John Thirtle - John Thirtle
John Thirtle | |
|---|---|
.jpg) Auto-retrato (1816)
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| Nascer | Batizado em 22 de junho de 1777 |
| Morreu | 30 de setembro de 1839 (62 anos) Norwich
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| Lugar de descanso |
Cemitério do Rosário, Norwich 52.62747 ° N 1.31470 ° E 52 ° 37 39 ″ N 1 ° 18 53 ″ E / |
| Nacionalidade | britânico |
| Educação | Estágios em Norwich e Londres |
| Conhecido por | Pintura de paisagens em aquarela , molduras |
| Movimento | Escola de pintores de Norwich |
| Cônjuge (s) | Elizabeth Miles |
John Thirtle (batizado em 22 de junho de 1777 - 30 de setembro de 1839) foi um aquarelista e fabricante de molduras inglês . Nascido em Norwich , onde viveu a maior parte de sua vida, ele foi um dos principais membros da Escola de Pintores de Norwich .
Grande parte da vida de Thirtle é ilegal. Depois de trabalhar como aprendiz de um fabricante de molduras em Londres, ele voltou a Norwich para estabelecer seu próprio negócio de fabricação de molduras. Durante a sua carreira trabalhou também como desenhador , estampador e vidreiro . Ele produziu molduras para pinturas de vários membros da Escola de Norwich, incluindo John Crome e John Sell Cotman . Ao longo de sua vida profissional, ele continuou a pintar. Em 1812 ele se casou com Elizabeth Miles, irmã da esposa de Cotman, Ann. Thirtle sofreu de tuberculose durante as últimas duas décadas de sua vida, e seu agravamento da saúde reduziu sua produção artística até sua morte em 1839. Seu manuscrito não publicado Tratado sobre a aquarela era provavelmente para seu próprio uso, e ele exibiu menos de 100 pinturas. Membro da Norwich Society of Artists, ele serviu brevemente como seu vice-presidente, mas em 1816 foi um dos artistas que se separou da Sociedade para formar uma associação separada, a Norfolk and Norwich Society of Artists, que se dissolveu após três anos .
A maioria das aquarelas de Thirtle são de Norwich e da zona rural circundante de Norfolk , muitas sendo cenas à beira do rio. Seu estilo, influenciado por Thomas Girtin , Crome e (em menor medida) Cotman, foi tecnicamente realizado. Suas primeiras paisagens foram pintadas com uma gama restrita de buffs , azuis e cinza-marrons, mas mais tarde ele desenvolveu um brilho de cor, produzindo trabalhos que incluíam formas angulares de blocos. A qualidade de várias de suas aquarelas se deteriorou devido ao desbotamento do pigmento índigo que ele usava extensivamente.
Vida
Família, infância e aprendizagem
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Muitos dos detalhes biográficos sobre John Thirtle não são documentados e pouco se sabe sobre sua vida. Filho de John Thirtle e sua esposa Susanna Lincoln, ele provavelmente nasceu em uma casa perto da Igreja de São Salvador, Norwich , e foi batizado na igreja em 22 de junho de 1777. Uma irmã, Rachel, foi batizada em 13 de agosto de 1780 e um Seu irmão mais velho, James, foi batizado em 1785. Seus pais eram membros bem conhecidos da comunidade local. Seu pai, que trabalhava na Elephant Yard perto da Magdalen Street como sapateiro e supervisor dos pobres , era um pastor de igreja na igreja de São Salvador. Poucos detalhes são conhecidos da infância ou educação de Thirtle.
Em 1790, John, de 13 anos, foi aprendiz de Benjamin Jagger de Norwich, o principal entalhador , dourador , negociante de quadros e gravador da cidade. Por volta de 1799, Thirtle mudou-se para Londres para servir como aprendiz de porta-retratos , possivelmente sob o comando do Sr. Allwood. Durante esse aprendizado, ele estudou as fotos de John Sell Cotman na gráfica de Rudolph Ackermann em 96, The Strand .
Voltar para Norwich e carreira subsequente
Negócio de fabricação de molduras
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Após a conclusão bem-sucedida de seu aprendizado em 1805, Thirtle voltou para Norwich , onde mostrou cinco pinturas em uma exposição da Norwich Society of Artists, e começou a produzir molduras e gravuras em uma loja na Magdalen Street. Durante o que parece ter sido uma vida quase monótona, ele raramente saía de sua cidade natal novamente. Em 1806, quando já havia se estabelecido como enquadrador e dourado em Norwich, ele se descreveu no catálogo da Sociedade como um "Pintor Miniatura e Mestre do Desenho". Suas atividades comerciais, e particularmente a produção de seus porta-retratos decorativos, o levaram a se tornar um dos membros mais bem-sucedidos financeiramente da Escola de Pintores de Norwich , apesar da forte concorrência de Jeremiah e William Freeman, que dominaram o mercado de molduras de Norwich durante este período .
As pinturas de membros da Escola de Norwich foram emolduradas por Thirtle, incluindo as de Cotman, John Crome , Thomas Lound , James Sillett e Joseph Stannard . Quando Thirtle emoldurado George Vincent 's pintura a óleo Trowse Meadows, perto de Norwich (exibido pela primeira vez em 1828), ele fez uma aquarela versão dele. Sua marca comercial assumiu várias formas, desde o início 'Thirtle, Miniature Painter, & Drawing Master' ao elaborado 'Carver, Gilder, Picture Frame and Looking Glass Manufacturer, Wholesale and Retail', usado na década de 1830.
As pinturas ainda nas molduras de Thirtle podem ser datadas de antes de 1839, o ano em que ele morreu. William Boswell, que assumiu a empresa naquele ano, incluiu inicialmente 'Late Thirtle' entre colchetes em seus rótulos. Em 1922, W. Boswell & Son reconheceu em uma de suas publicações que "Thirtle era um fabricante de molduras bem conhecido, e o criador da agora famosa moldura varrida, que nunca foi igualada, ele também foi e ainda é um artista de grande reputação. "
Carreira artística
A historiadora de arte Marjorie Allthorpe-Guyton mapeou o desenvolvimento de Thirtle como artista em quatro períodos. Durante o primeiro período, c. 1803 - 1808, ele produziu poucas obras, e seu estilo flutuou; o período seguinte de 1808 - 1813 é marcado pela forte influência de Cotman. Durante seu terceiro período, de 1813 a 1819, quando seu estilo de artigo voltou a ser mais convencional e menos realista, ele produziu ao ar livre o que o historiador da arte Andrew Hemingway descreveu como "esboços maravilhosamente espontâneos e seguros". Depois de 1819, ele produziu poucas obras.
O primeiro trabalho conhecido de Thirtle é sua paisagem The Windmill (1800), um assunto incomum para ele, já que ele exibiu pela primeira vez obras que não eram paisagens, mas retratos e pinturas de outros assuntos. Em 1806, ele começou a aumentar sua produção de paisagens e a se destacar como um mestre do gênero da pintura em aquarela. Em 1803, Crome e Robert Ladbrooke formaram a Norwich Society of Artists, que incluía Vincent, Charles Hodgson , Daniel Coppin , James Stark e Robert Dixon. Sua primeira exposição, em 1805, marcou o início da Escola de Pintores de Norwich, o primeiro movimento artístico britânico criado fora de Londres. Thirtle exibiu cinco pinturas como um dos cinco artistas apresentados.
Thirtle foi uma figura importante na Escola de Pintores de Norwich. Ele foi provavelmente um membro fundador da Norwich Society of Artists, mas sua participação na sociedade só foi registrada pela primeira vez três anos depois de ter sido fundada. Ele expôs durante os primeiros anos da sociedade, mostrando apenas miniaturas . Depois que ele se tornou um paisagista, retratando cenas de tempestades e os rios Yare e Wensum , a natureza de suas obras mudou. Crome, Cotman e Thirtle foram fontes de inspiração para os artistas da Escola de Norwich. Thirtle atuou como vice-presidente da sociedade de 1806 a 1812. Sua produção de obras expostas diminuiu de um pico de 17 (produzido em 1806) até que ele exibiu apenas seis obras em 1817, e nenhuma no ano seguinte, perfazendo um total de 97. Ele expôs apenas uma vez fora de Norwich, na Royal Academy de Londres em 1808. Suas responsabilidades profissionais o impediram de trabalhar como artista em tempo integral, e ele abandonou a pintura durante sua doença final.
Casado
Em 26 de outubro de 1812, Thirtle casou-se com Elizabeth Miles de Felbrigg , de uma pequena família de proprietários de terras no norte de Norfolk; sua irmã Ann havia se casado com Cotman três anos antes. Thirtle e Elizabeth se casaram em St Saviour's, a igreja em Norwich onde ele havia sido batizado 35 anos antes. O casamento produziu uma estreita associação com Cotman que influenciou o estilo artístico de Thirtle. Os dois artistas provavelmente trabalharam juntos quando Cotman estava produzindo desenhos do interior da Catedral de Norwich por volta de 1808, já que desenhos semelhantes de Thirtle dessa época sobreviveram. As duas irmãs Miles eram pintoras amadoras, tendo mostrado seu trabalho na exposição da Norwich Society of Artists de 1811. O casamento provavelmente não teve filhos.
Secessão da Norwich Society of Artists
Em 1814, Thirtle foi eleito presidente da Sociedade de Artistas de Norwich, mas foi um dos três principais artistas a se separar da Sociedade em 1816 para formar a Sociedade de Artistas de Norfolk e Norwich. A secessão foi causada por um desacordo sobre como os lucros das exposições deveriam ser usados. Isso levou Ladbrooke, Sillett, Joseph Clover , Stannard e Thirtle a alugar parte da Shakespeare Tavern em Theatre Plain e a realizar sua própria exposição, A Décima Segunda Exposição de Norfolk e a Sociedade de Artistas de Norwich, para rivalizar com a exibição da Sociedade original em Sir Benjamin's Wrench's Quadra.
O declínio de Thirtle na produção a partir de 1806 foi relatado pela imprensa local, cuja decepção foi expressa em 1811: "Lamentamos profundamente que o Sr. Thirtle, que constituiu o triunvirato que se separou, não tivesse encontrado tempo para um único sorteio. Sua ocupação é duplamente lamentável, porque ele se destaca e é o único no particular e belo departamento de aquarelas em que ele demonstrou tanta decidida excelência. " Embora Thirtle tenha continuado a pintar, ele não expôs nada de 1818 a 1828.
Em algum momento, enquanto Cotman contribuía com desenhos para Excursões no condado de Norfolk (1818), Thirtle foi a Great Yarmouth para ajudar seu cunhado, mas nenhum de seus desenhos apareceu na obra publicada e ele provavelmente ajudou Cotman aliviando-o de suas atividades de ensino.
Vida posterior
Em 1824, Thirtle estava aceitando alunos: ele foi contratado por Thomas Blofield para instruir sua filha Mary Catherine e também ensinou James Pattison Cockburn . A mãe de Thirtle morreu em 1823; uma herança de seu pai, que morreu em 1825, pode ter dado a ele alguma segurança financeira para o resto de sua vida, já que 1825 é o primeiro ano em que ele é conhecido por possuir uma propriedade independente.
Após a dissolução da Norwich Society of Artists em 1833, seus principais artistas, incluindo Thirtle, permaneceram ativos. Ele continuou a produzir molduras, bem como a pintar cenas de rios, que lembram as obras de Peter De Wint . Seus desenhos e pinturas foram coletados por Lound, um prolífico aquarelista e gravador que possuía 70 das obras de Thirtle na época de sua própria morte em 1861. A gravura de Devil's Tower de Lound - Olhando para Carrow Bridge (1832) criou uma versão do original de Thirtle aquarela "que transmite perfeitamente o equilíbrio tonal que Thirtle havia estabelecido".
Sabe-se que Thirtle sofre de tuberculose há muitos anos. Isso interferiu muito na produção de seu trabalho, embora o historiador da arte Derek Clifford tenha comentado sobre a maneira mais forte e mais livremente expressa desses desenhos posteriores. Thirtle morreu de tuberculose em Norwich em 30 de setembro de 1839 e foi enterrado no Cemitério do Rosário em Norwich. A tumba de Thirtle e sua esposa pode ser encontrada na Seção E (Referência E759 Sq (uare)). Após sua morte, o negócio de molduras foi assumido por William Boswell. No curto testamento de Thirtle, feito em 1838 e provado em dezembro de 1839, ele se descreveu tanto como entalhador quanto como dourador. Ele deixou a soma de GB £ 2.000 (equivalente a GB £ 194.500 em 2019) para sua esposa Elizabeth. Ela sobreviveu a ele por muitos anos, morrendo em 1882 aos 95 anos.
Estilo e técnica
John Thirtle exibiu 79 obras em Norwich, a maioria das quais eram da cidade ou do interior de Norfolk. Seu estilo foi influenciado pelo aquarelista inglês Thomas Girtin , bem como por outros membros da Escola de Norwich, como Crome e Cotman. Thirtle respondeu a Cotman produzindo trabalhos que foram tecnicamente realizados. Walpole observa que eles foram produzidos por "um espírito muito independente, que não responde a ninguém". O artista Henry Ladbrooke, que foi contemporâneo de Thirtle, escreveu: "Como homem de gênio, Cotman era muito superior a Crome e, como colorista, Thirtle ultrapassava de longe os dois." As aquarelas de Thirtle podem ser facilmente distinguidas das de Cotman e apenas ocasionalmente mostram sua influência, como com sua aquarela sem data Old Waterside Cottage, Norwich ; ele normalmente não usava o tipo de lavadora plana que Cotman usava regularmente. O grande desenho acabado The Boatyard, próximo a The Cow Tower, Norwich (1812), é independente da influência de Cotman e tem mais naturalismo, pois depende em maior medida de efeitos de luz cuidadosamente observados.
Embora Thirtle tenha tentado pintar a óleo, ele é conhecido por suas aquarelas. O Times , anunciando uma exposição de obras de membros menos conhecidos da Escola de Norwich em julho de 1886, descreveu-o como "um bom pintor de retratos e um paisagista encantador em aquarela, seus desenhos sendo cheios de observação e tratados com liberdade, amplitude e delicadeza que são realmente notáveis ". Ele superou Crome e Cotman como aquarelista de fenômenos ao ar livre. Suas primeiras paisagens, de 1808 a 1813, foram pintadas principalmente com uma gama restrita de buffs , azuis e cinza-castanhos, como exemplificado por Interior da Abadia de Binham (1808), agora no Museu Ashmolean, Oxford .
Com suas pinturas posteriores (produzidas durante o período de 1814 a 1819), ele atingiu seu auge e, de acordo com a historiadora da arte Margorie Allthorpe-Guyton, suas cenas foram pintadas com "tonalidade límpida e prateada e lavagens amplas e seguras". Ele passou a pintar com maior brilho de cor, produzindo trabalhos que incluíam formas angulares de blocos. Clifford elogiou a capacidade de Thirtle de organizar seus assuntos harmoniosamente de uma forma não forçada e inconsciente, mas observou como ele era menos capaz do que Crome de "dar a impressão de um pedaço não afetado e não selecionado da natureza". Hemingway, que descreve Thirtle como "um notável, embora variável" aquarelista a ser classificado ao lado de De Wint e Joshua Cristall , descreve a capacidade de Thirtle de criar a sensação de espaço como "excepcional". Suas fotos de paisagens ribeirinhas de Norfolk têm uma característica peculiar a seu estilo - um barco deslizando pela esquerda.
O Tratado de Manuscrito de Thirtle sobre Aquarela , escrito não antes de 1810, está agora no Museu do Castelo de Norwich . Era mais um manual de referência para seu próprio uso do que um meio de perpetuar suas idéias para o futuro. Nada escrito por Thirtle além de seu Tratado é conhecido por ter sobrevivido. O tratado é um documento importante para historiadores da arte que fornece evidências documentais da abordagem de Thirtle para seu trabalho como artista. Allthorpe-Guyton data de não antes de 1810, referindo-se aos pigmentos introduzidos no início do século 19, como garança roxa e marrom . Consiste em uma coleção desorganizada de instruções e observações técnicas, possivelmente feitas a partir de paráfrases de obras publicadas, como o Novo livro de desenho de Ackermann (1809). A lista de pigmentos de Thurtle é mais longa do que a de Ackermann e a fornecida por William Henry Pyne , em seu Rudiments of Landscape Drawing (1812). Tanto Pyne quanto Thirtle descrevem o uso de índigo e fornecem esquemas para colorir céus, edifícios e árvores. No tratado, Thirtle mostra seu interesse em retratar o clima e sua oposição às idéias contemporâneas de pintura de uma forma pitoresca . Ele contém o que Hemingway descreve como "tons de uma estética clássica", também encontrados na palestra de John Berney Crome , Pintura e Poesia .
Uso de índigo
Thirtle usava um pigmento índigo natural para produzir cinzas finos, obtido da indigofera tinctoria , uma espécie da família do feijão . Ele pode ter usado uma forma barata de índigo vendida por um negociante local em Norwich. Aquelas aquarelas onde o pigmento foi usado se deterioraram porque o pigmento desbotou para vermelho quando exposto à luz. Esta característica de suas pinturas não pode ser aplicada a todos eles, mas às vezes é assumido que as obras de Thirtle estão permanentemente arruinadas dessa forma. Da mesma forma, o uso do índigo por outros pintores fez com que seus trabalhos fossem às vezes incorretamente atribuídos a Thirtle.
Um exemplo de tal trabalho é seu River Scene with carregado Wherries and Figures , um lápis e aquarela sem data, em que o brilho rosa do céu e do mar foi causado involuntariamente pelo desbotamento das cores azuis acinzentadas originais. As cores originais produzidas por Thirtle ainda podem ser vistas nas bordas da pintura, onde havia muito menos exposição à luz. Uma seção do tratado de Thirtle descreve como ele usou índigo ao pintar seus céus, sem qualquer menção ao seu efeito de esmaecimento:
Ocasionalmente, você pode usar o preto no céu, faça-o com cuidado ou o tornará mais terroso - o vermelho veneziano e o índigo, o vermelho predominante, servirão para a primeira lavagem de suas nuvens, pois parecerá quente. Deixe sua próxima sombra ter mais Indigo, fazendo um Grey. O terceiro, faça o Maddar Roxo e Indigo, você terá um belo tom nas nuvens.
- John Thirtle, Hints on Water-color Painting .
Legado
Thirtle foi elogiado na imprensa local por seu trabalho, mas foi criticado por não exibir seus trabalhos com mais regularidade. Durante a segunda metade do século 19, ele caiu na obscuridade, o que Allthorpe-Guyton atribui à sua falta de sucesso em se tornar mais conhecido fora de Norwich.
Uma exposição das pinturas de Thirtle foi realizada pela primeira vez pelo Círculo de Arte de Norwich em 1886. Para comemorar o centenário de sua morte, algumas de suas obras foram exibidas em uma exposição no Castelo de Norwich em 1939, mas foi forçada a fechar por causa do início de a segunda Guerra Mundial. Uma mostra bienal de pinturas de Thirtle e seus contemporâneos foi realizada no Castelo de Norwich em 1977; seu tratado sobre pintura em aquarela foi publicado pela primeira vez no catálogo da exposição que o acompanha.
Galeria
Cena da costa com navio à vela no cais (sem data), Yale Center for British Art
Tombland, Norwich (1830), coleções de museus de Norfolk
Old Lynn (sem data), Tate Britain
Vista perto da ponte Bishopsgate com a Cow Tower, voltada para Mousehold (1816), Yale Centre for British Art
Torre do Diabo perto de King Street Gates - Noite (sem data), coleções de museus de Norfolk
Retrato de James Thirtle (atribuído, sem data), coleções de museus de Norfolk
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Notas
Referências
Origens
Livros
- Allthorpe-Guyton, Marjorie (1977). John Thirtle, 1777–1839: Desenhos no Museu do Castelo de Norwich . Londres: Serviço de Museus de Norfolk. ISBN 978-0-903101-23-3.
- Beard, Geoffrey; Gilbert, Christopher, eds. (1986). Dicionário de Fabricantes de Móveis Ingleses 1660–1840 . Leeds - via British History Online .
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links externos
Funciona
- Obras de Thirtle realizadas nas coleções dos museus de Norfolk
- Obras de Thirtle no Victoria and Albert Museum
- Obras de Thirtle no Yale Center for British Art , New Haven, Connecticut
- Obras de Thirtle (incluindo várias gravuras de Thomas Lound após Thirtle) no Museu Britânico
Outros links
- Fotografias dos edifícios da Rua Magdalen, Norwich , do fotógrafo George Plunkett . As fotos foram tiradas antes da demolição da área de Norwich, onde a família Thirtle vivia e trabalhava, incluindo Elephant Yard e a casa de Thirtle.