Yolanda e o ladrão -Yolanda and the Thief
| Yolanda e o Ladrão | |
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 Anúncio de revista para o filme
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| Dirigido por | Vincente Minnelli |
| Roteiro de | Irving Brecher |
| Baseado em | História de "Yolanda e o Ladrão" de 1943 em Town & Country, de Ludwig Bemelmans Jacques Théry |
| Produzido por | Arthur Freed |
| Estrelando |
Fred Astaire Lucille Bremer Frank Morgan |
| Cinematografia | Charles Rosher |
| Editado por | George White |
| Música por |
Harry Warren Arthur Freed (letras) |
| Distribuído por | Metro-Goldwyn-Mayer |
Data de lançamento |
20 de novembro de 1945 |
Tempo de execução |
108 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Língua | inglês |
| Despesas | $ 2.443.322,31 |
| Bilheteria | $ 1.791.000 |
Yolanda e o ladrão é um 1945 americano Technicolor MGM musical - comédia set em um fictício da América Latina país. É estrelado por Fred Astaire , Lucille Bremer , Frank Morgan e Mildred Natwick , com música de Harry Warren e letras de Arthur Freed . O filme foi dirigido por Vincente Minnelli e produzido por Arthur Freed .
O filme foi um projeto favorito de longa data de Freed para promover a carreira de seu amante Bremer, mas se saiu desastrosamente nas bilheterias. Tentativa de criar uma fantasia caprichosa, acabou, nas palavras do crítico John Mueller, como "gemada em vez do champanhe de sempre". Apesar dos admiráveis valores de produção, isso arruinou a carreira de Bremer e desencorajou Astaire, que decidiu se aposentar após seu próximo filme, Blue Skies .
Talvez também justificasse o próprio horror de Astaire de "inventar até a arte" - sua frase para a abordagem daqueles que pretendiam criar arte, ao passo que ele acreditava que o valor artístico só poderia emergir como um subproduto acidental e não premeditado de um incansável busca pela perfeição. Em sua autobiografia, Astaire cita com aprovação o crítico do Los Angeles Times Edwin Schallert: "'Não para os realistas' é um rótulo que pode ser afixado apropriadamente em Yolanda e o Ladrão. É uma questão, também, se esta imagem tem o material básico para satisfazer o público em geral, embora em textura e enfeites possa ser denominado um evento. " O próprio Astaire concluiu: "Isso confirmou minha sensação de que fazer fantasia na tela é um risco extra."
Resumo do enredo
Elenco
- Fred Astaire como Johnny Parkson Riggs
- Lucille Bremer como Yolanda
- Frank Morgan como Victor Budlow Trout
- Mildred Natwick como tia Amarilla
- Mary Nash como Duenna
- Leon Ames como Sr. Candle
- Ludwig Stössel como professor de escola
- Jane Green como Madre Superiora
- Remo Bufano como marionetista
- Francis Pierlot como Padre
- Leon Belasco como taxista
- Ghislaine Perreau como Gigi
- Charles La Torre como tenente da polícia
- Michael Visaroff como Major Domo
Produção
As filmagens começaram em 15 de janeiro de 1945. A primeira prévia foi em 11 de julho de 1945 em Glendale, Califórnia. Custou $ 2.443.322,31 para fazer e sofreu um prejuízo líquido de $ 1.644.000.
Principais canções / rotinas de dança
Eugene Loring foi o responsável pela maior parte da coreografia, com Astaire por uma vez ficando em segundo plano e contribuindo apenas em partes. Com tato, Astaire afirmou que queria ver como seria dançar de acordo com as ideias de outros coreógrafos, um movimento que alguns críticos atribuíram a um suposto declínio temporário dos poderes criativos de Astaire nessa época, mas é igualmente possível que ele tenha encontrado as pretensões artísticas do projeto um pouco desconcertante.
O filme apresenta possivelmente o primeiro exemplo cinematográfico da integração deliberada de cores e padrões visuais com a dança - um tema que Minnelli explorou em maior escala e com um efeito tão celebrado seis anos depois com Gene Kelly no balé dos sonhos finale de An American in Paris . Astaire já havia criado uma dança dos primeiros sonhos no filme com "I Used To Be Color Blind" em Carefree (1938), e havia trabalhado com Minnelli em uma inserção de balé dos sonhos para o número "Limehouse Blues" de Ziegfeld Follies (1945). O gênero de balé dos sonhos alcançou popularidade quando Agnes de Mille coreografou uma sequência célebre para o sucesso de 1943 em Oklahoma! .
- "Este é um dia de amor": Bemelmans rege os alunos da escola em seu hino nacional.
- "Angel": Convencido de que Astaire é seu anjo da guarda, Bremer canta essa canção de antecipação.
- "Dream Ballet": uma rotina estendida (aproximadamente 15 minutos) para Astaire, Bremer e vários outros, que Minnelli descreveu como "o primeiro ballet surrealista do filme". O cenário esquisito de Dalí e os personagens principais (Astaire e Bremer) estão vestidos em tons pastéis, assim como personagens em harmonia com eles - como as três criadas perto do final. A maioria dos outros personagens - que têm uma qualidade agressiva e perturbadora e trazem ritmos de dança espetados - usam cores primárias vivas que os destacam do cenário de fundo e dos personagens principais, adicionando à poderosa ilusão de espaço - uma qualidade comentada pelo crítico de dança do New York Times James Martin na época. No meio do balé, Astaire insere um dueto romântico para ele e Bremer em "Will You Marry Me", interpretado por Bremer e a voz dublada de Trudy Erwin, e muito da coreografia desta seção foi considerada a assinatura do próprio Astaire.
- "Yolanda": Astaire faz uma serenata para Bremer com essa melodia atraente enquanto toca harpa (dublada pelo harpista de jazz Bobby Maxwell ). Ele segue a música com uma breve rotina de dança solo ao redor da harpa.
- "Coffee Time": uma rotina de dança jazzística e exuberante para Astaire, Bremer e refrão, combinando ritmos sincopados repetidos complexos (inspirados na ideia de Loring de definir uma frase de dança de cinco contagens contra uma frase musical de quatro contagens) em um ambiente visualmente elaborado incorporando uma pista de dança ondulada em preto e branco (projetada por Irene Sharaff ) e dançarinos de coro vestidos com trajes de cores vivas. Os trajes, o canto evocativo e o estilo de dança rodopiante do refrão evocam dervixes rodopiantes .
Recepção
Bosley Crowther do The New York Times deu ao filme uma crítica mista:
Gosto e imaginação são tão raros atualmente em filmes musicais que uma boa parte de ambos é suficiente para compensar um pacote de falhas óbvias. Então é por isso que esta esquina está torcendo por Yolanda e o Ladrão do Metro ... um composto agradável de múmia cintilante e seduções brilhantes para olhos e ouvidos ... o saltitante terpsicórico de Lucille Bremer e Fred Astaire é simplesmente grandioso. (...) O Sr. Astaire e a Srta. Bremer ficam claramente bastante desequilibrados quando são chamados a divagar por algumas das cenas faladoras. O humor, para ser franco, é óbvio e monótono ... No entanto, as felicidades visuais e a maluquice da ideia principal mantêm o show unido ...
A crítica na Variety não foi gratuita:
Há uma ideia neste fio, mas ela apenas sugere a si mesma. Ele se torna muito imerso em sua formação musical, e a história tem um ritmo muito lento. ... E a própria história, a forma como é feita, força a credibilidade.
O agregador de avaliações Rotten Tomatoes , Yolanda and the Thief possui uma taxa de aprovação de 80%, com base em 5 avaliações, e uma classificação média de 6,6 / 10.
Bilheteria
De acordo com os registros da MGM, o filme arrecadou $ 1.221.000 nos Estados Unidos e Canadá e $ 570.000 em outros lugares, resultando em uma perda de $ 1.644.000.
Adaptação de rádio
Yolanda e o Ladrão foi apresentado no Musical Comedy Theatre em 26 de novembro de 1952. A adaptação de uma hora estrelou Boris Karloff , Lisa Kirk e John Conte .
Notas
- ^ a b Billman, Larry (1997). Fred Astaire - A Bio-bibliography . Connecticut: Greenwood Press. pp. 115-118. ISBN 0-313-29010-5.
- ^ a b c Eddie Mannix Ledger , Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study.
- ^ a b c d Mueller, John (1986). Astaire Dancing - The Musical Films . Londres: Hamish Hamilton. pp. 252–261. ISBN 0-241-11749-6.
- ^ a b Astaire, Fred (1959). Passos no tempo . Londres: Heinemann. ISBN 0-241-11749-6.
- ^ Bosley Crowther (23 de novembro de 1945). "The Screen in Review; Yolanda and the Thief, 'With Fred Astaire e Lucille Bremer, faz sua estreia, na Broadway no Capitol ..." The New York Times . Arquivado do original em 15 de dezembro de 2013.
- ^ "Revisão: 'Yolanda e o Ladrão ' " . Variedade . 31 de dezembro de 1944.
- ^ "Yolanda e o Ladrão" . Tomates Podres . Fandango Media . Página visitada em 11 de março de 2021 .
-
^ Kirby, Walter (23 de novembro de 1952). "Melhores programas de rádio da semana" . The Decatur Daily Review. p. 48 . Recuperado em 16 de junho de 2015 - via Newspapers.com .
