A Primavera -The Spring
| A primavera | |
|---|---|
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| Artista | Francis Picabia |
| Ano | 1912 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 249,6 cm × 249,3 cm (98,26 pol x 98,14 pol.) |
| Localização | Museu de Arte Moderna , Nova Iorque |
A Primavera (ou La Source ) é uma grande pintura a óleo criada em 1912 pelo artista francês Francis Picabia . A obra, cubista e abstrata , foi exibida em Paris no Salon d'Automne de 1912. A contribuição cubista para o Salon d'Automne de 1912 criou uma polêmica na Câmara Municipal de Paris, levando a um debate na Chambre des Députés sobre o uso de fundos públicos para fornecer o local para tal arte 'bárbara'. Os cubistas foram defendidos pelo deputado socialista Marcel Sembat. Esta pintura foi realizada quando Albert Gleizes e Jean Metzinger, em preparação para o Salon de la Section d'Or , publicaram uma importante defesa do cubismo , resultando no primeiro ensaio teórico sobre o novo movimento, Du «Cubisme» . A pintura faz parte da coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York.
Fundo
A Primavera é uma pintura a óleo sobre tela com dimensões de 249,6 x 249,3 cm (8 '2 1/4 "x 8' 2 1/8"). Foi executado por Picabia ao retornar de uma viagem rodoviária com dois amigos; o poeta Guillaume Apollinaire e o compositor Claude Debussy , durante o verão de 1912. Durante a viagem, Picabia é citado: "O azul e o vermelho são ininteligíveis? Não são o círculo e o triângulo, volumes e cores, tão inteligíveis quanto esta mesa?"
1912 Salon d'Automne
O Salon d'Automne de 1912, realizado em Paris no Grand Palais de 1 de outubro a 8 de novembro, viu os cubistas reagrupados na mesma sala XI. A história do Salon d'Automne é marcada por duas datas importantes: 1905, que testemunhou o nascimento do fauvismo , e 1912, a disputa xenófoba e antimodernista. A polêmica de 1912 contra os artistas de vanguarda franceses e não franceses teve origem na Salle XI, onde os cubistas exibiram suas obras. A resistência aos estrangeiros (apelidados de "apaches") e aos artistas de vanguarda foi apenas a face visível de uma crise mais profunda: a de definir a arte francesa moderna e o enfraquecimento de um sistema artístico cristalizado em torno da herança do impressionismo centrada em Paris. O florescimento era um novo sistema de vanguarda, cuja lógica internacional - mercantil e médiatique - colocava em questão a ideologia moderna elaborada desde o final do século XIX. O que havia começado como uma questão de estética rapidamente se tornou político , e como no Salon d'Automne de 1905, com seu infame "Donatello chez les fauves", o crítico Louis Vauxcelles (Les Arts, 1912) foi o mais implicado nas deliberações. Lembre-se também, foi Vauxcelles que, por ocasião do Salon des Indépendants de 1910, escreveu depreciativamente sobre "cubos pálidos" com referência às pinturas de Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger e Delaunay.
A contribuição cubista para o Salon d'Automne de 1912 criou um escândalo em relação ao uso de edifícios de propriedade do governo, como o Grand Palais , para exibir essas obras de arte. A indignação do político Jean Pierre Philippe Lampué apareceu na primeira página do Le Journal , em 5 de outubro de 1912. Em 3 de dezembro de 1912, a polêmica espalhou-se pela Câmara Municipal de Paris. Um debate transpirou na Chambre des Députés sobre o uso de fundos públicos para fornecer o local para tal arte. Os cubistas foram defendidos pelo deputado socialista Marcel Sembat.
- Francis Picabia, La Source ( The Spring ), 1912 (Museum of Modern Art, Nova York)
- Jean Metzinger inscreveu três obras: Dançarina em um café (intitulada Danseuse ), La Plume Jaune ( A pena amarela ), Femme à l'Éventail (Mulher com um leque) (Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York), pendurada na decoração seção de artes dentro da La Maison Cubiste (a Casa Cubista ).
- Fernand Léger expôs La Femme en Bleu ( Woman in Blue ), 1912 (Kunstmuseum, Basel) e Le passage à niveau ( The Level Crossing ), 1912 (Fondation Beyeler, Riehen, Suíça)
- Roger de La Fresnaye , Les Baigneuse ( Os banhistas ) 1912 (A Galeria Nacional, Washington) e Les joueurs de cartes (Jogadores de cartas)
- Henri Le Fauconnier , The Huntsman (Haags Gemeentemuseum, Haia, Holanda) e Les Montagnards attaqués par des our ( Montanhistas atacados por ursos ), 1912 (Museu de Arte, Escola de Design de Rhode Island).
- Albert Gleizes , l'Homme au Balcon (Man on a Balcony), (Retrato do Dr. Théo Morinaud) , 1912 (Museu de Arte da Filadélfia), também exibido na mostra Armory , Nova York, Chicago, Boston, 1913.
- André Lhote , Le jugement de Paris , 1912 (coleção particular)
- František Kupka , Amorpha, Fugue à deux couleurs ( Fuga em Duas Cores ), 1912 (Narodni Galerie, Praga), e Amorpha Chromatique Chaude .
- Alexander Archipenko , Family Life , 1912, escultura
- Amedeo Modigliani , exibiu quatro cabeças alongadas e altamente estilizadas), esculturas
- Joseph Csaky exibiu as esculturas Groupe de femmes , 1911-1912 (local desconhecido), Retrato de MSH , no. 91 (local desconhecido), e Danseuse (Femme à l'éventail, Femme à la cruche) , no. 405 (local desconhecido)
Esta exposição também contou com La Maison Cubiste . Raymond Duchamp-Villon projetou a fachada de uma casa de 10 por 3 metros, que incluía um hall, uma sala de estar e um quarto. Esta instalação foi colocada na seção Art Décoratif do Salon d'Automne. Os principais contribuintes foram André Mare , um designer decorativo, Roger de La Fresnaye , Jacques Villon e Marie Laurencin . Na casa foram penduradas pinturas cubistas de Marcel Duchamp , Albert Gleizes , Fernand Léger , Roger de La Fresnaye e Jean Metzinger ( Mulher com um Leque , 1912).
Em uma resenha da exposição publicada no Le Petit Parisien , o crítico de arte Jean Claude escreve sobre as entradas de Picabia:
Acredito que o recorde de alta fantasia seja detido este ano pelo Sr. Picabia. Suas duas entradas são intituladas La Source e Danses à la source . São títulos lindos ... As duas pinturas, devo dizer, não estão de acordo com elas de forma alguma. São vastos painéis, sobre os quais foram desenhados triângulos, losangos, trapézios, quadrados, retângulos, todos tortos, e misturando em seu inextricável emaranhado o marrom com o rosa, o tijolo com a chagas vermelha e o verde azulado ao preto avermelhado. É feio. Evoca linóleo incrustado e não tem utilidade.
Sobre as obras de Léger, Gleizes e Metzinger, Jean Claude escreve: "O Sr. Léger passou o pincel na tela depois de mergulhá-las em azul, preto, vermelho e marrom. É estupefante de olhar. O catálogo diz que é uma Mulher em azul . Pobre mulher. Man on a Balcony , do Sr. Gleizes, é mais compreensível. Pelo menos no caos de cubos e trapézios encontramos um homem. Eu direi o mesmo pela entrada do Sr. Metzinger, Dançarinos . o efeito de um quebra-cabeça mal montado ".
Veja também
Referências
Leitura adicional
- Leah Dickerman, Matthew Affron, Inventing Abstraction, 1910-1925: How a Radical Idea Changed Modern Art , The Museum of Modern Art, 2012, p. 110, ISBN 0870708287