Arte da representação - Art of representation

Stanislavski considerado o ator francês Coquelin (1841-1909) para ser um dos melhores exemplos de "um artista da escola de representação".

A " arte de representação " ( russo : представление , . Translit  predstavlenie ) é um termo usado crítico pelo seminal russo praticante teatro Konstantin Stanislavski para descrever um método de agir . Ele vem de seu manual de atuação A preparação do ator (1936). Stanislavski define a sua própria abordagem para agir como "experimentando o papel" e que contrasta com a "arte da representação". É com base desta formulação que o americano agindo Método professora Uta Hagen define sua abordagem recomendada Stanislavskian como ' apresentação de atuação', em oposição a ' representacional agir'. Este uso, no entanto, contradiz diretamente uso crítico dominante desses termos . Apesar da distinção, Stanislavskian teatro, em que os atores 'experiência' seus papéis, permanece ' representacional ', no sentido mais amplo crítica.

'Viver' e 'representar'

Preparando uma retórica desempenho diante de um espelho. A experiência 'interior' pode ser completada com uma perspectiva de fora sobre o papel na 'arte de representação' abordagem para agir.

Em "Quando Atuar é uma arte", tendo assistido primeiras tentativas de seus alunos em uma performance, persona fictícia de Stanislavski Tortsov oferece uma série de críticas, durante o curso do que ele define diferentes formas e abordagens para agir. Eles são: 'forçado agindo', 'exagero', 'a exploração da arte', 'atuação mecânica', 'arte da representação', e seu próprio 'experimentando o papel'. Um sintoma do viés ideológico míope recorrente apresentada pelos comentadores escolarizados no American Método é sua confusão frequente dos cinco primeiros destas categorias uns com os outros; Stanislavski, no entanto, vai para alguns comprimentos de insistir em que dois deles merecem ser avaliados como ' Art ' (e única dois deles): a sua própria abordagem de ' experimentar o papel ' e a da ' arte de representação ' .

Na estimativa de Stanislavski, a diferença crucial entre as duas abordagens que são dignos de ser considerados ' Art ' não está no que um ator faz quando se preparava para um papel durante o processo de ensaio, mas sim o que eles fazem durante o seu desempenho desse papel antes de uma audiência .

Durante os ensaios, Stanislavski argumenta, ambas as abordagens fazem uso de um processo de 'viver a parte', em que o ator torna-se "completamente levado pelo jogo ..., sem perceber como ele [sic] se sente, não pensar sobre o que ele faz, e todos os movimentos de sua própria vontade, inconscientemente e intuitiva ". O ator mergulha-se na experiência do caráter da realidade imaginário no jogo. Num estado de absorção, o actor responde 'naturalmente' e 'biológica' para essa situação e os eventos que procedem dele (uma resposta 'natural' e 'biológica' concebido ao longo de linhas provenientes Pavloviano behaviourismo e James-Lang através Ribot Psychophysiology ). As duas abordagens divergem na forma como este trabalho se relaciona com o que um ator faz durante uma performance.

Na abordagem de Stanislavski própria 'experimentando o papel', " você deve viver a parte cada momento que você está jogando, e cada vez. Cada vez que é recriado deve ser vivida novamente e encarnou de novo." À medida que o uso repetido de 'recomeçar' sugere, a abordagem de Stanislavski mantém uma qualidade de improvisação no desempenho e se esforça para permitir que o ator para experimentar as emoções do personagem no palco (embora enfaticamente não por meio de incidindo sobre essas emoções).

Em contraste, a abordagem que Stanislavski chama de 'arte da representação' usa 'viver o papel' durante os ensaios como "mas uma das etapas preparatórias para a prossecução dos trabalhos artísticos." O ator integra os resultados de seu 'viver a parte' de seu processo de ensaio em uma forma artística acabado (em contraste com a qualidade improvisatory da abordagem de Stanislavski). "O retrato pronto, ele só precisa ser enquadrado, ou seja, colocar no palco." Na performance, Stanislavski continua (citando Coquelin ) "o ator não vive, que ele joga. Ele permanece frio em direção ao objeto de sua atuação, mas sua arte deve ser a perfeição." O ator não se concentrar em "experimentar o papel de novo, mas, em vez disso, em sua precisão e acabamento artístico. Essa concepção de trabalho do ator tem origem no filósofo e dramaturgo de Diderot Paradox of Acting .

A distinção entre Stanislavski de 'experimentar o papel' e Coquelin de 'representando a parte' gira em torno da relação que o ator estabelece com seu caráter durante a performance. Na abordagem de Stanislavski, no momento em que o ator chega ao palco, eles já não experimentar uma distinção entre eles e o personagem. O ator criou um terceiro ser , ou uma combinação de personalidade do ator e do papel. (Em russo, Stanislavski chama esta criação artisto-rol .) Na arte da abordagem de representação, enquanto no palco o ator experimenta a distinção entre os dois. (Diderot descreve esta dualidade psicológica do ator paradoxo .)

Notas

Referências