The Island Princess -The Island Princess
A princesa da ilha é uma tragicomédia jacobina tardiade John Fletcher , publicada inicialmente no primeiro fólio de Beaumont e Fletcher de 1647 .
O jogo
A autoria e o palco da peça são geralmente considerados como tendo ocorrido c. 1619–21; foi atuado na corte durante o último ano, pelos homens do rei . O segundo fólio Beaumont / Fletcher de 1679 oferece uma lista do elenco da peça, uma lista que inclui John Lowin , John Underwood , William Ecclestone , Richard Sharpe , Joseph Taylor , Robert Benfield , George Birch e Thomas Pollard .
Autoria
A autoria solo de Fletcher é geralmente reconhecida; seu padrão característico de preferências linguísticas é contínuo por toda parte. O texto fólio de 1647 não é especialmente curto, embora mostre alguns sinais de corte: várias cenas têm personagens que aparecem, mas não falam.
Fontes
As fontes de Fletcher foram dois livros sobre exploração, L'histoire de Ruis Dias, et de Quixaire, Princess des Moloques, uma novela de Le Seigneur de Bellan (1615), que deriva da Conquista de las Islas Molucas de Bartolemé Leonardo de Argensola (1609 )
Na restauração
Como muitas das peças de Fletcher, esta peça foi revivida na era da Restauração em formas adaptadas. A peça foi adaptada quatro vezes, por um autor anônimo, por Nahum Tate , por Thomas d'Urfey , e novamente por Peter Anthony Motteux , sendo este último o mais bem-sucedido. A versão anônima, The Island Princess, ou The Generous Portugal , foi encenada perante a realeza em 6 de novembro de 1668; Samuel Pepys viu a produção três vezes no ano seguinte, nos dias 7 de janeiro, 9 de fevereiro e 23 de abril de 1669, no Theatre Royal, Drury Lane . A versão de Motteux, repleta de canções, danças e efeitos especiais, era popular e frequentemente executada, até 1708. Todas as quatro adaptações foram impressas, o anônimo em 1669, o de d'Urfey em 1682, o de Tate em 1687 e o de Motteux em 1699 e 1701.
Contexto histórico
Ao elaborar o enredo da peça, Fletcher explora a história recente e os eventos contemporâneos de sua época, envolvendo a descoberta europeia das Índias Orientais (a Indonésia moderna ). Durante o século 16, os primeiros europeus no Leste Asiático - os espanhóis, de sua colônia das Filipinas , e os portugueses, operando a partir de sua base em Malaca (conquistada em 1511) - buscaram direitos de comércio e influência nas Ilhas das Especiarias, os modernas Molucas ou Ilhas Molucas . Vários pequenos estados independentes na região, notadamente as ilhas de Tidore e Ternate , controlavam grande parte da produção de especiarias da região e constituíam um alvo tentador da ganância e ambição europeias. Os portugueses eventualmente se tornaram dominantes no final do século 16 (embora a Espanha tenha governado Portugal na era de 1580-1640). Embora os portugueses nunca tenham conquistado e colonizado totalmente as ilhas das Especiarias, elas foram comercial e militarmente predominantes na área por várias décadas - embora na era de Fletcher os portugueses estivessem sendo suplantados pelos holandeses.
Fletcher não se esforça para obter exatidão factual em seu tratamento de seu assunto. Mais notavelmente, ele caracterizou erroneamente as populações muçulmanas de Tidore e dos estados vizinhos como pagãs . Quisara e outros membros da cultura indígena referem-se a seus "deuses", e Quisara diz que eles adoram o Sol e a Lua. A protagonista cristã da peça, Armusia, os considera adoradores do diabo.
Sinopse
A peça abre com uma conversa entre três senhores portugueses: Piniero e dois confederados discutem a atual situação política no Tidore. O rei de Tidore foi recentemente capturado pelo governador de Ternate, um rival local; mas isso não impede que o governador se junte ao grupo de pretendentes que se aglomera em torno da irmã do rei, Quisara. Ela é uma beleza célebre e um par em potencial altamente desejável; governantes locais, os reis de Bacan e Syana, disputam seu favor - assim como um membro proeminente da comunidade portuguesa, o tio de Piniero, Ruy Dias. Os governantes locais, vaidosos e pomposos, discutem entre si; Quisara claramente prefere os Dias mais sérios e maduros. Quisara humilha seus pretendentes com um desafio ousado: ela se casará com o homem que resgata seu irmão rei do cativeiro. Até o espírito de Ruy Dias é temporariamente reprimido; ele diz que deve consultar seus conselheiros antes de tomar qualquer atitude.
Um homem presente não se intimida: Armusia é recém-chegado à região e, com dois amigos, decide agir precipitadamente para resgatar o rei capturado. Navegando para Ternate, Armusia se disfarça de comerciante, aluga uma casa ao lado do palácio e da prisão do governador e a enche de pólvora. Quando a noite chega, ele dispara o ataque e, enquanto o povo de Ternate enfrenta o incêndio resultante, Armusia e seus companheiros tentam fugir da prisão e libertar o rei. Eles navegam de volta a Tidore antes que o governador e seus oficiais possam impedi-los.
O resgate cria sensação no Tidore. O Rei é extremamente grato pelo resgate; mas Quisara fica chocada ao descobrir que sua promessa agora a compromete a se casar com um homem que ela nunca conheceu. Ela reprova Ruy Dias pela lentidão de sua ação e por permitir que essa situação se desenvolvesse. Ruy Dias fica humilhado e, conversando com o sobrinho Piniero, dá a entender que gostaria de ver Armusia morta. Piniero incentiva a ideia; ele desempenha o papel de vilão, mas apenas para provocar e estudar as reações dos outros. Piniero vai para Quisara, e ela também parece aceitar a ideia da morte de Armusia.
Armusia fica deprimida com a frieza e hostilidade de Quisara, mas seus amigos o incentivam a perseguir a princesa com ousadia - até encorajando-o a violá-la. Armusia não vai tão longe, embora suborne (com um beijo e uma joia) Panura, a garçonete de Quisara, para lhe conceder acesso ao apartamento particular de Quisara. Quisara se ofende com a violação de sua privacidade, mas Armusia a encanta com suas maneiras corteses e atenua grande parte de sua hostilidade. Ruy Dias, vindo ver a princesa, passa por Armusia na saída e percebe que está perdendo a disputa pelos afetos da princesa da ilha. Ele descarta a ideia de assassinato como indigna e desafia Armusia para um duelo. Eles lutam enquanto Quisara assiste: Armusia fere Dias e vence o duelo, mas trata seu rival derrotado com nobreza e compaixão.
O governador de Ternate, tentando se vingar de Armusia e dos portugueses, adota um disfarce de homem santo nativo; ele usa seu conhecimento íntimo dos assuntos da corte para impressionar o rei e Quisara com sua perspicácia e sabedoria. Ele incita a má vontade contra os europeus por motivos religiosos. Quisara concorda em se casar com Armusia - mas ela pede que ele se converta à religião nativa, uma noção que Armusia rejeita, em termos irados e ofensivos. O governador disfarçado manipula o rei para aprisionar Armusia como resultado.
Armusia enfrenta tortura, mas se recusa a ceder na questão dos princípios religiosos. Ruy Dias e os outros portugueses atacam Tidore para resgatá-lo; no processo, Piniero e Panura expõem o disfarce e as manipulações do governador de Ternate. Vendo que foram enganados, o Rei faz um pacto com os europeus, e Quisara, maravilhada com a coragem e a fé de Armusia, experimenta uma conversão ao cristianismo, abrindo caminho para o casamento.
Respostas críticas e análises
Junto com The Sea Voyage , outra peça do cânone de Fletcher, The Island Princess foi discutida por alguns estudiosos e críticos do final do século 20 como parte da literatura do colonialismo e anticolonialismo. Além disso, Michael Neill acredita que há um simbolismo particular para a imagem repetida do fogo na peça, alegando que eles representam o estado psicológico dos personagens.
Análises mais contemporâneas da peça enfocam a relação sexual e religiosa dos colonizadores portugueses com os indígenas da ilha. Ania Loomba pinta a transformação de Quisara ao longo da peça como um símbolo das terras orientais que os europeus procuravam. A princesa da Ilha das Especiarias desafia seus pretendentes a salvar seu irmão, o Rei, com a promessa de casamento. Ela também pede que Armusia mude de religião, mas, ao se apaixonar por ele, se assimila de bom grado em seu mundo cristão. O ajuste de 180 graus da fé e dos valores religiosos de Quisara é o que Loomba sobrepõe ao crescente orientalismo do século XIX. O cortejo de Quisara é emblemático das terras orientais, aguardando a conquista e a colonização do ocidente.
Loomba também considera a representação e simbolismo dos europeus neste cenário tropical. A chegada tardia de Armusia às ilhas, bem como seu status diferente de crenças para os colonizadores e os nativos, é uma metáfora para a entrada tardia da Inglaterra no imperialismo global ao lado dos holandeses e portugueses. A presença e o sucesso de Armusia são igualmente emblemáticos da nova onda de imperialismo da Inglaterra, diferente de seus predecessores em decadência. Armusia é encorajado pelos portugueses a violentar Quisara, o que ele ativamente opta por não fazer. Em vez disso, consegue apaixonar a princesa, uma abordagem mais cortês e refinada em comparação com a sugerida pelos portugueses. Até o nome Armusia é uma referência ao crescente poder inglês, pois é uma denominação alternativa para Hormuz , local onde os ingleses derrotariam a já estabelecida influência portuguesa.
Carmen Nocentelli também observa na peça elementos transformadores que simbolizam uma influência mutante na Inglaterra. Tanto o renascimento do nobre cavalheiro na Armusia quanto seu disfarce de comerciante são importantes, pois significam a reformulação dos maneirismos cavalheirescos . As características dos cavaleiros feudais , que valentemente serviram a seus senhores, são agora projetadas na classe mercante para servir como um lembrete de seu papel na expansão do novo império da Rainha.