Raggedy Ann (musical) - Raggedy Ann (musical)

Raggedy Ann
The Musical Adventure
Música	Joe Raposo
Letra da música	Joe Raposo
Livro	William Gibson
Produções	1984 ESIPA 1985 ESIPA 1985 Moscou, Rússia 1986 Broadway 1986 Broadway

Raggedy Ann: The Musical Adventure (também conhecido como Rag Dolly ) é um musical de fantasia sombria com um livro de William Gibson e música e letras de Joe Raposo . É baseado nas histórias infantis de Johnny Gruelle e vagamente relacionado ao longa-metragem de 1977 Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure , que incluía variações de algumas canções. A história gira em torno de Marcella, uma jovem agonizante cujos brinquedos ganham vida e a levam em uma aventura mágica para conhecer o Doll Doctor, na esperança de que ele possa consertar seu coração partido. O show gerou polêmica em Albany, foi uma sensação renomada em Moscou, um notório fracasso na Broadway e desenvolveu um culto de seguidores por meio de gravações piratas .

Jovens fãs ambiciosos têm recentemente reunido materiais de produção raros em um esforço de preservação para garantir um renascimento americano.

Sinopse

O livro não sofreu nenhuma mudança drástica entre suas encenações na ESIPA , Moscou e Broadway , mas as canções foram adicionadas, removidas e reorganizadas. Desvios significativos são denotados abaixo.

Ato I

Enquanto o conjunto executa uma música introdutória ("Gingham and Yarn"), a história de fundo é apresentada com uma montagem de recortes . Mamãe e papai dançam em seu casamento; Poppa segura o bebê enquanto a mamãe foge com o Rato no Rolls Royce; Poppa dá um gole em uma garrafa de licor enquanto Marcella está sentada sozinha na cama; três médicos pairam sobre a garota. Na versão ESIPA, o conjunto rola o cenário para o palco enquanto a música é executada.

No quarto de Marcella, o trio de médicos cutuca e cutuca ela. Na encenação ESIPA original, a canção "Diagnosis" está situada aqui. Marcella grita delirantemente, alegando que sua mãe, pássaro e cachorro desapareceram pela porta do armário. Os médicos dão avisos diferentes, mas igualmente terríveis, sobre as doenças do jovem, então papai fica irritado e os expulsa. Marcella ouve Yellow Yum-Yum, o canário (referido como Tweety na produção da ESIPA) cantando de uma gaiola vazia, e é revelado que Red Fang, o cachorro, engasgou com o pássaro e os dois morreram. Marcella comenta que a mamãe fugiu, e Poppa a corrige, afirmando que ela foi sequestrada por um Rato em um Rolls-Royce .

Para iluminar o clima, Poppa a presenteia com uma boneca que ele criou, que ele chama de Raggedy Ann. Marcella declara que não tem coração, então Poppa tira um coração de doce de uma caixa e o costura na boneca. Ele canta uma canção de ninar para sua filha, alegando que os brinquedos dela ganham vida quando ela está dormindo ("Carry On"). Depois que Marcella cochilou, Papai implora a Deus para deixá-la viver enquanto ele sai.

A cama de Marcella gira, e para fora das cobertas aparece Raggedy Ann. A menina diz que está morrendo e, de repente, o trio de médicos sai de baixo do colchão para corroborar sua história ("Diagnóstico" (Broadway)). Raggedy Ann argumenta que eles estão errados e, eventualmente, os homens desaparecem para se reportar a uma figura misteriosa chamada General D. Raggedy Ann pede que Marcella saia da cama, revelando que isso é um sonho, para que ela possa fazer o que quiser. A garota protesta alegando que está muito doente, então a boneca de pano pede ajuda a seus amigos, Raggedy Andy, Baby e Panda, que emergem da caixa de brinquedos um por um ("The Light").

Andy está curioso para saber o que está atrás da porta do armário, então ele a abre, apesar dos apelos de Marcella. Com o estrondo de um trovão e através de uma nuvem de fumaça, o General D. com cara de rato emerge junto com seus comparsas , o sexy Morcego e o malandro Lobo . Ele diz que está recrutando recrutas para seu Exército dos Mortos e pensa que Ann Raggedy é quem ele está procurando, mas ela argumenta que ela é apenas "Make Believe" (Broadway). O General fica sabendo que Marcella está morrendo, então ele declara que estará de volta para buscá-la às 6h.

De repente, Marcella e os brinquedos se encontram no estaleiro de Miami, onde brinquedos velhos vão morrer. Os médicos colocam o camelo em quarentena atrás de uma cerca de arame ("Diagnóstico (reprise)"), e o animal diz aos brinquedos que está sozinho e "Azul". (Broadway) Percebendo que se Marcella morrer, todos eles deixarão de existir, Raggedy Ann sugere que eles se dirijam a Los Angeles para visitar o The Doll Doctor, então eles transformam a cama em um barco e partem ("México" (ESIPA) / "Make Believe (reprise)" (Broadway)). Na versão da ESIPA, o camelo com os joelhos enrugados começa a cantar sua própria canção triste ("Blue" (ESIPA)) junto com Ann. Um peixe com a voz do General D. grita e, em seguida, uma mão gigante com um anel de polegar aparece e tenta arrastar o barco até o armário de Davy Jones , então os brinquedos fazem um balão de ar quente com cobertores, e o barco sobe para os céus ("Algo no Ar" / "Encantado"). A versão original da ESIPA apresenta uma variação mais enfadonha da música e da cena seguinte ("Quiet Night (Quintet)"), que inclui versões antropomorfizadas das nuvens, sol, lua e estrelas cantando junto com Marcella e as bonecas.

Raggedy Ann diz a Marcella que desejos podem se tornar realidade em Cloudland, então a garota deseja ver Yellow Yum-Yum novamente, e de repente o pássaro se materializa com um coro celestial ("So Beautiful"). Ela gostaria que seu pai pudesse ver o pássaro, então Poppa surge de uma nuvem e diz a ela que ele está observando. Ela deseja ver sua mãe novamente, então mamãe aparece milagrosamente ("The Shooting Star"). O Rato tenta arrastar a mamãe para longe, então Poppa dá um soco nele, e mamãe concorda em casar novamente com Poppa ("O Casamento"). De repente, a música para e mamãe grita que Marcella é uma corda em volta de seu pescoço enquanto ela foge.

Marcella diz que está cansada de histórias inúteis e vai embora, o que enche Raggedy Ann de dúvidas ("Rag Dolly"). A versão da ESIPA permanece em um tom melancólico, mas a versão da Broadway aumenta enquanto Raggedy Ann tenta levantar o ânimo de Marcella.

Voando acima do rio Mississippi , Bat aparece abruptamente, perfura o balão de ar quente e o barco cai do céu.

Ato II

Morcego está sentado em cima dos destroços do barco pintando as unhas dos pés, e Lobo fica satisfeito com a crença de que não houve sobreviventes - embora todos gradualmente surjam. Eles descobrem que pousaram em uma fábrica de empacotamento de carne em Omaha e têm apenas quatro horas para chegar ao Doll Doctor. Enquanto os brinquedos estudam seu mapa, Bat faz uma serenata para eles, alegando que eles nunca chegarão a Los Angeles a tempo, em última análise, seduzindo Andy Raggedy a entregar o mapa ("Você nunca vai fugir" (ESIPA) / "Você" ll Love It "(Broadway)). Na versão ESIPA, Marcella percebe que Morcego e Lobo são na verdade seus animais de estimação falecidos, Piu-Piu e Red Fang, mas os animais negam, e Panda declara que suas memórias foram apagadas quando eles reencarnaram .

De repente, uma explosão de fumaça saindo da chaminé, o que é uma distração, pois o general D. aparece do outro lado do telhado. Depois de alguns momentos zombando dos brinquedos e acariciando seu próprio ego, o General ordena que Marcella olhe para seu anel de opala no polegar. Na gema, ela tem uma visão panorâmica de Omaha. Um globo ocular gigante aparece no céu, declarando que tudo vê. Marcella pergunta se pode ver o Doll Doctor, o que o globo ocular confirma. O General comenta que ele mesmo é o Doll Doctor (assim como qualquer outro tipo de médico), e afirma sua intenção de fazer de Marcella sua Rainha. Os brinquedos conferem brevemente, embalam o General para dormir com uma canção ("Você gostaria de uma musiquinha?") E roubam o anel. A melodia enche o Camel de tal espírito que ele é capaz de voar alto nas asas da música, então todo mundo pula em suas costas e sai flutuando.

O General acorda e ordena a Morcego que os siga, mas ela se recusa, alegando que é sua noiva, não Marcella. O General se aproxima, aparentemente para um abraço, mas a chama de traidora, agarra sua garganta e a empurra para dentro da chaminé, suas mãos emergindo com um canário amarelo morto. Wolf fica triste com a morte dela enquanto sai para encontrar as bonecas. Na versão da ESIPA, Wolf faz uma pausa na floresta para cantar "He Comes Riding".

Os brinquedos se encontram separados no Parque Nacional de Grisley Woods, procurando freneticamente um pelo outro em um labirinto de árvores repleto de esqueletos de olhos vermelhos brilhantes ("Gone"). Luzes aumentam sobre os personagens conforme eles surgem em diferentes pontos da floresta até que a cena se fixe na Bruxa - que não é uma bruxa estereotipada de rosto verde, mas sim uma linda mulher adornada com um traje melindroso cintilante com uma grande pluma no chapéu e uma gola de pele de macaco em seu casaco. Na versão da Broadway, ela arranca pétalas de uma rosa negra , cantando "Why Not?" Na versão ESIPA, ela está sentada no toco de uma árvore , transtornada, tirando itens da bolsa . Ela tenta tomar um gole de uma mamadeira, mas não há uma gota, então ela a joga no chão, em seguida, coloca um despertador de lado, revelando um sapato de bebê rosa . Ela o agarra, acaricia amorosamente contra seu rosto e o coloca gentilmente ao lado dela. Ela encontra um espelho de mão e começa a passar batom , mas fica triste ao ver seu próprio rosto e o deixa cair desanimadamente.

Ela puxa um feixe de varal de sua bolsa e o enrola no galho de árvore mais alto que consegue alcançar. Raggedy Ann sai da floresta, aliviada por ver sinais de vida, mas a Bruxa tenta enxotá-la enquanto tenta criar um laço . Gradualmente, outros personagens emergem das madeiras como os implora bruxa com cada um deles para amarrar uma corrida bolina nó na corda. Na versão ESIPA, Raggedy Andy consegue e joga o laço no pescoço, assim como a Bruxa instrui. Raggedy Ann diz à Bruxa que é uma péssima ideia se matar, e de repente Baby Doll vagueia por entre as árvores. A criança deita a cabeça no colo da Bruxa enquanto a mulher reflete sobre a vida pela qual ela desistiu ("What Did I Lose" / "Somewhere"). A Bruxa revela que tinha uma filha chamada Marcella e percebe que a jovem que está diante dela é seu filho. Eles têm uma reunião chorosa, que é interrompida pela chegada de Wolf. Enquanto Marcella e as bonecas se dispersam, o Lobo é apaixonado pela Bruxa e a persegue.

Os brinquedos de repente se encontram no The Doll Hospital, cercados por fileiras de camas cheias de estatuetas inertes. Na versão da Broadway, um grupo de enfermeiras lhes dá "boas-vindas", na versão da ESIPA, o trio de médicos canta uma breve reprise de "Diagnosis". Quando os brinquedos são informados de que o Doll Doctor está morto, Panda sugere olhar para o ringue, onde Raggedy Ann vê o médico chefe ainda vivo e acorrentado na masmorra. Antes que eles possam reagir, o General D. emerge da adega segurando o lobo morto. Evitando o fato de ter comido a Bruxa, o General graceja que o Lobo morreu de "indigestão" na versão da ESIPA e de "pensamento independente" na versão da Broadway. O General declara que este é o seu hospital de campanha para feridos terminais, e começa a cantar "I Come Riding" (Broadway). Ele exige o anel de volta, então Raggedy Ann diz a ele para vir buscá-lo. Ele fica curioso sobre o coração em seu peito, mas ao tocá-lo, ele desmaia em convulsões espásticas, chorando que foi envenenado pelo amor. Raggedy Ann puxa as cordas do coração de lã de seu peito, elas amarram o General, rouba suas chaves e desce as escadas. Ele jura que vai se soltar.

Na masmorra, o Doll Doctor é encolhido em uma máscara cirúrgica e uma bata, sendo cuidado por uma enfermeira que observa que ele tem bebido até a morte. Os brinquedos removem suas algemas e ele examina Marcella, declarando que a "garota" está com o coração partido. Ao ouvir o apelido de seu pai, Marcella percebe que a Doll Doctor é na verdade Poppa, que remove sua máscara e a abraça com alegria. Papai diz que um transplante de coração é a única coisa que pode salvá-la, mas ainda não foi inventado, então ele sugere um coração de doce. Assim que o General irrompe para pegar Marcella, Raggedy Ann percebe que ela tem um coração de doce, que ela força a garota a comer ("The Light (reprise)") antes de se sacrificar e sair com o General.

De volta ao quarto, uma agora saudável Marcella conta a Poppa sobre sua aventura, e ele se oferece para costurar um novo coração no peito de Raggedy Ann.

As bonecas e o conjunto voltam para uma reprise de encerramento de "Gingham and Yarn".

Números musicais

A produção ESIPA original tinha um setlist ligeiramente diferente que incluía as canções "Mexico" (Raggedy Ann & Andy), "Quiet Night (Quintet)" (Dolls, Clouds, Moon, Sun & Stars) e "You Never Get Away" ( O morcego).

Elenco

Fundo

Gênese

Depois de encontrar o sucesso com a produção de The Littlest Angel no Hallmark Hall of Fame de 1969 , os produtores da Broadway Richard Horner e Lester Osterman procuraram outra propriedade que pudessem adaptar em um especial de TV de ação ao vivo. " Raggedy Ann surgiu em nossa conversa", lembrou Horner, "e eu disse: 'Puxa, isso seria ótimo para o que temos em mente.'" Horner obteve permissão da Bobbs-Merrill Company , que detinha os direitos da os personagens e começou a trabalhar no desenvolvimento do projeto, com a co-autora de Littlest Angel (e filha de Osterman), Patricia Thackray, que escreveu o roteiro. Em um clube assado 1974 do frade para Johnny Carson , Lester e Osterman viram-se sentado em uma mesa ao lado de Emmy -winning Sesame Street compositor Joe Raposo , que assumiu um brilho a sua idéia. "Recebi então cerca de duas dúzias de livros de Raggedy Ann e Andy", recordou Raposo. O compositor estudou os livros e compôs 25 canções para possível inclusão. Intitulado Rag Dolly: The Raggedy Ann Musical (um título eventualmente usado para a produção teatral russa), o show foi programado para apresentar Goldie Hawn e Dick Van Dyke como os bonecos de pano. "À medida que avançávamos cada vez mais no projeto, percebemos que ele tinha possibilidades de aceitação mais amplas do que apenas um especial de televisão", disse Horner. "Então pensamos que deveríamos fazer um filme para os cinemas." Raposo trabalhou pessoalmente sua mágica para fazer com que a ITT, então a empresa-mãe da Bobbs-Merrill Company, produzisse e o animador Richard Williams dirigisse o filme. O resultado foi o longa de animação de 1977, Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure . “Seria o filme infantil da temporada”, lembra Raposo. "Estreou no domingo ... e na quarta-feira um pequeno filme chamado Star Wars que ninguém pensava que faria nada foi lançado e o resto é história."

Vários anos depois, Raposo ingressou na diretoria do Instituto Estadual de Artes Cênicas do Empire (ESIPA), onde a produtora Patricia Snyder, que havia assistido ao filme na televisão, o incentivou a adaptar um musical teatral para o personagem. Raposo voltou a trabalhar com Patricia Thackray para uma peça intitulada Rag Dolly em 1981, que foi dirigida por Você é um bom homem, colaboradora de Charlie Brown , Patricia Birch , e seguiu as bonecas enquanto elas fugiam de casa para se juntar ao circo. Raposo concluiu: "Simplesmente não funcionou". No mesmo ano, Thackray abandonou a música e retrabalhou o roteiro do filme como uma peça diferente, intitulada Raggedy Ann & Andy , que permanece disponível para licenciamento para produções regionais / escolares nos Estados Unidos e Canadá.

Desenvolvimento

Logo após o encerramento do show na Broadway, o dramaturgo William Gibson ( famoso por The Miracle Worker ) compôs um diário não publicado, sem data, simplesmente intitulado Raggedy Ann , que é conhecido por existir em dois rascunhos - o mais longo totalizando 39 páginas - ambos os quais concluem abruptamente a história é unilateral, sinuosa (duas páginas são irrelevantes) e incompleta, mas é o único relato detalhado da produção inicial que veio à tona. Nele, Gibson se revelou um estranho entre colaboradores desanimados que ficaram tão intimidados por sua estatura que foram incapazes de fazer críticas construtivas desafiadoras de seu trabalho, que ele confessou "uma pena".

De acordo com este livro de memórias, Gibson foi a primeira escolha de Snyder para o livro, então ela o perseguiu por vários anos com a persistência de "um tanque". Ela manteve os direitos de palco do personagem após o encerramento da peça Raposo / Thackray - desde que recuperasse a produção em dezembro de 1984 - então convenceu Gibson a dar sua opinião sobre o roteiro e a música, o que o impressionou muito . De passagem, ela contou a história lendária de Johnny Gruelle criar o personagem Raggedy Ann para entreter sua filha doente, Marcella, que morreu com a idade de 14. Ele lembrou, "Olhei para Snyder e disse: Wow. Isso é um item de potente, não ocorreu a ninguém que é onde um livro começa? ' "Continuando, ele exclamou:" Fui fisgado; a morte é um assunto que sempre me dá vida como escritor. " Gibson começou a esboçar o enredo naquela noite e teve seu primeiro telefonema com Raposo, ele se encontrou com Snyder e o diretor Pat Birch no dia seguinte, desenhou um conto de 11 páginas e compôs o primeiro rascunho ao longo de três semanas em agosto de 1984.

Embora tenham permanecido aparentemente amigáveis ​​um com o outro, houve uma cisão interna entre o dramaturgo e o compositor praticamente desde o início. Raposo foi definido para receber dois pagamentos de royalties que totalizaram o dobro do salário de Gibson, então Gibson exigiu um adiantamento de $ 10.000. Os dois haviam marcado uma reunião para discutir o livro, mas após receber as páginas prontas, Raposo tentou desistir. A reunião acabou ocorrendo, mas depois de ouvir por que o roteiro e a música não se complementavam, Gibson ficou surpreso quando Raposo o informou que a Bobbs-Merrill Company tinha a aprovação do roteiro. Por sua vez, Raposo ficou surpreso com a aprovação da empresa, por isso se recusou a atender os telefonemas de Gibson e tentou expulsá-lo do projeto. Quando isso não deu certo, Raposo finalmente cedeu, com nenhuma palavra da tentativa de golpe dirigida diretamente a Gibson. Foi só nesse ponto que Gibson soube que Raggedy Ann fora o projeto favorito de Raposo por uma década e ele começou a ter empatia pelo compositor. Infelizmente, isso ocorreu tarde demais para interromper a produção ou selar a divisão entre eles, então o show saiu mancando.

Gibson ajustou o roteiro indefinidamente para acomodar números de música e dança, mas a estrutura de sua história e grandes trechos do diálogo permaneceram inalterados ao longo das várias iterações. Ele havia resgatado oito das canções da colaboração anterior de Raposo com Thackray, mas Birch e Raposo finalmente decidiram desfazer-se de quatro delas ("Movin 'Along", "O pior carnaval da terra", "I'm No Girl's Toy", "Para onde vou agora?"). A maioria dos que sobreviveram ("Gingham and Yarn", "The Light", "Rag Dolly", "Blue") exigia substituições líricas, além de muitas novas composições foram necessárias. Raposo estava sobrecarregado com outros projetos, não estava na mesma página com o roteirista e o diretor quanto ao tom das letras, estava sempre atrasado com o material novo, e seu coração não estava nisso. No entanto, apesar de quaisquer reservas que ele pudesse ter, as eventuais transferências do show para Moscou, Washington DC e Broadway foram um resultado direto dos esforços de Raposo.

História de produção

Produções ESIPA

O elenco foi realizado em um estúdio de ensaio no The Egg em Albany, Nova York, durante três dias em outubro de 1984. O papel-título foi Ivy Austin , que tinha laços pré-estabelecidos com Birch e Raposo. Retratando a "nerd gostosa" de rabo-de-cavalo Francine, ela foi um membro destacado do conjunto em Grease 2 , que Birch dirigiu e coreografou, e seu pai era Danny Epstein, um colaborador de longa data de Raposo's, o que lhe deu a oportunidade de se apresentar em vários Sesame Street álbuns anteriores a esta produção. A parte do Camelo foi para Joel Aroeste, que era professor na ESIPA, enquanto Tricia Brooks (Marcella) e Jeanne Vigliante (Panda) eram residentes locais de Albany.

Gibson convidou dois amigos para uma audição. Uma atriz deu uma leitura impressionante, mas foi rapidamente dispensada por não ser cantora, o que irritou o escritor. O outro amigo era o ator shakespeariano Paul Haggard, um fracasso que Gibson havia feito de tudo para ajudar em várias ocasiões. Lendo para o general D., Haggard era bom demais para ser ignorado, apesar de sua falta de credenciais musicais. A essa altura, seu personagem não pretendia cantar, mas Birch o mandou para Raposo por segurança e, após uma sessão de uma hora, o compositor concluiu que poderia cantar, então reservou o papel.

O ensaio começou no final de outubro e durou cinco semanas. Birch tinha fama de ser boa com artistas e queria focar em seu elenco, então ela excluiu Gibson da participação no primeiro dia de ensaios, mas foi repreendida por Snyder, que exigiu sua presença. Pelo relato de Gibson, ela foi receptiva a algumas de suas idéias, e ele inicialmente ficou muito impressionado com sua maneira de dirigir, mas aos poucos começou a sentir que sua encenação estava "sobrecarregada". Gibson concebeu um show para 14 atores, com 9 cenários consistindo de cenários de tecido que poderiam ser facilmente trocados, mas aumentaram quando Birch trouxe um coro de 9 "ragettes" que atuaram como ajudantes de palco, dando-lhes a oportunidade de utilizar cenários mais elaborados que muitas vezes eram inseridos e retirados sem problemas pelo conjunto durante as sequências musicais.

Birch buscava um ambiente criativo agradável e ficava mais em casa fazendo coreografias, que não se limitavam estritamente às danças; ela queria mostrar as emoções e intenções dos personagens por meio de movimentos. Com o supervisor musical e colaborador de longa data Louis St. Louis no piano principal - acompanhado por um segundo pianista para aprimorar o som - Birch guiou o elenco, criando rotinas no local nos ensaios, que ela controlava em sua cabeça. Infelizmente, ela estava propensa a fazer mudanças regulares no arranjo musical para acompanhar a ação em constante mudança, o que aumentava os custos de produção.

Paul Haggard na maquiagem de "rato" original do General D. ao lado de Tom Pleto como Lobo.

Gibson concebeu o General D. como uma encarnação humana de um rato, mas ele nunca ficou feliz com a representação visual (ela se desgastou ainda mais em encenações sucessivas, onde os aparelhos faciais foram totalmente abandonados), e seus colaboradores estavam preocupados que o personagem também fosse muito, então eles o incentivaram a diminuir o tom - o que ele não fez. Enquanto isso, Birch e Raposo descobriam que Haggard era um aborrecimento. Gibson alegou que Birch lhe deu instruções conflitantes e ficou chateado quando ele não conseguiu acertar. Raposo finalmente compôs uma canção para o personagem de Haggard, "She Comes Riding", que iniciou um debate extenuante sobre os pronomes e o significado antes de ser finalmente alterada para " He ". Haggard trabalhou no número por uma semana, com Raposo se tornando cada vez mais hostil porque não conseguia acertá-lo, o que serviu para aumentar ainda mais as tensões com Birch. Eventualmente, a música foi dada ao personagem Wolf, e Gibson reclamou que todo o desastre havia arruinado o desempenho de Haggard.

A peça estreou na ESIPA em 7 de dezembro de 1984 com o título Raggedy Ann . O show teve uma semana de prévias e uma semana de apresentações, com muitas ocorrendo na parte da manhã com o público composto inteiramente de ônibus lotados de crianças em idade escolar da área de Nova York.

Quase imediatamente a polêmica surgiu quando Ellen Allen, uma mãe de Albany, Nova York , levou seus filhos para ver o show. Horrorizado com o assunto sombrio, Allen primeiro reclamou para o diretor de produção Snyder, e então ela levou suas reclamações para o noticiário local. Após a transmissão, o distrito escolar público de Albany cancelou abruptamente suas reservas para o show, diminuindo sua audiência em um terço. Gibson achou que toda a controvérsia era absurda, mas Snyder entrou em pânico, temendo a censura, e pediu a Gibson para ir ao noticiário para refutar a controvérsia. Gibson concordou, mas não mediu as palavras, dizendo a um repórter que era uma perda de tempo e que os pais que faziam as alegações eram um perigo para seus próprios filhos. Em uma entrevista posterior, ele comentou sobre o programa: "O estilo é para crianças, o conteúdo é para mim". Os pais procuraram Gibson nas apresentações para dar garantias de seu trabalho e, vários meses depois, quando Snyder trouxe o famoso psicólogo infantil Bruno Bettelheim para uma palestra, ele abordou diretamente a explosão, apoiando os comentários de Gibson, observando que "pais que tentaram proteger seus filhos com essas experiências não os ajudavam a se desenvolver. " Um vídeo da apresentação de 15 de dezembro foi descoberto nos Arquivos do NYS, embora a gravação tenha sido acidentalmente interrompida no final de "Carry On", então os primeiros momentos de vida de Raggedy Ann foram perdidos. A única diferença notável entre esta performance e o roteiro de uma prévia é a omissão de um breve momento em que a Bruxa foi comicamente sufocada por um laço enquanto Raggedy Ann e amigos tentavam içá-la para ver além da floresta.

Apesar da publicidade negativa, as críticas foram decentes e o público foi extremamente entusiasmado. Na última página conhecida do diário de Gibson, ele comentou que Raposo estava de olho na Broadway e convidou um grupo de executivos da CBS para ver o show, mas eles entraram e saíram silenciosamente. Os detalhes da produção se tornam mais obscuros neste ponto, mas a CBS estava de fato interessada no projeto e acabou financiando as transferências de Albany.

O show foi reaberto na ESIPA em 25 de outubro de 1985, sob o título Rag Dolly , e foi exibido até 1º de novembro como um ensaio geral para a produção russa. Paul Haggard estava com uma doença terminal de câncer e morreu no início do ano seguinte, embora isso provavelmente tivesse pouco a ver com a decisão de reformular sua parte. David Schramm substituiu Haggard como General D., Gibby Brand assumiu o papel de Poppa e dois dos médicos foram trocados, mas o resto do elenco principal permaneceu inalterado.

O final do Ato I, "Something in the Air", começou a se assemelhar à sucessiva versão da Broadway, o General D. finalmente conseguiu cantar sua canção e as enfermeiras apareceram com o novo número "Welcome to LA" Presumivelmente, enquanto o elenco estava em ensaio, eles gravaram um álbum de demos que vazou e continuou a circular indefinidamente. Os detalhes específicos desta gravação permanecem desconhecidos, mas é comumente atribuída incorretamente ao elenco da Broadway. Várias dessas canções foram alteradas e substituídas quando o show chegou a Nova York.

Produção de Moscou

Em 1972, Pat Snyder conheceu e fez amizade com Natalya Sats , lendária diretora do Teatro Infantil de Moscou (mais tarde renomeado em homenagem a Sats), por meio do trabalho com a Associação Internacional de Teatro Infantil. Como parte de um acordo de intercâmbio cultural, Snyder encenou uma produção de O Mágico de Oz em Moscou em 1974 (apresentando Joel Aroeste como o Leão Covarde) e ajudou a trazer duas produções de Sats para os Estados Unidos em 1977 e 1978. O A nova Guerra Fria levou o presidente dos Estados Unidos, Jimmy Carter, a interromper abruptamente o intercâmbio cultural em 1979, mas isso não diminuiu a amizade de Snyder e Sats. Na esperança de ajudar a descongelar as relações geladas soviéticas, Sats viajou para os Estados Unidos em setembro de 1984 com uma proposta para um novo intercâmbio cultural. Uma proibição foi imposta aos voos russos, então Sats voou para Montreal , pegou um trem para Nova York e apareceu no escritório de Snyder para uma visita. Ela chegou bem a tempo de ver o trabalho preliminar de Raggedy Ann e fez uma viagem de volta em dezembro para assistir a uma apresentação completa. Em março de 1985, planos provisórios foram feitos para trazer o show a Moscou, mas isso não foi garantido até novembro, quando os líderes dos EUA e da União Soviética assinaram um novo acordo cultural na Cúpula de Genebra . Às 5h da manhã de 3 de dezembro, Snyder recebeu um convite formal por telefone, o negócio foi fechado seis dias depois e o elenco começou os ensaios em Moscou em 2 de janeiro de 1986.

A viagem do elenco e da equipe 75 americanos foi financiada pela CBS, com o governo soviético pagando a conta por sua estadia. Entre eles estava o ex-aluno da Universidade Estadual de Nova York Tom Gliserman, que escreveu, dirigiu, filmou e editou um documentário de 30 minutos intitulado Rag Dolly na URSS , que apresenta entrevistas com elenco e equipe, bem como cenas de bastidores e trechos de performance . Décadas depois, com o aumento da popularidade do programa, Ivy Austin generosamente compartilhou esta crônica no YouTube, fornecendo aos fãs imagens raramente vistas e informações pouco conhecidas para acompanhar o áudio cada vez mais ilegal.

A produção avançou em um ritmo alucinante, com todos os artistas da segunda encenação da ESIPA reprisando seus papéis, e uma equipe composta por uma mistura de pessoas dos dois países. Na preparação, Ivy Austin suportou algumas semanas de aulas de russo e aprendeu a cantar "Rag Dolly" na língua nativa dos moscovitas. Logo depois de chegar, Raposo entrou em pânico, percebendo que os russos não poderiam fornecer alguns instrumentos incomuns de que ele precisava, então sua esposa mandou retirá-los de Nova York. Apenas seis dos vinte músicos eram americanos, o que exigia um intérprete para transmitir as intenções de Raposo. A barreira do idioma ocasionalmente levava a dificuldades - principalmente quando o compositor queria evocar o som de uma banda mariachi - mas o diretor musical St. Louis ficou totalmente pasmo com a intensidade da orquestra.

O show não foi amplamente anunciado em Moscou, mas o boca a boca se espalhou rapidamente, as apresentações esgotaram e os ingressos foram escalonados por dez vezes seu custo original. Estreou com o título Rag Dolly: The Raggedy Ann Musical em 6 de janeiro e teve duas prévias e oito apresentações. A peça foi amplamente encenada em inglês, mas cada ato começou com narração em russo e os membros do elenco aprenderam frases-chave, ocasionalmente quebrando a quarta parede com pequenos apartes em russo que resultaram em aplausos estrondosos. Ivy Austin também foi ovacionada de pé por três minutos depois de cantar a música título em russo durante a primeira prévia, e todas essas pausas ajudaram a aumentar o tempo de execução para quase três horas. Apenas uma pequena porcentagem do público indicou conhecimento de inglês, e às vezes eles riam e aplaudiam inesperadamente, mas eram receptivos a palavras como Rolls-Royce , Buick e nó da avó . Os russos não criticaram os temas sombrios, mas a controvérsia seria retomada quando o show retornasse aos EUA.

A produção tornou-se um espetáculo absoluto. O elenco foi cercado enquanto eles davam autógrafos e distribuíam cartas de crianças americanas que buscavam amigos por correspondência , as crianças de Moscou cantaram animadas canções folclóricas inglesas durante o intervalo, Raposo deu um concerto de canções da Vila Sésamo e figuras russas proeminentes como a primeira-dama Raisa Gorbacheva e o ministro da cultura Pyotr Demichev compareceram às apresentações. O público russo era geralmente muito reservado, então sua manifestação de emoção era altamente incomum.

As notícias viajavam lentamente antes da conectividade com a Internet, então a equipe voltou para casa para encontrar o rosto de Raggedy Ann de Ivy Austin estampado nas primeiras páginas do The Daily News e do The Economist , e sua viagem como assunto da cobertura da mídia de massa. As tensões eram altas entre os dois países por décadas, com Hollywood fervorosamente perpetuando a percepção americana de que os russos eram vilões secretos e a propaganda russa retratando os americanos como extremistas militares como o general D., então a mídia aproveitou a história comovente da boa vontade da empresa viagem para entreter as crianças de Moscou. Infelizmente, os jornalistas de língua inglesa negligenciaram em grande parte comentar a peça em si, e a imprensa russa controlada pelo Estado apenas os elogiou, o que transformou o show em uma piada para incontáveis ​​piadas maldosas no final do ano. A experiência avassaladora levou a empresa a acreditar que seria recebida com uma recepção igualmente calorosa na Big Apple, em vez da torrefação que eles definitivamente receberam.

O show foi traduzido para o russo e licenciado para uma variedade de apresentações regionais e amadoras. As canções de Raposo foram cortadas da versão que está disponível para licenciamento (embora tenham sido introduzidas ocasionalmente), deixando os russos encontrarem suas próprias canções para acompanhar a peça - que variam enormemente.

Kennedy Center / produção da Broadway

Planos já haviam sido traçados para mover o show para a Broadway, mas a blitzkrieg da mídia mundial em torno da viagem a Moscou solidificou isso, e a colunista de fofocas Liz Smith chegou a comentar que eles seriam transferidos para Los Angeles após a corrida em Manhattan. Birch admitiu uma tendência a pular antes de olhar; Gibson não tinha um sucesso na Broadway há décadas e estava ansioso para mostrar os pessimistas; e ele alegou que Raposo tinha ciúmes de Stephen Sondheim e aspirava a superar seu sucesso. Outros associados à produção observaram que muitas decisões erradas foram tomadas.

Roger L. Stevens , presidente fundador do Kennedy Center for the Performing Arts, tinha visto uma das encenações da ESIPA e concordou em produzir o show, mas pediu aos criadores que trouxessem de volta o título original, que tinha consciência de marca embutida . A produção, agora intitulada Raggedy Ann: The Musical Adventure , teve um teste de um mês no Kennedy Center de 23 de agosto a 21 de setembro de 1986. Alguns críticos questionaram por que o Kennedy Center a estava produzindo e disseram que era porque " tomou Moscou de assalto! " Por mais bem-intencionado que fosse, esse comentário não foi um endosso brilhante durante a era Reagan .

Oito dos atores principais foram substituídos, e um orçamento expandido permitiu que eles adicionassem uma sequência de vôo, pirotecnia e enfeites de cenário mais elaborados para o conjunto carregar. O clarão e o brilho intenso fizeram pouco para mascarar as falhas do livro de Gibson, que permaneceu praticamente inalterado e um pomo de discórdia, mesmo nas boas críticas. Mas houve muitas notícias positivas, então mudou para a Broadway um mês depois. Embora Birch fosse uma coreógrafa veterana, ela nunca dirigiu um show na Broadway, e Gibson observou que ela comentou com Snyder: "Se eu estragar tudo, estarei em Nova York". À medida que as pressões aumentavam, Birch parou de ouvir Gibson ao se ver lutando com uma variedade de pessoas competindo por sua atenção, muitas também tentando fornecer informações criativas.

O show entrou em prévias em 3 de outubro e estreou oficialmente em 16 de outubro de 1986, no Nederlander Theatre , com 15 pré-estréias e 5 apresentações antes de fechar abruptamente em 19 de outubro. Uma gravação de áudio de um desses shows está circulando entre os musicais colecionadores de teatro há décadas, embora a data exata seja desconhecida. A nova arte do pôster apresentava uma emulação flagrante do logotipo da popular franquia de filmes Indiana Jones (embora eles revertessem para a imagem do pôster original da boneca de pano piscando no meio do caminho), e o único marketing de TV conhecido focava nas críticas do público em vez de fornecendo qualquer vislumbre do show.

A imprensa permaneceu em silêncio até a abertura oficial. Austin lembrou: "Não consigo me lembrar de um público que tenha rejeitado o show. As críticas na noite de estreia foram chocantes para todos nós." Snyder elaborou: “Era apenas uma crítica negativa após a outra.” Sob uma manchete declarando que o programa era um “jardim infantil de pesadelos”, Robert Feldberg , do The North Jersey Record , zombeteiramente disse que Gibson “faz Macbeth parecer a Rebecca de Sunnybrook Farm . "A manchete de Howard Kissel do New York Post era" Jogue de volta no saco de pano ", e ele resumiu dizendo:" Qualquer menina que valorize sua própria boneca Raggedy Ann provavelmente pode contar histórias melhores sobre ela do que esta desconexa e musical desagradável. "Eles não estavam nem a salvo do desprezo do Pennysaver de New Jersey , que se queixava de ter" um caso incurável de cutes juntamente com uma onda enervante de tédio ".

Austin comentou que o futuro do show dependia da crítica do New York Times , que foi atribuída a Frank Rich , que é depreciativamente conhecido como "O açougueiro da Broadway". Ele declarou que a peça "está carregada de subtexto psicanalítico - sexo, morte e até mesmo uma vala coletiva holocaustal estão sempre espreitando através dos pesadelos de Marcella - mas o autor aparentemente considera abaixo dele embrulhar sua mensagem pomposa em uma coerência, quanto mais excitante, história." Rich passou a atacar as "canções pop sem rosto" que compunham a trilha sonora de Raposo, bem como a direção e coreografia de Birch, observando que o Ato I finale foi "o que Busby Berkeley poderia ter feito se tivesse apenas meia dúzia de dançarinos e vários Hula-Hoops celestiais à sua disposição. "

O crítico do Philadelphia Daily News , Nels Nelson, respondeu diretamente a Rich e denunciou outros críticos por sua difamação injusta e hostil, elogiando o programa por ter um "equilíbrio intelectual" e fornecer "mais do que uma mera sugestão do lado obscuro do universo . " Nelson o declarou "brilhante, melodioso, engraçado e tão maravilhoso que eu teria ficado feliz assistindo novamente". Ele nunca teria essa oportunidade porque a apresentação final ocorreu um dia antes de sua crítica ser publicada. O encerramento do show apenas recebeu uma sinopse de duas linhas no The New York Times.

Birch resumiu a produção em uma entrevista publicada alguns dias antes:

"This is an unusual, even bizarre, piece for the Broadway theater, but it has been done by three people who really care - myself, Bill Gibson and Joe Raposo - and a score of actors, a lot of whom are overqualified for what we've asked them to do. Those actors believe in this piece, and that's gratifying." -Patricia Birch

Recepção

De Albany a Moscou, do Kennedy Center à Broadway, havia uma crítica comum: a história era difícil de acompanhar. Nos Estados Unidos, a peça também foi atormentada por reclamações / advertências sobre os temas sombrios. As críticas foram misturadas a positivas até que estrearam na Broadway. De repente, as avaliações dos críticos se tornaram tão violentas que serviram para encerrar o show e gerar um interesse contínuo décadas depois. No entanto, houve defensores até o final amargo, e Raposo e a estrela titular Ivy Austin eram rotineiramente escolhidos para receber elogios.

Ken Mandelbaum o descreveu como "um dos musicais mais bizarros a chegar à Broadway" em seu livro, Not Since Carrie: 40 Years of Broadway Musical Flops . Tocando na semelhança nas críticas, ele apontou semelhanças com O Mágico de Oz e Peter Pan , observando que "foi difícil de seguir e nunca conseguiu, como aqueles musicais, criar um enredo coerente". Ele concluiu que era "muito sombrio e sem humor para as crianças e muito pouco para entreter os adultos".

Sobre a atuação do Kennedy Center, David Richards do The Washington Post exaltou: "Por todos os ecos de programas anteriores, Raggedy Ann é potencialmente um original." Ele elogiou a pontuação de Raposo, chamando Rag Dolly de "tão contagiante quanto caxumba". A única reclamação importante de Richards foi a personagem de Marcella, que ele descreveu como "rabugenta, chorona e ingrata", embora tenha tido o cuidado de não culpar a atriz Lisa Rieffel . Ele determinou: "Tem algumas poças de confusão e um erro gritante em seu centro. Mas, supondo que seus criadores possam resolver as coisas, eles têm uma raridade em suas mãos - um musical que quer falar com a criança no adulto , assim como corteja o adulto na criança. "

Lou Cedrone, do The Evening Sun , também comentou sobre a reação do público jovem, concluindo: "As crianças de hoje, tendo ouvido todos aqueles discos e visto todos aqueles filmes de terror, aceitam o escuro com muito mais facilidade do que os adultos." Cedrone também forneceu algumas informações sobre os padrões da década de 1980. Um dos personagens de Gibson é um Panda (que apareceu brevemente como um macaco no rascunho mais antigo conhecido) que jorra uma sabedoria semelhante à de Confúcio . Muito se falou dessa representação racista no século 21, mas o personagem nunca recebeu mais do que uma menção passageira na imprensa original. O sábio asiático que falava inglês fragmentado era um tropo comum na narrativa, e com a peça coincidindo com uma explosão de personagens asiáticos em filmes de grande sucesso como Sixteen Candles , Gremlins , Indiana Jones e o Templo da Perdição , e The Karate Kid , o retrato estereotipado não foi percebido como abertamente ofensivo pelo público da época. Cedrone comentou sobre uma família asiática sentada atrás dele que ficou encantada, e citou o pai dizendo que foi "a melhor coisa que ele viu em muitos anos".

Howard Kissel, do New York Daily News, foi muito crítico em relação ao show, mas ele esbanjou elogios ao elenco, observando que "Lisa Rieffel é especialmente atraente como a menina, e Elizabeth Austin tira o máximo proveito de sua mãe vagabunda. Leo Burmester, Gail Benedict e Gordon Weiss estão surpreendentemente vencendo como vilões. " Jeffrey Lyons , um colega admitido e amigo de Raposo, fez uma crítica elogiosa. Ele elogiou Ivy Austin, dizendo que ela pode "encantar o público, jovem e velho", e as canções de Raposo, que ele chamou de "algumas das mais cativantes e inventivas da Broadway em muito, muito tempo".

Referências