Quarteto de Cordas (Franck) - String Quartet (Franck)

O Quarteto de Cordas em Ré Maior é o único quarteto de cordas composto por César Franck . A obra foi escrita de 1889 a 1890.

Fundo

A vida criativa de Franck é amplamente dividida em três períodos. Durante o primeiro período (1841-1858), quando seu ambicioso pai o forçou a ser um pianista virtuoso , Franck escreveu obras para música de câmara , incluindo quatro trios de piano numerados como Opp do compositor. 1 e 2. Franck recebeu conselho de Franz Liszt , que comentou, cerca de 40 anos depois, ao ouvir uma apresentação de órgão de Franck em Sainte-Clotilde, Paris : "Como poderia esquecer o compositor daqueles trios?" No entanto, durante o segundo período (1858-1876), quando Franck se dedicou ao órgão, ele não compôs nenhuma obra notável para o gênero. As obras-primas de Franck, incluindo o Quinteto para piano em Fá menor (1879), a Sonata para violino lá maior (1886) e este quarteto, foram escritas no terceiro período (1876-1890). Como seu próximo trabalho de câmara, a segunda sonata para violino, estava inacabado na época de sua morte em 1890, este quarteto de cordas é seu último trabalho de câmara concluído.

Franck iniciou um esboço desta obra no início de 1889. Ele começou com o primeiro movimento e, por meio de pelo menos três versões diferentes, completou a versão final em 29 de outubro. Após terminar rapidamente o segundo movimento em 9 de novembro, ele completou todo o trabalho em 15 de janeiro de 1890. Vincent d'Indy , um dos célebres alunos de Franck, observou (na análise detalhada que inclui em sua biografia do mestre) que Franck já havia considerado escrever um quarteto de cordas já na década de 1870 . Foi na década de 1870 que a Société nationale de musique , à qual Franck se juntou como um dos membros fundadores, foi criada a fim de promover a tradição da música clássica francesa em vez da música de palco; dominou a cena musical do país naquela época sob influentes músicos, incluindo Jacques Offenbach . Embora Franck tenha abandonado seu quarteto de cordas, ele o retomou em 1888 e, como d'Indy lembrou, aprendeu as partituras dos quartetos de cordas de Beethoven e Schubert em seu piano para estudo intensivo. Muitos elementos do quarteto de cordas de Franck são considerados derivados de obras posteriores de Beethoven , mas os traços de Beethoven não são superficialmente visíveis.

O Quarteto de Cordas foi o primeiro sucesso público de Franck durante sua vida. Franck, conhecido como um compositor de florescimento tardio, atraiu pouca atenção do público. Mesmo a Sinfonia em Ré menor e o Prélude, Aria et Final , cuja reputação está bem estabelecida hoje, foram desastrosamente estreados. No entanto, ele nunca cedeu ao gosto do público francês da época e nunca deixou de perseguir seu ideal de música, gradualmente atraindo o interesse do público e também de profissionais por meio de obras-primas como sua sonata para violino. Finalmente, em 19 de abril de 1890, no concerto da Société nationale de musique na Salle Pleyel , a estreia desta obra foi recebida com estrondosos aplausos. Isso foi apenas sete meses antes de sua morte.

A partitura desta obra foi publicada em 1892, e a edição de Hamelle, Paris, foi amplamente utilizada em 1906.

Estrutura

Este trabalho consiste em quatro movimentos, que são fortemente unidos por uma forma cíclica . Uma performance completa dura aproximadamente 50 minutos.

Primeiro movimento

Poco lento - Allegro 4/4 D maior

Este movimento, escrito em forma sonata incomum combinada com forma ternária , começa com uma grande introdução, que d'Indy chama de Lied (canção) e também L'idée mère (ideia fundamental ou generativa). O primeiro violino toca o tema principal da introdução sobre o acompanhamento harmônico das cordas (Excerto 1). Este assunto aparecerá neste e em movimentos posteriores como o primeiro tema cíclico. A introdução compreende o Excerto 1 e o Excerto 2, que é tocado silenciosamente em contraste.

Um ritmo pontuado de queda gradual, sugerido no final da introdução, leva à parte principal da forma de sonata em Ré menor começando com a exposição do primeiro sujeito (Excerto 3). O trecho 4, interpretado pelo violoncelo durante uma transição energética , terá um papel importante no finale como o segundo tema cíclico. O trecho 4 também é tocado pelo violino. O clímax apaixonado está suavemente ligado à exposição do segundo sujeito, em Fá maior , que apareceu no diálogo entre o primeiro violino e a viola (Excerto 5).

O próximo clímax se acalma com uma codeta usando o Excerto 3, que fecha a exposição. Na seção de desenvolvimento, Poco Lento, a viola inicia uma fuga baseada no Excerto 1, seguida pelo segundo violino, violoncelo e, em seguida, primeiro violino. Um desenvolvimento convencional do primeiro sujeito (Excerto 3), novamente Allegro, vem após o final emocional da fuga. O desenvolvimento também inclui os trechos 4, 5 e muitos outros materiais. O reaparecimento do primeiro sujeito em Ré menor proclama a abertura da recapitulação, seguido pelo Excerto 4. O segundo sujeito começa em Si maior , mas, apenas quatro compassos depois, modula em Ré maior, o que leva ao reaparecimento do Lied introdutório (Poco lento), na mesma tonalidade. Ecos do Excerto 3, seguindo os Excerto 1 e 2, concluem o movimento.

Trecho 1 (violino)

Trecho 2 (violino)

Trecho 3 (violino)

Trecho 4 (violoncelo)

Trecho 5 (violino)

Segundo movimento

Scherzo : Vivace 3/8 F sustenido menor

O segundo movimento é colorido pela leveza mendelssohniana . Impressionantes notas ascendentes repetidas, conforme mostrado no Excerto 6, abrem o scherzo em Fá sustenido menor do movimento. Inserções de tacet freqüentes eficazes são observadas aqui. Outro assunto principal, o Excerto 7, é tocado pelo primeiro violino de maneira fluente e contrastante. O trio de ré menor, baseado no Excerto 8, também é interrompido por pausas inteiras alongadas com fermata . No meio do trio, o violoncelo toca secretamente o Excerto 1. Depois, o Scherzo retorna (Excerto 6), agora com barras de pizzicato conectando as barras silenciosas originais, e logo é ligado ao Excerto 7. O movimento termina com uma coda de pizzicato silenciosa apresentando o Excerto 8. Este é o mais curto e mais imediatamente acessível dos movimentos do quarteto: imitado, por exemplo, por Frank Bridge no segundo de seus três Novelletten alguns anos depois (1904).

Trecho 6

Trecho 7 (violino)

Trecho 8 (violino)

Terceiro movimento

Larghetto 3/4 B maior

A estrutura do terceiro movimento é próxima à forma ternária. O tema lírico de abertura, Excerto 9, supostamente se originou dos Trechos 1 e 4.

A primeira parte desse movimento está na própria forma ternária, e o Excerto 9 reaparece após a exposição do Excerto 10. Na segunda parte desse movimento, uma melodia apaixonada é exibida pelo primeiro violino com o acompanhamento de arpejos estendidos (Excerto 11) . Essa melodia já apareceu na voz do meio durante a exposição do Excerto 10. A modulação repetida impede uma determinação óbvia da tonalidade, embora a armadura de clave seja dó maior . Após o clímax da parte intermediária, o Excerto 9 é recapitulado em ppp . Esta terceira parte não é um simples ressurgimento da primeira parte; é bastante abreviado e inclui elementos da segunda parte do Poco Animato . Finalmente, o Excerto 10 fecha silenciosamente o movimento.

Trecho 9 (violino)

Trecho 10 (violino)

Trecho 11 (violino)

Quarto movimento

Final: Allegro molto 2/2 D maior

O final é em forma de sonata estendida. Ele começa com uma frase declamatória forte em uníssono (Excerto 12), cujo argumento continua como uma 'moldura de janela' entre os painéis dos assuntos principais dos três movimentos anteriores: Excerto 9 do terceiro movimento, Excerto 6 do segundo movimento, e Trecho 1 do primeiro movimento. Este 'resumo' é semelhante ao final da nona sinfonia de Beethoven ; O próprio Franck usou o mesmo método em sua peça de órgão Grande Pièce Symphonique . Uma vez que os três temas principais contrastam fortemente (de maneiras diferentes) com sua moldura, pode-se também pensar no segundo movimento do 4º concerto para piano de Beethoven com seu diálogo entre orquestra "furiosa" e piano "pacificador", que já havia inspirado a abertura de Variações sinfônicas de Franck para piano e orquestra.

Após a introdução, os principais assuntos são expostos. O primeiro sujeito (Excerto 13), exposto na viola, é induzido a partir do Excerto 1. Após uma breve conclusão com um fragmento do Excerto 12, surge uma série de segundos sujeitos: Excerto 14, que é uma transformação do Excerto 4; Trecho 15, tocado com acompanhamento rigoroso do Trecho 12; e o trecho encorajador 16.

No desenvolvimento, Franck combina os principais assuntos em contraponto . O trecho 1 é adicionado e o trecho 12 aparece repetidamente para mudar a atmosfera. Embora o início da recapitulação não seja claro, o segundo reaparecimento do primeiro sujeito, aproximadamente no compasso 500, é seguido pelo segundo sujeito. No final da recapitulação, o Excerto 6 emerge repentinamente do silêncio. Isso marca o advento da coda, onde o Excerto 6 domina em contraponto com o Excerto 13. No clímax final, o Excerto 9 é cantado dramaticamente em aumento . A emoção contida após o clímax se transforma no Excerto 12, em Presto , que leva à conclusão.

Trecho 12

Trecho 13 (viola)

Trecho 14 (violino)

Trecho 15 (violino)

Trecho 16 (violino)

Notas e referências

Notas

Referências

Fontes

• Hirano, Akira (1980).最新 名曲 解説 全集 第 12 巻 室内 楽 曲 II [ A coleção completa das últimas canções famosas, Volume 12, Música de câmara II ]. 音 楽 之 友 社 [Ongaku no Tomosha].
• Oki, Masaoki (1980).最新 名曲 解説 全集 第 12 巻 室内 楽 曲 II [ A coleção completa das últimas canções famosas, Volume 12, Música de câmara II ]. 音 楽 之 友 社 [Ongaku no Tomosha].
• Yashiro, Akio (1981).最新 名曲 解説 全集 第 16 巻 独奏 曲 III [ A coleção completa das últimas canções famosas, Volume 16 Solo Parte III ]. 音 楽 之 友 社 [Ongaku no Tomosha].
• d'Indy, Vincent (1910). César Franck . Travis & Emery Music Bookshop. ISBN  978-1-906857-78-3

Leitura adicional

• Livreto: CHANDOS , "Franck Piano Trios vol.2", CHAN9742
• Livreto: CHANDOS, "Franck: Les Eolides, Symphonic Variations, Symphony", CHAN9875
• Livreto: Hyperion Records , Fauré & Franck: String Quartets, CDA67664
• Livreto: NAXOS , FRANCK: Quarteto de Cordas em Ré Maior / Quinteto de Piano em Fá Menor, 8.572009
• Partitura: Franck "String Quartet", Hamelle, Paris, ca. 1892

links externos

• Quarteto de Cordas (Franck) : Pontuações no Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional