Lista de instrumentais do Rush - List of Rush instrumentals
A banda canadense de rock Rush escreveu, gravou e executou diversos instrumentais ao longo de sua carreira.
Gravações de estúdio
2112
Abertura
Do álbum de 2112 , "Overture" abre uma das suítes conceituais do Rush. A voz de Geddy Lee é gravada como um instrumento nas primeiras partes da música, já que ele não canta nenhuma palavra. No entanto, há, apesar da natureza instrumental geral da abertura, uma linha cantada no final, enquanto a peça faz a transição para "Os Templos de Syrinx": "E os mansos herdarão a Terra ". Como algumas aberturas, a música da Abertura 2112 é repetida ou construída em outros lugares da suíte, como "Os Templos de Syrinx", "Apresentação", "Oráculo: O Sonho" e "Solilóquio". No final da Abertura, há uma citação direta da Abertura de 1812 de Tchaikovsky , interpretada por Lifeson.
Grande final
Esta seção da suíte inclui alguns faladas linhas no final de Neil Peart com as seguintes frases repetidas três vezes sucessivamente: "Atenção todos os planetas da Federação Solar" , e depois "Nós assumimos o controle" .
La Villa Strangiato
| "La Villa Strangiato" | |
|---|---|
| Canção de Rush | |
| do álbum Hemispheres | |
| Liberado | 28 de outubro de 1978 |
| Gênero | Rock progressivo , hard rock , jazz fusion |
| Comprimento | 9 : 37 |
| Rótulo |
Anthem (Canadá) Mercury |
| Produtor (es) | Rush e Terry Brown |
| Vídeo de música | |
| "La Villa Strangiato" no YouTube | |
"La Villa Strangiato" foi lançada no álbum Hemispheres , de 1978 , e tem o subtítulo "Um exercício de auto-indulgência". A música 9:37, a quarta e última faixa do álbum, foi a primeira peça inteiramente instrumental do Rush. A peça com várias partes foi inspirada no sonho de um guitarrista Alex Lifeson , e a música nessas seções corresponde às ocorrências em seu sonho. O segmento de abertura foi tocado em um violão clássico de cordas de náilon. O próximo segmento apresenta o tema principal de La Villa, o tema Strangiato. A música avança para incluir um solo de guitarra cada vez mais complexo apoiado por um sintetizador de cordas, seguido de perto por preenchimentos de baixo e bateria. O tema de Strangiato é então revisitado antes que a música termine abruptamente com baixo e bateria em fases. A peça está dividida da seguinte forma:
- I: "Buenas Noches, Mein Froinds!" (0: 00-0: 26)
- II: "Para dormir, por acaso, para sonhar ..." (0: 27-1: 59)
- III: "Tema Strangiato" (2: 00-3: 15)
- IV: "A Lerxst no País das Maravilhas" (3: 16-5: 48)
- V: "Monstros!" (5: 49-6: 09)
- VI: "O Fantasma de Aragão" (6: 10-6: 44)
- VII: " Danforth e Pape " (6: 45-7: 25)
- VIII: "A Valsa das Mangas" (7: 26-7: 51)
- IX: "Nunca dê as costas a um Monstro!" (7: 52-8: 02)
- X: "Monstros! (Reprise)" (8: 03-8: 16)
- XI: "Tema Strangiato (Reprise)" (8: 17–9: 20)
- XII: "A Farewell to Things" (9: 20-9: 37)
Versões ao vivo de "La Villa Strangiato" frequentemente apresentam seções alteradas. Por exemplo, em Exit ... Stage Left , Lee canta parte de uma canção infantil sobre "Danforth and Pape" (as notas do encarte incluem uma tradução de suas palavras) e adiciona um curto solo de baixo durante "Monsters! (Reprise)." Durante as turnês posteriores, conforme documentado no Rush in Rio , um drum / bass vamp foi inserido antes de "Strangiato Theme (Reprise)", sobre o qual Lifeson fez um fluxo de consciência retumbante. A introdução da guitarra clássica foi tocada na guitarra elétrica ou, mais comumente, cortada completamente. Durante o Time Machine Tour 2010-2011 , a peça começou com uma versão polca de "Para dormir, por acaso para sonhar", em seguida, fez a transição para o arranjo original.
A banda começou a gravar a música em uma única tomada; no entanto, em última análise, exigiu três tomadas separadas. De acordo com Lee, "passamos mais tempo gravando 'Strangiato' do que todo o álbum Fly by Night . Foi nossa primeira peça sem nenhum vocal. Portanto, cada seção teve que apresentar um tema e uma estrutura musical própria."
Os segmentos intitulados "Monstros!" e "Monsters! (Reprise)" são uma adaptação da popular composição "Powerhouse" de Raymond Scott . Embora os editores de Scott não tenham tentado entrar com uma ação legal antes que o prazo prescricional tivesse expirado, a administração de Rush, sentindo que era a coisa certa a fazer, deu alguma compensação monetária ao Sr. e à Sra. Scott.
Em 2018, Lee disse sobre a peça:
“Essa foi uma música em que eu diria que nossas ideias excederam nossa capacidade de tocá-las. Nós pensamos: 'Vamos escrever essa longa peça e então vamos gravá-la ao vivo e bum!'
Mas foi muito difícil. Estava além de nós. Eu a incluí aqui porque me surpreendeu o quão popular essa música era entre nossos fãs. Eles adoram quando entramos naquele modo louco.
Sim, é uma indulgência, mas parecia ser um momento crucial para nós na criação de uma base de fãs que queria que fôssemos assim.
"La Villa Strangiato" se traduz aproximadamente como "The Strange Village" ou "Weird City".
O baterista Neil Peart disse sobre "La Villa Strangiato":
Este é o cérebro de Alex, e cada seção dessa música são sonhos diferentes sobre os quais Alex nos contaria e nós ficaríamos, 'pare, pare'. Eram esses sonhos bizarros que ele insistia em lhe contar todos os detalhes, então isso se tornou uma piada entre Geddy e eu. "La Villa Strangiato" significa cidade estranha, e havia muita coisa acontecendo ali. Há também uma seção de big band lá, o que foi absolutamente para mim, porque eu sempre quis tocar nessa abordagem. E música de desenho animado. Tivemos problemas mais tarde porque usamos uma música de um desenho animado dos anos 1930.
Os leitores da Rolling Stone votaram a peça em 9º lugar em sua lista das 10 melhores canções do Rush.
Classic Rock classificou o instrumental número 2 em sua lista de The 50 Greatest Rush Songs Ever.
YYZ
Do álbum Moving Pictures . "YYZ" (pronunciado nativamente por que-por-zed ) é o código do aeroporto para o Aeroporto Internacional Pearson de Toronto , e o instrumental abre com um ritmo em 5/4 que é o código Morse para "YYZ" (-.-- -.- - - ..). A peça evoluiu para um solo de bateria / baixo durante os anos 1980. "YYZ" foi a primeira de seis canções do Rush (mais de três décadas) a ser nomeada para um Grammy na categoria de Melhor Performance Instrumental de Rock .
Onde está minha coisa?
| "Where's My Thing? (Part IV," Gangster of Boats "Trilogy)" | |
|---|---|
| Canção de Rush | |
| do álbum Roll the Bones | |
| Liberado | 3 de setembro de 1991 |
| Gravada | 1991 |
| Gênero | Rock funk |
| Comprimento | 3 : 49 |
| Rótulo | Anthem Records (Canadá) Anthem / Atlantic |
| Produtor (es) | Rupert Hine e Rush |
Do Role os ossos álbum, " Onde está minha coisa? " Foi a segunda canção do Rush nomeado para um Grammy, perdendo para Eric Johnson 's 'Cliffs of Dover' . A música tem um toque pop, apresentando um ritmo otimista e uma linha de sintetizador semelhante a metais. No álbum original, o título é humoristicamente " Parte IV: Trilogia 'Gangster of Boats' ". A música foi tocada na turnê Roll the Bones e não apareceu no show novamente até a turnê Clockwork Angels de 2012 , com um solo de bateria adicionado. Esta versão da música foi intitulada "Where's My Thing? / Here It Is!" no álbum ao vivo Clockwork Angels Tour .
Deixe isso em paz
| "Deixe isso em paz" | |
|---|---|
| Canção de Rush | |
| do álbum Counterparts | |
| Liberado | 19 de outubro de 1993 |
| Gravada | 1993 |
| Gênero | Rock progressivo , rock funk |
| Comprimento | 4 : 06 |
| Rótulo |
Anthem (Canadá) Mercury |
| Produtor (es) | Peter Collins e Rush |
Do álbum Counterparts . Durante as turnês Counterparts , Test for Echo e Vapor Trails , e apresentada nos álbuns ao vivo Different Stages e Rush in Rio , "Leave That Thing Alone" precedeu o solo de bateria de Peart e foi tocada com um final prolongado para mostrar o trabalho de Lee no baixo. Foi então omitido do setlist até o Time Machine Tour de 2010 .
Essa faixa foi a terceira música indicada ao Grammy na categoria de Melhor Performance Instrumental de Rock em 1994, perdendo para " Marooned " , do Pink Floy d .
Limbo
| "Limbo" | |
|---|---|
| Canção de Rush | |
| do álbum Test for Echo | |
| Liberado | 10 de setembro de 1996 |
| Gravada | 1996 |
| Gênero | Rock progressivo |
| Comprimento | 5 : 28 |
| Rótulo |
Anthem (Canadá) Mercury |
| Produtor (es) | Peter Collins e Rush |
Do álbum Test for Echo . Como a "Abertura 2112", "Limbo" apresenta os vocais de Lee; no entanto, ele não canta nenhuma letra. A canção inclui trechos falados da canção inédita de Bobby "Boris" Pickett , " Monster Mash ".
O principal negócio dos macacos, esperança e narcisismo maligno
O álbum Snakes & Arrows do Rush é o único álbum do Rush com várias faixas instrumentais: " The Main Monkey Business ", " Hope " e " Malignant Narcissism ". "The Main Monkey Business" tem pouco mais de seis minutos de duração. Tal como acontece com "Limbo" e "Abertura 2112", a voz de Lee é ouvida brevemente, mas nenhuma palavra é cantada. As outras duas canções, "Hope" e "Malignant Narcissism", são duas das canções mais curtas já gravadas pelo Rush, ambas com pouco mais de dois minutos de duração. "Hope" é uma peça solo de guitarra escrita por Lifeson. "Malignant Narcissism" apresenta Lee tocando um baixo fretless e Peart em uma bateria de quatro instrumentos. "Narcisismo maligno" contém uma amostra falada, "Normalmente um caso de narcisismo maligno provocado durante a infância", do filme Team America: World Police . "Malignant Narcissism" se tornou o quinto instrumental do Rush a ser indicado ao Grammy na categoria de Melhor Performance Instrumental de Rock, em 2008, perdendo para "Once Upon A Time In The West", de Bruce Springsteen. Uma gravação ao vivo de "Hope" do álbum Songs for Tibet: The Art of Peace se tornou o sexto instrumental do Rush a ser nomeado para um Grammy na categoria de Melhor Performance Instrumental de Rock em 2009. Perdeu para Zappa Plays Zappa 's " Peaches en Regalia ".
Apresentações e gravações ao vivo
Bane de Broon
| "Maldição de Broon" | |
|---|---|
| Canção de Rush | |
| do álbum Exit ... Stage Left | |
| Liberado | Outubro de 1981 |
| Gênero | Guitarra clássica |
| Comprimento | 1 : 37 |
| Rótulo |
Anthem (Canadá) Mercury |
| Produtor (es) | Terry Brown |
Encontrado no álbum ao vivo Exit ... Stage Left , "Broon's Bane" é um pequeno arranjo de guitarra clássica executado por Lifeson como uma introdução estendida de " The Trees ". A canção tem o nome de Terry Brown , apelidado de "Broon" pela banda, que produziu Exit ... Stage Left e 10 outros álbuns do Rush . (No mesmo álbum, Lee se refere a Brown como "TC Broonsie" ao apresentar "Jacob's Ladder".) Não aparece em nenhuma outra gravação ao vivo ou de estúdio do Rush . A música se repete e se desenvolve sobre a mesma linha de três tempos, chegando ao clímax cerca de um minuto depois de começar "The Trees".
Cygnus X-1 (gravações ao vivo)
No álbum ao vivo Rush in Rio , uma versão abreviada de "Cygnus X-1" é apresentada como instrumental. A peça consiste na seção "Prólogo" da música, sem a introdução falada. O sintetizador Moog Taurus ouvido na gravação de estúdio é substituído por um som de sintetizador semelhante ao de um coro.
Na R40 Live Tour , o Prelude of Book II foi tocado, transposto para baixo em um passo devido à diminuição do alcance vocal de Lee. Imediatamente depois, a banda tocou a primeira e a terceira partes do Livro I como instrumentais, com um solo de bateria de Peart como um interlúdio entre eles.
Abertura R30
| "Abertura R30" | |
|---|---|
| Canção de Rush | |
| do álbum R30: 30th Anniversary World Tour | |
| Liberado | 22 de novembro de 2005 (América do Norte) 28 de novembro de 2005 (Europa) |
| Gravada | 24 de setembro de 2004 |
| Gênero | Rock progressivo , hard rock |
| Comprimento | 6 : 42 |
| Rótulo |
Anthem (Canadá) Mercury |
| Produtor (es) | François Lamoureux [1] e Rush |
A música de abertura das datas da turnê de 2004 do Rush apresentou uma combinação instrumental de seções de uma música de cada um dos seis primeiros álbuns de estúdio da banda.
As músicas apresentadas no medley foram:
- "Finding My Way" ( Rush )
- "Anthem" ( Fly by Night )
- " Dia da Bastilha " ( Carícia de Aço )
- " A Passage to Bangkok " ( 2112 )
- " Prólogo Cygnus X-1 " ( A Farewell to Kings )
- " Hemispheres Prelude " ( Hemisférios )
Pausa de O'Malley
Durante a Time Machine Tour de 2010-11, Lifeson executou uma breve peça de guitarra de 12 cordas (intitulada "O'Malley's Break" no CD e DVD) que se seguiu em " Closer to the Heart ".
Repouso de Peke
Durante a turnê Clockwork Angels Tour de 2012 , Lifeson tocou um solo de guitarra (chamado "Peke's Repose" no CD / DVD / BD) que serviu como uma introdução ao " Halo Effect ".
Solos de bateria de Neil Peart
Um ponto forte e destaque dos shows do Rush foi um solo de bateria de Neil Peart. Esses solos estão presentes em todos os álbuns ao vivo lançados pela banda. Nos primeiros álbuns ao vivo ( All the World a Stage e Exit ... Stage Left ), o solo de bateria foi incluído como parte de uma música ("Working Man / Finding My Way" e "YYZ", respectivamente). Em todos os álbuns ao vivo subsequentes, o solo de bateria foi incluído em uma faixa separada. Em A Show of Hands e Different Stages , os solos de bateria foram intitulados "The Rhythm Method" (um trocadilho com a forma de controle de natalidade ); no Rush in Rio , intitulava-se "O Baterista"; e no R30 Live In Frankfurt foi intitulado "Der Trommler". No álbum ao vivo do Rush em 2008, Snakes & Arrows Live , é intitulado "De Slagwerker" e está junto com "Malignant Narcissism" na lista de faixas. "O Baterista" foi a quarta música indicada ao Grammy, em 2005, perdendo para " Mrs. O'Leary's Cow " , de Brian Wilson . Para o Time Machine Tour de 2010 , o solo foi chamado de "Love 4 Sale", mas foi renomeado como "Moto Perpetuo" para o lançamento em CD e DVD em novembro de 2011.
Os títulos "O Baterista", "Der Trommler" e "De Slagwerker" todos se traduzem em "The Drummer" em português, alemão e holandês, respectivamente.
Todos os solos de bateria de Peart incluem uma estrutura básica de rotinas conectadas por seções de improvisação, deixando cada apresentação única. Cada turnê sucessiva vê o solo mais avançado, com algumas rotinas substituídas por outras mais novas e complexas. Desde meados dos anos 1980, Peart tem utilizado pads de disparo MIDI para disparar sons amostrados de várias peças de percussão acústica que, de outra forma, consumiriam muita área do palco, como marimba , harpa , blocos de templo , triângulos , glockenspiel , sinos de orquestra , tubular sinos , tímpanos e vibra-tapa , além de outras percussões mais esotéricas. Alguns sons puramente eletrônicos, que desafiam a descrição, também são usados. Todos são incorporados a cada solo de bateria.
Os solos de Peart de 1987 a 2007 incluíram trechos de marimba de "Pieces of Eight", uma peça que apareceu pela primeira vez como disco flexi na edição de maio de 1987 da revista Modern Drummer . Além disso, todos os solos desde 1991 continham porções de marimba de outra composição de Peart intitulada "Momo's Dance Party", e aqueles de 1991 a 2004 apresentavam um padrão complexo da música "Scars" (do álbum de estúdio Presto ). Para as turnês Vapor Trails e R30, cada solo foi concluído com uma seção do padrão de Count Basie " One O'Clock Jump ", que Peart gravou enquanto produzia Burning For Buddy , um álbum de tributo de dois volumes ao lendário baterista e líder de big band , Buddy Rich . Para a Snakes & Arrows Tour, Peart substituiu o final por um trecho de " Cotton Tail ", que ele gravou com a Buddy Rich Band em meados da década de 1990. Para a Time Machine Tour , Peart mais uma vez substituiu o final por um trecho do padrão de Buddy Rich " Love for Sale ", que ele também tocou com a Buddy Rich Big Band em um concerto memorial em 2008. Ele inicialmente deu o nome dessa música ao solo, chamando-a de "Love 4 Sale", mas acabou mudando o nome para "Moto Perpetuo" para o lançamento do CD e DVD em novembro de 2011.
Para a Clockwork Angels Tour , Peart tocou três curtos solos de bateria em vez de um único longo: um interlúdio durante "Where's My Thing?" no primeiro set, então um interlúdio durante "Headlong Flight" e uma introdução ao " Red Sector A " no segundo. Os solos foram chamados respectivamente de "Here It Is!", "Drumbastica" e "The Percussor - (I) Tema Binário de Amor / (II) Steambanger's Ball" no álbum ao vivo / lançamento em DVD da turnê. "The Percussor" é um solo de bateria principalmente eletrônico dominado pelos sons de samples acionados atribuídos a muitas partes do kit de Peart.
Para a R40 Live Tour , Peart tocou dois solos curtos: o interlúdio "Drumbastica" durante "Headlong Flight" no primeiro set, e um interlúdio chamado "The Story So Far" durante "Cygnus X-1" no segundo.