em Battersea . O trabalho de construção do Ramport começou em novembro de 1972, mas cinco meses depois ainda faltava uma mesa de mixagem adequada para a gravação do Quadrophenia . Em vez disso, o amigo de Townshend, Ronnie Lane , baixista do Faces , emprestou seu estúdio móvel para as sessões. Lambert aparentemente começou a produzir o álbum em maio, mas faltou às sessões de gravação e geralmente não teve disciplina. Em meados de 1973, Daltrey exigiu que Lambert deixasse os serviços do Who. A banda recrutou o engenheiro Ron Nevison , que havia trabalhado com John Alcock, associado de Townshend, para auxiliar na engenharia.

Para ilustrar a personalidade dividida de Jimmy, Townshend escreveu quatro temas , refletindo os quatro membros do Who. Estes foram "Bell Boy" (Moon), "Is It Me?" (Entwistle), "Helpless Dancer" (Daltrey) e "Love Reign O'er Me" (Townshend). Dois longos instrumentais do álbum, a faixa-título e "The Rock" contêm os quatro temas, separadamente e juntos. Os instrumentais não foram demo, mas construídos em estúdio. O autor, John Atkins, descreveu as faixas instrumentais como "a música mais ambiciosa e intrincada que o grupo já realizou".

A maioria das faixas envolvia cada um do grupo gravando suas partes separadamente; ao contrário dos álbuns anteriores, Townshend deixou espaço em suas demos para que outros membros da banda contribuíssem, embora a maioria dos sintetizadores no álbum finalizado viesse de seu sintetizador ARP 2500 e foram gravados em casa. A única música arranjada pela banda no estúdio foi "5.15". De acordo com Nevison, o ARP 2500 era impossível de gravar em estúdio, e mudar os sons era complicado devido à falta de patches , o que exigia que Townshend trabalhasse nessas partes em casa, trabalhando até tarde da noite. Para obter um bom som de seção de cordas no álbum, Townshend comprou um violoncelo e durante duas semanas aprendeu a tocá-lo bem o suficiente para ser gravado.

Townshend gravou o apito de um trem a diesel perto de sua casa em Goring-on-Thames como um dos efeitos sonoros do álbum.

Entwistle gravou sua parte de baixo para "The Real Me" em uma tomada em um Gibson Thunderbird e passou várias semanas durante o verão organizando e gravando várias partes de sopro com várias faixas. Tendo sido forçado a tocar mais diretamente por Johns em Who's Next , Moon voltou ao seu estilo de bateria estabelecido em Quadrophenia . Ele contribuiu com os vocais principais para "Bell Boy", onde deliberadamente apresentou um estilo narrativo exagerado. Para o final de "Love, Reign O'er Me", Townshend e Nevison montaram um grande grupo de instrumentos de percussão, que Moon tocou antes de chutar um conjunto de sinos tubulares , que podem ser ouvidos na mixagem final.

Durante a produção do álbum, Townshend fez muitas gravações de campo com um gravador portátil de bobina a bobina . Isso incluiu ondas em uma praia da Cornualha e o apito doppler de um trem a diesel registrado perto da casa de Townshend em Goring-on-Thames . O final de "The Dirty Jobs" inclui um trecho musical de The Thunderer , uma marcha de John Philip Sousa , que Nevison gravou enquanto assistia a uma banda de metais tocar no Regent's Park . Montar as gravações de campo no estúdio foi problemático; a certa altura, durante "I Am the Sea", nove gravadores executavam efeitos sonoros. De acordo com Nevison, Townshend produziu o álbum sozinho, acrescentando que "tudo começou quando Pete chegou, e tudo terminou quando Pete saiu". Townshend começou a mixar o álbum em agosto em seu estúdio caseiro em Goring junto com Nevison.

Liberar

O álbum foi precedido pelo single "5:15" no Reino Unido, que se beneficiou de uma aparição ao vivo no Top of the Pops em 4 de outubro de 1973 e foi lançado no dia seguinte. Alcançou a posição 20 nas paradas. Quadrophenia foi originalmente lançado no Reino Unido em 26 de outubro, mas os fãs acharam difícil encontrar uma cópia devido à escassez de vinil causada pelo embargo do petróleo da OPEP . No Reino Unido, Quadrophenia alcançou a segunda posição, ficando fora do primeiro lugar por David Bowie 's Pin Ups . O álbum alcançou o No. 2 sobre os EUA Billboard chart, a posição mais alta de qualquer álbum Who naquele país, sendo mantidos a partir No. 1 por Elton John 's Goodbye Yellow Brick Road . Nos Estados Unidos, "Love Reign O'er Me" foi escolhido como o single principal, lançado em 27 de outubro.

O álbum foi originalmente lançado como um conjunto de dois LPs com uma capa dobrável e um livreto contendo letras, uma versão em texto da história e fotografias tiradas por Ethan Russell para ilustrá-la. A MCA Records relançou o álbum como um conjunto de dois CDs em 1985 com as letras e o enredo do texto em uma folha fina dobrável, mas nenhuma das fotografias. O álbum foi relançado como um CD remasterizado em 1996, apresentando uma reprodução da capa do álbum original. A mixagem original foi criticada em particular porque os vocais de Daltrey foram enterrados, então o CD de 1996 foi completamente remixado por Jon Astley e Andy Macpherson.

Em 2011, Townshend e o engenheiro de longa data Bob Pridden remixaram o álbum, resultando em uma caixa de cinco discos de luxo . Ao contrário das reedições anteriores, este conjunto contém dois discos de demos, incluindo algumas músicas que foram retiradas da ordem final de execução do álbum e uma seleção de músicas em som surround 5.1 . O box set veio com um livro de 100 páginas, incluindo um ensaio de Townshend sobre as sessões do álbum, com fotos. Ao mesmo tempo, a versão padrão de dois CDs foi relançada com uma seleção de demos como conteúdo bônus; algumas faixas do Disco Dois foram movidas para o Disco Um para acomodar espaço para essas demos. Em 2014, o álbum foi lançado em Blu-ray Audio apresentando um remix totalmente novo de todo o álbum de Townshend e Pridden em som surround 5.1, bem como o remix estéreo Deluxe Edition de 2011 e a mixagem LP estéreo original de 1973.

Recepção

Avaliações profissionais

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Guia de registro de Christgau	UMA-
Choque	10/10
Espião Digital
Rock MusicHound	4/5
The Rolling Stone Album Guide
Tom Hull - na web	B

A reação crítica a Quadrophenia foi positiva. Criador Melody ' s Chris Welch escreveu 'raramente têm um grupo conseguiram destilar sua essência e abraçando um motivo tão convincente', enquanto Charles Shaar Murray descreveu o álbum em New Musical Express como o 'mais gratificante experiência musical do ano'. A reação nos Estados Unidos foi geralmente positiva, embora Dave Marsh , escrevendo em Creem, tenha dado uma resposta mais crítica. Lenny Kaye escreveu na Rolling Stone que "o Who como um todo nunca soou melhor", mas acrescentou, "em seus próprios termos, Quadrophenia fica aquém do alvo". Em uma lista de álbuns mais vendidos de fim de ano para o Newsday , Robert Christgau classificou-o em sétimo lugar e achou exemplar de como os melhores discos de 1973 "não recompensam a atenção casual. Eles exigem concentração, assim como a arte em museus e livros didáticos".

Avaliações retrospectivas também foram positivas. Escrevendo em Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Christgau considerou Quadrophenia mais uma ópera do que Tommy , possuindo um enredo brilhantemente escrito embora confuso, música chocante, mas melódica, e letras compassivas sobre "Everykid as heroic fuckup, smart o suficiente para ter uma boa ideia do que está sendo feito com ele e tão sensível que é empurrado até a borda de qualquer maneira ". Chris Jones, escrevendo para a BBC Music , disse que "tudo de bom sobre o Who está contido aqui." Em 2013, a Billboard , analisando o álbum em seu 40º aniversário, disse: "Cheio de performances repletas de vida, profundidade e personalidade, Quadrophenia é 90 minutos do Who no seu melhor." O álbum vendeu 1 milhão de cópias e foi certificado como Platina pela Recording Industry Association of America . Em 2000, a revista Q colocou Quadrophenia em 56º lugar em sua lista dos 100 maiores álbuns britânicos de todos os tempos. O álbum foi classificado como No. 267 na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone . Ele também está classificado em 86º lugar na lista dos 100 melhores álbuns de todos os tempos da VH1 .

Townshend agora considera Quadrophenia o último grande álbum que o Who gravou. Em 2011, ele disse que o grupo "nunca gravou nada tão ambicioso ou audacioso novamente", e deu a entender que foi o último álbum a apresentar uma boa interpretação de Keith Moon.

Performances ao vivo

Turnê de 1973 a 1974

A banda fez uma turnê de apoio ao Quadrophenia, mas imediatamente encontrou dificuldades para tocar o material ao vivo. Para alcançar o rico som overdub do álbum no palco, Townshend queria que Chris Stainton (que havia tocado piano em algumas faixas) se juntasse como membro da turnê. Daltrey se opôs a isso e acreditava que as performances do Who deveriam ter apenas os quatro membros principais. Para obter a instrumentação necessária sem músicos adicionais, o grupo optou por empregar faixas de apoio gravadas para apresentações ao vivo, como já haviam feito para " Baba O'Riley " e " Won't Get Fooled Again ". O desempenho inicial foi prejudicado por equipamentos com defeito. Assim que as fitas começaram, a banda teve que tocar para elas, o que restringiu seus estilos. Moon, em particular, achou difícil tocar Quadrophenia , pois foi forçado a seguir uma faixa de clique em vez de assistir o resto da banda. O grupo permitiu apenas dois dias de ensaios com as fitas antes da turnê, um dos quais foi abandonado depois que Daltrey deu um soco em Townshend após uma discussão.

A turnê começou em 28 de outubro de 1973. O plano original era tocar a maior parte do álbum, mas após o primeiro show em Stoke-on-Trent , a banda largou "The Dirty Jobs", "Is It In My Head" e " I've Had Enough "do set. Tanto Daltrey quanto Townshend sentiram que deveriam descrever a trama em detalhes para o público, o que consumiu um tempo valioso no palco. Alguns shows depois em Newcastle upon Tyne , as fitas de apoio para "5:15" chegaram atrasadas. Townshend parou o show, agarrou Pridden, que estava controlando a mesa de mixagem, e o arrastou para o palco, gritando obscenidades para ele. Townshend subsequentemente pegou algumas das fitas e as jogou no palco, chutou seu amplificador e foi embora. A banda voltou 20 minutos depois, tocando um material mais antigo. Townshend e Moon apareceram na televisão local no dia seguinte e tentaram ignorar as coisas. O Who fez outros dois shows em Newcastle sem incidentes.

A turnê pelos Estados Unidos começou em 20 de novembro no Cow Palace em San Francisco. O grupo estava nervoso por tocar Quadrophenia depois da turnê britânica, especialmente Moon. Antes do show, ele recebeu alguns tranquilizantes de um fã. Logo depois que o show começou, o fã desabou e foi hospitalizado. A execução de Moon, entretanto, tornou-se incrivelmente errática, particularmente durante Quadrophenia, onde ele não parecia ser capaz de manter o tempo com as fitas de apoio. Perto do final do show, durante "Won't Get Fooled Again", ele desmaiou sobre sua bateria. Após uma espera de 20 minutos, Moon reapareceu no palco, mas após alguns compassos de "Magic Bus", desmaiou novamente e foi imediatamente levado ao hospital. Scot Halpin , um membro da audiência, convenceu o promotor Bill Graham a deixá-lo tocar bateria, e o grupo fechou o show com ele. Moon teve um dia para se recuperar e, no show seguinte no Los Angeles Forum , estava tocando com sua força normal. O grupo começou a se acostumar com as fitas de apoio e os demais shows da turnê pelos Estados Unidos foram um sucesso.

A turnê continuou em fevereiro de 1974, com uma curta série de shows na França. O show final no Palais de Sports em Lyon no dia 24 foi a última vez que Quadrophenia foi tocada como uma peça de palco com Moon, que morreu em 1978. Townshend disse mais tarde que Daltrey "acabou odiando Quadrophenia - provavelmente porque ele a mordeu de volta" . No entanto, uma pequena seleção de músicas permaneceu no set list; performances ao vivo de "Drowned" e "Bell Boy" filmadas no campo de futebol Charlton Athletic em 18 de maio foram lançadas posteriormente no box set 30 Years of Maximum R&B .

Turnê 1996-97

Em junho de 1996, Daltrey, Townshend e Entwistle reviveram Quadrophenia como um show ao vivo. Eles se apresentaram no Hyde Park, em Londres, como parte do show beneficente Prince's Trust "Masters of Music", tocando a maior parte do álbum pela primeira vez desde 1974. O show não foi anunciado como o Who, mas creditado aos três membros individualmente. A performance também incluiu Gary Glitter como o Poderoso Chefão, Phil Daniels como o Narrador e Jimmy, Trevor MacDonald como o locutor, Adrian Edmondson como o Bell Boy e Stephen Fry como o gerente do hotel. A formação musical incluiu Simon , irmão de Townshend , Zak Starkey na bateria (sua primeira aparição com o Who), os guitarristas David Gilmour (que interpretou o motorista do ônibus) e Geoff Whitehorn , os tecladistas John "Rabbit" Bundrick e Jon Carin , o percussionista Jody Linscott , Billy Nicholls liderando uma seção de backing vocal de dois homens / duas mulheres e cinco músicos de sopro. Durante os ensaios, Daltrey foi atingido no rosto pelo suporte do microfone de Glitter e apresentou o show usando um tapa - olho .

Uma turnê subsequente pelos EUA e Reino Unido se seguiu, empregando a maioria dos mesmos jogadores, mas com Billy Idol substituindo Edmondson, Simon Townshend substituindo Gilmour e PJ Proby substituindo Glitter durante a segunda metade da turnê. 85.000 fãs viram o conjunto apresentar Quadrophenia no Madison Square Garden durante seis noites em julho de 1996. Uma gravação da turnê foi posteriormente lançada em 2005 como parte de Tommy and Quadrophenia Live .

Tours dos anos 2010

O Who apresentou Quadrophenia no Royal Albert Hall em 30 de março de 2010 como parte da série de dez shows do Teenage Cancer Trust . Este one-off desempenho da ópera rock contou com participações especiais de Pearl Jam 's Eddie Vedder e Kasabian ' s Tom Meighan .

Em novembro de 2012, o Who iniciou uma turnê americana de Quadrophenia , apelidada de " Quadrophenia and More ". O grupo tocou o álbum inteiro sem nenhum cantor convidado ou anúncios com a formação regular do Who (incluindo Starkey e o baixista Pino Palladino , que substituiu Entwistle após sua morte em 2002) junto com cinco músicos adicionais. A turnê incluiu apresentações de vídeo adicionais, incluindo Moon cantando "Bell Boy" de 1974 e o solo de baixo de Entwistle em "5:15" de 2000. Depois que Starkey machucou o pulso, o baterista Scott Devours o substituiu em parte da turnê com um mínimo de ensaio. A turnê continuou, com Devours tocando bateria, para o Reino Unido em 2013, terminando com uma apresentação na Wembley Arena em julho.

Em setembro de 2017, Townshend embarcou em uma curta turnê com Billy Idol , Alfie Boe e uma orquestra intitulada "Classic Quadrophenia".

Adaptações

Filme

Quadrophenia foi revivida para uma versão cinematográfica em 1979, dirigida por Franc Roddam . O filme tentou retratar uma interpretação visual precisa da visão de Townshend de Jimmy e seus arredores, e incluiu Phil Daniels como Jimmy e Sting como o Ace Face. Ao contrário do filme de Tommy , a música foi largamente relegada para segundo plano e não foi executada pelo elenco como em uma ópera rock. A trilha sonora do filme incluía três canções adicionais escritas por Townshend, que foram as primeiras gravações de Kenney Jones como membro oficial do Who. O filme foi um sucesso comercial e de crítica, pois convenientemente coincidiu com o movimento de revival do mod do final dos anos 1970.

Outras produções

Houve várias produções amadoras de um musical Quadrophenia . Em 2007, o Royal Welsh College of Music & Drama apresentou um musical baseado no álbum original no Sherman Theatre , Cardiff , com um elenco de 12 pessoas apoiado por uma banda de 11 integrantes.

Em outubro de 1995, o grupo de rock Phish , com uma seção adicional de trompas de quatro homens, executou Quadrophenia em sua totalidade como seu segundo traje musical de Halloween no Rosemont Horizon no subúrbio de Chicago de Rosemont, Illinois . A gravação foi lançada posteriormente como parte do Live Phish Volume 14 . A banda também fez cover das faixas "Drowned" e "Sea and Sand" em seu álbum ao vivo New Year's Eve 1995 - Live at Madison Square Garden .

Em junho de 2015, Townshend lançou uma versão orquestral do álbum intitulada Classic Quadrophenia . O álbum original foi orquestrado por sua parceira Rachel Fuller e conduzido por Robert Ziegler, com música fornecida pela Royal Philharmonic Orchestra . O tenor Alfie Boe cantou o papel principal, apoiado pelo London Oriana Choir , Billy Idol , Phil Daniels e Townshend.

Lista de músicas

Lista de faixas do LP original

Todas as faixas foram escritas por Pete Townshend .

Quadrophenia: a lista de faixas do Director's Cut

Pessoal

Retirado das notas da manga:

Desempenho gráfico de vendas

Álbum

Músicas

Certificações

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

links externos

• Liner Notes - Quadrophenia - fan site