Stuart Semple - Stuart Semple

Stuart Buchanan Semple
Stuart Buchanan Semple em 2007
Nascer	( 12/09/1980 )12 de setembro de 1980 (41 anos) Bournemouth , Dorset , Inglaterra
Nacionalidade	britânico
Educação	Bournemouth e Poole College : Pintura e Gravura, Bretton Hall College : Belas Artes
Conhecido por	Quadro
Movimento	Pop Art , Arte Contemporânea
Clientes)	Philip Niarchos , David Roberts , Langen Foundation , Getty Foundation
Local na rede Internet	stuartsemple .com

Stuart Buchanan Semple (nascido em 1980) é um artista multidisciplinar britânico que trabalha com pintura, escultura, acontecimentos, tecnologia e ativismo. Ele é conhecido por seus trabalhos sociologicamente engajados, que frequentemente discutem política juvenil, acessibilidade e democracia. O trabalho de Semple tem fortes ligações com a arte pop de Richard Hamilton , mas tem uma ênfase contemporânea no medo latente e na ameaça, em vez da cultura de consumo e glamour de Hamilton.

vida e carreira

Semple nasceu em Bournemouth , Dorset. Ele estudou Arte e Design Avançado em Bournemouth e Poole College , e Pintura e Gravura em Bretton Hall College em Yorkshire . Semple fala sobre a inspiração de seu avô, cuja memória inspirou um macacão que Semple desenhou. A mãe de Semple também o levou à National Gallery e ele descreveu aquele momento como o principal catalisador para se tornar um artista quando viu Girassóis de Van Gogh aos 7 anos.

Em 2004, o marchand Anthony d'Offay mandou seu portfólio para Nova York e o convenceu a se mudar para Londres. Uma exposição individual de 2007 teve vendas de US $ 1 milhão nos primeiros cinco minutos e uma exposição recente em Londres teve pré-vendas para uma fundação de US $ 1 milhão.

Em 2010, Semple revelou em uma entrevista ao The Evening Standard que teve uma experiência de quase morte súbita em 2000, após uma reação alérgica . Semple referenciou o evento em uma obra pintada naquele ano; "Esta é a linha plana do meu ECG mostrando onde oficialmente morri, meus sinais vitais zeraram completamente." Semple identifica a experiência como o catalisador que o motivou a se dedicar ao fazer artístico.

Em 1999, Semple se tornou um dos primeiros artistas a utilizar a Internet e o potencial do digital e criou uma comunidade online no eBay que seguia os desenhos que ele postava todas as noites. A contínua apropriação de mídias digitais de Semple o colocou nos Dez Melhores Leilões de Arte do The Guardian ao lado de Damien Hirst , Ai Weiwei e Edvard Munch .

Em 2012, Semple foi o primeiro artista visual a lançar um trabalho no iTunes chamado "EXIT", que foi encomendado para ser uma experiência totalmente digital. Seu desejo de criar e distribuir esta série via iTunes era para que ela pudesse ser acessada diretamente de forma acessível em todas as casas em todo o mundo, o que se baseou em sua exploração da Internet e acessibilidade à arte contemporânea. A obra de arte digital "The Effect", exibida durante a exibição Suspend Disbelief, pode ser visualizada e adquirida no Sedition .

Semple é citado no The Art Newspaper " Instagram é um meio tão direto" como uma forma de os artistas compartilharem seus trabalhos em um artigo sobre como as mídias sociais podem se tornar um novo espaço de exposição. Em 2015, a Semple criou uma nova série de 5 obras de arte baseadas em navegador como sites e ofereceu cada site à venda no eBay para criar uma maneira de a arte digital ser simplesmente vista, comprada e vendida usando hospedagem.

Na véspera da eleição geral de 2010 , a BBC passou o dia relatando ao vivo do estúdio de Semple e a noite de abertura de sua exibição "Happy House". A narrativa na coleção de obras foi vista como uma previsão e um alerta de como o país poderia ser afetado pela situação financeira e pelas políticas voltadas à cultura. A estréia de "Anxiety Generation" em Londres em 2014 foi relatada por Tatler como "exatamente como estar no Brit Awards nos anos 90".

O Art Newspaper informou que a Semple assinou com a Next Management em 2013 ao lado de trabalhar com galerias. O Art Newspaper continua debatendo o modelo tradicional de galeria e discute como os revendedores e galerias colocam as obras da Semple em coleções importantes, mas também os agentes e a administração que lidam com direitos autorais e licenciamento.

Em janeiro de 2012, Semple abriu o novo Centro North Light de Arte e Design no Bournemouth & Poole College e é o juiz de uma competição anual dos trabalhos dos alunos. Semple falou no The ICA , no Institute of Ideas, no CultureLabel, na Anistia, na Jerwood Visual Arts por sua atividade digital e na DACS sobre tópicos digitais e de direitos autorais. em 2005, Semple foi o membro mais jovem nomeado para o conselho de criadores da Design and Artists Copyright Society .

Semple foi destaque na BBC em 2009 para Blue Peter e em 2011 e 2014 ele apresentou para a série Art & Design da BBC, onde ele fala sobre Inspiration Tools & Tips e Idea to Art.

Em 2013, Semple criou o programa de arte pública Jump for Australia's Federation Square , uma nuvem bouncy de 10 x 10m, e em 2014, Semple representou o Programa Britânico para o festival The Night at The Museum, lançando milhares de HappyClouds em Moscou. Esta performance de arte pública até agora também foi realizada em Londres, Itália, Irlanda e Austrália.

Em 2013, Semple recebeu uma medalha na Câmara dos Lordes pelo primeiro Dia Internacional da Felicidade da ONU e nomeou Marilena Borgna e May Gabriel também como seus Heróis da Felicidade e falou com o The Independent sobre o segredo da felicidade: "Meu filho me deixa realmente feliz. .. A felicidade de coisas reais e coisas instantâneas são mundos à parte. " "My Happy Coloring Flip Book" foi publicado em 2015 como um livro de colorir terapia criativa anti-stress para adultos pela Semple e para angariar fundos para o fundo de terapias criativas Mind.

Filosofia

Semple lançou "Nuvens Felizes" aos céus de Londres inicialmente em resposta direta à recessão e também em uma tentativa de destacar e espalhar a felicidade pelo mundo, sendo convidada a repetir a arte em Dublin, Moscou, Austrália e Milão. "Sei que em momentos como este é fácil tornar a criatividade uma prioridade baixa, mas quero mostrar em um nível muito humano que uma ideia artística pode ser capaz de fazer algo importante, mesmo por um momento fugaz." "Não vejo por que não conseguimos espalhar um pouco as nuvens felizes pelo mundo."

As obras de arte públicas positivas em grande escala em torno do tema da felicidade incluíram "Jump", onde a Federation Square de Melbourne foi transformada em um trampolim semelhante a uma nuvem branca ao ar livre que convidava adultos a participarem. Em 2016, "Something Amazing" foi realizada em 6 cidades na Inglaterra e na Escócia, que encontrou esculturas gigantes de balões de hélio coloridas espalhadas pelas ruas ao nascer do sol, e encorajou as pessoas a pegar e compartilhar balões estampados que apresentavam obras de arte de seu sobrinho ainda por nascer. O trabalho foi discutido por Matilda Battersby em The Independent em artistas de contexto, incluindo Frida Kahlo , Tracy Emin e Semple, abordando o assunto tabu da infertilidade.

Eric Bryant debateu Semple e a arte pop contemporânea em um artigo seminal da ARTnews 50 anos depois de Richard Hamilton ter definido o movimento. "Enquanto as gerações anteriores de artistas pop exibiam uma relação de amor e ódio semelhante com a cultura de consumo e glamour, este grupo assume o medo e a violência." A relação de Semple com a cultura, política e imagens atuais o colocou na vanguarda da próxima geração de debates, onde os artistas agora enfrentam o clima atual de medo; "seus trabalhos muitas vezes perturbadores e até mesmo sinistros também apresentam armas, pílulas e referências frequentes a suicídio." Ao ser categorizado dentro da Pop Art , Aidan Duane debateu no The Irish Times como seu trabalho o atualiza.

Existe uma inteligência real no cerne de sua arte. Por um lado, ele claramente adota a cultura descartável, famosa por 15 minutos, de celebridade e distração. Por outro lado, ele o interrompe, reformulando suas imagens vertiginosas no meio lento e fixo da tinta. Ele pode parecer celebrar, mas na verdade não confia muito no mundo da produção em massa e das comunicações. Seu trabalho implica a convicção de que existe, ou talvez seja melhor que haja, algo genuíno, algo real, além da fachada glamorosa da cultura do descartável.

Na Vogue Italia Stuart Semple discute sua relação crítica com a cultura pop em uma sociedade pós-Warhol, onde se tornou uma linguagem universal, mas pretende agir de forma removida.

Semple discutiu em seu blog Guardian a influência de crescer na década de 1980 e como esse período é vital para nossa arte, vendo que "a cultura jovem era uma força poderosa, brilhante, sedutora e, em última análise, muito menos vazia". Ele comenta sobre a ascensão da nova classe publicitária que vem substituindo nossas conexões sociais após o thatcherismo por "associar produtos com capacitação pessoal", que foi provocada por "um tempo de intensa atomização e individualização em detrimento da comunidade causada por uma linguagem cultural pop centrado em nutrir o ego. "

Tópicos de apatia juvenil foram tocados na exposição "Geração de Ansiedade" de 2014, onde Semple debateu que uma indústria de risco mantém nossa geração atual em um estado passivo de medo e consumo, sem uma guerra ou ameaça de destruição nuclear que nossos pais enfrentaram, mas ele sente "Existe um equívoco de que os jovens são apáticos, que eles ficam sentados jogando em seus Xboxes e estão todos conectados digitalmente, não com o resto do mundo vivo. Não consigo pensar em nada mais ativo do que sair e fazer tumultos, "

Em 2013, Semple conversou com Josh Spero sobre sua carreira e influências como parte da série Culture Now do The ICA . Em 2007, quando entrevistado para a Trebuchet Magazine, Semple descreveu como sua experiência inicial com o pop influenciou sua abordagem da arte "Quando eu estava crescendo nos anos 80, essas coisas (ícones culturais) eram - não sei se é certo dizer eram uma aspiração, mas certamente me deram meus primeiros sentimentos de algo maior. Mas, à medida que você envelhece, fica mais cansado, então agora, ao olhar para essas coisas "nostálgicas", você perdeu algo. Aqui, tentei ver para eles novamente de forma a redescobrir esse sentimento "

Em 2013, a exposição Suspend Disbelief queria que o público questionasse sua relação com a realidade e a maneira como todos nós, de várias maneiras, suspendemos a crença para sobreviver; que, para se divertir totalmente com um filme, um truque de mágica ou certos tipos de mídia, você precisa interromper sua crença nisso como uma ficção; a ideia de que, para viver, precisamos suspender nossa descrença no fato de estarmos morrendo.

Semple fala sobre sua prática de fazer exposições como a de um artista musical na BBC e também em uma conversa com Indechs

Pintar de certa forma é como gravar um momento, um momento ao vivo, onde você estava o que fez, como moveu fisicamente o seu corpo. Uma gravação de música é a mesma coisa. Posso pensar em uma série de pinturas que vão juntas como um álbum, que fazem sentido temático que se encaixam, isso é útil para mim. Posso obter uma pequena frase, um gancho ou uma melodia em minha mente. É uma ideia de imagem, porém, e vivo com isso e reviro, posso desenhar ou apenas lembrar, depois vou para o estúdio e coloco de lado. Às vezes eu faço um pequeno estudo, acho que é como uma demonstração de uma música para um músico. Então eu os trabalho em coisas acabadas maiores. A colagem é o mesmo que a amostragem musical. As camadas em uma pintura são como camadas em uma mistura.

Em uma entrevista com Doug McClemont, ele se refere às indústrias miméticas da produção em massa ; que tem sido uma crítica constante no trabalho de Semple. Ele discutiu a "ideia de tirar a mecanização das coisas pop. Porque eu acho muito disso não emotivo". Ele também aludiu mais à sua prática de estúdio; “Eu costumava pintar sozinho quando tinha um minúsculo estúdio no meio do nada. Tinha ratos e estava congelando. Agora tenho assistentes que me ajudam a pintar, porque estou fazendo coisas enormes, enormes, agora. Não é a mesma coisa. .. "Em 2014, ele discutiu sua rotina de estúdio com o The Irish Times, explicando como ele preferia ser mais solitário, mas as pressões do mercado o ditaram a expandir seu estúdio. Seu estúdio foi documentado durante as filmagens da BBC em 2011 e 2014.

Em 2014, a exposição individual "Geração de Ansiedade" mostra a cultura e a comunicação contemporâneas. "Minha geração é o fulcro por décadas de ansiedade e nos tornamos tão inertes e temerosos que nem ousamos enfrentá-la para entender o que é." Avaliado em Trebuchet "Onde as gerações anteriores lutaram com a morte de Deus como garantia, o trabalho de Semple lutou com a informação e com o eu da mesma forma ... Semple está sugerindo que a realidade e a fantasia são indiferenciadas na forma como a sociedade vê e age. O mundo representacional , o mundo virtual é tão real quanto pode ser para os ocidentais que tentam dar sentido a uma realidade oscilante que se espelha por meio de generalidades e estereótipos.

Avaliado na Revista Candid "Aqui está um artista preocupado com a ideia de sacudir a população da letargia e fazendo perguntas difíceis como por que é necessária uma guerra ou outro grande desastre para nos fazer falar com nossos vizinhos e nos conectar como uma comunidade? R sentimento retratado com franqueza inabalável em Technicolor Hiroshima (2014), seu uso da letra de Morrissey "[...] a bomba que nos unirá" literalmente explicando nosso fracasso como comunidade. Semple usa trechos, cenas e manchetes de todos os tipos da cultura popular para se relacionar com o espectador e atraí-lo para a conversa. "

Conflito com Anish Kapoor

A Semple entrou em conflito com o artista Anish Kapoor quando Kapoor comprou os direitos artísticos exclusivos do material 'mais negro do mundo', Vantablack , em 2016. Vantablack é feito de hastes microscópicas de carbono que são 300 vezes mais altas do que largas, de modo que 99,6 % de toda a luz fica presa na rede de hastes. O material estava sendo desenvolvido para uso científico e militar devido à sua capacidade de mascaramento. Ele tem o potencial de ocultar aeronaves furtivas e bloquear toda a luz de entrar em telescópios poderosos, permitindo-lhes ver as estrelas mais fracas.

Depois de comprar os direitos do Vantablack em 2016, Kapoor enfrentou uma reação da comunidade de artistas. O artista Christian Furr comentou que "nunca tinha ouvido falar de um artista monopolizando um material. Todos os melhores artistas tiveram uma queda pelo preto puro - Turner, Manet, Goya ... Este preto é como uma dinamite no mundo da arte. Devíamos ser capaz de usá-lo. Não é certo que pertença a um homem. " Semple se posicionou na vanguarda dessa reação quando lançou PINK - a tinta rosa mais rosa do mundo - em retaliação. Semple explicitamente proibiu Kapoor de comprar a tinta, afirmando que "Todos nós nos lembramos de crianças na escola que não compartilhavam seus lápis de colorir, mas acabaram ficando por conta própria, sem amigos. É legal, Anish pode ficar com seu preto. Mas o o resto de nós vai brincar com o arco-íris! "

Os compradores de PINK são obrigados a fazer uma declaração legal durante o processo de checkout online, confirmando que: "você não é Anish Kapoor, não é de forma alguma afiliado a Anish Kapoor, não está comprando este item em nome de Anish Kapoor ou de um associado de Anish Kapoor. Tanto quanto é do seu conhecimento, informação e crença, esta tinta não chegará às mãos de Anish Kapoor. " Kapoor conseguiu adquirir o pigmento e em sua conta do Instagram postou uma foto mostrando seu dedo médio mergulhado em PINK, com a legenda "Up your #pink". Semple respondeu descrevendo Kapoor como "algum tipo de super vilão de fim de jogo" que "deveria ter idade suficiente para saber mais" após a postagem de Kapoor no Instagram. Roisin O'Connor, escrevendo para o The Independent, chamou-o de "uma das mais espetaculares demonstrações de mesquinhez" ... "estes são dois homens adultos brigando para ver quem pode usar as cores bonitas."

Em 3 de fevereiro de 2017, Semple revidou em Kapoor com o lançamento de sua própria versão de Vantablack, apelidada de "Better Black". Semple admite que a tinta não é perfeita, mas diz que é melhor porque é acessível e acessível a todos. "Better Black" vem como um pigmento e uma "super-base" acrílica que, quando combinada, replica a tecnologia de absorção de luz do Vantablack. O Black 2.0 veio em 30 de março de 2017. Desde então, a Culture Hustle da Semple lançou um Black 3.0 e "Diamond Dust", descrito como o " glitter mais brilhante " do mundo (igualmente proibido para Kapoor).

Ativismo

Semple apoiou a Anistia Internacional e criou obras de arte para a Campanha de Liberdade de Expressão. "Há mais artistas morando no leste de Londres do que em toda a Itália renascentista e estamos fazendo todo tipo de coisas estranhas e maravilhosas todos os dias", ressaltou, "mas há outras pessoas em todo o mundo que não têm o privilégio de poder dizer o que pensam. " Ele também falou pela Anistia sobre a saúde mental positiva ser um Direito Humano ao lado de Joe Pantoliano e Colm O'Gorman durante o festival de artes "Primeira Quinzena" da Irlanda.

Em 2010, Semple falou pela primeira vez sobre como sua vida mudou após uma experiência de quase morte uma década antes. "Até aquele dia eu era uma criança normal, fui para a escola de arte, era como todo mundo ... Então eu tive uma semana horrível quando tive uma grande reação alérgica, minha língua inchou tanto que eu mal conseguia respirar e Eu me encontrei em uma cama de hospital, morrendo. "

Em 2011, Semple foi nomeado Embaixador da organização de caridade Mind de saúde mental . Ele iniciou o fundo de Terapias Criativas dentro da organização que lançou com Stephen Fry e Melvyn Bragg e foi curador da exposição e leilão "Mindful" que incluiu trabalhos de Jake & Dinos Chapman , Mat Collishaw , Tracey Emin , Mona Hatoum , Sarah Lucas e Sebastian Horsley .

Semple recentemente criou um corpo inteiro de trabalho e curta-metragem para um estande solo na ART13 de Londres com todos os rendimentos em auxílio do fundo Mind Creative Therapies, para a campanha Time To Change da Mind, ele projetou uma série de e-cards e tatuagens temporárias bem desejados

"My Happy Place" foi uma exposição em toda a cidade em Coventry que coincidiu com o Dia Mundial da Saúde Mental de 2015 e viu eventos ao vivo, filmes, comida, arte e escultura iniciados e criados por Semple com o coletivo The Pod de Coventry. O Lugar Feliz de Semple consistia em uma bola espelhada giratória em forma de unicórnio.

O fundo Creative Therapies tem apoiado projetos em todo o país desde 2012 e interveio para salvar alguns grupos onde o financiamento do governo local foi cortado. Semple fala sobre sua compreensão em uma entrevista à Mind "... Muitas vezes, aqueles que sofrem têm dificuldade para expressar seus sentimentos com palavras, mas ser criativo em um ambiente terapêutico adequado com terapeutas treinados é um caminho muito poderoso para a cura. Os resultados são fenomenais. I conhecer e ouvir tantas pessoas que, literalmente, me dizem que a terapia criativa mudou suas vidas, então estou em uma verdadeira missão para ajudar as pessoas a entender isso e divulgá-la o mais longe que puder ".

Semple foi vocal sobre os Arts Cuts impostos após a recessão, fazendo uma obra de arte "The First Cut", que foi exibida em Hong Kong como parte da exposição "The British Cut", apresentando os mais recentes trabalhos de grandes artistas contemporâneos e retratando a cena da demonstração. Sua exposição de 2010 "Happy House" estreou na véspera das Eleições Gerais e a abertura foi transmitida ao vivo pela BBC com as obras abordando os medos de um futuro onde a criatividade é esquecida. Semple falou no The Guardian "Eu acredito que a sociedade e suas instituições deveriam fazer muito mais para encorajar os jovens a seguirem seus sonhos - ajudando-os a evitar um futuro de oportunidades perdidas e arrependimento" e no The Huffington Post "As indústrias criativas são um enorme fator de contribuição para a nossa economia e em todos esses campos, precisamos desesperadamente de novos sonhadores. " Semple apareceu em programas de arte da BBC como mentor de alunos, falando sobre suas técnicas e convidando-os a visitar seu estúdio.

Semple se reuniu com Vince Cable para discutir o impacto nas vidas dos artistas com as mudanças propostas para o Artists Resale Right, de modo que as vendas a preços mais baixos ainda contavam como uma diferença para os artistas mais jovens, também para a realeza passar para seus filhos, dizendo "O mundo da arte deveria estar tentando apoiar e nutrir gerações subsequentes de talentos. " Ele falou ao Manual do Aluno sobre isso "As indústrias criativas contam para uma grande proporção da nossa economia, é algo como 16%, o que é quase tanto quanto o setor bancário. É míope do governo colocar esses cortes em vigor porque, como um país somos extremamente criativos, seja publicidade, design gráfico, cinema, moda; somos líderes em todos estes campos ”.

A Semple apoiou a exibição da MTV Re: Define na The Goss-Michael Foundation em 2011 com os lucros do leilão doados à MTV Staying Alive Foundation, que permite que jovens inspiradores lutem contra o HIV e AIDS em suas comunidades locais. Ele também apoiou a Africa Foundation via Art for Africa com Sotheby's, Macmillan De'Longhi Art Auction em Bonhams e a fundação médica Freedom from Torture 's leilão de arte, onde ele fala com Claire Hazelton "A arte é uma das coisas mais poderosas que nós" consegui. Realmente funciona, além da arrecadação de fundos. " Em 2011, a Semple foi destaque em cartões postais da campanha Anafilaxia.

Semple apresentou seu trabalho " Nimrod " na exposição AKA Peace com curadoria de Jake Chapman com o ICA em 2012 para Peace One Day .

"Deep House Music" foi pintada para a exposição Articulate realizada na Victoria Miro Gallery em 2013 em resposta direta ao comovente testemunho de crianças gravadas na África do Sul e em Ruanda, em auxílio à organização de caridade infantil Dramatic Need.

Início de carreira

Semple falou com David Hayes sobre seus primeiros anos "Crescendo nos anos 1990 em Bournemouth, eu gostava do estilo indie - eu usava calças xadrez e macacões que eram muito folgados e tinham buracos neles. Sujos, mas de um jeito meio bobo. O grupo Placebo foi uma grande inspiração. Brian Molko foi incrível; era tanto sobre sua aparência quanto o que ele cantava. Eu costumava viajar até Harvey Nichols em Londres e comprar esmalte Hard Candy ... Não acho que meu estilo é ultrajante, mas as pessoas buzinam as buzinas dos carros para mim ou gritam pela janela. " Semple menciona sua motivação por ter crescido em uma pequena cidade desprovida de cultura, apenas com extremos vizinhos de empreendedores ou bairros violentos e sua autodidata ao longo de três anos lendo em Borders todas as manhãs.

Semple assumiu a personalidade de "Nancyboy" após sua experiência de quase morte e produziu mais de 3.000 obras de arte entre 1999 e 2003 que foram vendidas via eBay todas as noites em um horário definido, criando uma comunidade online precoce e se tornando um dos primeiros artistas a utilizar o Internet em seu trabalho.

Em 2002, ele teve sua primeira grande exposição individual em Londres na A&D Gallery. Chamava-se Linguagem Roubada - a arte de Nancyboy . Ele incorporou fragmentos e imagens com os quais ele se identificou na cultura popular e remixou em uma narrativa pessoal composta por grandes pinturas, serigrafias, esculturas, camisetas e painéis. 10 "nancyboys" finais foram criados em 2009 e leiloados mais uma vez através do eBay com todos os rendimentos doados para a caridade britânica Mind depois que sua avó foi diagnosticada com esquizofrenia.

A exposição da Década de Nancyboy foi organizada pelos colecionadores originais que exibiram seus primeiros desenhos e telas comemorativas aos 10 anos.

Debbie Harry comprou sua primeira pintura Semple em 2004, ele sugeriu o mesmo preço de $ 200 que ela pagou por sua primeira tela Basquiat em memória disso.

Semple foi contratado para criar um memorial com os destroços coletados do incêndio no armazém do Momart em 2004 . A Semple os embalou em 8 caixas plásticas sob o título Burn Baby Burn . As caixas foram então pintadas e tinham slogans em letras rosa, incluindo "RIP YBA", que se referia aos Jovens Artistas Britânicos , por quem grande parte da obra destruída foi criada. Semple afirmou que entre os destroços coletados havia fragmentos da obra de arte de Tracey Emin , Todos com quem Já Dormi 1963-1995 ("a tenda").

Em 2005, Semple produziu uma exposição de seus trabalhos em um armazém abandonado nas Docklands no leste de Londres , chamado Post Pop Paradise . Também naquele ano ele incluiu uma pintura na Galeria Saatchi que incluía as palavras "British Painting Still Rocks" como reação aos comentários de Charles Saatchi de que os artistas da YBA seriam nada mais do que uma nota de rodapé na história da arte.

Em 2006, a exposição "Epiphany" de Semple na Martin Summers Fine Art em Londres questionou o papel da religião na vida moderna em uma série de pinturas faciais que aludiam à cultura popular, mídia gráfica, publicidade e questões sociais.

Trabalhos posteriores

Em 2007, a Semple exibiu "Fake Plastic Love", uma exposição de pinturas em escala de outdoor em um ambiente escurecido da Cervejaria Truman em East London . Em 2009, ele realizou sua primeira exposição individual em Nova York "Everlasting Nothing Less" na Anna Kustera Gallery envolvendo pinturas e esculturas em grande escala que também percorreu Londres e Milão.

A série de pinturas "The Happy House" de Semple construída sobre os temas explorados em coleções anteriores de medos sobre sua geração, bem como comentários sobre o artifício da obsessão da mídia, política e decepção. Pela primeira vez, ele tocou em narrativas mais pessoais, bem como em questões culturais e políticas atuais. Seu autorretrato 'A Pounding Outside Poundland' capturou o momento em que Semple foi atacado. Ele disse à Esquire "Eu sinto que tenho analisado a cultura popular de fora dela, usando suas próprias linguagens".

A exposição individual "É difícil ser um santo nesta cidade" em Hong Kong apresentou muitos textos dentro e sobre esculturas, explorando poesia e letras de músicas de sonhos e isolamento de adolescentes.

A exposição individual "Suspend Disbelief" (2013) em Londres explorou ideias de superstição e ilusão. Semple criou um ambiente exploratório imersivo com filmes, pinturas e esculturas ao longo de 15 salas, onde truques de mágica foram realizados por hologramas, experiências de infância revisitadas e ele questionou o ciclo de vida e morte dentro de uma cúpula de projeção onde centenas de flores desabrocham perpetuamente em um lapso de tempo. "É como uma vida sem morte porque eles nunca murcham."

"Anxiety Generation" (2014) na Delahunty Gallery na Bruton Street foi resenhada em Modern Painters por Jonathan R Jones, que comparou a série ao filme de John Carpenter "They Live" e referenciando Heidegger e Derrida no contexto do apagamento do texto usado por Semple " palavras em suas pinturas ("muito alto, muito longe, muito cedo", "ajuda legal" e "Froot Loops") são frequentemente riscadas, sugerindo sua incapacidade de transmitir significado ", e elogia a conquista de eliminar nosso cinismo e dê às imagens novamente o poder de perturbar com sua pintura de uso onde imagens de terror foram imortalizadas fora do mundo de imagens de mídia social em movimento mais rápido que pode ver a sociedade entorpecida para imagens contínuas de guerra e desastre.

"My Sonic Youth" (2015), realizada na Fabien Castanier Gallery, em Los Angeles, fala sobre a mudança cultural que os adolescentes viram nas décadas desde a morte de Kurt Cobain. Falando ao Hunger, Semple é citado: "Eu odeio ser pessimista, mas para ser honesto, me sinto muito preocupado com isso. A distância entre ricos e pobres vai se tornar colossal. Os sistemas de vigilância e controle vão se tornar ainda mais perverso. Os espaços físicos e virtuais continuarão a se inverter a um ponto em que mais vida é vivida virtualmente do que fisicamente. O nível de vigilância online aumentará em proporção ao nível crescente de medo na população. Inicialmente, isso parecerá liberdade e essa liberdade falsa causará uma mudança nas ideologias dominantes. Nosso sistema de valores mudará até que a segurança esteja no topo de nossa lista e nossa crença no risco e na ameaça seja inabalável. O egoísmo individualista e atomizado crescerá e continuará a ser temporariamente satisfeito com as compras . Nós nos distanciaremos cada vez mais da história. As vozes contraculturais dentro das artes se tornarão cada vez mais mercantilizadas e, portanto, [ficarão] inertes. Nossa auto-identidade será b Torne-se mais fluido com o uso de ferramentas e aplicativos de modelagem de selfie e avatar online. O resultado disso será que nosso verdadeiro eu físico se tornará menos amado e nos sentiremos vazios. Os lucros com antidepressivos vão aumentar. "

Projetos curatoriais

Em 2007, Semple foi co-curador e apresentado no 'Mercado Negro' da galeria Anna Kustera em Nova York com Just Another Rich Kid . Apresentando sua peça de instalação colaborativa 'Team Dream Chaos' retratando o quarto de uma adolescente provocante. Semple fez a curadoria das exposições "Mash Ups, post pop fragments and détournements" na The Kowalsky Gallery em 2008 para a Design and Artists Copyright Society e "London Loves The Way Things Fall Apart" (2009) e "This Is England" (2011) para Galleria Aus18, Milão.

A exploração de Semple de temas culturais britânicos também foi vista na exposição "This Is England" (2010) realizada inicialmente na The Aubin Gallery (que ele dirigiu em associação com Aubin & Wills e Shoreditch House ) com os artistas Sarah Maple , Nicky Carvell , David Hancock e Richard Galloway, que então viajou para o Milan.

Em 2011, Semple fez a curadoria da exposição Mindful em 25.000 pés quadrados Old Vic Tunnels apresentando artistas como Jake e Dinos Chapman , Tracey Emin , Mona Hatoum , Mat Collishaw , Sebastian Horsley , Sarah Lucas , Barney Bubbles , Liliane Lijn , Tessa Farmer e Semple. Coincidiu com um jantar de gala no The Imperial War Museum apresentado por Stephen Fry e Lord Melvyn Bragg para arrecadar fundos para o fundo de terapias criativas da mente e explorar a relação entre criatividade e saúde mental.

Referências

links externos

• Site de Stuart Semple