Stone Temple Pilots (álbum de 2010) - Stone Temple Pilots (2010 album)

Pilotos do Templo de Pedra
Álbum de estúdio de Pilotos do Templo de Pedra
Liberado	21 de maio de 2010
Gravada	2009-2010
Estúdio	Bomb Shelter Studios, Lavish Studios e Homefry Studio em Los Angeles , Califórnia
Gênero	Grunge rock alternativo Rochedo duro neo-psicodelia
Comprimento	41 : 16
Rótulo	atlântico
Produtor	Robert DeLeo , Dean DeLeo
Cronologia do Stone Temple Pilots
Shangri-La Dee Da (2001) Pilotos do Templo de Pedra (2010) High Rise (2013)
Singles de Stone Temple Pilots
Lançado " Between the Lines " : 22 de março de 2010 " Take a Load Off " lançado: 15 de junho de 2010

Stone Temple Pilots é o sexto álbum de estúdio da banda de rock americana Stone Temple Pilots . O álbum foi lançado mundialmente de 21 a 27 de maio de 2010 e é o primeiro álbum da banda desde Shangri-La Dee Da de 2001. O álbum é fruto do reencontro da banda, ocorrido em abril de 2008 com a turnê norte-americana . Depois que Stone Temple Pilots começou a tocar juntos, a banda decidiu gravar novamente, mas uma ação judicial movida pela Atlantic Records em 12 de junho de 2008 tornou o sexto álbum uma incerteza. A Atlantic acabou retirando o processo, e o advogado da banda chamou a situação legal de um "mal-entendido". O álbum também é o lançamento final da banda com a formação original completa, já que o vocalista Scott Weiland foi demitido da banda em 2013.

Robert DeLeo , contra a vontade da Atlantic Records, insistiu que ele e seu irmão Dean DeLeo produzissem o disco, que começou a ser produzido no início de 2009. Como a gravação ocorreu durante intervalos na agenda de turnês da banda, a produção levou quase dez meses para ser concluída. Três estúdios foram usados ​​simultaneamente, incluindo o estúdio caseiro de Robert e o Bomb Shelter Studios de Eric Kretz . Scott Weiland gravou os vocais em seu próprio Lavish Studios. Don Was veio como um produtor adicional para ajudar a manter as sessões de gravação separadas da banda em sincronia, bem como para trabalhar junto com Weiland durante a gravação de seus vocais. O álbum foi concluído em dezembro de 2009, e a mixagem e masterização foram concluídas em fevereiro de 2010.

O álbum recebeu críticas geralmente favoráveis. A maioria dos críticos concordou que o Stone Temple Pilots foi fortemente inspirado pela música country e rock dos anos 1960 e 1970. A banda confirmou essas afirmações e que letristas como Bob Dylan e guitarristas como Speedy West e Brad Whitford foram influências. O álbum foi divulgado durante as apresentações da banda em festivais de música e shows como atração principal, bem como em entrevistas com sites de música e revistas, incluindo Billboard e Spin , e programas de rádio e televisão. " Between the Lines " foi o primeiro single, lançado em 22 de março. O segundo e o terceiro singles, " Take a Load Off " e " Cinnamon ", foram lançados no final do ano. Stone Temple Pilots vendeu 62.000 cópias em sua primeira semana e alcançou a posição número dois na Billboard 200 .

Fundo

Após a separação em 2002, Stone Temple Pilots se reuniu em abril de 2008 para uma turnê norte-americana de 75 datas. Scott Weiland ouviria novo material de Robert e Dean DeLeo enquanto a banda fazia a passagem de som durante a turnê, mas ele não colaboraria no processo de composição até que estivesse promovendo seu álbum solo, "Happy" em Galoches .

Apesar da intenção da banda, um futuro álbum do grupo era incerto. Em 12 de junho de 2008, a Atlantic Records abriu um processo contra Weiland e Eric Kretz, alegando que os dois haviam ameaçado rescindir seu contrato a menos que mudanças fossem feitas. O Stone Temple Pilots tinha entregue seis álbuns (cinco discos de estúdio e a compilação, Thank You ) e a Atlantic queria um sétimo álbum com opção de mais dois. Em comunicado feito por e-mail, a banda disse que ficou surpresa e decepcionada com o processo.

Stone Temple Pilots enfatizou que um novo álbum seria gravado desde que ambas as partes no processo agissem de boa fé, mas em novembro de 2008, Weiland comentou: "Disseram-me, e durante anos, que estávamos livres de Atlantic .... Não tenho interesse em fazer um disco para uma grande gravadora. " Weiland expressou interesse em explorar as opções de distribuição após a reforma da banda. Comentando sobre sua ideia, ele disse: "[Outras bandas, elas ganham mais dinheiro fazendo coisas de uma maneira não convencional do que fazendo ... com as grandes gravadoras". Dean estava curioso sobre a ideia de Weiland, mas sabia que a banda estava contratualmente obrigada a lançar mais dois álbuns. Aumentando a incerteza no futuro de um novo álbum, Weiland acrescentou: "Estou orgulhoso de tudo o que escrevemos. Mas fazer outro álbum significaria mais alguns anos da minha vida dedicados a isso, e eu simplesmente não quero sei se é para lá que me vejo indo. "

O advogado da banda, Gary Stiffelman, esclareceu que a reclamação foi resultado de um "mal-entendido" durante as negociações do contrato, e um representante da Atlantic afirmou que o processo havia sido indeferido voluntariamente. Os detalhes finais da negociação entre a Atlantic e a banda permanecem desconhecidos. Weiland esclareceu mais tarde: "Não queria gravar para o Atlantic porque não conhecia mais ninguém lá, exceto Craig Kallman . Desde então, conheci Craig muito melhor e passei a conhecer o Atlantic bastante extensa. "

Gravar um novo álbum foi, de acordo com Robert, uma "progressão natural" depois que a banda começou a tocar junta novamente. "O que nos apresenta de volta são todas as memórias das músicas, e quando você começa a tocá-las ... isso sempre nos leva de volta aos ... 18 anos agora. Pode nos levar de volta ao nosso passado e pense sobre onde estávamos quando estávamos escrevendo essas músicas, e isso é um vínculo, eu acho, [que] sempre nos manterá juntos como quatro pessoas ... Apenas progrediu para, 'Talvez seja hora de fazer um novo álbum. ' "

Produção

Stone Temple Pilots marca a primeira vez que Robert e Dean escreveram juntos desde o único lançamento de Army of Anyone em 2006 e também seu primeiro álbum a não apresentar seu produtor de longa data Brendan O'Brien ; algumas das contribuições de Dean datam desse período, mas "Dare If You Dare" foi escrita enquanto o Talk Show estava em turnê. Robert e Dean começaram a escrever novo material em novembro de 2008, mas, exceto pelos clipes reproduzidos durante a passagem de som da turnê, Weiland não ouviu nada de novo até depois de fevereiro de 2009. O processo de gravação ocorreu durante um período de dez meses, em grande parte devido ao a agenda de turnês da banda, mas a maior parte do tempo real no estúdio foi gasto experimentando diferentes instrumentos e técnicas de microfonação . A pré-produção do álbum ocorreu no Bomb Shelter Studios de Kretz e consistiu principalmente de Dean, Robert e Kretz analisando ideias musicais.

Robert insistiu, contra os desejos iniciais da Atlantic Records, que ele e Dean produzissem o álbum juntos. Isso libertou a banda das restrições da agenda de qualquer produtor externo. O processo de gravação poderia então ser entrelaçado com as datas da turnê, o que, disse Dean, resultou em melhores performances no disco. Dean admitiu que foi estragado por trabalhar com o produtor Brendan O'Brien em lançamentos anteriores. "Não sou muito bom em andar pela sala de controle com uma caneta e uma prancheta nas mãos, marcando o que é melhor. Dá muito trabalho. Mas gosto de ser o melhor que posso ser, e quando você está produzindo, você está assumindo o desempenho de todos e quer que seja o melhor possível. "

Os DeLeos freqüentemente trabalhavam uns com os outros ao escrever as canções. O principal instrumento de Robert para compor era o baixo, e Dean elogiou suas conquistas: "É provavelmente mais fácil contar uma história através de um piano ou guitarra, mas quando [alguém] pode contar uma história com um baixo, isso é notável." Robert reconheceu os papéis importantes que cada um dos membros da banda desempenhou para dar vida às suas canções:

Quando eu pessoalmente escrevo uma música, é uma honra e um prazer dar essa música para esses caras, porque eu sei que essa música será interpretada da melhor maneira possível. Todo mundo vai colocar sua marca nessa música e torná-la a melhor música STP que pode ser, seja tocando, arranjando ou escrevendo, cada um fazendo sua parte ... O que realmente tem sido o corpo de nossos álbuns tem sido essa contribuição de todos nós como quatro pessoas.

Os CDs foram enviados para Weiland contendo música em forma de demonstração completa, incluindo melodias de scratch, que Weiland tinha a opção de usar ou descartar. Dean não se importava quando suas melodias não eram aceitas por Weiland. "[Quando] escrevo uma música, sei o que quero que seja melodicamente. Mas Scott sempre ... tira minhas melodias da água." Weiland trabalhou nas letras usando esses arranjos demo, muitas vezes fazendo sugestões para que as frases musicais fossem duplicadas ou movidas. Weiland foi creditado pelas melodias líricas, mas Robert apontou: "Este álbum foi feito de uma maneira que Scott não estava realmente lá para a criação dessas canções, musicalmente." No entanto, tanto Dean quanto Robert ficariam surpresos com a direção que Weiland levaria para as canções, que poderiam ter sido compostas com uma visão totalmente diferente. Robert descobriu que isso é uma força dentro da banda. “As pessoas sempre têm esse equívoco de que uma banda precisa pensar da mesma forma ... [Existem] tantas maneiras diferentes de ver as músicas e [como elas] são feitas, e essa é realmente a beleza de uma grande banda”.

Trabalhando como um produtor adicional, Don Was ajudou a manter Weiland e o resto das sessões de gravação separadas da banda em sincronia, trazendo-os juntos para tocar ao vivo. Quando a banda tocava junta, eles o faziam acusticamente, para que cada membro pudesse ouvir as nuances das músicas. Weiland deu crédito a Was por ajudar a banda a aprender a tocar juntos novamente. Também trabalhou em estreita colaboração com Weiland durante a gravação dos vocais.

Em junho de 2009, a banda tinha escrito dezoito canções, doze das quais estavam planejadas para serem lançadas no álbum, com B-sides para o Japão, Reino Unido e Europa selecionadas das canções restantes. As gravações começaram no início de 2009, às vezes ocorrendo em três estúdios simultaneamente. Linhas de baixo e overdubs foram gravados no Homefry Studio, localizado no porão da casa de Robert. A maioria de "Cinnamon" e "First Kiss on Mars", incluindo a bateria, foram gravadas no estúdio caseiro de Robert. As guitarras de Dean foram gravadas no Bomb Shelter Studios de Kretz, e os vocais de Weiland foram gravados em seus estúdios Lavish. No início de dezembro, nove canções haviam sido concluídas e todo o álbum foi concluído no final daquele mês. A mixagem começou em janeiro de 2010 com Chris Lord-Alge, e a masterização para o álbum foi concluída em fevereiro por Ted Jensen na Sterling Sound. Robert descreveu a sensação geral do álbum como tendo uma "  vibração dos anos 60 ". Embora os álbuns anteriores explorassem novos sons, Weiland reconheceu que o novo álbum seria um "disco de rock de volta ao básico".

Em uma entrevista retrospectiva em 2017, Robert DeLeo comentou que "nunca mais gostaria de fazer um disco como aquele de novo", referindo-se a como o processo de composição e gravação com os DeLeos e Kretz foi mantido separado de Weiland e se referiu às tomadas vocais iniciais como "não satisfatória ... estávamos fazendo quatro versões diferentes [das músicas] para descobrir qual chave é a melhor" por causa das dificuldades de comunicação entre as duas partes.

Composição

A música no Stone Temple Pilots foi influenciada por vários estilos, principalmente a música country e o rock dos anos 1960 e 1970. Vários amplificadores e guitarras vintage das coleções pessoais de Dean e Robert foram usados ​​para produzir os sons desejados. As guitarras de Dean incluíam duas Gibson Les Pauls de 1970 , uma Stratocaster de 1956 , três Telecasters datando entre 1965 e 1966 e um Danelectro de corte duplo de 1960 . Uma variedade de amplificadores foi usada, incluindo alto - falantes Valco de 10, 15 e 20 watts e combos Marshall de 18 e 20 watts no final dos anos 1960 . Robert gravou as linhas de baixo de "First Kiss on Mars" com um baixo Danelectro Longhorn de seis cordas dos anos 1950, e Weiland usou a coleção de microfones vintage de Robert para alguns de seus vocais. Dean exclamou: "A maioria das bandas faz uma coisa retro e pede desculpas por isso. Somos assumidamente retro aqui. Essa era a ideia toda!"

Dean DeLeo jogar uma Gibson Les Paul guitarra

Levando até o processo de gravação, Dean estava ouvindo país, inspirando-1960 guitarristas como Jimmy Bryant , Speedy West , Hank Garland , Pete Drake , Hank Snow e Aerosmith 's Brad Whitford . Canções como "Hickory Dichotomy" deram a Weiland e Kretz uma sensação de " Down South " e "tipo de pântano". Embora tenha sido gravada na afinação padrão , "Hickory Dichotomy" apresenta um solo de guitarra slide executado em sol aberto . Tanto "Cinnamon" quanto "Maver" foram gravados com um Telecaster configurado para afinação de Nashville , e Dean descreveu "First Kiss on Mars" como tendo um "clima de country", mas notou a influência de Weiland na música: " Esse título o leva a todo esse outro platô. "

Várias das canções foram inspiradas em bandas de rock dos anos 1960 e 1970. "Between the Lines" foi escrito com The Animals , The Zombies e Paul Revere & the Raiders em mente, e Weiland considerou "Cinnamon" uma combinação de pop britânico dos anos 1960 e Ian Curtis (do Joy Division ). "Huckleberry Crumble" foi inspirado no Aerosmith , especificamente " Same Old Song and Dance ". Dean admitiu as semelhanças: "O arranjo é quase o mesmo: riff, solo, verso, refrão, solo, de volta ao segundo verso - é praticamente o mesmo arranjo." Ele também notou como a música soava diferente dependendo do tipo de instrumentos usados ​​para tocá-la. "É incrível como, se você apresentasse aquele riff de abertura em um Tele realmente limpo, é quase um riff country. Mas se você apresentá-lo com uma Les Paul através de um Marshall, assume uma coisa totalmente diferente."

"Canela" As letras de Weiland foram influenciadas diretamente por seu relacionamento com sua ex-esposa. "Primeiro Beijo em Marte" As letras de Weiland foram inspiradas no "intergalático".

As letras de Weiland eram exclusivas dos álbuns anteriores, que haviam focado exclusivamente nele mesmo e em seu vício em drogas. Ele estudou letristas para aprender a escrever de forma diferente. “[Nos] anos 90, eu estava tão sobrecarregado com meu vício em heroína, e muitas das coisas eram apenas do meu ponto de vista. Agora, eu tendo a olhar para alguns dos grandes como Leonard Cohen e Bob Dylan. Eu olho para a narrativa deles [e] tento contar histórias. Cada música não precisa ser narcisicamente escrita sobre como me sinto naquele dia. " Stone Temple Pilots se tornou o terceiro álbum de Weiland já tinha gravado sóbrio, após Velvet Revolver 's Libertad e o primeiro álbum do Stone Temple Pilots, Núcleo . Weiland também foi influenciado por sua ex-mulher, Mary Forsberg, sobre quem escreveu especificamente em "Cinnamon". A inspiração de Weiland para "First Kiss on Mars" veio da própria música. Ele explicou sua letra de forma sucinta: "Quando ouvi pela primeira vez [a música], parecia intergaláctica." Críticos e entrevistadores da banda perceberam que as vocalizações de Weiland foram tiradas de David Bowie .

Título e arte

Vários títulos foram considerados antes de a banda definir o nome homônimo . Kretz explicou: "Nós sempre tentamos inventar nomes muito espirituosos e interessantes para nossos álbuns e sentimos que era hora, 18 anos na carreira do Stone Temple Pilots, de lançar um álbum autointitulado." Robert concordou que o novo título foi uma prova do "novo capítulo" na carreira da banda. Weiland também sentiu que a banda estava começando de novo e achou que a música expressava isso por si mesma. "Não precisamos inventar nenhum título conceitual importante. A imagem na capa e a música falam por si."

A capa do álbum incorpora a arte Peace Fingers Red , desenhada por Shepard Fairey . De acordo com Kretz, "Foi apenas algo para simbolizar mais a nossa atitude agora ... Definitivamente, estamos em um lugar muito bom agora como uma banda e realmente queremos espalhar um pouco de paz e amor por todo o mundo. nós podemos. Vamos fazer isso através da música e da celebração do rock and roll. " A arte da edição deluxe lançada nas lojas Target adicionou folha de ouro aos padrões.

Promoção e lançamento

Stone Temple Pilots foi promovido através de vários meios de comunicação, incluindo Internet, rádio e televisão, com apresentações ao vivo e entrevistas da banda. A primeira estreia relatada do álbum foi em 23 de fevereiro de 2010, quando o novo álbum foi tocado em sua totalidade em uma festa de audição privada realizada no Rose Bar do Gramercy Park Hotel , em Nova York. Entre os presentes estavam Stone Temple Pilots, jornalistas de vários locais e Craig Kallman, presidente e CEO da Atlantic Records. Stone Temple Pilots abriu uma turnê no início de 2010 em 18 de março no festival de música South by Southwest , onde quatro novas canções foram lançadas: "Between the Lines", "Huckleberry Crumble", "Bagman" e "Hickory Dichotomy". Em 27 de março, a banda foi filmada se apresentando ao vivo no Riviera Theatre em Chicago , Illinois. A filmagem apareceu em VH1 's Friday Night Certo série de dois meses mais tarde, em 21 de Maio, que incluiu uma performance de 'Between the Lines'.

A partir da esquerda: Dean DeLeo, Scott Weiland, Eric Kretz, Robert DeLeo após uma apresentação em 2011 nas Filipinas

A partir do final de abril, a Amazon.com anunciou que iria transmitir uma nova música inteira a cada semana antes do lançamento do álbum. Quatro músicas no total foram transmitidas, incluindo "Between the Lines", "Hickory Dichotomy", "Bagman" e "Huckleberry Crumble". Em 21 de maio, todas as doze faixas do álbum tornou-se disponível para streaming na íntegra na Billboard ' site s. Naquele mesmo mês, a banda apareceu em um programa de entrevistas no rádio e em dois programas de entrevistas noturnos na televisão . Em 18 de maio, Stone Temple Pilots foi o convidado no Howard Stern Show . Na noite seguinte, 19 de maio, Stone Temple Pilots executou "Between the Lines" no Late Show com David Letterman . A banda realizou dois mini-concertos para dois episódios de Jimmy Kimmel Live! . O primeiro show foi gravado no Gramercy Theatre em Manhattan , Nova York, e foi ao ar na noite de 26 de maio. O segundo show foi realizado na noite seguinte e foi ao ar em 27 de maio. Stone Temple Pilots tornou-se Artista do Mês para a televisão a cabo americana rede ESPN durante junho, embora a rede começou a apresentar a música da banda durante o mês de maio. Músicas de lançamentos anteriores, bem como "Fast As I Can", "Cinnamon", "Dare If You Dare" e "Take a Load Off", foram tocadas durante a programação da televisão da rede e foram listadas no site da rede, que links incluídos para comprar as músicas.

Stone Temple Pilots foi lançado em todo o mundo durante um período de uma semana. Vários mercados estrangeiros lançaram o álbum em 21 de maio, incluindo Austrália, Alemanha e Holanda. Os Estados Unidos lançaram o álbum em 25 de maio, e países como Suécia, Finlândia e Japão lançaram o álbum em 26 de maio. Diferentes versões do álbum foram lançadas, incluindo versões específicas para varejistas. O álbum padrão de 12 faixas foi lançado em CD e vinil. As versões deluxe e japonesa do álbum incluíram um segundo disco com quatro faixas bônus. As lojas Target venderam uma versão de luxo que incluía folha de ouro na arte e um pôster de 18 painéis, e o iTunes incluiu um videoclipe, um videoclipe de entrevista e uma faixa bônus pré-encomenda.

Em 1 de junho, "Between the Lines" foi lançado, junto com duas outras músicas, como parte de um pacote Stone Temple Pilots para o videogame Guitar Hero . Em 5 de junho, a banda se apresentou no KROQ Weenie Roast , apresentado pela estação de rádio dos Estados Unidos . Durante o mês de junho, a banda tocou em vários festivais na Europa, começando com o Nova Rock Festival em Nickelsdorf , Áustria, em 11 de junho e terminando em 28 de junho em Sesto San Giovanni , Itália. A banda voltou à América do Norte para se apresentar no festival de rock Rock on the Range em Winnipeg, Manitoba , Canadá, em 7 de agosto. Eles lançaram sua turnê em 10 de agosto no Red Rocks Amphitheatre em Morrison, Colorado .

Músicas

Scott Weiland cantando no St. Gallen OpenAir Festival na Suíça.

"Between the Lines" tornou-se o primeiro single do álbum; foi lançado digitalmente na página da banda no Twitter em 22 de março, mais tarde alcançando o primeiro lugar na parada da Billboard Rock Songs . O videoclipe de "Between the Lines", dirigido por Christopher Sims, foi filmado em 11 de abril em Los Angeles, Califórnia. e estreou na Fuse TV 's Top 20 da contagem regressiva na canção Maio 7.O foi escrito por Robert, com um solo de guitarra escrito por Dean. Robert se inspirou nos grupos de rock dos anos 1960 The Zombies and The Animals, e estava imaginando "uma batida go-go dos anos 60 e uma garota de minissaia" antes de Weiland mudar o significado da música com suas letras. Dean comentou sobre como Weiland transformou "Between the Lines" em uma canção de amor: "Às vezes não sentimos musicalmente o que Scott faz liricamente. Ele a levou para um lugar emocionante. É bem distorcido." As letras de Weiland refletiam sobre seu relacionamento com sua ex-mulher, Mary Forsberg, e sua história com o uso de drogas. Falando das letras às vezes estranhas, Weiland citou " I Am the Walrus " dos Beatles como inspiração. "Às vezes você junta palavras aleatórias que foneticamente soam bem com a melodia e então você atinge a essência da música no refrão." "Between the Lines" era originalmente o título provisório da música, que Weiland incorporou em suas letras.

"Take a Load Off" foi o segundo single da banda, lançado em 15 de junho, e o videoclipe que o acompanha foi lançado em setembro. O vídeo é o culminar de clipes editados em conjunto, incluindo momentos com a banda - dentro e fora do palco -, amostras de desenhos animados e "imagens totalmente americanas". "Take a Load Off" liderou a Tabela Alternativa no número 24.

"Cinnamon" foi lançado como o terceiro single da banda, que estreou no número 49 na parada alternativa. O primeiro videoclipe para a música foi filmado em meados de 2010, dirigido por Aggressive (os esforços combinados dos diretores Alex Topaller e Dan Shapiro) e produzido por Anke Thommen, mas o vídeo foi refeito. Kretz disse simplesmente que o primeiro vídeo tinha "o diretor errado". O segundo videoclipe foi filmado em dezembro de 2010, dirigido por Dennis Roberts e fotografado por Adam Bricker, porém este videoclipe também foi arquivado em maio de 2011 sem nunca ter sido lançado.

Pré-visualizações e pré-lançamento

Em 23 de fevereiro de 2010, o álbum foi apresentado na íntegra durante uma festa de audição privada no Rose Bar do Gramercy Park Hotel, em Nova York. Craig Kallman, presidente e CEO da Atlantic Records, fez um discurso elogiando os membros da banda e sua influência na indústria musical, comparando-os ao Led Zeppelin . Vários membros do público descreveram as canções como "ao estilo dos Beatles " e o álbum "uma progressão natural e melódica para Stone Temple Pilots". Robert DeLeo alertou contra o uso excessivo do rótulo "Beatles". "Acho que sempre haverá um sentimento dos Beatles em tudo o que alguém fizer. Quer dizer, os Beatles têm sido uma grande influência e inspiração na música em geral. Os Beatles, estão enraizados na mente de todos ... Os Beatles são como nossas canções de ninar para todos nós; são as canções de ninar do planeta. "

William Goodman da Spin descreveu o álbum como uma "mistura característica de melodias melodiosas e rock crunch, solos psicodélicos e impressionante cortesia de Scott Weiland", acrescentando que duas músicas na segunda metade do álbum foram mais lentas e tocadas com violão. Rick Florino, do ARTISTdirect.com, elogiou o álbum como "o disco de rock da década", chamando-o de "uma obra-prima que solidificará oficialmente o STP ao lado dos Beatles, Led Zeppelin e Rolling Stones como uma das maiores bandas de rock 'n' roll de todos os tempos."

Recepção critica

Avaliações profissionais

Pontuações agregadas
Fonte	Avaliação
Metacrítico	70/100
Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
The AV Club	C-
Painel publicitário
Entretenimento semanal	B +
IGN	6,5 / 10
Los Angeles Times
PopMatters
Pedra rolando
Sputnikmusic	2,5 / 5
EUA hoje

Stephen Thomas Erlewine do AllMusic sugeriu que Stone Temple Pilots provou que os membros da banda, após quase uma década de projetos paralelos, precisavam uns dos outros. O som do álbum pegou onde Shangri-La Dee Da parou, mas a falta da produção de Brendan O'Brien, que Erlewine acreditava ser um "ingrediente chave" para os álbuns anteriores, era evidente. "[Com] outro conjunto de orelhas no estúdio ... talvez o conjunto inteiro fosse afiado." A breve crítica de Jon Dolan na Entertainment Weekly chamou a música de "mimetismo pop-rock barato e fácil". Ele notou que Weiland soava "efervescente" agora que o cantor estava livre das drogas, mas Dolan ainda encontrou suas letras para "pesá-lo".

Brad Wheeler, escrevendo para o The Globe and Mail , questionou se o título de mesmo nome era uma alusão à disputa contratual da Atlantic Records. Ele passou a comentar sobre a combinação musical da era dos anos 90 "guitarra flash e crunch" e os Beatles. Wheeler não acha que o álbum moveu a banda ou seu som para frente, chamando-o de "um álbum de quase-retorno que não contamina nem se baseia na lenda da banda". Amirose Eisenbach do IGN escreveu que a música não era "nada especialmente único". Eisenbach analisou várias faixas, observando que algumas canções "começam promissoras" apenas para resultar em "ganchos genéricos e não inspirados", enquanto outras canções lutam com sua direção musical. Apesar disso, Eisenbach sentiu que o álbum teve "o suficiente acontecendo nos 41 minutos do álbum que vale a pena ouvi-lo."

Glenn Gamboa, do Newsday , elogiou a banda por "não reviver o passado", mas ele encontrou semelhanças suficientes com os lançamentos anteriores da banda para atrair os ouvintes. Ele considerou o álbum um sucesso porque a banda estava "refletindo seu tempo separados e seu trabalho com Velvet Revolver e Army of Anyone". Mike Schiller, escrevendo para o PopMatters , chamou o título do álbum de um ajuste apropriado com a aparente facilidade de composição da banda com influências "óbvias". Ele descreveu o título como "mais homenagem do que plágio subconsciente", antes de listar Nirvana , Aerosmith, Joy Division, John Lennon , David Bowie e até mesmo o Purple da bandacomo tendo intencionalmente moldado o álbum. Schiller decidiu que o álbum era um "bônus" porque, no intervalo de quase uma década desde o último lançamento da banda, "as pessoas seguiram em frente". Ele concluiu que Stone Temple Pilots é "um epílogo muito mais adequado" do que o último álbum, antes de considerá-lo, "talvez, [o] próximo capítulo".

Ronnie Kerswell do Rock Sound disse que o álbum "não decepciona", descrevendo-o como tendo "viagens de guitarra inebriantes e grooves esmagadores". Ela descobriu que a voz de Weiland melhorou em parte devido ao seu estilo de vida sóbrio e escreveu que a banda estava "de volta à ação". Jerry Schriver, do USA Today , elogiou a banda por lançar um "álbum de reunião coeso e autoproduzido", mas admitiu que as faixas não eram "atemporais". As canções foram consideradas "agradáveis", mas "descartáveis" e inofensivas. Schriver elogiou Dean DeLeo por manter as "melodias bem construídas" avançando, apesar das letras de Weiland. Allison Stewart, escrevendo para o The Washington Post , decidiu que o álbum era uma "pequena vitória" e "respeitável", mas no final das contas "uma saída estranhamente branda e sem tensão". Como outros críticos, Stewart notou as influências no álbum, incluindo country e "rock psicológico", e achou que a banda era "melhor em misturar suas influências de novas maneiras do que em ser eles próprios novos".

Desempenho comercial

Stone Temple Pilots alcançou a segunda posição na parada Billboard 200 , vendendo 61.933 cópias na primeira semana. O álbum foi impedido de chegar ao primeiro lugar pela trilha sonora da televisão Glee: The Music, Volume 3 Showstoppers . O álbum caiu para a posição 16 em sua segunda semana e para a posição 45 em sua terceira semana. O álbum também alcançou o primeiro lugar nas paradas de Hard Rock e Rock Albums da Billboard, bem como em primeiro lugar na parada de canções alternativas . O álbum alcançou o top 10 em dois países, Canadá (número dois) e Nova Zelândia (número 6); os 40 primeiros em três países, Austrália (número 21), Finlândia (número 35) e Suíça (número 36); e os 100 primeiros para dois países, Áustria (número 54) e Alemanha (número 52). As vendas do álbum caíram 70% na segunda semana, vendendo 18.601 cópias, e continuaram caindo outros 44% na terceira semana, vendendo 10.473 cópias. Na quarta semana, as vendas caíram 18%, com 8.538 cópias vendidas.

Lista de músicas

Todas as letras são escritas por Scott Weiland.

Pessoal

Pilotos do Templo de Pedra

• Scott Weiland - vocais principais
• Dean DeLeo - guitarra, produção
• Robert DeLeo - baixo, backing vocals, produção
• Eric Kretz - bateria

Produção

Gráficos

Histórico de lançamento

Referências