Septeto (Saint-Saëns) - Septet (Saint-Saëns)

Septeto em E ♭ grande
por Camille Saint-Saëns
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Página de rosto do autógrafo, com desenho de trombeta ao centro. A nota no canto inferior direito, adicionada por Lemoine, conta a história composicional da obra.
Chave E ♭ maior
Catálogo Op. 65
Composto 1879 -80  ( 1879 )
Dedicação Émile Lemoine
Publicados Março de 1881 ( Durand )  ( 1881-03 )
Movimentos 4
Pontuação
  • trompete
  • dois violinos
  • viola
  • violoncelo
  • contrabaixo
  • piano
Pré estreia
Data 6 de janeiro de 1880 ( Préambule ) 28 de dezembro de 1880 (obra completa)  ( 1880-01-06 )
 ( 1880-12-28 )
Localização Paris

O Septeto em E ♭ major, Op . 65, foi escrita por Camille Saint-Saëns entre 1879 e 1880 para a combinação incomum de trompete, dois violinos, viola, violoncelo, contrabaixo e piano. Como as suítes Opp. 16 , 49, 90, o septeto é uma obra neoclássica que revive as formas de dança francesa do século XVII , refletindo o interesse de Saint-Saëns pelas tradições musicais francesas amplamente esquecidas do século XVII.

História

Saint-Saëns ca. 1880

O septeto é dedicado a Émile Lemoine , um matemático que em 1861 fundou a sociedade de música de câmara La Trompette . Saint-Saëns e outros músicos conhecidos como Louis Diémer , Martin Pierre Marsick e Isidor Philipp costumavam se apresentar nos concertos da sociedade, que aconteciam na Salle Érard e posteriormente no salão da Horticultural Society . Por muitos anos, Lemoine pediu a Saint-Saëns que compusesse uma peça especial com o trompete para justificar o nome da sociedade e, brincando, respondia que poderia criar uma obra para violão e treze trombones . Saint-Saëns finalmente cedeu e, em 1879, apresentou a Lemoine uma peça intitulada Préambule como um presente de Natal, mais tarde prometendo completar o trabalho com Préambule como o primeiro movimento.

O septeto completo foi estreado com sucesso em 28 de dezembro de 1880. O quarteto de cordas foi duplicado na estreia - na opinião de Saint-Saëns, teve um impacto mais forte dessa forma. O trabalho foi publicado pela primeira vez em março de 1881 com Durand .

Estrutura

Áudio externo
Interpretada por Thomas Stevens , Julie Rosenfeld, Ani Kavafian , Toby Hoffman, Carter Brey , Jack Kulowitsch e André Previn
ícone de áudio I. Préambule
ícone de áudio II. Menuet
ícone de áudio III. Intermède
ícone de áudio 4. Gavotte et final

O trabalho consiste em quatro movimentos , cada um com cerca de quatro minutos de duração.

  1. Préambule (Allegro moderato, E ♭ major)
    A abertura pomposa com um floreio de escalas em uníssono leva à entrada da trombeta em um E ♭ sustentado . A parte do piano, no estilo de um concerto virtuoso , parece um pouco fora do lugar. Uma marcha-like fuga estabelece a ordem, tratando o tema de um modo semelhante ao Schumann 's piano quinteto . Ao longo do movimento, elementos românticos conseguem romper o motorismo barroco .
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  2. Menuet (Tempo di minuetto moderato, E ♭ principal)
    O minueto usa "clichês barrocos" de forma ainda mais impressionante do que o primeiro movimento. As influências de Lully e Handel se misturam a elementos românticos. O trio central apresenta uma melodia elegante; Keller o chama de "joia do lirismo leve em que o piano bordava a melodia das cordas com uma filigrana de decoração".
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  3. Intermède (Andante, dó menor)
    O Intermède (interlúdio), inicialmente intitulado Marche funèbre , é o único movimento totalmente romântico da obra: uma cantilena em tom menor sobre um ritmo no estilo Bolero . O tema principal é introduzido pela primeira vez no violoncelo e, em seguida, tocado em sucessão pela viola, os violinos e o trompete, enquanto o piano fornece um ostinato rítmico ; Keller chama o efeito de "bastante schumannesco ".
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  4. Gavotte et Finale (Allegro non troppo, E ♭ major)
    O movimento final é um "movimento de dança alegre", no qual o ritmo do consagrado Gavotte é um tanto obscurecido por brilhantes passagens de piano. Uma fuga virtuose brilhante encerra o movimento, "levando tudo a uma conclusão amplamente sorridente".
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Legado

Hugo Wolf , que assistiu a uma apresentação do septeto em Viena em 1 de janeiro de 1887, escreveu: "O que havia de mais envolvente nesta peça, que se distinguia por sua habilidosa exploração da trombeta, era sua brevidade. Um pouco mais e seria um enfadonho. Esta moderação astuta e vigorosa são admiráveis, e absolutamente não deve ser subestimada. Quantos compositores alemães podem invejar Saint-Saëns esta virtude! " Das obras de Saint-Saëns, foi o septeto de que ele supostamente mais gostou.

Em outubro de 1907, Saint-Saëns confessou a Lemoine: "Quando penso o quanto você me importunou para me fazer produzir, contra o meu melhor juízo, esta peça que eu não queria escrever e que se tornou um dos meus grandes sucessos, nunca entendi o porquê. "

O septeto foi apresentado na última aparição pública de Saint-Saëns como pianista, pouco antes de sua morte, por ocasião de uma festa que os membros da Académie des Beaux-Arts ofereceram para ele.

James Keller escreve que o septeto "representa uma curiosidade de instrumentação que equilibra suas forças com muito maior sucesso do que se poderia prever. Partes deste trabalho atraente e divertido estão no topo da escala do humor musical." Jeremy Nicholas chamou o septeto de uma obra-prima negligenciada, ao lado do Quarteto para Piano e da Sonata para Violino .

Arranjos

Vários arranjos do septeto foram feitos, incluindo um para trio de piano pelo próprio Saint-Saëns (novembro de 1881), e o Menuet e Gavotte para dois pianos (agosto de 1881). Seu aluno Gabriel Fauré arranjou a obra para dueto para piano (outubro de 1881). Albert Périlhou fez uma transcrição de concerto da Gavotte (abril de 1886).

Referências

Notas

Origens

links externos