The Glass Passenger -The Glass Passenger

The Glass Passenger
Álbum de estúdio de Manequim de jack
Lançado	30 de setembro de 2008
Gravada	Dezembro de 2007 - maio de 2008
Estúdio	Vários 4ª Rua Gravação Sound City Estúdio Pedernales Sunset Sound Gravações do Fox Force Five Ameraycan Studios Paramount Studios Rock Xentral Studio Delux Blue World Music
Gênero	Power pop
Comprimento	56 : 54
Etiqueta	Sire , Warner Bros.
Produtor	Andrew McMahon Jim Wirt CJ Eiriksson
Cronologia do manequim de Jack
Tudo em trânsito (2005) The Glass Passenger (2008) Pessoas e coisas (2011)
Solteiros do The Glass Passenger
"The Resolution" lançado: 19 de agosto de 2008 Lançado "Swim" : junho de 2009

O Passageiro Vidro é o segundo álbum de estúdio pela American rocha banda Mannequin de Jack . O frontman Andrew McMahon foi diagnosticado com leucemia linfoblástica aguda em meados de 2005, após a gravação de seu álbum de estreia Everything in Transit . Durante a turnê, McMahon sofreu de bloqueio de escritor , que não se dissipou até meados de 2006; muitas das canções que apareceriam no The Glass Passenger foram escritas em meados de 2007. Outras sessões de composição foram realizadas quando várias datas foram canceladas devido ao sofrimento de McMahon de exaustão e fadiga. The Glass Passenger foi produzido por McMahon e Jim Wirt e co-produzido por CJ Eiriksson; a gravação marcou a primeira vez que McMahon trabalhou com a banda no estúdio.

Embora as principais sessões de gravação tenham ocorrido em dois estúdios da Califórnia (4th Street Recording e Sound City ), gravações adicionais ocorreram em vários outros estúdios da Califórnia e do Texas. A maior parte da gravação foi feita em dezembro de 2007, mas os problemas da gravadora e dos negócios começaram a surgir nas sessões, resultando na saída de McMahon de uma licença sabática em janeiro de 2008. Nessa época, a banda assinou com a Sire Records e agendou o lançamento do álbum para abril. /Poderia. Musicalmente um álbum pop poderoso , com comparações a Ben Folds e Bruce Hornsby , The Glass Passenger viu McMahon se concentrar nas consequências e na recuperação de sua leucemia, apoiado por uma nova perspectiva do mundo.

Uma turnê pelo clube, uma passagem pela Warped Tour e um slot de suporte para o Paramore levaram ao lançamento de "The Resolution" como single em meados de agosto, antes do eventual lançamento de The Glass Passenger em 30 de setembro. Vendeu 49.000 cópias em sua primeira semana, alcançando a oitava posição na Billboard 200 e alcançando o top 10 em outras paradas da Billboard . O álbum teve uma recepção positiva da crítica, com alguns comentários sobre as letras e o disco servindo como um bom acompanhamento, ou mesmo superando, Everything in Transit . A turnê continuou com outra turnê em clubes pelos EUA no final do ano, shows no Japão e na Austrália no início de 2009, e mais duas turnês nos EUA (uma atração principal de dois meses e um slot de apoio de três meses para o Fray ). "Swim" foi lançado como single em junho.

Fundo

O álbum de estreia de Jack's Mannequin, Everything in Transit, foi lançado em agosto de 2005 pela Maverick Records . Poucos meses antes de seu lançamento, o frontman Andrew McMahon foi diagnosticado com leucemia linfoblástica aguda e passou vários meses em tratamento de quimioterapia . Sua doença mudou seu foco de escrever novas músicas para melhorar. Jack's Mannequin fez seu primeiro show após o diagnóstico de McMahon em dezembro daquele ano. A banda começou várias turnês nos dois anos seguintes, ambas apoiando nomes como OAR e Panic! at the Disco em 2006 e também shows como atração principal, incluindo Tour for a Cure e West Coast Winter Tour. McMahon esperou até que ele se recuperasse antes de começar a escrever. Ele logo passou por um período de bloqueio de escritor por não conseguir transmitir sua doença por meio de suas canções. Nessa época, ele estava trabalhando no álbum de estreia do Tratado de Paris , Sweet Dreams, Sucker, para seu selo Airport Tapes and Records.

Em julho de 2006, ele havia superado o bloqueio do escritor e estava escrevendo sozinho em um estúdio. Ele disse que o material se destinava especificamente ao próximo disco do Jack's Mannequin e lembrava The Postal Service e Beck 's Sea Change (2002). Com o ciclo de turnês de Everything in Transit terminando em março de 2007, McMahon se concentrou em escrever novo material, embora não tivesse certeza se seria para Jack's Mannequin ou sua outra banda, Something Corporate . Depois de escrever "Crashin", McMahon escreveu muito mais material. A maioria das músicas que apareceriam no próximo álbum foi escrita no verão de 2008, embora algumas faixas, como "What Gets You Off", tenham sido escritas no início de julho de 2007. A banda planejava uma turnê em outubro, no entanto, devido a as constantes viagens ao longo dos 14 meses anteriores, McMahon sofreu exaustão mental e fadiga física. A turnê foi cancelada como resultado. Eles acumularam material recém-escrito em outubro e novembro.

Produção

As principais sessões de gravação do álbum aconteceram na 4th Street Recording, em Santa Monica, Califórnia, com o engenheiro Spencer Guerra, e na Sound City, em Van Nuys, Califórnia, com o engenheiro Adam Fuller. McMahon usou a mesma equipe de produção - Jim Wirt e CJ Eiriksson - das sessões Everything in Transit : McMahon e Wirt assumiram as funções de produtor, enquanto Eiriksson lidou com as funções de coprodutor e engenheiro. O colega de banda Bobby 'Raw' Anderson fez a produção adicional, enquanto Max Coane assumiu outra engenharia. Outras gravações foram feitas em vários estúdios com ou sem engenheiros secundários: Pedernales Studio em Austin, Texas, com Jacob Sciba, Jared Dodd e Bobby Huber; Sunset Sound em Hollywood, Califórnia, com Grahm Hope e Clifton Allen; Gravações da Fox Force Five em Hollywood; Ameraycan Studios em North Hollywood com Alek Edmonds e Mat Camara; Paramount Studios em Hollywood com Nicolas Fournier; Rock Xentral em Sherman Oaks, Califórnia, com Jose Alcantar; Studio Delux em Van Nuys; e Blue World Music em Dripping Springs, Texas. Neil Couser cuidou da engenharia adicional em "What Gets You Off", assim como Pete Martinez em "Suicide Blonde". Chris Rezanson contribuiu com a programação adicional de "American Love".

McMahon queria fazer um álbum "muito orgânico" e "de som natural" que se destacasse de algumas das "abordagens mais digitais" usadas na gravação de música. Essas sessões marcaram a primeira vez que McMahon trabalhou em estúdio com sua banda de apoio, formada por Anderson, o baixista Jon Sullivan e o baterista Jay McMillan. McMahon mencionou que a dinâmica do estúdio mudou um pouco por ter sua banda no estúdio com ele, dando-lhe uma sensação mais familiar. Querendo que o álbum "parecesse tocado", em vez de "picado e adulterado", muitas ideias foram compartilhadas entre todos no estúdio - seis ou sete pessoas a qualquer momento. McMahon teve alguns problemas com seu selo Sire / Warner Bros. Records , que estava em processo de mudanças internas. Entre outras coisas, ele não tinha certeza para quem deveria tocar sua música e quem supervisionava o orçamento das gravações. Ocasionalmente, o processo de gravação era interrompido até que os detalhes fossem acertados com sua gravadora. A maior parte da gravação foi feita em dezembro; vocais e overdubs adicionais foram rastreados no final daquele mês. O álbum foi planejado para ser mixado em janeiro, no entanto, o processo de negócios começou a sobrecarregar o processo de gravação. McMahon decidiu tirar uma licença sabática naquele mês. Ele soube dos planos de um amigo de fazer uma viagem de surf na Costa Rica e dirigiu até Nova York, antes que os dois voassem para a Costa Rica. A gravação acabou em maio, com um total de 24 músicas sendo rastreadas. Chris Lord-Alge mixou as gravações, enquanto Ted Jensen as masterizou no Sterling Sound Studios em Nova York.

Composição

O título do álbum, The Glass Passenger, foi tirado de "Hey Hey Hey (nós todos vamos morrer)", uma faixa escrita no início do processo de composição. No final das contas, não foi gravado para o álbum, mas apareceu no próximo álbum da banda, People and Things (2011). McMahon disse que era um símbolo de seu estado de fragilidade nos dias que antecederam o diagnóstico. Ele queria evitar escrever "o registro do câncer" como o descreveu, preferindo abordar outros temas que surgiram em sua vida - o mais comum sendo capaz de encontrar "luz na luta [para sobreviver]". O material tratava principalmente das consequências e da recuperação de sua doença e de sua nova perspectiva de mundo. Musicalmente, o som do álbum foi classificado como power pop , com comparações feitas a Ben Folds , e o piano de McMahon sendo descrito como uma reminiscência de Bruce Hornsby .

"Crashin" é sobre sofrer com o bloqueio de escritor e ser capaz de superá-lo. A faixa de pop rock "Spinning" tem versos calmos; apresenta McMahon harmonizando-se com Stacy Clark . McMahon estava no estágio de pós-recuperação de seu tratamento, lidando com estresse pós-traumático e depressão . Uma noite, ele escreveu várias palavras em um pedaço de papel. Quando ele acordou, ele viu a palavra "Swim"; ele viu isso como um sinal para se livrar de seus problemas. "Swim" se tornou a música com a qual McMahon sentiu que superaria seus problemas. "American Love", junto com "Bloodspot", canaliza new wave com teclados adicionais de Patrick Warren e instrumentação de sopro de Grooveline Horns . McMahon teve problemas para escrevê-lo inicialmente, até que olhou em seu diário. Ele destacou frases escritas nos seis meses anteriores e escreveu versos com essas linhas neles. Eles descrevem uma pessoa lutando em uma situação ruim. "What Gets You Off" é sobre a recuperação da libido de McMahon. "Suicide Blonde" apresenta novas partes de guitarra no estilo wave, ao lado de McMahon, Wirt e Anderson tocando kazoos , e Sullivan usando uma caixa de diálogo . "Annie Use Your Telescope" durou inicialmente dois minutos e meio, até que Wirt sugeriu que fosse estendido. Possui cordas e Sullivan tocando contrabaixo .

"Bloodshot" apresenta versos influenciados pelo reggae, com McMahon, McMillan e Sullivan dando palmas e batidas de pés. McMahon disse que foi um estudo de caráter de outras pessoas além de si mesmo. "Drop Out - The So Unknown" é uma faixa power pop , na linha de Folds. "Hammers and Strings (A Lullaby)" é uma ode ao piano e tem suas origens durante o tempo de McMahon em Something Corporate. "The Resolution" e "Caves" falam sobre a batalha de McMahon contra o câncer. O título de "Caves" veio do nome do espaço de ensaio onde ele o escreveu. McMahon veio com o gancho para piano da música depois de ouvi-la em sua cabeça às 2h. Ele se levantou, foi até o piano e começou a escrever a faixa, que ele tentou evitar escrever porque "não tinha certeza [se] queria vivê-la novamente". Cada verso da última faixa é sobre uma ocasião diferente enquanto ele estava no hospital. A primeira metade da faixa tem McMahon tocando piano e cantando em falsete antes que o piano acelere e desapareça, antes da apresentação da banda completa. A segunda metade da música aborda as consequências de sua saída do hospital. "Cell Phone" é um outtake monitorado no final das sessões Everything in Transit , mas não foi concluído na época. Seu tema é centrado no relacionamento; enquanto se recuperava de sua doença no estúdio, ele voltou a ouvir a música e a reescreveu.

Lançamento

Promoção inicial e atrasos

Em dezembro de 2007, The Glass Passenger foi anunciado como o título do próximo álbum de Jack's Mannequin. Mais tarde naquele mês, McMahon disse que o álbum era esperado para ser lançado em abril / maio de 2008. Em 30 de janeiro de 2008, foi revelado que a banda assinou contrato com a Sire Records tendo sido transferido para Sire pela Warner Bros. após Maverick Records dobrado. Em 25 de fevereiro, o álbum foi anunciado para lançamento em 22 de abril, mas acabou sendo adiado. O AbsolutePunk relatou em 3 de junho que o álbum havia sido mixado e estava em processo de masterização em Nova York. Durante julho, McMahon disse ao jornal estudantil da Montclair State University que a data de lançamento seria movida para o final de agosto ou início de setembro de 2008. Em 18 de julho, a data final de lançamento do álbum foi dada em 30 de setembro. A lista de faixas e capa do álbum foram reveladas em julho. 28. "The Resolution" foi postado no perfil do grupo no MySpace em 4 de agosto. Em 5 de agosto, um EP intitulado The Ghost Overground foi lançado exclusivamente no iTunes . Ele contém duas novas canções "The Resolution" e "Bloodshot", e versões ao vivo de "Kill the Messenger" e "Holiday from Real".

"The Resolution" foi lançado no rádio em 19 de agosto; um videoclipe foi filmado para a faixa no início de setembro. McMahon vasculhou os tratamentos de vídeo . Embora tenha visto alguns positivos, McMahon sentiu que nada se destacou. Alguém em sua gravadora sugeriu que ele pensasse além de simplesmente abordar diretores de vídeo; McMahon sugeriu a autora Stephenie Meyer . Ela era fã de seu trabalho, chegando a citá-lo como inspiração para seu próprio trabalho. O grupo a contatou e perguntou se ela estaria interessada. Ela não tinha experiência de direção, então colaborou com o codiretor Noble Jones. O tratamento de Meyer surgiu após estudar a letra da música. Quando Jones soube que o tratamento custaria mais do que o orçamento permitia, ele fez alguns ajustes. Meyer, em seguida, re-assisti vídeos de música que amava para obter um senso de estilo, incluindo aqueles para OK Go 's " Here It Goes Again ", nova marca ' s " Sic transit gloria ... Glória Fades " e My Chemical Romance 's " Helena ". O vídeo foi filmado durante um período de 14 horas na Pacific Coast Highway e exigiu três cenários - um oceano, um deserto e o topo de uma montanha.

Lançamento eventual e promoção adicional

Um novo EP intitulado In Valleys , também exclusivo do iTunes, foi lançado em 9 de setembro. Incluía "Swim", "Cell Phone", "In Slow Motion (Sleazy Wednesday)" e "At Full Speed". No EP inicial, "At Full Speed" estava incorretamente intitulado "Annie Use Your Telescope". Para compensar a confusão, a banda postou "Annie Use Your Telescope" em seu MySpace. Um terceiro EP, The Resolution EP , foi lançado em 23 de setembro como exclusivo da Verizon e Rhapsody . Inclui as canções "The Resolution", "Annie Use Your Telescope" e uma versão acústica de "The Resolution". O videoclipe de "The Resolution" foi lançado em 29 de setembro. Apresenta McMahon tocando a faixa, antes de ser atraído para o mar pelo canto de sereia. Ele tenta resistir, mas acaba no oceano. O Passageiro Vidro foi disponibilizado para streaming através da Alternative Press ' website em 29 de setembro, antes de ser libertado através de Sire e Warner Bros Records em 30 de setembro Cada edição do álbum conta com a faixa bônus 'Miss Califórnia'; a edição japonesa também inclui a faixa bônus "Doris Day". McMahon explicou que ao fazer "Miss California", ele não ficou muito impressionado com ela, mas quando começou a ser mixada, ele gostou muito e a incluiu como faixa bônus para não atrapalhar o sequenciamento.

A combinação de CD / DVD para colecionadores inclui o curta Choke, Califórnia , dirigido por James Minchin III. Os fãs que encomendaram o álbum no festival Bamboozle receberam uma litografia , uma cópia digital para download do álbum e um álbum de fotos. Em 2 de outubro, o grupo apresentou "The Resolution" no The Tonight Show com Jay Leno . No final de maio, a banda disse que estava procurando fanart original para incluir no videoclipe de "Swim". Foi filmado no mês seguinte com o diretor Steven Murashige. Um vídeo não oficial, filmado pelo diretor Emilio Martinez, consistia em filmagens da turnê e foi lançado em 11 de junho para segurar os fãs até que o vídeo oficial fosse concluído. Para promover a aparição de Jack's Mannequin em turnê com o Fray , a faixa foi lançada como single. O vídeo oficial estreou pelo AbsolutePunk em 21 de julho. McMahon disse que queria que o vídeo oficial fosse sobre a condição humana em geral, ao invés da sua própria. Incorporando a fan art, o clipe se transformou em uma "meditação universal sobre esperança e perseverança". Uma edição deluxe do álbum foi lançada em 23 de março. Inclui o álbum, os EPs In Valleys e The Ghost Underground , junto com outras faixas ao vivo e filmagens da turnê. A gravadora independente Music on Vinyl re-pressionou o álbum em vinil em novembro de 2018; McMahon passou o ano anterior discutindo uma reedição do lançamento com sua antiga gravadora, que não retribuiu os interesses.

Touring

Jack's Mannequin se apresentando durante a turnê do clube, novembro de 2008

Em fevereiro de 2008, a banda fez uma turnê universitária nos Estados Unidos, seguida por uma aparição no festival Bamboozle no final de maio. Em julho, a banda participou da Warped Tour , antes de abrir o Paramore em sua turnê nos Estados Unidos em julho e agosto. Em outubro e novembro, a banda fez uma turnê nos Estados Unidos intitulada Hammers and Strings: An Evening with Jack's Mannequin e The Glass Passenger . Durante a turnê, eles apresentaram The Glass Passenger em sua totalidade. O grupo foi apoiado por Eric Hutshinson, Fun and Treaty of Paris em datas selecionadas. Em janeiro de 2009, a banda fez alguns shows no Japão, antes de se apresentar no festival Soundwave na Austrália em fevereiro e março. Em seguida, a banda fez dois shows na Alemanha e no Reino Unido, e então embarcou em uma turnê pelos Estados Unidos em abril e maio.

Apelidada de turnê Father from the Earth, a banda foi apoiada por Matt Nathanson , Low vs Diamond e Erin McCarley . Antes da turnê acontecer, várias datas em abril e maio foram canceladas inicialmente sem uma explicação. Pouco depois, a banda emitiu um comunicado mencionando que haviam recebido uma oferta de turnê do Fray . McMahon disse que estava "muito interessado, mas não queria reagendar os shows", pois os ingressos pré-venda foram vendidos. No entanto, quando soube que o manequim de Jack teria uma vaga de suporte de 60 minutos, "deu [a ele] consolo no meio de uma decisão difícil". Os shows cancelados foram remarcados com datas no outono. Entre meados de junho e início de agosto, a banda fez uma turnê com o Fray pelos Estados Unidos. Depois disso, o grupo apareceu nos Festivais de Reading e Leeds no Reino Unido.

Recepção

Avaliações profissionais

Pontuações agregadas
Fonte	Avaliação
Metacrítico	63/100
Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
AbsolutePunk	88%
Todas as músicas
Imprensa Alternativa
Entretenimento semanal	C +
Melódico
PopMatters
Rock Sound	7/10
Pedra rolando
Rodar
Sputnikmusic	4/5

O Glass Passenger estreou na oitava posição na Billboard 200, tendo vendido 49.000 unidades na primeira semana. Ele também alcançou o número dois em Álbuns Digitais , número três em Álbuns Alternativos e Álbuns de Top Rock , e número 10 na parada de Álbuns de Top Tastemaker . "A resolução" alcançou o número 27 na Alternativa Músicas e número 28 na Canções Triple A . "Swim" alcançou a 34ª posição no Top 40 Adulto .

O Glass Passenger recebeu avaliações geralmente favoráveis ​​dos críticos, de acordo com o site de agregação de avaliações Metacritic . O crítico do Melodic Andrew Ellis disse que McMahon seguiu com sucesso o Transit com um álbum que era "semelhante, mas de alguma forma diferente" de seu trabalho anterior. Embora ele tenha mencionado que pode não "parecer tão atraente no início" como Transit , as melodias "gloriosas" foram uma evidência clara de que a banda superou a queda do segundo ano "com louvor". Annie Zaleski da Alternative Press observou que era consideravelmente "mais complexo e sofisticado" do que Transit , escrevendo que uma pessoa não precisa saber a história de vida de McMahon para "se relacionar e ressoar com sua música", o que por sua vez o torna "um fantástico , álbum especial ".

O membro da equipe do AbsolutePunk , Drew Beringer, disse que a "variedade e diversidade" do álbum o remove de Everything in Transit e de outros lançamentos pop. Ele sentiu que tanto as letras de McMahon quanto as estruturas das canções "continuam a melhorar" enquanto ele "se firma como o melhor músico pop da cena atual". Sputnikmusic emeritus Athom escreveu que a maioria das faixas, apesar de serem enraizadas em "pop-rock típico como corações partidos e separação", conseguiram ser "surpreendentemente pessoais". Embora as letras de McMahon "ocasionalmente vacilem", elas aparecem como "mais fortes do que nunca", apesar de seus vocais "ocasionalmente falharem". Iain Moffat, da Rock Sound , disse que McMahon fez "um bom trabalho ... explorando [AOR de meados ao final dos anos 80 com] um sulco raramente arado". Erica Futterman, da Rolling Stone, referiu-se ao álbum como "um retrato sincero de sobrevivência", acrescentando que McMahon "fez um álbum mais honesto do que muitos de seus colegas emo".

Jaya Saxena, do Entertainment Weekly , achou a letra "freqüentemente reveladora", já que McMahon se mostra "um pouco entediado" com ele "forçando metáforas clichês em baladas poderosas". Chegando a dois terços do álbum para "o genuinamente sincero 'Hammers and Strings (A Lullaby) ' ", é "tarde demais; a proporção de queijo para sinceridade é simplesmente muito alta". O revisor do AllMusic , Andrew Leahey, escreveu a narrativa introspectiva do álbum "às vezes empalidece em comparação com as canções de verão" apresentadas no Transit . Ele acrescentou que pode não conter ganchos pop como os do Transit , mas "permanece à tona sob o peso do passado de McMahon, o que é um bom presságio para o trabalho futuro do compositor". O editor do PopMatters , Evan Sawdey, se referiu ao álbum como uma "coleção incompleta" de faixas que "perdem de vista" os pontos fortes de McMahon para se concentrar mais em um "senso grandioso de auto-importância". Ele observou que apresentava "ainda mais floreios orquestrais, coros altíssimos e letras dramáticas" do que aqueles que agraciaram o Transit . O escritor da Spin , Jon Young, disse que o álbum "combina melodias hiperemocionais" com a "voz terna em faixas dramáticas" de McMahon.

Lista de músicas

Todas as músicas escritas por Andrew McMahon .

Pessoal

Pessoal por livreto.

Gráficos

Referências

Notas de rodapé

Citações

Origens