Sonhos agradáveis -Pleasant Dreams

Bons sonhos
Álbum de estúdio de os Ramones
Liberado	20 de julho de 1981
Gravada	Março a abril de 1981
Gênero	Punk rock , pop punk
Comprimento	33 : 53
Rótulo	Pai
Produtor	Graham Gouldman
Cronologia de Ramones
Fim do Século (1980) Pleasant Dreams (1981) Selva Subterrânea (1983)
Solteiros de Pleasant Dreams
"We Want the Airwaves" lançado: julho de 1981 "Ela é uma sensação" lançado em: outubro de 1981 " The KKK Took My Baby Away " Lançado: 1981 (Benelux apenas)

Sonhos agradáveis é o sexto álbum de estúdio pela American punk rock banda The Ramones , lançado em 20 de julho de 1981, através de Sire Records . Enquanto os membros da banda queriam que Steve Lillywhite produzisse, Sire escolheu Graham Gouldman na tentativa de ganhar popularidade através de um conhecido produtor. O processo de gravação trouxe muitos conflitos entre os membros da banda, principalmente a briga entre Joey Ramone e Johnny Ramone , devido a Johnny ter começado um relacionamento com a namorada de Joey. Também houve disputas sobre a direção geral do álbum, com Johnny inclinado para o hard rock e Joey para a música pop . No final das contas, o álbum incorporou altos valores de produção e estilos musicais variados, afastando-se do punk rock tradicional em canções como "We Want the Airwaves", "She's a Sensation" e "Come On Now".

Apesar dos esforços de Sire para ampliar o apelo da banda, alistando Gouldman para produzir, o álbum não foi comercialmente bem-sucedido, alcançando a posição # 58 na Billboard 200 e apenas saindo dos Estados Unidos na Suécia. O álbum também teve uma recepção mista da crítica.

Concepção

O processo de composição de Pleasant Dreams começou em janeiro de 1981. Com a administração da Sire Records insistindo em permitir que um produtor musical famoso trabalhasse no álbum, eles contrataram Graham Gouldman - compositor e músico da banda britânica 10cc - para produzir o álbum. Antes de trabalhar com Gouldman, os Ramones gravaram demos para o álbum com o engenheiro de áudio Ed Stasium , e enquanto a banda pretendia que Steve Lillywhite produzisse o álbum, esta decisão foi rejeitada por Sire. O processo de gravação em estúdio começou em 30 de março de 1981, e deu início a vários conflitos entre os membros da banda. Essa tensão se devia parcialmente ao vício em drogas de Dee Dee Ramone , bem como Marky Ramone e Joey Ramone desenvolvendo problemas com álcool, resultando na frustração de Johnny Ramone . Esses conflitos e diferenças tornaram-se evidentes nas composições, pois, pela primeira vez em um álbum dos Ramones, cada música era agora creditada a membros individuais, em vez de a vários membros.

O período de gravação foi um ponto alto no estilo musical de Joey e Johnny, embora eles direcionassem seu som para diferentes estilos de música: a inspiração de Joey na música pop tornou-se evidente em sua escrita, enquanto o entusiasmo de Johnny por riffs de guitarra de hard rock são aparentes em grande parte de sua atuação no álbum. Johnny achou que o resultado não foi bom para o som da banda, dizendo: "Eu sabia que esse não seria o tipo de álbum que eu queria. Realmente poderia ter usado mais duas das três músicas punk ... quero fazer é manter nossos fãs felizes e não vender . Estou lutando dentro da banda. Eles estão tentando ser mais leves, procurando maneiras de ser mais comerciais. Eu sou contra a banda por fazer isso. " Joey respondeu explicando: "By Road to Ruin [e] End of the Century , eu estava fazendo a maior parte das composições. Comecei a sentir que os Ramones não tinham rosto; não havia identidades individuais na banda." Joey continuou dizendo que, embora esse método tivesse funcionado bem no início de sua carreira, começou a incomodá-lo, já que "tudo que [ele] escreveu, a banda levaria o crédito".

Durante os estágios iniciais de desenvolvimento do álbum, Joey estava namorando Linda Daniele . Depois que o álbum foi lançado, no entanto, Daniele deixou Joey e se tornou a namorada de Johnny. O road manager de Ramones, Monte Melnick, relata: "Joey ficou arrasado. Isso o afetou profundamente. Johnny sabia que era ruim e manteve Linda totalmente escondida daquele ponto em diante. Ela não ia a muitos shows e se ela viesse, ele a esconderia na parte de trás; ela não voltaria para os bastidores. Ele correu para encontrá-la e saiu assim que eles terminaram. " Embora Johnny acabasse se casando com Linda, Joey guardava um forte rancor contra os dois e, embora continuassem a se apresentar e a fazer turnês juntos, os dois raramente se falavam. Joey explicou que Johnny "cruzou a linha" quando começou a namorar Daniele, e observou que "ele destruiu o relacionamento e a banda ali mesmo". Johnny se defendeu afirmando que se Daniele não tivesse deixado Joey por ele, "ele nem teria falado sobre ela e dito o quanto a amava porque não teria ficado obcecado por isso."

Composição e letras

O álbum abre com "We Want the Airwaves", que tem uma instrumentação que vai do punk rock tradicional para o hard rock . O jornalista musical Chuck Eddy descreveu a música como "uma espécie de Black Sabbath punk rock". Embora houvesse rumores de que a terceira faixa do álbum, " The KKK Took My Baby Away ", foi escrita sobre Johnny roubando a namorada de Joey, a música teria sido escrita algum tempo antes de Joey descobrir sobre isso. O irmão de Joey, Mickey Leigh, relata: "A conexão instável entre Johnny e a KKK levantou um espectro que mantém amigos e fãs especulando até hoje. Na época, porém, devia ser uma situação incomum para ele, como costuma acontecer com letras de músicas, suas palavras agora assumiram um significado totalmente novo. " A faixa seguinte, "Don't Go", foi descrita em Musician, Player e Listener como "Spector-ish", comparando os valores de produção da canção aos do produtor musical Phil Spector , o infame produtor do álbum anterior da banda, End do século . De acordo com a revista, a letra detalha "o sentimento de amor jovem de um arquivista pelo livro e como o rock 'n' roll inocente deve soar". Everett True , autor de Hey Ho Let's Go: A História dos Ramones (2005), explica que a quinta faixa do álbum, "You Sound Like You're Sick", de Dee Dee, "retorna ao tradicional tema institucionalizado do baixista". O lado A termina com "It's Not My Place (In the 9 to 5 World)", que foi descrito pelo crítico musical David Fricke como "levado para casa" pela batida "agressiva e ao estilo de Bo Diddley" do baterista Marky, observando que é emprestada o oitavo do meio (de trinta e dois compassos ) da canção "Whiskey Man" do Who .

	"O KKK tirou o meu bebê de mim" Apesar das alegações de que "The KKK Took My Baby Away" foi escrito por Joey sobre Johnny roubando sua namorada, esta teoria nunca foi provada e o verdadeiro significado permanece desconhecido.
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O lado B do álbum começa com "She's a Sensation", que o autor Dave Thompson disse ter uma melodia dos anos 1960 que "derrete no hard rock". A próxima música, "7-11", trata de um namoro jovem, em que o casal vai a lugares como lojas de conveniência e troca de discos. A letra segue um garoto que conhece uma garota em uma máquina de fliperama Space Invaders , que eventualmente tem que deixá-la ir depois que ela morre em um acidente de carro. True relata: "Você pode perder seu coração dentro do tocado '7-11' do cantor. Joey detalha em grupos femininos consagrados a beleza do amor jovem que ocorre nos ambientes mais mundanos e monótonos." "You Didn't Mean Anything to Me", escrita por Dee Dee, reflete a desolação e vacilação que o baixista estava sentindo em sua vida pessoal, assim como dentro da banda. Isso fica evidente por meio de versos como "Todos os jantares eram horríveis / Até os de graça". A canção pop "Come On Now" foi descrita por True como uma "onda de sangue espumante do 'garoto dos quadrinhos'", com True acrescentando que era comparável às canções de The Dave Clark Five e 1910 Fruitgum Empresa . A décima primeira faixa do álbum, "This Business Is Killing Me", foi escrita por Joey sobre como todos esperam que ele agrade os outros, mas como ele simplesmente não consegue agradar a todos o tempo todo. Pleasant Dreams conclui com "Sitting in My Room", que David Fricke citou na conclusão de sua crítica do álbum, dizendo: "'Somos nós contra eles,' zomba Joey ... 'Eles só querem se preocupar ... / Eles só quero ser tão idiota / Talvez eles devessem tentar cheirar um pouco de cola. ' Ou coloque Pleasant Dreams na caixa e aumente para dez. "

Recepção

Avaliações profissionais

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Robert Christgau	A−
Pedra rolando

Lançado em 20 de julho de 1981, o álbum não teve sucesso comercial, deixando de gerar um único sucesso. Embora a Sire Records tenha se fundido com a Warner Bros. Records , nenhum dos singles de Pleasant Dreams foi lançado nos Estados Unidos. Sire insistiu que o álbum fosse produzido por um produtor famoso, contratando Graham Gouldman para o trabalho, esperando que isso ajudasse a expandir a base de fãs da banda. Joey relata: "A gravadora nos disse que o álbum seria um fracasso se não usássemos Graham Gouldman, então trabalhamos com Graham - e o álbum fracassou de qualquer maneira." O álbum só alcançaria as paradas nos EUA e na Suécia, chegando a 58 na Billboard 200 e 35 na parada Sverigetopplistan , com os singles lançados do álbum falhando nas paradas.

Pleasant Dreams recebeu críticas mistas dos críticos, com muitos apontando que a produção de som de alta qualidade fez a banda se afastar de suas raízes ainda mais do que a mudança de estilo. Stephen Thomas Erlewine , editor sênior da AllMusic , notou que Gouldman dirige o estilo da banda para longe do "chiclete, invasão britânica e fetiches do surf" e em direção ao " acid rock e heavy metal ". Ele continuou dizendo que a qualidade do som era "limpa demais para ser qualificada como punk" e que a música do álbum havia "perdido de vista as qualidades contagiosas que tornavam seus discos anteriores tão divertidos".

O crítico musical Robert Christgau disse que o álbum "parece piegas" em comparação com os primeiros quatro lançamentos da banda, que ele descreveu como "ímpeto aural e impacto conceitual". Enquanto ele achava que as músicas do álbum eram melhores do que as do End of the Century , ele afirmou que o álbum era "menos focado" em comparação com Leave Home , mas "divertido de qualquer maneira". David Fricke, da Rolling Stone, começou sua crítica escrevendo "Pity the poor Ramones", e deu uma crítica mista. Ele considerou o álbum um " alívio cômico " e observou seu conteúdo de "harmonias vocais fortificadas, um toque ocasional de teclados, um certo artifício de produção".

Lista de músicas

Lista de faixas adaptada do AllMusic.

Todas as faixas escritas pelos Ramones, exceto onde indicado.

Pessoal

Ramones

• Joey Ramone - vocais principais, vocais de apoio
• Johnny Ramone - guitarra solo
• Dee Dee Ramone - baixo, vocais de apoio
• Marky Ramone - bateria, backing vocals

Músicos adicionais

• Dick Emerson - teclados
• Dave Hassel - percussão
• Graham Gouldman - vocais de apoio
• Russell Mael - vocais de apoio
• Ian Wilson - vocais de apoio
• Deborah Harry - vocais de apoio
• Kate Pierson - vocais de apoio
• Cindy Wilson - vocais de apoio

Produção

• Michael Somoroff - fotos
• Sire Records - rótulo
• Graham Gouldman - produtor
• Guy Juke - arte da capa sem créditos

Gráficos

Semanalmente

Certificações

Referências

Bibliografia

• Bowe, Brian J. (janeiro de 2011). The Ramones: American Punk Rock Band . Berkeley Heights, New Jersey : Enslow Publishers. ISBN 978-0-7660-3233-0.
• Eddy, Chuck (2011). Rock and Roll Always Forgets: A Quarter Century of Music Criticism . Duke University Press . ISBN 9780822350101.
• Loder, Kurt (2011). O bom, o mau e o terrível: resenhas de filmes do século XXI . Macmillan Publishers . ISBN 9781429938655.
• Meyer, Frank; Melnick, Monte (2007). Na estrada com os Ramones . Bobcat Books. ISBN 978-1-86074-514-0.
• Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2007). Ícones do rock: uma enciclopédia das lendas que mudaram a música para sempre . 2 . Greenwood Publishing Group . ISBN 978-0-313-33847-2.
• É verdade, Everett (2005). Ei, vamos lá: a história dos Ramones . Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-413-2.
• Wise, Tim (2013). Branco como eu: Reflexões sobre a raça de um filho privilegiado . Soft Skull Press . ISBN 9781593764708.