Tago Mago -Tago Mago

Tago Mago
Can - Tago Mago.jpg
Álbum de estúdio de
Pode
Lançado Agosto de 1971
Gravada Novembro de 1970
fevereiro de 1971 em Schloss Nörvenich , perto de Köln , Alemanha Ocidental
Gênero
Comprimento 73 : 27
Etiqueta Artistas Unidos
Produtor Pode
Pode cronologia
Trilhas sonoras
(1970) 		Tago Mago
(1971) 		Ege Bamyası
(1972)
Capa alternativa
Capa original do Reino Unido e edição do 40º aniversário
Capa original do Reino Unido e edição do 40º aniversário

Tago Mago é o segundo álbum de estúdio pelo alemão krautrock banda Can , originalmente lançado como um LP duplo em agosto de 1971 na United Artists rótulo. Foi o primeiro álbum da banda com Damo Suzuki após a saída do vocalista anterior Malcolm Mooney em 1970. Gravado em um castelo alugado perto de Colônia , o álbum apresenta longas faixas experimentais que combinamritmos funk , ruído de vanguarda ,improvisação de jazz etécnicas de edição eletrônica de fitas .

Tago Mago foi descrito como o melhor e mais extremo disco de Can em termos de som e estrutura. O álbum foi amplamente aclamado pela crítica e é citado como uma influência por vários artistas. Drowned in Sound chamou de "indiscutivelmente o álbum de rock mais influente já gravado", dizendo, "todos que importam - e muitos que não o fazem - entre Bowie e Radiohead cita-o como uma influência."

Gravação e produção

Depois que Malcolm Mooney deixou o Can em 1970, a banda ficou sem um vocalista. O baixista Holger Czukay conheceu Kenji "Damo" Suzuki quando este estava tocando em frente a um café em Munique . Ele se apresentou como membro de uma banda de rock experimental e convidou Suzuki para se juntar a eles. Naquela noite, Suzuki se apresentou com a banda no "Blow Up Club" e posteriormente tornou-se membro do Can.

Tago Mago foi gravado por Czukay no Schloss Nörvenich , um castelo perto de Colônia , entre novembro de 1970 e fevereiro de 1971. No início de 1968 a banda foi convidada a ficar lá por um ano sem pagar aluguel pelo colecionador de arte Christoph Vohwinkel, que havia alugado o castelo com a ideia de transformá-lo em um centro de arte.

A gravação levou três meses para ser concluída, com sessões geralmente durando até dezesseis horas por dia. Czukay iria editar essas longas e desorganizadas jams em canções estruturadas. Czukay usou apenas dois gravadores de fita de duas trilhas para registrar as sessões. Por causa dos limites da gravação de duas trilhas, o grupo preferiu o hall de entrada de teto alto do castelo, uma câmara de reverberação arquitetônica, usando a acústica natural e posicionando os microfones de forma otimizada em relação aos seus instrumentos. Devido à intensa reverberação, Czukay aproveitou o sangramento sônico e limitou a banda a três microfones, compartilhados entre o vocalista Damo Suzuki e o baterista Jaki Liebezeit. O tecladista Irmin Schmidt fez experiências com geradores e osciladores de onda senoidal no lugar dos sintetizadores típicos em "Aumgn".

Este foi o primeiro álbum de Can a ser feito não apenas com música regularmente gravada, mas também com "gravações intermediárias", onde Czukay gravou secretamente os músicos tocando durante as sessões de pré-produção. Além disso, Czukay capturou gravações intermediárias dos gritos de uma criança que por engano irrompeu na sala durante a gravação, bem como o uivo de um cachorro pertencente a Vohwinkel.

De acordo com Czukay, o álbum foi batizado em homenagem a Illa de Tagomago , uma ilha na costa leste de Ibiza .

Foi originalmente lançado na Alemanha como um LP duplo em agosto de 1971 pela United Artists Records . O lançamento britânico, em diferentes artes, ocorreu em fevereiro de 1972.

Música

Schloss Nörvenich, onde Tago Mago foi gravado

Julian Cope escreveu no Krautrocksampler que Tago Mago "soa apenas como ele mesmo, como ninguém antes ou depois", e descreveu a letra como mergulhando "abaixo no Inconsciente". Dummy chamou de "um trabalho que define o gênero da música rock psicodélica experimental ". O crítico Simon Reynolds descreveu o som do disco como " vanguardista xamânico ". Tago Mago encontra Can mudando para um som mais jazzístico e experimental do que as gravações anteriores, com interlúdios instrumentais mais longos e menos vocais; essa mudança foi causada pela diferença dramática entre Suzuki e o ex-vocalista mais dominante da banda, Mooney. No álbum, Can se inspirou em fontes tão diversas como músicos de jazz como Miles Davis e na música eletrônica de vanguarda . O álbum também foi inspirado no ocultista Aleister Crowley , o que se reflete no som dark do álbum além de ter o nome de Illa de Tagomago , uma ilha que figura na lenda de Crowley. Czukay reflete que o álbum foi "uma tentativa de alcançar um mundo musical misterioso da luz à escuridão e retorno". O grupo se referiu ao álbum como seu "disco mágico". As faixas foram descritas como tendo um "ar de mistério e segredos proibidos". Tago Mago está dividido em dois LPs, sendo o primeiro mais convencional e estruturado e o segundo mais experimental e de forma livre.

"Paperhouse", a faixa de abertura, é uma das canções mais curtas do álbum. O crítico da Allmusic , Ned Raggett, descreveu a canção como "começando com um toque e uma batida discretos, antes de se tornar um rufar estrondoso no meio, e então se acalmar novamente antes de uma última explosão". "Mushroom" é a faixa seguinte, que Leone notou como tendo um som mais dark do que a música anterior. "Oh Yeah" e "Halleluhwah" contêm os elementos que foram referidos como o som "marca registrada" de Can: "os vocais de Damo Suzuki, que mudam de murmúrios suaves para explosões agressivas sem aviso; a bateria maníaca de Jaki Liebezeit; manipulações de produção de Holger Czukay (por exemplo os vocais reversos e os efeitos sonoros de abertura em 'Oh Yeah'). " Tanto "Oh Yeah" quanto "Halleluhwah" usam sulcos repetitivos .

O segundo LP apresenta os esforços mais vanguardistas de Can , com Roni Sarig, autor de The Secret History of Rock, chamando-o de "o mais próximo que já chegou da música barulhenta de vanguarda ". Apresentando as experiências de fita e rádio de Holger Czukay, as faixas "Aumgn" e "Peking O" levaram os críticos de música a escrever que Tago Mago é o "disco mais radical de Can em termos de som e estrutura". "Peking O" fez uso precoce de uma bateria eletrônica , um Ace Tone Rhythm Ace, combinado com bateria acústica. "Aumgn" apresenta o tecladista Irmin Schmidt cantando em vez dos vocais de Suzuki. A faixa final, "Bring Me Coffee or Tea", foi descrita por Raggett como uma "coda para um registro histórico".

A faixa lateral " Halleluhwah " foi encurtada de 18½ para 3½ minutos para o lado B do single "Turtles Have Short Legs", uma canção nova gravada durante as sessões de Tago Mago e lançada pela Liberty Records em 1971. Um diferente, A versão encurtada de 5½ minutos de "Halleluhwah" apareceria mais tarde na compilação Cannibalism em 1978, enquanto o lado A do single permaneceu esgotado até sua inclusão no Cannibalism 2 de 1992 .

Recepção e legado

Avaliações profissionais
Pontuações agregadas
Fonte Avaliação
Metacrítico 99/100
Avaliar pontuações
Fonte Avaliação
Todas as músicas 5/5 estrelas
Afogado em Som 10/10
Enciclopédia de Música Popular 4/5 estrelas
Filtro 95%
Forquilha 9.3 / 10 (2004)
10/10 (2011; edição do 40º aniversário)
Coletor de Registros 5/5 estrelas
Spin Alternative Record Guide 9/10
Stylus B
The Rolling Stone Album Guide 5/5 estrelas
Sem cortes 5/5 estrelas

Tago Mago foi aclamado pela crítica e é considerado o pioneiro de vários estilos musicais modernos. Raggett chamou Tago Mago de "uma raridade do início dos anos 70, um álbum duplo sem uma nota desperdiçada". Muitos críticos, principalmente no Reino Unido, estavam ansiosos para elogiar o álbum e, no final de 1971, Can fez seu primeiro show no Reino Unido.

Influência

Vários artistas citaram Tago Mago como uma influência em seu trabalho. John Lydon, dos Sex Pistols e Public Image Ltd., chamou-o de "impressionante" em sua autobiografia Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs . Bobby Gillespie de Jesus and Mary Chain e Primal Scream disse "A música não era como nada que eu já tinha ouvido antes, não americana, não rock & roll, mas misteriosa e europeia." Mark Hollis, do Talk Talk, fez referência a Tago Mago como "um álbum extremamente importante" e uma inspiração para seu próprio Laughing Stock . Marc Bolan listou o lirismo de forma livre de Suzuki como uma inspiração. Jonny Greenwood e Thom Yorke do Radiohead citam o álbum como uma das primeiras influências.

Tem havido tentativas de vários artistas de tocar versões cover de canções de Tago Mago . O álbum In a Priest Driven Ambulance do Flaming Lips contém uma música chamada "Take Meta Mars", que foi uma tentativa de fazer um cover da música "Mushroom". No entanto, os membros da banda só ouviram a música uma vez e não tinham uma cópia dela na época, então a música soa apenas parecida e não é um cover adequado. The Jesus and Mary Chain fez um cover da música ao vivo e a incluiu na versão em CD de Barbed Wire Kisses . The Fall gravou uma canção em dívida com a faixa "Oh Yeah" do Tago Mago intitulada "I Am Damo Suzuki", em 1985 no This Nation's Saving Grace .

Versões remix de várias faixas de Tago Mago de vários artistas estão incluídas no álbum Sacrilege .

Elogios

Além dos abaixo, o álbum está listado no livro 1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer, que afirma: "Mesmo depois de 30 anos, Tago Mago soa refrescantemente contemporâneo e gloriosamente extremo." Em novembro de 2020, Acclaimed Music o considerou o 243º álbum mais aclamado de todos os tempos.

Elogios para Tago Mago
Publicação / Fonte Elogio Ano Classificação
Forquilha "Top 100 Álbuns da década de 1970" 2004 29
Sem cortes "200 melhores álbuns de todos os tempos" 2016 88
NME " Os 500 melhores álbuns de todos os tempos da NME " 2013 409
"Alguns dos melhores LPs duplos já lançados" 1991 21
Sons "Os 100 melhores álbuns de todos os tempos" 1986 51
Mojo "Os 100 registros que mudaram o mundo" 2007 62
O guardião "1000 álbuns para ouvir antes de morrer" 2007 -
Tom Moon " 1.000 gravações para ouvir antes de morrer " 2008 -

Lista de músicas

Todas as faixas foram escritas por Holger Czukay , Michael Karoli , Jaki Liebezeit , Irmin Schmidt e Damo Suzuki .

Lado um
Não. Título Comprimento
1 "Paperhouse" 7:28
2 " Cogumelo " 4:03
3 "Oh sim" 7h23
Lado dois
Não. Título Comprimento
1 " Halleluhwah " 18h32
Lado três
Não. Título Comprimento
1 "Aumgn" 17:37
Lado quatro
Não. Título Comprimento
1 "Pequim O" 11h37
2 "Traga-me café ou chá" 6h47
Comprimento total: 73:27
Faixas bônus da edição do 40º aniversário
Não. Título Comprimento
1 "Cogumelo (Live 1972)" 8h42
2 "Spoon (Live 1972)" 29:55
3 "Halleluhwah (Live 1972)" 9:12
Comprimento total: 47:49

Pessoal

Produção

  • U. Eichberger - arte original e design
  • Andreas Torkler - design (relançamento de 2004)

Referências

Leitura adicional

links externos