William Rubin - William Rubin

William S. Rubin
Nascer
William Stanley Rubin

( 11/08/1927 )11 de agosto de 1927
Brooklyn , Nova York , Estados Unidos
Faleceu 22 de janeiro de 2006 (22/01/2006)(idade 78)
Pound Ridge , Nova York , Estados Unidos
Educação Columbia University (BA, PhD)
Ocupação Curador de arte
Empregador O Museu de Arte Moderna
Cônjuge (s) Phyllis Hattis [viúva]
Crianças Beatrice Rubin

William Stanley Rubin (11 de agosto de 1927 - 22 de janeiro de 2006) foi um estudioso de arte americano. um distinto curador, crítico, colecionador, historiador da arte e professor de arte moderna.

De 1968 a 1988, Rubin foi curador do The Museum of Modern Art localizado na cidade de Nova York e, de 1973 a 1988, atuou como diretor do Departamento de Pintura e Escultura. Ele desempenhou um papel fundamental na construção da coleção do museu - particularmente na aquisição de trabalhos do período do expressionismo abstrato - e organizou muitas exposições inovadoras (ver abaixo). Seu irmão mais novo, Lawrence Rubin (1933-2018), foi negociante de arte em Nova York e na Europa.

Biografia

Antecedentes e educação

William S. Rubin nasceu no Brooklyn, Nova York, o mais velho de três filhos. Seu pai era um comerciante de têxteis que possuía várias fábricas. Rubin foi educado em escolas públicas no Brooklyn antes de sua família se mudar para Riverdale, Nova York , onde estudou na Fieldston School . Lá ele fez um curso de arte com Victor D'Amico , que também foi diretor de educação do Museu de Arte Moderna. Na época, Rubin não estava interessado em seguir carreira nas artes visuais, pois aspirava ser maestro de orquestra. Após se formar no colégio, ele foi para a Universidade de Columbia , aparentemente para estudar música. Seus estudos foram interrompidos por uma temporada no exército. Enquanto trabalhava em Roma, Itália, ele tocou clarinete em uma banda marcial. Quando a guerra acabou, ele voltou para Nova York e retomou seus estudos na Universidade de Columbia. Lá ele se matriculou em aulas ministradas pelo ilustre historiador da arte, Meyer Shapiro , que se especializou em arte moderna e medieval. Consequentemente, Rubin se interessou por ambos os campos e escreveu sua tese de doutorado sobre a Igreja de Assy, nos Alpes franceses, com um interior decorado por artistas modernos nos anos após a Segunda Guerra Mundial: Henri Matisse , Pierre Bonnard , Georges Rouault , Marc Chagall , Jean Lurçat e outros. Rubin se formou no Columbia College em 1949 com um diploma de bacharel em língua e literatura italiana . Ele estudou musicologia na Universidade de Paris por um ano antes de retornar para Columbia, ganhando um doutorado. em história da arte e arqueologia em 1959.

Carreira

Em 1952, Rubin começou a lecionar história da arte no Sarah Lawrence College e no Hunter College da City University of New York . Em meados da década de 1950, foi apresentado a Alfred Barr , diretor fundador do Museu de Arte Moderna, que o convidou para uma palestra no museu e, eventualmente, para servir como curador de uma mostra sobre o pintor surrealista Roberto Matta . Em meados da década de 1960, Rubin começou a escrever um livro sobre Dada e Surrealismo; ao saber desse projeto, Barr o convidou para organizar uma mostra sobre o assunto para o museu. Enquanto preparava a mostra, Rubin se juntou à equipe do museu como curador permanente. Em 1968, ele organizou e escreveu o catálogo Dada, Surrealismo e Sua Herança para o Museu de Arte Moderna e, no mesmo ano, Rubin's Dada & Surreallist Art , uma pesquisa de 525 páginas sobre o assunto publicada por Harry N. Abrams, Nova York. Ao longo dos anos no museu, Rubin adquiriu obras com a dedicação e a paixão de um colecionador particular (o que também foi). Quase imediatamente após ser contratado pelo museu, ele persuadiu o negociante de arte Sidney Janis e sua esposa Harriet a doar sua coleção formidável de arte moderna para o museu, uma das muitas coleções que ele asseguraria durante seus vinte anos lá. Outros incluem obras das coleções de William S. Paley , Nina e Gordon Bunshaft , Wolfgang e Florene May Schoenborn , John Hay Whitney , Peggy e David Rockefeller , Mary Sisler , Richard S. Zeisler e outros. De colecionadores como esses, ou por meio de compras diretas pelo museu, Rubin conseguiu adquirir algumas das obras de arte mais importantes da coleção do museu: Marcel Duchamp , The Bicycle Wheel (1913/51), Constantin Brancusi , The Endless Column ( 1918), Pablo Picasso , Charnel House (1944–45), Henri Matisse , Memory of Oceana (1952–53) e The Swimming Pool (1952), Jackson Pollock , One: Number 31 (1950). Ele até deu ao museu David Smith's Australia (1951) de sua coleção particular. Por meio de sua posição no museu, ele foi capaz de conhecer e fazer amizade com Picasso em sua casa no sul da França. Em 1971, o artista cedeu-lhe para a coleção do museu a sua Guitarra Cubista (1914), icónica escultura de metal e arame e, ao longo dos anos, Rubin foi fundamental na aquisição de muitas outras obras importantes do artista para o museu.

Exposições

Além de Dada, Surrealismo e sua Herança (1968), durante sua gestão no museu Rubin organizou algumas das mais importantes e memoráveis ​​mostras ali realizadas, várias das quais poderiam ser classificadas hoje como blockbusters (embora o termo ainda não fosse popular uso para descrever exposições em museus). Ele adquiriu o hábito de instalar esses espetáculos enquanto circulava pelas galerias em uma cadeira de rodas (um acidente de esqui o deixou parcialmente coxo em uma perna), direcionando a colocação da obra como o maestro de uma orquestra sinfônica, carreira à qual fez antes aspirado. Por ser um colecionador conhecido, mesmo antes de vir para o museu, Rubin fez um esforço especial para fazer amizade com os artistas contemporâneos cujas obras ele colecionou. A relação mais frutífera e duradoura foi com o pintor abstrato americano Frank Stella , para quem ele organizou duas exposições abrangentes, uma em 1970 e outra em 1987. Em conjunto com os historiadores da arte americanos John Rewald e Theodore Reff , em 1978 ele organizou Cézanne: The Late Work , uma exposição monumental que reúne obras da última década da vida do artista, período que mais profundamente influenciou a evolução modernista dos primeiros anos do século XX.

No final dos anos 1970, o museu estava programado para fechar para uma grande reforma, então Rubin aproveitou a oportunidade para apresentar Pablo Picasso: Uma Retrospectiva (1980), uma mostra que preencheu todo o museu com um levantamento abrangente dos 75 anos do artista carreira. Isso foi seguido por Primitivismo na Arte do Século XX: Afinidade do Tribal e do Moderno (1984), que ele organizou com o historiador da arte Kirk Varnedoe . Foi sua exposição mais polêmica, pois os críticos reclamaram que, no processo de comparação de exemplos de arte africana e oceânica com obras modernas influenciadas por elas, os artefatos primitivos perderam seu significado e importância originais. “A noção de que você pode olhar para uma obra de arte como forma pura me parece uma idiotice”, explicou ele ao escritor Calvin Tomkins . “Se o trabalho vem até você, ele vem com tudo o que tem, de uma vez.”

As duas últimas grandes exposições de Rubin no museu foram dedicadas a Picasso. O primeiro, Picasso e Braque: Pioneirismo do Cubismo (1989), procurou analisar o intercâmbio íntimo e complexo entre a obra desses dois artistas durante o período crítico em que o Cubismo se formou, e o segundo, Picasso e Retratista (1996), o seguiu. as muitas tentativas do artista de capturar a essência de seus amigos e associados, especialmente as mulheres e esposas que entravam e saíam de sua vida servindo como seus modelos e musas.

Vida pessoal e morte

No final dos anos 1960, Rubin mudou-se para um grande loft na 13th Street com a Broadway em Nova York, que encheu com exemplos de arte do período expressionista abstrato ( Jackson Pollock , Franz Kline , Barnett Newman , Adolph Gottlieb , Hans Hofmann , Willem de Kooning , Robert Motherwell , Clyfford Still , Mark Rothko , Herbert Ferber , David Smith , bem como pinturas e esculturas de um seleto número de artistas contemporâneos ( Frank Stella , Jasper Johns , Kenneth Noland , Larry Bell , Jules Olitski , Morris Louis , George Segal (artista) , Roy Lichtenstein , etc.). Aqui, Rubin organizou encontros de artistas, historiadores da arte, negociantes e críticos, uma fotografia memorável tirada em 1967 o registra falando com Frank Stella , Barbara Rose , Larry Poons , Lucinda Childs , Wilder Green , Annalee e Barnett Newman e Phyllis Hattis (com quem se casaria mais tarde). No final da década de 1960, Rubin comprou um terreno no sul da França, não muito longe de onde Picasso havia vivido e começou a construir uma casa t aqui. Era uma propriedade palaciana com piscina olímpica na aldeia de Le Plan-de-la-Tour que ele chamou de L'Oubradou, “oficina” em provençal, porque a maioria de seus escritos eram feitos durante os meses de verão. Rubin morou na cidade de Nova York, mas também manteve uma residência em Pound Ridge, Nova York , onde adquiriu árvores raras e exóticas; de sua sala de estar, supervisionou sua colocação na paisagem circundante - novamente - como o maestro de uma orquestra sinfônica. Depois de vários anos com a saúde debilitada, ele morreu lá em sua casa em Pound Ridge em 2006 com a idade de 78 anos.

Impacto

O cargo de Rubin no Museu de Arte Moderna fez dele um dos indivíduos mais poderosos e influentes no mundo da arte de sua época, mas ele finalmente percebeu que era hora de uma geração mais jovem assumir o controle, então ele se aposentou em 1988, nomeando Kirk Varnedoe (com quem organizou o Primitivism Show em 1984) foi seu sucessor escolhido. Varnedoe morreu de câncer aos cinquenta e sete anos em 2003, e a posição acabou sendo preenchida por três curadores distintos.

Artistas

No final de sua carreira, Rubin disse que esperava que suas exposições tivessem uma influência significativa sobre os artistas que as viram. “Pessoalmente, estou mais curioso sobre as repercussões que os programas têm sobre os artistas e, portanto, sobre a história da arte”, explicou. “Na medida em que o público se prenda a eles, tanto melhor.”

Prêmios

Chevalier, Légion d'honneur

Trabalho

Em 2005, Rubin foi retratado pela artista Kathleen Gilje sob o disfarce de Picasso, como ele apareceu em um retrato fotográfico de Henri Cartier-Bresson .

Livros

Matta (Nova York: Museu de Arte Moderna, 1957)

Modern Sacred Art and the Church of Assy (Nova York: Columbia University Press, 1961)

Dada e arte surrealista (Nova York: Harry N. Abrams, 1968)

Picasso na coleção do Museu de Arte Moderna (Nova York: Museu de Arte Moderna, 1971)

André Masson [com Carolyn Lanchner] (Nova York: Museu de Arte Moderna, 1976)

Cézanne: The Late Work [com John Rewald e Theodore Reff] (Nova York: Museu de Arte Moderna, 1978)

Pablo Picasso: A Retrospective (New York: Museum of Modern Art, 1980)

Primitivismo na Arte do Século XX: Afinidade do Tribal e do Moderno [com Kirk Varnedoe] (Nova York: Museu de Arte Moderna, 1984

Picasso e Braque: Pioneiro do Cubismo (Nova York: Museu de Arte Moderna, 1989)

Picasso e Retrato (Nova York: Museu de Arte Moderna, 1996)

Bibliografia

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  • Picasso, Pablo ; Rubin, William S .; Fluegel, Jane; Museu de Arte Moderna (1980). Pablo Picasso - A Retrospective - The Museum of Modern Art, Nova York (22 de maio - 16 de setembro de 1980) . Nova York: Museu de Arte Moderna . ISBN  978-0-87070-519-9 .
  • Rubin, William Stanley; Picasso, Pablo ; Braque, Georges ; Museu de Arte Moderna (1989). Picasso e Braque: Pioneiro do Cubismo . Nova York: Museu de Arte Moderna ; Boston: Bulfinch Press (distribuidor). ISBN  978-0-87070-675-2 .
  • Rubin, William Stanley; Seckel, Hélène Seckel; Cousins, Judith (1995). Les Demoiselles d'Avignon . Nova York: Museu de Arte Moderna ; HN Abrams . ISBN  978-0-87070-162-7

. Frank Stella 1970-1987 MOMA

Veja também

Referências

links externos