Surf's Up (música) - Surf's Up (song)

"Surf's Up"
Surf's Up 1971.jpg
Único por Beach Boys
do álbum Surf's Up
Lado B " Não chegue perto da água "
Liberado 29 de novembro de 1971 ( 1971-11-29 )
Gravada 4 de novembro de 1966 - julho de 1971
Estúdio Western , Columbia e Beach Boys Studio , Los Angeles
Gênero Pop progressivo
Comprimento 4 : 11
Rótulo Irmão , Reprise
Compositor (es) Brian Wilson , Van Dyke Parks
Produtor (es) Os Beach Boys
Cronologia dos solteiros dos Beach Boys
" Longa estrada prometida "
(1971) 		" Surf's Up "
(1971) 		" Você precisa de uma bagunça de ajuda para ficar sozinho "
(1972)
Áudio licenciado
"Surf's Up" no YouTube

" Surf's Up " é uma canção gravada pela banda de rock americana Beach Boys que foi escrita por Brian Wilson e Van Dyke Parks . Foi originalmente planejado para Smile , um álbum inacabado dos Beach Boys que foi descartado em 1967. A canção foi posteriormente completada por Brian e Carl Wilson como a faixa final do álbum de 1971 da banda, Surf's Up .

Nada na música se refere ao surfe ; o título é um jogo de palavras que se refere ao grupo que está perdendo sua imagem. A letra descreve um homem em uma sala de concertos que experimenta um despertar espiritual e se resigna a Deus e à alegria da iluminação , esta última imaginada como uma canção infantil. Musicalmente, a canção foi composta como uma peça em dois movimentos que modula -chave várias vezes e evita resolução harmónica convencional. Possui uma coda baseada em outra faixa do Smile , " Child Is Father of the Man ".

A única gravação de banda completa sobrevivente de "Surf's Up" da década de 1960 é a faixa básica de apoio do primeiro movimento. Existem três gravações conhecidas de Wilson tocando a música inteira sozinho, duas das quais foram filmadas para o documentário Inside Pop: The Rock Revolution , de 1967 , onde foi descrito como "muito complexo" para ser compreendido na primeira vez. Vários anos depois que Smile foi descartado, a banda adicionou novos vocais e overdubs de sintetizador à primeira apresentação de piano de Wilson, bem como a faixa de apoio original. Outra gravação de 1967 foi encontrada décadas depois e lançada para a compilação de 2011 The Smile Sessions .

"Surf's Up" falhou nas paradas quando lançado como single em novembro de 1971 com o lado B " Don't Go Near the Water ". Em 2004, Wilson regravou-a para sua versão solo de Smile com novas orquestrações de cordas que ele originalmente pretendia incluir na peça. Posteriormente, o Pitchfork incluiu a canção em classificações separadas das 200 melhores canções das décadas de 1960 e 1970 e, em 2011, os membros da equipe do Mojo a votaram como a melhor música dos Beach Boys. Em 2020, ela estava listada entre as 800 canções mais bem avaliadas de todos os tempos no Acclaimed Music .

Antecedentes e composição

Dennis Wilson se apresentando com os Beach Boys em 1964. De acordo com Parks, o título "Surf's Up" foi inspirado nas reclamações de Dennis sobre as reações do público britânico aos uniformes de palco do grupo.

"Surf's Up" foi a segunda música que Brian Wilson e Van Dyke Parks escreveram juntos. Foi composta como uma peça de dois movimentos, a maior parte em uma noite, enquanto eles estavam doidos no Desbutols de Wilson , e originalmente planejada para o álbum Smile dos Beach Boys . Em um artigo escrito por ele mesmo em 1969, o ex-associado da banda Michael Vosse escreveu que "Surf's Up" seria a faixa de encerramento do álbum, e que a música teria sido seguida por um " tipo de música amém coral ". O biógrafo Byron Preiss escreveu que a canção foi concebida como parte de " The Elements " e foi "brevemente considerada" como par com " Love to Say Dada ".

De acordo com Parks, a canção não tinha título até que os membros da banda voltassem de uma turnê em novembro de 1966 pela Grã-Bretanha. Ele disse que testemunhou Dennis Wilson reclamando que o público britânico do grupo os havia ridicularizado por suas roupas de palco de camisa listrada, o que o inspirou a escrever as últimas linhas da música e sugerir a Brian que a peça fosse intitulada "Surf's Up". Brian se lembrou de que, quando Parks fez a sugestão, ele sentiu que era "selvagem porque o surfe não tem nenhuma relação com a música". No entanto, as folhas de trilha do AFM indicam que a música já havia recebido o título antes do grupo retornar de sua turnê pelo Reino Unido.

Há uma fraca sensação de estabilidade tonal em toda a peça; A análise do musicólogo Philip Lambert indica que a composição pode conter até sete modulações chave . Wilson comentou que o primeiro acorde foi uma sétima menor , "ao contrário da maioria de nossas músicas, que abrem em uma maior - e a partir daí começaram a crescer e a divagar". O início da música alterna entre os acordes Gm7 / R e Dm7 / G, seguidos por F / C e outros acordes que sugerem uma tonalidade de Fá maior, mas no final das contas termina em D / A. Lambert não foi capaz de determinar se a seção termina em F, G ou D. Durante um compasso , os trompistas executam uma frase melódica que reproduz a risada do personagem de desenho animado Woody Woodpecker .

O segundo movimento consiste em grande parte em um solo de piano e performance vocal de Wilson. Sua tonalidade sugere Mi bemol maior no início, então atravessa para Fá maior antes de retornar para Mi bemol maior e se estabelecer em Dó menor . Esta parte foi originalmente planejada para apresentar um arranjo mais elaborado. Quando questionado sobre o que ele se lembrava do segundo movimento da música em 2003, Wilson respondeu que deveria conter um conjunto de cordas. Em suas memórias de 2016 , foi escrito que ele não foi capaz de terminar a canção na década de 1960 porque era "muito rapsódica " e "em todo lugar".

Letra da música

As letras em "Surf's Up" fazem referência a artefatos do período patrício , como colares de diamantes, óculos de ópera e carruagens puxadas por cavalos. Eles também defendem temas relacionados à infância e a Deus , semelhantes a outras canções escritas para Smile (" Wonderful " e " Child Is Father of the Man "). O título é um jogo de palavras que se refere ao grupo que está perdendo sua imagem. No surf , "surf's up" significa que as condições das ondas são boas, mas quando a frase chega na música, é usada para invocar a imagem de um maremoto.

Nas memórias de Jules Siegel de outubro de 1967 para a revista Cheetah , "Goodbye Surfing, Hello God", ele citou Wilson oferecendo uma longa explicação sobre as letras do álbum. Alegadamente, a canção é sobre "um homem em um concerto" que é dominado pela música. O "dominó de ruínas com colunas" simboliza o colapso de "impérios", "idéias", "vidas" e "instituições". Após a letra "traçar a cidade e escovar o pano de fundo", o protagonista da música parte "de uma viagem". Ele então sofre um "sufoco de dor" com "seu próprio sofrimento e o vazio da vida". No final, encontra a esperança e volta "às marés, à praia, à infância" antes de experimentar "a alegria da iluminação, de ver Deus", que se manifesta numa canção infantil. Wilson concluiu seu resumo: "Claro que é uma explicação muito intelectual. Mas talvez às vezes você tenha que fazer algo intelectual."

Quando eu estava na foto deles, tudo girava em um grande fluxo. "Mulheres mais selvagens!" estávamos ligando. "Vinho Madder!" E eu criei esse título, era tão simples, no contexto da emoção parecia óbvio: "Surf's Up".

- Van Dyke Parks , 1971

O cantor e compositor Jimmy Webb interpretou a canção como "uma premonição do que iria acontecer à nossa geração e ... à nossa música - que alguma grande tragédia que não podíamos absolutamente imaginar estava para acontecer em nosso mundo". O acadêmico Larry Starr escreveu: "As letras poéticas e alusivas de Van Dyke Parks articulam a progressão de uma condição de desilusão com uma cultura decadente e materialista para o vislumbre de uma possibilidade de esperança e renovação. Tudo isso é transmitido por meio de uma abundância de referências musicais e imagens . " Lambert disse que a música profetiza um otimismo para quem consegue capturar a inocência da juventude . Na opinião do jornalista Domenic Priore , a canção era "um apelo para que o establishment considerasse a sabedoria que emanava da cultura jovem em 1966".

Starr ainda a descreveu como "uma canção muito séria, com um tom sombrio subjacente em grande parte de sua duração que é fermentado por jogos de palavras ... e a quase milagrosa virada para a esperança quando termina. Sua atmosfera escura é talvez seu maior desvio, entre muitas, das características típicas da obra dos Beach Boys ”. O jornalista Paul Williams interpretou a música em parte como um comentário sobre o legado musical da banda, escrevendo que o momento em que Wilson canta a linha "surf's up" é "um pivô em que tudo o que vem antes na música gira e gira, e talvez. .. tudo o que os Beach Boys e Brian cantaram, tocaram e fizeram até este momento. "

Obra de arte

O artista Frank Holmes , que desenhou a arte da capa do Smile , criou duas ilustrações inspiradas na letra da música, "Colar de diamantes para tocar o peão" e "Duas etapas para a luz da lâmpada". Junto com vários outros desenhos, eles foram planejados para serem incluídos em um livreto empacotado com o LP Smile . Em 2005, Holmes compartilhou um resumo do histórico de suas escolhas de design:

"Colar de diamante joga o peão"

Ilustração do "colar de diamantes jogou o peão" do artista do sorriso Frank Holmes

O colar de diamantes é uma caixa aberta, como uma caixa de joia, com um colar de diamantes. Há uma pequena inscrição lá, "Tif", que é uma referência à Tiffany's.

"Jogar o peão" é uma expressão de xadrez - é o que você faz quando não consegue pensar em mais nada para fazer, então você empurra o peão - então há peças de xadrez lá. Os passos são apenas coisas aleatórias que surgiram por aí.

Este é um composto de várias ideias diferentes: tem a Smile Shoppe ali, sem as pessoas, e depois a lâmpada e o campo de trigo ao fundo. Então você é a nuvem de chuva, o sol e o oceano, a caixa Tiffany e a lâmpada no canto inferior direito.

"Duas etapas para a luz da lâmpada"

Esta citação é como um duplo sentido, com duas etapas sendo um infinito para chegar à luz. Os dois passos - a dança - e "dois passos para a luz da lâmpada" é uma ideia de caminhar para a iluminação, encontrando o caminho até lá.

"Surf's Up" foi, tipo, a onda interna e a onda externa, então surfe dentro. Coloquei-o dentro de uma casa, com o chão e a luminária - e a parte de dois degraus - na frente.

Algumas dessas idéias vieram da minha infância. Na escola católica, as aulas de arte sempre eram centradas nos feriados. No Dia de Ação de Graças, sempre desenhávamos o peru, os índios e os peregrinos - as penas - então muitas dessas coisas vêm da minha infância, maneiras de se relacionar com o conceito americano de destino manifesto e o Ocidente como base para o álbum Smile .

Gravação

"1º movimento" e fitas faltando

Wilson realizou a primeira sessão de rastreamento de "Surf's Up" no Western Studio 3 , com o engenheiro Chuck Britz , em 4 de novembro de 1966. Foi registrado com o subtítulo "1st Movement". Os músicos presentes foram o baixista Jimmy Bond , o baterista Frank Capp , o guitarrista Al Casey , o pianista Al De Lory , a baixista Carol Kaye e o percussionista Nick Pellico. Wilson instruiu Capp a tocar sons de joias do que possivelmente era um molho de chaves de carro. Entre 7 e 8 de novembro, overdubs foram gravados com Capp, Pellico e um conjunto de trompas composto por Arthur Brieglab, Roy Caton, David Duke, George Hyde e Claude Sherry. A sessão de 7 de novembro foi dedicada a experimentar efeitos de trompa, incluindo um exercício em que Wilson instruía seus músicos a rir e conversar por meio de seus instrumentos. A fita desse experimento recebeu mais tarde o rótulo de "George Fell into His French Horn". O jornalista Rob Chapman comparou a peça aos experimentos ouvidos no álbum de 1965 The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume One (1965).

Uma gravação totalmente desenvolvida do segundo movimento da música nunca foi encontrada. Em 2004, Darian Sahanaja disse que havia rumores de que uma fita para o acompanhamento instrumental da seção existia em algum lugar, enquanto Mark Linett afirmou: "Se existe, não a encontramos." Questionado décadas após o fato, Wilson respondeu que achava que nunca o havia gravado. Em 2020, havia pelo menos duas gravações conhecidas de "Surf's Up" que foram consideradas perdidas ou perdidas: uma sessão de voz no Columbia Studio de 15 de dezembro de 1966 e duas sessões no Western de 23 de janeiro de 1967. De acordo com Badman, a sessão de 15 de dezembro incluiu overdubs de vocal e piano na faixa de fundo do primeiro movimento, bem como gravações adicionais da música "Wonderful". Mais tarde, Siegel afirmou que a sessão "correu muito mal".

A sessão de 23 de janeiro contou com acompanhamento instrumental adicional, incluindo uma seção de cordas e trompa 16 peças overdubbed na saltou fita da faixa de apoio de dezembro de 15. Em 2011, Linett, comentou: "É interessante porque há uma folha de sessão indicando que a segunda metade de 'Surf's Up' - a faixa de apoio foi gravada. Mas nunca houve nenhuma evidência gravada disso e, obviamente, não houve nenhuma evidência gravada quando os Beach Boys foram terminá-la nos anos 1970. E ninguém, incluindo Brian, pode confirmar isso já aconteceu. Portanto, pode ter sido uma sessão que foi rotulada incorretamente ou uma sessão que foi cancelada. "

Apresentações de piano solo e filmagens de Inside Pop

Na noite de 15 de dezembro de 1966, Wilson foi filmado em Columbia estúdio cantando e tocando "Up Surf" no piano para uso em David Oppenheim 's CBS -commissioned documentário Dentro Pop: The Rock Revolution . Wilson e Oppenheim ficaram insatisfeitos com a filmagem e decidiram refazer a sequência na casa de Wilson em 17 de dezembro. Sua apresentação naquele dia, executada em uma tomada com um candelabro colocado em seu piano de cauda, ​​foi capturada por três câmeras de filme e considerada satisfatória para usar no documentário.

Em 6 de maio de 1967, dias após declarar que Smile estava terminado e pronto para ser lançado, o publicitário da banda Derek Taylor anunciou em sua coluna semanal para a Disc & Music Echo que o álbum havia sido "descartado" por Wilson. No final de 1967, Wilson gravou várias tomadas de outra performance vocal de piano de "Surf's Up" em seu estúdio caseiro durante as sessões do álbum Wild Honey . A demo esquecida foi redescoberta várias décadas depois, quando os arquivistas pesquisaram o conteúdo no final do rolo de múltiplas faixas da canção "Country Air". Mark Linett afirmou: "Não há explicação para o porquê ele [Brian] fez isso e nunca foi levado mais longe. Embora eu não ache que a intenção era ir mais longe porque é apenas ele cantando ao vivo e tocando piano."

Sessões de Surf's Up

The Beach Boys (sem Brian) se apresentando em julho de 1971

As sessões de gravação do segundo álbum da banda para a Reprise Records , provisoriamente intitulado Landlocked , foram inicialmente concluídas em abril de 1971. O empresário da banda, Jack Rieley , perguntou a Brian sobre a inclusão de "Surf's Up" no álbum e, no início de junho, Brian subitamente aprovou Carl e Rieley para terminar a música. Enquanto dirigia para encontrar o executivo da gravadora Mo Ostin , Brian disse a Rieley: "Bem, OK, se você for me forçar, eu colocarei 'Surf's Up' no álbum." Rieley perguntou: "Você realmente vai fazer isso?" ao que Brian repetiu: "Bem, se você vai me forçar." De acordo com Rieley: "Entramos na Warner Brothers e, sem nenhum incentivo, Brian disse a Mo: 'Vou colocar' Surf's Up 'no próximo álbum.'"

De meados de junho ao início de julho, Carl e Rieley recuperaram as faixas múltiplas de Smile dos cofres do Capitol, principalmente para localizar os masters de "Surf's Up" e tentaram consertar e emendar as fitas. Brian se juntou a eles em pelo menos duas ocasiões. Depois disso, a banda começou a trabalhar na gravação da música em seu estúdio particular , localizado na casa de Brian. Brian inicialmente se recusou a participar da gravação de "Surf's Up" e insistiu que Carl assumisse o vocal principal. O grupo tentou regravar a música do zero. "Mas nós o descartamos", disse Rieley mais tarde, "porque não era exatamente o que era original." Em 2021, essa regravação descartada foi lançada na compilação Feel Flows . Uma tentativa malsucedida também foi feita para misturar o vocal de 1966 de Brian com a faixa instrumental. De acordo com Linett, uma fita mostrando esse esforço ainda existe nos arquivos do grupo.

Carl acabou dobrando um vocal principal na primeira parte da música, a faixa de apoio original datando de novembro de 1966, assim como os vocais de apoio. Dois overdubs de órgão também foram gravados. O segundo movimento foi composto da apresentação solo de piano de 15 de dezembro de 1966 por Brian, acrescida de overdubs de vocal e sintetizador Moog . Carl retrabalhou o refrão de outra canção inédita do Smile , " Child Is Father of the Man ", na coda de "Surf's Up". Bruce Johnston relembrou: "Acabamos fazendo os vocais para nos imitarmos sem Brian Wilson, o que era meio bobo." Al Jardine cantou o vocal principal nesta seção. Rieley disse, "todos nós nos envolvemos [na marca final]. ... Eu estou nisso [e] um cara que trabalhava para nós em meio período, Bill DeSimone, está nisso. Ele apenas canta 'Ei, ei . ' Mas é parte integrante da etiqueta no disco. Foi muito divertido ... ". Escrevendo em uma sessão de perguntas e respostas on-line em 1996, ele escreveu que Brian "declarou claramente que sempre teve a intenção de que Child fosse a marca do Surfs Up".

Para surpresa e alegria de seus associados, Brian emergiu perto do final das sessões para ajudar Carl e o engenheiro Stephen Desper na conclusão da coda. Como Desper relembrou, "Brian não queria trabalhar em 'Surf's Up'. Mas depois de três dias de persuasão, e dele entrando e saindo do estúdio, ele finalmente foi convencido a fazer um papel." Uma letra final foi então elaborada, "Uma canção infantil / Você os ouviu enquanto tocavam? / A canção deles é o amor / E as crianças conhecem o caminho". Desper atribuiu a linha a Brian, enquanto Rieley atribuiu a si mesmo. Com a música concluída, Landlocked recebeu o novo título de Surf's Up . A ocasião marcou a última vez em que o grupo retrabalhou o material originalmente escrito para o Smile .

Lançamento e recepção contemporânea

Estreia do Inside Pop

Wilson durante seu segmento no documentário Inside Pop .

Inside Pop: The Rock Revolution , apresentado pelo compositor Leonard Bernstein , estreou na rede CBS em 25 de abril de 1967. O segmento de Wilson no documentário acabou apresentando apenas ele cantando "Surf's Up" em seu piano, sem nenhuma entrevista ou referências a Smile . Oppenheim declarou em off que a música era "poética, bela em sua obscuridade" e "um aspecto das coisas novas que acontecem na música pop hoje. Como tal, é um símbolo da mudança que muitos desses jovens músicos veem em nosso futuro . " Ele também descreveu Wilson como "um dos músicos pop mais importantes da atualidade". De acordo com Badman, o segmento de Wilson despertou "grandes expectativas" para Smile , enquanto o jornalista Nick Kent escreveu que Wilson estava "enlouquecido" e "desabou" com os elogios que recebeu no documentário.

Eu estava lá quando ele fez "Surf's Up" para as câmeras da CBS. Eu estava no carro com ele - fumamos um baseado antes de ele ir e fez isso; e depois, eu disse a ele: "Por que você simplesmente não para de brincar com essas coisas, e apenas libere isso como um single agora, como agora ! Não espere o álbum fazer isso." Mas ele estava com medo de fazer isso.

- Jules Siegel

Depois que Smile foi descartado, Wilson deixou de incluir a música no álbum de substituição Smiley Smile (1967). Ele disse que sua decisão de manter "Surf's Up" inédita foi uma das que "quase separou" a banda. Em uma crítica de Smiley Smile for Cheetah , um crítico lamentou a ausência de "Surf's Up" no álbum, escrevendo que a música é "melhor do que qualquer coisa que está no álbum e teria fornecido a mesma catarse emocional de ' A Day in the Life 'fornece para Sgt. Pepper . "

Durante uma entrevista em 1970, Wilson comentou que a música era "muito longa para torná-la para mim como um álbum, a menos que fosse um corte de álbum, o que eu acho que teria que ser de qualquer maneira. Está tão longe de ser um som de singles. Poderia nunca seja um único. "

Lançamento de álbum

Em 30 de agosto de 1971, "Surf's Up" foi lançada como faixa de encerramento do LP de mesmo nome. Também foi lançado como o terceiro single do álbum nos Estados Unidos, em novembro, e falhou nas paradas. Grande parte do sucesso do álbum veio da inclusão da faixa-título, embora a maioria dos ouvintes na época não soubesse que a música derivava de um álbum perdido dos Beach Boys. A banda incorporou "Surf's Up" em seu set ao vivo na época. Circus relatou que, em um show, o grupo executou a música como um close "após inúmeros pedidos" do público. Em outra resenha de show da NME , Tony Stewart relatou que a banda disse que "Surf's Up" era "um título muito adequado, o que implica que eles abandonaram os dias de surf".

Revendo o álbum Surf's Up para o Melody Maker , Richard Williams escreveu que a faixa-título, "se tivesse sido lançada na Pepper -time ... poderia ter impedido muitas pessoas de se perderem nas pastagens da indulgência e pode tê-las forçado a se concentrar novamente sobre valores mais verdadeiros. Raramente ouvi uma peça musical mais perfeita e completa. Do primeiro ao último, ela flui e evolui da decadência quase exuberante dos primeiros versos às maravilhas infantis e à alegria sincera do coral final. " Don Heckman escreveu no The New York Times que a canção "pode ​​ser facilmente comparada com as melhores canções de Sgt. Pepper dos Beatles ".

Arthur Schmidt, da Rolling Stone , julgou que a música fazia jus à sua lenda, embora sua colocação no álbum desse "algo do efeito de Brian dizendo: 'Oh sim, esse é o nosso novo álbum, mas hey, você quer ouvir algo, nós tinha sobrado por aqui? '"Ele acrescentou que, embora" fosse mais do que atrapalhar qualquer coisa em Sergeant Pepper ", a música era" deslumbrante "ao extremo. Geoffrey Cannon, do The Guardian, opinou que as letras de Parks eram "pretensiosas", mas comparou a música favoravelmente a " You Still Believe in Me " e " I Just Wasn't Made For These Times " de Pet Sounds : "Suas mudanças sutis de ritmo e o tempo e a harmonia delicada do canto o colocam na primeira divisão dos números dos Beach Boys. "

Legado

Outros lançamentos e apresentações

Brian Wilson apresenta o Smile RFH 2004
Parks se junta a Wilson no palco após uma apresentação de Brian Wilson Presents Smile no Royal Festival Hall , 2004.

Em 1995, os Wondermints - uma banda que incluía Sahanaja como membro - realizaram um cover ao vivo de "Surf's Up" no Morgan-Wixon Theatre em Los Angeles com Wilson na platéia, que foi citado dizendo "Se eu tivesse esses caras em 1966, eu poderia ter levado Smile para a estrada. " Wilson regravou a música como parte de seu álbum de 2004, Brian Wilson Presents Smile , com novas orquestrações de cordas arranjadas por ele, Parks, Sahanaja e Paul Mertens. Para a compilação 2011 The Smile Sessions , Mark Linett criou um novo mix da música que amassada da pista 1966 de apoio aos vocais de contemporânea demonstração de piano de Brian.

Em 2000, o Radio City Music Hall realizou o All-Star Tribute to Brian Wilson , um concerto que incluiu a apresentação de "Surf's Up" de Jimmy Webb, David Crosby e Vince Gill . Gill aceitou o convite para tocar a música sem ter ouvido antes, esperando que fosse no estilo dos hits uptempo da banda. Ele se lembrou de sua reação ao ouvir a música pela primeira vez:

Eu coloquei e meus olhos ficaram muito grandes. Eu disse: "Isto é como uma clássica peça. Isso é profundo . Esta é toda a maneira sobre a minha cabeça, eu não posso nem tocar o fundo aqui." [Eu disse ao organizador] "Cara, não sei se consigo cortar isso. Tem um alcance estúpido ... Saí do palco fazendo isso naquela noite ... e Brian estava do lado do palco, e eu passei por ele, e ele apertou minha mão e disse: "Isso foi realmente lindo. Nunca tocamos essa música ao vivo porque era muito difícil. "[Risos] Eu disse:" Muito obrigado ! "

Love & Mercy , o filme biográfico de2014da vida de Wilson, apresenta uma recriação daperformance Inside Pop com o ator Paul Dano interpretando Wilson. Dano disse a umentrevistador da Rolling Stone : "Meu segundo dia de filmagem, tive que apresentar 'Surf's Up' repetidamente. Continua sendo um dos melhores dias em que já tive um set de filmagem. ... mas é difícil [para tocar]. Simplifiquei muito o trabalho da mão esquerda no piano. O trabalho da mão esquerda de Brian é bastante complicado. "

Avaliações retrospectivas

Escrevendo em seu livro Inside the Music of Brian Wilson (2007), Philip Lambert chamou a canção de "a alma do Sorriso " e a "soma total das visões artísticas mais profundas de seus criadores" com seu "casamento perfeito de uma letra eloquente com a música de poder e profundidade proporcionais. " O músico Elvis Costello disse que quando descobriu uma fita pirata de Wilson cantando a música, "Foi como ouvir uma fita de Mozart . É apenas Brian e seu piano e ainda está tudo lá naquela performance. A música já soa completa."

Jamie Atkins, da Record Collector , disse que estava "tão à frente do trabalho de seus contemporâneos que não é totalmente surpreendente que Wilson tenha se encontrado retrocedendo de sua sofisticação e majestade; a composição equivalente a escalar o Everest , apenas para se descobrir pensando: 'Bem , e agora? '”O crítico Dave Marsh foi menos favorável à música. Escrevendo no The Rolling Stone Record Guide (1983), ele lamentou o hype que continuou a cercar Wilson e oprojeto Smile ao longo dos anos 1970 e opinou que "Surf's Up" "era muito menos contundente e indiscutivelmente menos inovador do que os sucessos da era do surf de Wilson. "

Em uma entrevista de rádio em 1995, Wilson se referiu a seu canto na gravação como uma performance "atroz". Ele disse: "Estou envergonhado. Totalmente envergonhado. Isso foi uma merda. Vocalmente, foi uma merda. Eu era o cantor errado para isso em primeiro lugar. ... E em segundo lugar, eu não não sei por que eu deixaria um disco sair assim. " Alguns anos depois, ele acrescentou que seu vocal "era um pouco limitado. Não é o meu vocal favorito que já fiz, mas tinha coração". Em uma entrevista de 1975, Mike Love expressou apreciação pela forma e conteúdo musical da canção, que ele acreditava ir além do que era normalmente esperado da música pop comercial.

Elogios e pesquisas

Em 2020, "Surf's Up" estava listada como a 744ª música mais bem avaliada de todos os tempos no Acclaimed Music .

  • Em 2006, a Pitchfork classificou a performance solo de piano de Wilson com a canção no número 134 em sua lista das "200 melhores canções dos anos 1960".
  • Em 2011, os membros da equipe do Mojo votaram nela como a melhor música dos Beach Boys. A entrada da música afirmava: "Não tanto atemporal, mas uma música fora do tempo, Surf's Up é uma elegia cuja riqueza e mistério só se aprofundam com a idade".
  • Em 2016, a Pitchfork classificou a versão Surf's Up na posição 122 em sua lista de "As 200 Melhores Músicas dos anos 1970". O colaborador Andy Beta afirmou: "'Surf's Up' despediu-se das pessoas desatualizadas do surf boy dos Beach Boys, bem ali no título; foi complexo, impressionista e o coroamento da colaboração de Wilson e do letrista Van Dyke Parks. letras iluminam Tennyson , Maupassant e canções infantis; a coda de 'A criança é o pai do homem', facilmente o coro mais efervescente que os meninos já harmonizaram, também é uma citação impressionante de um poema de William Wordsworth . "

Pessoal

Por Mark Dillon e Keith Badman.

Músicos na faixa instrumental de novembro de 1966

  • Jimmy Bond - contrabaixo
  • Arthur Brieglab - trompa francesa overdubbed
  • Roy Caton - trompete com overdub
  • Frank Capp - percussão de "joias" (possivelmente um anel de chaves de carro)
  • Al Casey - guitarra barítono elétrica
  • David Duke - trompa francesa overdubbed
  • Carol Kaye - baixo Fender
  • George Hyde - trompa francesa overdubbed
  • Al de Lory - piano vertical
  • Nick Pellico - glockenspiel
  • Claude Sherry - trompa francesa overdubbed

Músicos adicionais na faixa de 1971

Referências

Observação

Citações

Bibliografia

Leitura adicional

links externos