Concerto para violino (Sibelius) - Violin Concerto (Sibelius)

Concerto para violino
por Jean Sibelius
O compositor em 1904, de Albert Edelfelt
Chave	Ré menor
Catálogo	Op. 47
Período	Romântico tardio / início moderno
Gênero	Concerto
Composto	1904 (r. 1905) ( 1904 )
Movimentos	3
Pontuação	Violino e orquestra
Pré estreia
Data	8 de fevereiro de 1904 ( 1904-02-08 )
Localização	Helsinque
Condutor	Jean Sibelius
Performers

O Concerto para violino em ré menor , op. 47, foi escrito por Jean Sibelius em 1904, revisado em 1905. É seu único concerto . É sinfônico em escopo, com o violino solo e todas as seções da orquestra sendo vozes iguais. Uma cadência estendida para o solista assume o papel da seção de desenvolvimento no primeiro movimento.

História

Sibelius originalmente dedicou o concerto ao famoso violinista Willy Burmester , que prometeu tocar o concerto em Berlim . Por razões financeiras, no entanto, Sibelius decidiu estreá-lo em Helsinque , e como Burmester não estava disponível para viajar para a Finlândia, Sibelius contratou Victor Nováček (1873–1914), um pedagogo de violino húngaro de origem tcheca que então lecionava no Instituto de Helsinque de Música (agora a Academia Sibelius ).

A versão inicial do concerto estreou em 8 de fevereiro de 1904, sob a regência de Sibelius. Sibelius mal havia terminado o trabalho a tempo para a estreia, dando a Nováček pouco tempo para se preparar, e a peça era de tal dificuldade que teria testado duramente até mesmo um jogador com habilidade muito maior. Dados esses fatores, não foi sensato da parte de Sibelius escolher Nováček, que era um professor e não um solista reconhecido, e não é surpreendente que a estréia tenha sido um desastre. No entanto, Nováček não era o pobre jogador que às vezes é retratado. Foi o primeiro violinista contratado por Martin Wegelius para o Instituto de Helsinque e, em 1910, participou da estreia do quarteto de cordas de Sibelius, Voces intimae , que recebeu críticas favoráveis.

Sibelius reteve esta versão da publicação e fez revisões substanciais. Ele excluiu muito material que sentiu que não funcionava. A nova versão estreou em 19 de outubro de 1905 com Richard Strauss regendo a Berlin Court Orchestra . Sibelius não estava presente. Willy Burmester foi novamente convidado para ser o solista, mas ele não estava disponível, então a apresentação foi realizada sem ele, com o líder da orquestra Karel Halíř se colocando no lugar do solista. Burmester ficou tão ofendido que se recusou a tocar o concerto, e Sibelius o dedicou novamente ao "prodígio" húngaro Ferenc von Vecsey , que tinha apenas 12 anos na época. Vecsey defendeu o trabalho, realizando-o pela primeira vez quando tinha apenas 13 anos, embora não pudesse lidar adequadamente com as extraordinárias demandas técnicas do trabalho.

A versão inicial era visivelmente mais exigente nas habilidades avançadas do solista. Era desconhecido para o mundo em geral até 1991, quando os herdeiros de Sibelius permitiram uma performance ao vivo e uma gravação, na gravadora BIS; ambos foram interpretados por Leonidas Kavakos e regidos por Osmo Vänskä . A versão revisada ainda requer um alto nível de facilidade técnica por parte do solista. O original é um pouco mais longo do que o revisado, incluindo temas que não sobreviveram à revisão. Certas partes, como o início, a maior parte do terceiro movimento e partes do segundo, não mudaram em nada. A cadência do primeiro movimento é exatamente a mesma para a parte do violino.

Foi concedida permissão para um pequeno número de orquestras e solistas apresentarem a versão original em público. A estreia no hemisfério sul, apenas a terceira apresentação pública, foi feita em 28 de novembro de 2015, por Maxim Vengerov com a Orquestra Sinfônica de Queensland sob a orientação de Nicholas Carter .

Música

Este é o único concerto que Sibelius escreveu, embora ele tenha composto várias outras peças em escala menor para instrumento solo e orquestra , incluindo os seis Humoresques para violino e orquestra.

Uma característica notável da obra é a maneira como uma cadência estendida para o solista assume o papel de seção de desenvolvimento no primeiro movimento da forma sonata . Donald Tovey descreveu o movimento final como uma " polonaise para ursos polares ". No entanto, ele não pretendia ser depreciativo, conforme continuou: "Nas formas de concerto mais fáceis e soltas inventadas por Mendelssohn e Schumann , não encontrei uma obra mais original, mais magistral e mais estimulante do que o concerto para violino de Sibelius "

Grande parte da escrita para violino é puramente virtuosística, mas mesmo as passagens mais vistosas se alternam com a melódica. Este concerto é geralmente sinfônico em escopo, distanciando-se completamente dos acompanhamentos frequentemente mais leves e "rítmicos" de muitos outros concertos. O violino solo e todas as seções da orquestra têm vozes iguais na peça.

Pontuação

O concerto é pontuado para violino solo , 2 flautas , 2 oboés , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas , 2 trombetas , 3 trombones , tímpanos e cordas .

Movimentos

Áudio externo
Interpretada por Isaac Stern com a Orquestra da Filadélfia, sob a direção de Eugene Ormandy
I. Allegro moderato
II. Adagio di Molto
III. Allegro ma non tanto

Como a maioria dos concertos, a obra tem três movimentos :

I. Allegro moderato

O primeiro movimento abre com uma almofada de cordas pianíssimo pulsando suavemente. O solista então entra com uma frase característica IV – V – I, em Ré menor G – A – D. O violino anuncia o tema e é brevemente ecoado pelo clarinete, então continua no material de desenvolvimento.

Mais sopros baixos e tímpanos acompanham o solista em várias execuções. Arpejos quase cadenciais, paradas duplas e mais execuções são acompanhados por mais reformulações de sopro do tema. O solista então toca uma curta quase cadência com escalas ascendentes de velocidade e rápidas figurações "baixo-médio-alto-médio" com cruzamentos de cordas rápidos e spiccato . Após uma rápida ascensão do violino solo em oitavas quebradas, as cordas entram descaradamente pela primeira vez, anunciando um segundo tema. Este segundo tema é então continuado pelos fagotes e, a seguir, pelos clarinetes, antes da reentrada do solista. O violino executa uma delicada elaboração do tema principal e, em seguida, um rápido arpejo que ascende ao mesmo segundo tema tocado em sextas quentes e apaixonadas e, em seguida, em oitavas afetuosas . O solista voa suavemente em um lento arpejo D que leva ao segundo tema com notas graciosas uma oitava abaixo; a seguir está um trinado em uma corda com o segundo tema tocado novamente, em outra corda. Outro tutti orquestral leva a uma cadência de violino, que então se abre para a recapitulação , o segundo tema sendo tocado pelo violino um semitom acima do anterior. Um longo trinado do solista de repente faz a transição para a coda rápida e ardente, apresentando oitavas cromáticas descendentes, mudanças rápidas e amplas para harmônicos e reverência de ricochete. Uma cascata ascendente de paradas duplas e um D final concluem o primeiro movimento.

II. Adagio di Molto

O segundo movimento é muito lírico. Uma breve introdução por clarinetes e oboés leva a uma parte de solo de canto (na corda G) sobre cordas pizzicato . Acompanhamentos dissonantes pelos metais dominam a primeira parte do movimento semelhante a uma canção.

A seção intermediária tem o violino solo tocando oitavas quebradas ascendentes, com a flauta como voz principal do acompanhamento, tocando notas descendentes simultaneamente. O movimento termina com as cordas reafirmando o tema principal em cima do violino solo.

III. Allegro, ma non tanto

O movimento final abre com quatro compassos de percussão rítmica, com as cordas mais baixas tocando figuras de 'colcheia - semicolcheia - semicolcheia'. O violino entra com ousadia com o primeiro tema da corda sol. Esta primeira seção oferece uma exibição completa e brilhante de ginástica de violino com paradas duplas em staccato de arco para cima e uma corrida com cruzamentos rápidos de cordas e, em seguida, oitavas, que levam ao primeiro tutti .

O segundo tema é retomado pela orquestra e é quase uma valsa ; o violino retoma o mesmo tema em variações , com arpejos e paradas duplas. Outra seção curta que termina com uma série de oitavas faz uma ponte em uma recapitulação do primeiro tema.

Clarinete e latão baixo apresentam a seção final. Uma passagem de harmônicos no violino precede uma passagem sardônica de acordes e paradas duplas arrastadas. Uma passagem de oitavas quebradas leva a algumas linhas incrivelmente heróicas de paradas duplas e oitavas crescentes. Um breve tutti orquestral vem antes do violino levar as coisas ao final com uma escala de ré maior para cima, retornando para baixo em supertônico bemol (então repetido). Um floreio ascendente de semicolcheias separadas por insultos, pontuado por um D resoluto do violino e da orquestra conclui o concerto.

Referências

links externos

• Concerto para violino de Sibelius, Op.47 : Partituras no Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional
• Sibelius: Concerto para violino , interpretado por Hilary Hahn , regido por Mikko Franck , com a Orchester Philharmonique de Radio France