Love's Labour's Lost (filme) - Love's Labour's Lost (film)
| Love's Labour's Lost | |
|---|---|
 Pôster de lançamento teatral
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| Dirigido por | Kenneth Branagh |
| Produzido por |
David Barron Kenneth Branagh |
| Escrito por | Kenneth Branagh |
| Baseado em |
Love's Labour's Lost por William Shakespeare |
| Estrelando | Kenneth Branagh Nathan Lane Adrian Lester Matthew Lillard Natascha McElhone Alessandro Nivola Alicia Silverstone Timothy Spall |
| Música por | Patrick Doyle |
| Cinematografia | Alex Thomson |
| Editado por | Neil Farrell |
produção empresas |
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| Distribuído por | Distribuição Pathé |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
93 minutos |
| País | Reino Unido |
| Língua | inglês |
| Despesas | $ 13 milhões |
| Bilheteria | $ 299.792 |
Love's Labour's Lost é uma comédia romântica musical britânica de 2000escrita, dirigida e estrelada por Kenneth Branagh , baseada na peça cômica de mesmo nome de William Shakespeare . O primeiro filme desta comédia menos conhecida, o quarto filme de Branagh de uma peça de Shakespeare foi uma decepção de bilheteria e crítica.
O elenco inclui veteranos de Shakespeare como Timothy Spall , Richard Briers e Geraldine McEwan , ao lado dos atores de Hollywood Alicia Silverstone e Matthew Lillard e estrelas da Broadway e do West End como Nathan Lane e Jimmy Yuill .
Como resultado de seu fraco desempenho comercial, a Miramax arquivou seu contrato de três filmes com Branagh, que posteriormente voltou a Shakespeare com As You Like It em 2006.
Trama
O rei de Navarra prometeu evitar envolvimentos românticos para passar três anos em estudo e contemplação. Seus principais cortesãos concordam em segui-lo neste voto, embora um (Berowne) argumente que eles não serão capazes de cumprir esse plano.
A afirmação de Berowne é provada correta quase que instantaneamente. A princesa da França vem a Navarra para discutir a situação da província da Aquitânia . Embora o rei não lhes conceda acesso a seu palácio (eles são forçados a acampar do lado de fora), cada um dos cortesãos se apaixona por uma de suas servas, e o rei se apaixona pela própria princesa.
Os homens tentam esconder seus próprios amores e expor os de seus semelhantes. Depois de um baile de máscaras em que os pares de amantes se combinam comicamente, todos os amores são revelados. Costard lidera um número musical com a corte do rei, que eventualmente inclui todo o elenco. Mas quando a música termina, um mensageiro chega com a notícia da morte do rei da França. Como o ano de luto que seguirá para a princesa e suas damas significa que mais namoro é impossível, e as mulheres tinham até este ponto tratado o namoro dos homens como nada além de uma alegria zombeteira para entreter seus convidados, elas pedem demonstrações de humildade e constância de os homens, com a promessa de casá-los no final dos 12 meses se cometerem esses atos.
As imagens do noticiário mostram a vida do personagem ao longo daquele ano, que se passa no contexto da Segunda Guerra Mundial . A montagem termina com todos aqueles que sobreviveram à guerra (Boyett, vemos especificamente morrer em alguma ação militar secreta) se reunindo em comemoração ao que parece ser o Dia do VE .
A tramóia quadrinhos do jogo original, no qual Costard e outros tentam montar uma peça (em vez como a dos mecânicos rudes em Sonho de uma Noite de Verão , embora com mais pretensões de aprendizagem) é drasticamente reduzido, como é o jactância do espanhol , Don Armado.
Elencar
Alguns dos personagens da adaptação cinematográfica não estão no roteiro original. Gaston, Isabelle, Eugene, Jaques, Beatrice, Hyppolyte, Celimene e Sophie não são mencionados na peça e não têm falas no filme. Esta, no entanto, é uma característica padrão das adaptações de Shakespeare de Branagh; seu Hamlet contém muitos papéis não falantes que não estão incluídos na peça original, mas são mencionados na lista do elenco.
- Alessandro Nivola como Rei Ferdinand de Navarra
- Alicia Silverstone como a princesa da França
- Natascha McElhone como Rosaline
- Kenneth Branagh como Berowne
- Carmen Ejogo como Maria
- Matthew Lillard como Longaville
- Adrian Lester como Dumaine
- Emily Mortimer como Katherine
- Richard Briers como Nathaniel
- Geraldine McEwan como Holofernia (uma versão feminina dos Holofernes masculinos na peça original)
- Stefania Rocca como Jaquenetta
- Jimmy Yuill como estúpido
- Nathan Lane como Costard
- Timothy Spall como Don Armado
- Tony O'Donnell como mariposa
- Daniel Hill como Marcade
- Richard Clifford como Boyet
Produção
Branagh se interessou pela peça durante sua temporada de 1984 na Royal Shakespeare Company , quando ele interpretou o Rei de Navarra. A partir desse período, ele estava familiarizado com o famoso ensaio de Harley Granville-Barker , argumentando que Love's Labour's Lost poderia ser tratado como altamente estilizado, com o diálogo e a ação tratados com um senso de ritmo quase musical. Branagh levou esse insight um passo adiante e transformou a peça em um musical, indo muito mais longe em sua adaptação da peça do que jamais fizera em seus filmes de Shakespeare, e arriscando a alienação do público e da crítica séria. Essa decisão também permitiu que ele revisitasse os musicais de Hollywood que ele amava em sua juventude.
Branagh escalou o filme sem se preocupar muito com a habilidade de cantar ou dançar; como em Woody Allen 's Todos Dizem Eu te amo , o filme foi feito para energia destaque e entusiasmo em vez de competência lisa. Do elenco, apenas Nathan Lane era conhecido principalmente pelo trabalho musical. A pré-produção foi dominada por treinamento rigoroso de dança e canto.
Branagh reverteu a filosofia que havia usado com Hamlet (ou seja, manter cada palavra do original) e, em vez disso, fez cortes importantes no texto da peça. A versão lançada mantém apenas cerca de um quarto das falas de Shakespeare; embora Branagh tenha conseguido incluir todos os dezessete papéis falados originais, alguns (mais notavelmente entre os personagens de classe baixa) foram reduzidos a quase nada.
Liberação
Bilheteria
Love's Labour's Lost não foi um sucesso de bilheteria. Foi inaugurado em 2 de abril de 2000 no Reino Unido, ganhando £ 143.649 em sua exibição em 186 telas. Mais tarde, estreou em 11 de junho de 2000 nos Estados Unidos, jogando em duas telas e ganhando $ 24.496 no fim de semana de estreia. Em seu lançamento nos Estados Unidos, Love's Labour's Lost foi exibido em menos de 20 telas e arrecadou $ 284.291 contra um orçamento de $ 13 milhões.
Recepção critica
Love's Labour's Lost teve uma recepção mista dos críticos. Atualmente detém 49% no Rotten Tomatoes , com base em 67 comentários, com uma classificação média de 5.54 / 10. O consenso crítico do site diz: "Ideia interessante, execução ruim". No Metacritic , o filme tem uma pontuação média ponderada de 35 em 100, com base em 29 críticos, indicando "críticas geralmente desfavoráveis".
Roger Ebert chamou o filme de "cativante, charmoso, doce e leve", mas deu-lhe apenas duas e meia de quatro estrelas, atribuindo algumas das falhas do filme ao material original, afirmando:
"Tudo é leve e vitorioso, mas de alguma forma vazio. Não é desculpa que o ponto de partida foi provavelmente a mais fraca das peças de Shakespeare. Love's Labour's Lost quase nunca é apresentada no palco e nunca foi filmada anteriormente, e há uma razão para que: Não se trata de nada. Em sua forma original, em vez das canções e danças, temos diálogos que são como um exercício preguiçoso de brincadeiras fáceis para Shakespeare. "
Kenneth Turan, do Los Angeles Times, reclamou que o filme "deveria ser divertido, mas não é ... o pior de tudo talvez seja seu ar presunçoso de prazer em como ele pensa que está sendo inteligente".
Alguns críticos reclamaram do elenco. Nathan Lane como Costard recebeu notificação favorável, assim como Adrian Lester. Mas os leads (Silverstone e Nivola) geralmente eram criticados; Stanley Kauffmann , que elogiara muito a versão cinematográfica de Hamlet de Branagh em quatro horas , chamou-os de "inadequados em todos os sentidos". John Simon também reclamou do corte que deixou os melhores atores do filme (ele menciona McEwan e Briers) com pouco o que fazer. Kauffmann e Simon observaram que o final do filme, no qual as imagens do noticiário mostram os homens partindo para lutar na Segunda Guerra Mundial, estava em total desacordo com o tom espumante do filme concluído.
Por outro lado, o filme não recebeu comentários nomeadamente positivas de críticos como Variety ' s Derek Elley, AO Scott de The New York Times , e crítico on-line James Berardinelli . Elley descreveu o filme como um "exuberante trabalho de amor", dizendo: "Qualquer pessoa com uma mente aberta e um anseio pelos prazeres simples da Idade de Ouro de Tinsletown será recompensada com 90 minutos ímpares de entretenimento muitas vezes tolo, freqüentemente charmoso e sempre honesto. " Scott também deu ao filme uma crítica morna, chamando o "amadorismo gee-whiz" de parte do charme do filme, afirmando "Mesmo que Love's Labour's Lost seja, em termos do showbiz, um peru recheado com castanhas, você não o trocaria por um pote de ouro."
Berardinelli deu ao filme três de quatro estrelas, chamando-o de "cerca de 1/3 de Shakespeare, 1/3 de música e dança e 1/3 de pastelão obsceno" e descrevendo o equilíbrio como "estranho, mas o resultado geral é estranhamente atraente . " Ele concluiu,
"Embora Love's Labour's Lost não obtenha o tipo de sucesso completo que Branagh alcançou com suas outras adaptações de Shakespeare, é uma adição bem-vinda, não apenas porque representa a primeira vez que a peça foi trazida para a tela, mas porque mostra até onde o diretor está disposto a esticar os limites. Falhas (a maioria das quais são menores) à parte, Love's Labour's Lost é uma ninharia divertida, especialmente para aqueles que não levam seu Shakespeare muito a sério e para aqueles que amam a velha Hollywood musicais tanto quanto Branagh obviamente faz. "
Prêmios e indicações
| Prêmio | Categoria | Destinatários e nomeados | Resultado |
|---|---|---|---|
| British Independent Film Awards | Melhor desempenho de um ator em um filme britânico independente | Adrian Lester | Nomeado |
| Editores de som de filmes | Prêmio Golden Reel - Música - Recurso Musical (Estrangeiro e Nacional) | Gerard McCann | Nomeado |