Art Nouveau em Paris - Art Nouveau in Paris
Anos ativos | c. 1895–1910 |
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País | França |
O movimento Art Nouveau de arquitetura e design floresceu em Paris de cerca de 1895 a 1914, atingindo seu ponto alto na Exposição Internacional de Paris de 1900 . com as estações de metrô Art Nouveau projetadas por Hector Guimard . Foi caracterizada por uma rejeição do historicismo e das formas arquitetônicas tradicionais, e um uso extravagante de desenhos florais e vegetais, linhas curvas sinuosas como a linha em chicote e assimetria. Era mais proeminente na arquitetura, aparecendo em lojas de departamentos, prédios de apartamentos e igrejas; e nas artes decorativas, especialmente em vidrarias, móveis e joias. Além de Guimard, grandes artistas incluíram René Lalique na vidraria, Louis Majorellenos móveis e Alphonse Mucha nas artes gráficas, espalhou-se rapidamente por outros países, mas perdeu popularidade depois de 1910 e chegou ao fim com a Primeira Guerra Mundial.
História
A Maison de l'Art Nouveau (1895)
A Art Nouveau apareceu pela primeira vez em Bruxelas , em casas concluídas em 1893 por Victor Horta , Paul Hankar e Henry van de Velde , mas rapidamente apareceu em outras formas em Paris. Foi apresentado pelo negociante de arte e editor franco-alemão Siegfried Bing , que desejava quebrar as barreiras entre a arte tradicional do museu e a arte decorativa. Em 1891, ele fundou uma revista dedicada à arte do Japão, que ajudou a divulgar o Japonismo na Europa. Em 1892, organizou uma exposição de sete artistas, entre eles Pierre Bonnard , Félix Vallotton , Édouard Vuillard , Toulouse-Lautrec e Eugène Grasset que incluía tanto pinturas de galeria mais tradicionais como pinturas concebidas especialmente para decoração. O artista franco-suíço Grasset já fazia os primeiros pôsteres no estilo Art Nouveau em 1893.
Em 1895, Bing abriu uma nova galeria na 22 rue de Provence em Paris, a Maison de l'Art Nouveau , dedicada a obras de artes plásticas e decorativas. O interior e os móveis da galeria foram projetados pelo arquiteto belga Henry van de Velde . A Maison de l'Art Nouveau exibiu pinturas de Georges Seurat , Paul Signac e Toulouse-Lautrec , vidros de Louis Comfort Tiffany e Émile Gallé , joias de René Lalique e pôsteres de Aubrey Beardsley . Bing escreveu em 1902: "A Art Nouveau, na época de sua criação, não aspirava de forma alguma a ter a honra de se tornar um termo genérico. Era simplesmente o nome de uma casa aberta como ponto de encontro para todos os jovens e artistas ardorosos e impacientes para mostrar a modernidade de suas tendências. "
Cartaz de Eugène Grasset para as Galerias Grafton (1893)
Maison de l'Art Nouveau (1895) em 22 Rue de Provence, 9º arrondissement (1895)
Cartaz de Félix Vallotton para a nova Maison de l'Art Nouveau (1896)
Uma mudança nas leis municipais e o concurso de fachada (1898–1902)
Uma grande limitação da arquitetura de Paris no final do século 19 era uma lei, datada de 1607, mas ainda em vigor em 1900, limitando a altura e os ornamentos nas fachadas e proibindo quaisquer elementos da arquitetura que se projetassem na calçada abaixo . Isso foi feito para permitir maior luminosidade às ruas estreitas e evitar que pedaços de alvenaria caíssem na rua abaixo. Muitas vezes eram feitas exceções, mas a lei limitava muito a liberdade dos arquitetos. Em 1902, o diretor de obras públicas de Paris, Louis Bonnier, anunciou uma reforma da lei, que seguia o modelo de outras cidades europeias. As novas regras, postas em vigor em 1902, usavam a proporcionalidade como padrão; quanto mais larga a rua, mais altos os edifícios podem ser, e mais variedade de arquitetura e ornamentos os arquitetos podem usar na fachada. Ainda antes disso, para incentivar uma maior criatividade, a cidade de Paris decidiu realizar um concurso para as seis fachadas mais originais. começando com edifícios concluídos em 1898. Um dos vencedores em 1898 foi o Castel Béranger de Hector Guimard , a primeira residência Art Nouveau em Paris.
A Exposição Universal de Paris (1900)
A Exposição Universal de Paris de 1900 marcou o ápice da Art Nouveau em Paris, reunindo muitos dos artistas e designers pioneiros do estilo e tornando o estilo conhecido para os 48 milhões de visitantes da Exposição. A arquitetura Art Nouveau ganhou destaque nos interiores dos dois principais pavilhões de belas artes, o Grand Palais e o Petit Palais . Também teve destaque no Palácio das Artes Decorativas, onde foram exibidas obras de Louis Majorelle e René Lalique , Daum e outros designers franceses. O metrô de Paris , concluído logo após a abertura da Exposição, apresentou os edículos Art Nouveau projetados para as estações por Hector Guimard .
Arquitetura
Edifícios residenciais de Hector Guimard
A arquitetura residencial de Art Nouveau ou Estilo Moderno , como também era conhecida, foi uma reação aos estilos elétricos e históricos que dominaram Paris na Belle Époque . A maioria dos edifícios no novo estilo foram construídos no rico 16º arrondissement. O primeiro foi o Castel Béranger (1895-98) por Hector Guimard , construído pouco depois de sua visita a Bruxelas, conheceu Paul Hankar e visitou o Hotel Tassel , a casa da cidade concluída por Victor Horta em 1893, e que teve um grande impacto em seu estilo . Muitos dos detalhes do Castel Béranger foram de inspiração neogótica , incluindo as janelas em empena e calhas de chuva. Foi montado com uma infinidade de materiais e cores, incluindo pedra, tijolo e ferro, e com ousadia de imaginação, incluindo curling desenhos vegetais e florais em decoração de ferro forjado em torno das portas e janelas. O prédio venceu o concurso para a melhor fachada de Paris em 1898 e, junto com seu próprio marketing astuto, lançou a carreira de Guimard. Ele se tornou o mais famoso dos arquitetos Art Nouveau.
No final do período, entre 1909 e 1912, Guimard projetou uma residência e ateliê para si, bem como um ateliê de pintura para sua esposa. o Hôtel Guimard na 122 Avenue Mozart (16º arrondissement). Este edifício representou seu estilo posterior menos exuberante e mais refinado, assim como o Hotel Mezzara (1910), (60, rue de La Fontaine, (16)
Outros edifícios Guimard notáveis em Paris incluem o antigo Hôtel Delfau (1895), na Rue Molitor (16º), e o mais tarde Hôtel Jassédé (1903–1905) na 142 Avenue de Versailles (16º), notável por seu ângulo assimétrico impressionante na esquina . O Hotel Mezzara, (1910) na rue de La Fontaine 60 ((16ª) tinha um estilo mais clássico, mas também tinha uma asa assimétrica interessante e suas curvas, arcos e desenhos florais em ferro forjado característicos. Ele também projetou uma sinagoga Art Nouveau em 1913 (ver edifícios religiosos). Ele projetou uma série de outros edifícios antes e depois da Primeira Guerra Mundial que não eram no estilo Art Nouveau.
Hector Guimard, Fachada do Castel Béranger (1895-1898) em 14 Rue de La Fontaine (16º arr.)
Entrada do Castel Béranger (1895-98)
O Hôtel Guimard (1909-1912)
Sala de jantar do Hôtel Guimard (cerca de 1910)
Estações de metrô de Guimard
Entre 1896 e 1904, Hector Guimard desenhou as entradas da estação de metrô de Paris , usando os sinuosos desenhos florais e vegetais que se tornaram um emblema do estilo. Eles foram pré-fabricados para facilitar a instalação e cento e quarenta coberturas foram colocadas no lugar. A maioria foi instalada em 1900. Quase todos foram removidos alguns anos depois, mas muitos foram recriados no final do século 20 e no início do século XXI.
Apenas dois dos edículos originais de 1900 ainda estão em uso; uma é a estação Abbesses (metrô de Paris) . Estava originalmente no Hôtel de Ville (metrô de Paris), mas foi transferido para sua localização atual na década de 1970. O outro fica em Porte Dauphine (metrô de Paris) . É o único edículo ainda em uso e em seu local original.
Estação Edicule of Abbesses original (metrô de Paris) (1900)
Edicule Original em Porte Dauphine (Paris Métro) (1900)
Jules Lavirotte e Alfred Wagon - a fachada de cerâmica (1901)
Ao lado de Hector Guimard, o arquiteto parisiense mais associado à Art Nouveau foi Jules Lavirotte . Ele é mais conhecido por um grupo de vários edifícios no 7º arrondissement, particularmente o Edifício Lavirotte na 29 Avenue Rapp (7º arrondissement), concluído em 1901, e um vencedor do concurso de fachada de Paris no mesmo ano. A particularidade do edifício é o luxuoso ornamento escultórico de cerâmica na fachada, que foi concebido como uma propaganda para a empresa de cerâmica de Paris Alexandre Bigot . Lavirotte fez outra fachada extravagante no mesmo bairro, na 3 Square Rapp (7º arr.) E outra, o chamado Ceramic Hotel, do outro lado do Sena, na 34 Avenue de Wagram (8º ao redor) (1905). edifício foi vencedor do concurso de fachada em 1905.
O estilo exuberante de Lavirotte foi levado ainda mais longe pelo arquiteto Alfred Wagon, mais conhecido pela construção da 24 Place Étienne Pernet (15º arrondissement), feita para um empreiteiro chamado Duroc, e coberta com vegetação esculpida. É considerado um dos exemplos mais extravagantes da Art Nouveau em Paris.
Edifício Lavirotte na Avenida Rapp 29, 7º arrondissement (1901)
Entrada do Edifício Lavirotte com escultura em cerâmica (1901)
Edifícios de escritórios
O arquiteto Frantz Jourdain era mais conhecido pela loja de departamentos La Samaritaine , mas também projetou edifícios de escritórios no estilo Art Nouveau posterior, mais moderado. Muitas vezes foi misturado com o neoclassicismo e outros estilos da Belle-Époque. Foi utilizado por empresas que queriam mostrar que eram modernas, mas não corriam riscos. Um exemplo é o edifício La Semeuse (1912), Frantz Jourdain para os escritórios de La Semeuse de Paris , a instituição financeira que forneceu crédito para a loja de departamentos La Samritaine. Grande parte do edifício foi modernizado, mas a entrada apresenta uma porta Art Nouveau e ferragens e vitrais do filho do arquiteto.
Edifício La Semeuse de Paris, de Frantz Jourdain (1912) 14–16, rue du Louvre no 1º arrondissement. ,
Entrada de La Semeuse de Paris , de Frantz Jourdain (1912)
Janela de La Semeuse de Paris de Francis Jourdain , filho do arquiteto (1912)
Cúpula da sede da Société Générale no 29 boulevard Haussmann, de Jacques Hermant (1905–1911)
Lojas de departamentos e lojas
As lojas de departamentos de Paris foram as primeiras vitrines do estilo Art Nouveau, especialmente em suas galerias internas. Como a iluminação a gás causava incêndios e o confiável filamento de tungstênio para lâmpadas elétricas não estava disponível antes de 1902, os edifícios foram iluminados por grandes claraboias de vidro sobre pátios circulares, rodeados por galerias abertas para o pátio. O exemplo mais famoso é a loja de departamentos Galeries Lafayette no Boulevard Haussmann , construída pelo arquiteto Georges Chedanne e seu aluno Ferdinand Chanut. A construção foi iniciada em 1895, e a cúpula central e as escadarias Art Nouveau que a acessam foram concluídas em 1912. Dois pátios internos posteriores foram destruídos na remodelação anterior, mas o pátio central, com sua cúpula de vidro colorido, foi restaurado, junto com as escadas Art Nouveau.
A loja de departamentos La Samaritaine na rue de la Monnaie 13 (1º arr.) Na margem direita do Sena, foi projetada como Frantz Jourdain e inaugurada em 1905. Ela tinha um exterior estilizado em Art Nouveau e um pátio interno coberto de vidro. Um segundo edifício em estilo Art Deco por Henri Sauvage foi adicionado em 1926. O edifício original foi totalmente remodelado em 2018, preservando as fachadas Art Nouveau e alguns dos elementos do interior.
O estilo também foi usado em várias lojas menores de Paris, embora poucas sobrevivam em sua forma original. Uma das lojas, a joalheria do designer Georges Fouquet , com interior do artista gráfico Alphonse Mucha , hoje se encontra no Museu Carnavalet de História de Paris.
Detalhe da cúpula da loja de departamentos Galeries Lafayette (1912)
Fachada Art Nouveau da primeira loja de departamentos La Samaritaine de Frantz Jourdain (1905).
A joalheria de Georges Fouquet na 6 Rue Royale projetada por Alphonse Mucha , agora no Museu Carnavalet (1901)
Igrejas
Várias igrejas foram construídas em Paris que incorporaram características da Art Nouveau, geralmente combinadas com outros estilos, incluindo o neogótico. O exemplo mais notável de Art Nouveau-Gothic é a Église Saint-Jean-de-Montmartre (1894). O arquiteto era Anatole de Baudot , seguidor de Viollet-le-Duc , professor de arquitetura francesa na Escola de Chaillot, que treinou especialistas em restauração histórica, e professor de arquitetura medieval na École des Beaux-Arts . Seguindo as ideias de Viollet-le-Duc, ele utilizou materiais modernos, incluindo um interior em estrutura de ferro, combinado com escultura de Pierre Roche e azulejos de Alexandre Bigot , cujos azulejos foram usados nas fachadas de muitos edifícios Art Nouveau. O interior aberto com suas colunas de ferro e arcos era surpreendentemente moderno.
Interior da Église Saint-Jean-de-Montmartre (1894)
Móveis - Hector Guimard e a Escola Nancy
Móveis foi outro domínio importante da Art Nouveau. Em alguns casos, os próprios arquitetos projetaram os móveis para combinar com a decoração externa e interna da casa, com base em linhas sinuosas e curvas e outras formas baseadas na natureza. Foi o caso do Hôtel Guimard , residência de Hector Guimard . O objetivo dos arquitetos e designers de móveis era criar um estilo diferente dos estilos neoclássico e Beaux-Arts predominantes que eram dominantes antes da Art Nouveau. Às vezes, os móveis Art Nouveau e outros objetos decorativos se assemelhavam ao estilo Rocaille ou Rococó do reinado de Luís XV, com seus desenhos florais e vegetais curvos, principalmente nas pernas de mesa, puxadores de gaveta e outros ornamentos. A fraqueza do estilo Art Nouveau da mobília era que, uma vez que a mobília combinava com a decoração e arquitetura da sala, a mobília não podia ser alterada ou adicionada sem perturbar a harmonia da sala. Esse foi um dos motivos pelos quais a popularidade da decoração Art Nouveau durou pouco.
Louis Majorelle foi outra figura importante no design de móveis Art Nouveau. Sua casa e oficinas ficavam em Nancy, na Lorraine , mas ele também tinha uma grande residência e showroom em Paris e era um dos principais participantes de todas as principais exposições e salões do período. Os móveis de Majorelle eram feitos à mão individualmente, raramente em série, e usavam materiais caros e exóticos. O Gabinete de Louis Majorelle ilustrado na galeria abaixo, de cerca de 1900 a 1910, (agora no Museu de Arte de Dallas ) é feito de mogno, carvalho e nogueira, com incrustações de madeiras exóticas. combinado com alças e outras decorações de bronze.
Eugène Vallin foi outra figura importante no mobiliário Art Nouveau. Como Majorelle, sua oficina era em Nancy, e ele e Majorelle foram os fundadores da École de Nancy , um grupo de artesãos que criou o estilo distinto de Nancy de art Nouveau, que se tornou popular em Paris. Na segunda parte do período Art Nouveau, de 1900 a 1914, Majorelle e a maioria dos membros da Escola de Nancy modificaram o estilo Art Nouveau, tornando-o menos ornamentado, com linhas mais limpas e formas mais simples,
Cadeira lateral de Hector Guimard (1900) ( Art Institute of Chicago )
Móveis de quarto do Hôtel Guimard de Hector Guimard (agora no Musée des Beaux-Arts de Lyon )
Chaise Lonngue de Hector Guimard no Musée des Arts Décoratifs , Paris (c. 1903)
Secretária de Louis Majorelle (1903–04), no Musée d'Orsay , Paris.
A cama "Nenúfar" de Louis Majorelle (1902–1903), Musée d'Orsay , Paris.
Gabinete de Louis Majorelle, com vasos de vidro de Louis Comfort Tiffany (1900–1910), ( Museu de Arte de Dallas )
gabinete de madeira de freixo, carvalho e choupo, com marchetaria de madeiras coloridas e bronze esculpido, de Émile Gallé apresentado na Exposição de Paris 1900 (1900), (Musée des Arts Décoratifs, Paris)
Vidraria
Grande parte da vidraria Art Nouveau de Paris veio da cidade de Nancy , em Lorraine , no leste da França. Essa cidade foi sede das oficinas de Émile Gallé e do Daum Studio , e contava com um grande número de artesãos. A Daum se especializou em vidro ou cristal de chumbo , feito por um processo tradicional de fundição de vidro . A vidraria Art Nouveau precedeu a Art Nouveau em outras mídias; vasos e xícaras de flores do Daum Studio foram exibidos já na Exposição de Paris de 1889 . A vidraria de Nancy foi uma das principais atrações da Exposição de Paris de 1900. Ele apresentava predominantemente os mesmos motivos dos móveis e outras mídias; linhas fluidas e desenhos florais, com cores ricas. O processo Daum frequentemente envolvia modelar o vidro enquanto ele estava quente e adicionar esmaltes policromados em pó que vitrificavam na superfície. A alça foi moldada e adicionada enquanto estava quente.
Taça do Daum Studio (1889), Musée des Arts Décoratifs, Paris
Vaso de cristal da Daum Studio feito de vidro soprado com esmaltes polcrhome adicionados enquanto estava quente. (1910)
Vaso Gallé com lírios e margaridas
Arte cerâmica
Esculturas e objetos de cerâmica foram um componente importante da Art Nouveau de Paris. Ladrilhos cerâmicos e decoração foram apresentados nas fachadas dos edifícios, e apareceram como obras de escultura. Uma grande oficina de cerâmica foi fundada em Paris pelo baralho de Théodore da Alsácia na década de 1870. Ele começou a criar trabalhos baseados em padrões florais e desenhos e técnicas japonesas. Os desenvolvimentos técnicos avançaram sob seu aluno, Edmond Lachenal , que usou esmaltes policromados brilhantes. Outras figuras importantes nas artes da cerâmica incluem Auguste Delaherche , Clément Massier e Jean Carriès .
O fabricante de cerâmica Alexandre Bigot foi uma figura importante na cerâmica parisiense. Seu pavilhão na Exposition Universelle (1900) foi inteiramente coberto por esculturas de cerâmica sobre temas clássicos e Art Nouveau, incluindo bicicletas. O Pavilhão foi demolido no final da Exposição, mas muitas das decorações foram preservadas. Suas cerâmicas também cobriam abundantemente as fachadas das casas parisienses projetadas por Jules Lavirotte .
Pavilhão Bigot na Exposition Universelle (1900) em Paris
Ladrilhos cerâmicos do Pavilhão Bigot na Exposition Universelle (1900)
Vaso de cerâmica por Edmond Lachenal (1902)
Trabalho em metal e escultura
Ferragens decorativas e esculturas de metal foram elementos importantes da Art Nouveau, usados na decoração de fachadas, em pequenas estátuas e nos puxadores e outros ornamentos em móveis. Um dos artistas mais versáteis foi o pintor e escultor de bronze Georges de Feure . Nascido na Bélgica, ele se mudou para Paris e se tornou o designer-chefe da galeria Art Nouveau Siegfried Bing . Além da metalurgia, desenhou móveis, escreveu para jornais e criou cenários e pôsteres para o cabaré Le Chat Noir . Seu trabalho foi apresentado na Exposition Universelle de Paris , e em 1901 ele foi nomeado Chevalier de la Légion d'honneur por sua contribuição para as artes decorativas. Exemplos de seu trabalho podem ser encontrados no Musée des Arts Décoratifs em Paris.
Portão de ferro do Petit Palais , Paris por Charles Girault (1900)
Decoração de varandas do Castel Béranger de Hector Guimard (1903)
Vaso de cobre esmaltado de Georges de Feure e Jakab Rappaport (1902) (Museu de Artes Aplicadas de Budapeste)
Mulher tocando violino , bronze de Georges de Feure (1868–1943). ( Musée des Arts Décoratifs )
Candeeiro de mesa de François-Raoul Larche em bronze dourado , tendo como modelo a bailarina Loïe Fuller (1901)
Joalheria
As joias Art Nouveau, modeladas a partir de formas naturais e florais, eram particularmente populares. Um exemplo clássico é o Cascade Pendant desenhado por Alfons Mucha e fabricado por Fouquet, agora em exibição no Petit Palais . Representa uma cascata de opalas, diamantes e pérolas ligeiramente disformes, ou "Barocco", junto com ouro e esmalte. Ele usava opalas por causa de sua delicada cor pálida e pérolas deformadas para oferecer formas incomuns, porém mais naturais. Ele também empregou círculos de pequenos diamantes ao redor de pedras maiores para emoldurá-las e destacá-las. O interior de sua joalheria, projetada por Mucha, está agora em exposição no Museu Carnavalet . A firma Fouquet, dirigida por Georges Fouquet , e seus joalheiros pegaram emprestado de muitos períodos e estilos diferentes.
A maioria dos assuntos para joalheiros foi tirada do mundo natural, incluindo pavões, borboletas e libélulas e flores. Outros foram extraídos da mitologia, ou figuras de sereias, temas, borboletas e sereias, às vezes também se inspiraram na arte do Egito Antigo, China e Japão.
Uma característica distintiva da joalheria Art Nouveau era que o valor da peça não dependia principalmente do valor das joias preciosas ou do ouro usado, como nas joias tradicionais. Muitos dos materiais usados eram pedras e pérolas semipreciosas e de formatos estranhos. O valor foi determinado pela imaginação e pela reputação do designer.
Mucha e outros ilustradores Art Nouveau frequentemente colaboravam com joalheiros, Eugène Grasset , mais conhecido por seus pôsteres teatrais e ilustrações de revistas, criava designs para objetos que iam de pentes a fivelas de cintos criados por joalheiros de Paris.
René Lalique , mais conhecido pela arte em vidro, também foi uma figura importante no design de joias Art Nouveau de Paris. Como Fouquet, ele combinou materiais mais tradicionais, como diamantes e esmeraldas, com pedras semipreciosas, âmbar, marfim, pérolas, esmaltes, chifre e outros materiais naturais para criar formas originais e imaginativas. Ele também usava cabochões , que eram gemas convexas polidas, arredondadas em vez de facetadas. Ele criou especialmente diademas e pingentes na forma de plantas, insetos e figuras míticas.
Louis Aucoc e a empresa de sua família, onde Lalique fora aprendiz, foram outro importante criador de joias Art Nouveau. Outros notáveis criadores de joias incluem Lucien Gaillard , Paul Follot e Paul e Henri Vever .
Projetos de joias para joalheiros Fouquet por Alfons Mucha (1901)
Pingente em cascata desenhado por Alfons Mucha para os joalheiros Fouquet, (1900). (Museu Petit Palais, Paris)
Pente de chifre, ouro e diamantes de René Lalique (c. 1902) ( Musée d'Orsay )
Aparências fivela de cinto, de ouro, marfim, topázio, esmaltes e cabachons ou pedras arredondadas. desenhado por Eugène Grasset (c. 1900) (Musée d'Orsay)
Alfinetes de folha em forma de leque esmaltado com pequenos diamantes lapidação em rosa nos veios de Louis Aucoc (c. 1900),
Pingente de traça de Lucien Gaillard , de ouro, esmalte champlevé, citrinos, chifre esculpido; (c. 1900–1902) (Museu Metropolitano)
Artes gráficas
Cartazes e capas de revistas, anúncios e ilustrações estavam entre as formas mais populares de Art Nouveau em Paris. Elas foram possibilitadas pela invenção da litografia colorida em 1879, e outras melhorias que permitiram mais cores e produção em massa de imagens de melhor qualidade. Os temas dos cartazes eram quase sempre mulheres, cujos cabelos longos e encaracolados se tornaram um elemento central do design, muitas vezes combinados com flores e desenhos vegetais.
Paris na década de 1890 estava coberta de coloridos pôsteres Art Nouveau vendendo bicicletas, bebidas, remédios, viagens ao sul da França, tudo com o mesmo espírito de movimento e alegria. Alfons Mucha foi o mais conhecido dos designers de cartazes, principalmente pelos cartazes teatrais que criou para a atriz Sarah Bernhardt , começando com um cartaz memorável por seu papel principal como Gismonda em 1895. Mucha também desenhou cenários e figurinos para Bernhardt, bem como joalheria. A própria Bernhardt reconheceu o valor de seus cartazes como objetos de arte e reservou um certo número de cartazes para venda a colecionadores.
As saias e trajes dos dançarinos, voando em formas onduladas, foram outro motivo popular, usado no início da Art Nouveau por Henri de Toulouse-Lautrec e por Jules Chéret , retratando a dançarina Loie Fuller cercada por uma nuvem de tecido giratório.
Outras figuras importantes do gênero incluem Eugène Grasset , que lecionou nas principais escolas de artes gráficas e design de Paris e publicou livros de imagens no novo estilo, e Jules Chéret , que ficou famoso por seus pôsteres de atrizes e dançarinos em torcer poses barrocas.
Cartaz do Moulin Rouge de Henri de Toulouse-Lautrec (1891)
Ilustração de Eugène Grasset para La Belle Gardeniere (1893)
Cartaz para a dançarina Loie Fuller de Jules Chéret (1893)
Cartaz para Vin Mariani de Jules Chéret
Postsr de Sarah Bernhardt por Alphonse Mucha (1896)
Cartaz para bicicletas Perfecta de Alfons Mucha (1902)
Pintura
A pintura Art Nouveau era decorativa, destinada a harmonizar-se com a arquitetura e o design de interiores, geralmente na forma de murais, painéis ou telas. A maioria dos grandes pintores do período, como Renoir e Monet, foram considerados exclusivamente artistas de estúdio em outras escolas. No entanto, alguns pintores trabalharam especificamente no estilo Art Nouveau, especificamente para decoração. Os pintores mais conhecidos nesta categoria foram os membros de Les Nabis . Maurice Denis , Pierre Bonnard e os outros Nabis costumavam fazer pinturas decorativas sob medida para ambientes ou ambientes específicos. Muitas vezes eram inspirados por painéis de pinturas japonesas, que se tornaram muito populares em Paris durante o período, em grande parte graças aos esforços de Siegfried Bing e sua Maison de l'Art Nouveau a partir de 1895. Como com outras formas de Art Nouveau, os temas pintados eram muitas vezes mulheres em arranjos florais. Os padrões florais às vezes estavam em jardins ou nas paredes, e muitas vezes eram muito estilizados e abstratos, com forte influência japonesa. Em alguns casos, os artistas criaram murais; No final do período Art Nouveau, Maurice Denis pintou um mural Art Nouveau no interior da upola do novo Théâtre des Champs-Élysées , Paris (1908–11)
Pierre Bonnard , Women in the Garden (1890-91), no estilo kakemono japonês
Maurice Denis , noite de setembro (1891)
A escada na folhagem de Maurice Denis (1892), tela sobre painel de madeira, feita para o teto da casa do patrono das artes Henry Lerolle . A mesma mulher na escada é vista de quatro pontos de vista.
Tela pintada; a família Bonnard no jardim (1896), Alte Nationalgalerie
O vestido estampado de Édouard Vuillard (1891), Museu de Arte de São Paulo
Parte do mural da cúpula do Théâtre des Champs-Élysées , Paris (1908–11)
Museus de Paris com coleções de Art Nouveau
Vários museus de Paris têm coleções notáveis de arte, design e arquitetura do período. Eles incluem:
- O Musée d'Orsay (pinturas, móveis, esculturas)
- O Musée des Arts Decoratifs , ou Museu de Artes Decorativas, próximo ao Louvre. Móveis, vidros, joias, porcelanas,
- O Musée Carnavalet da história de Paris. Salas e objetos reconstruídos.
- Petit Palais . Exposições de joias, pinturas e móveis da sala de jantar do Hotel Guimard .
- Art Nouveau "Coleção 1900" da Maxim . Museu privado sobre o restaurante Maxim. Grupos apenas.
Notas e citações
Bibliografia
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