Sinfonia nº 5 (Bruckner) - Symphony No. 5 (Bruckner)

Sinfonia nº 5
por Anton Bruckner
Retrato de Anton Bruckner
Chave	Si bemol maior
Catálogo	WAB 105
Composto
Dedicação	Karl von Stremayr
Publicados	1896 1896 (ed. Schalk)  ( 1896 ) 1935 (ed. Robert Haas )  ( 1935 ) 1951 (ed. Leopold Nowak ) ( 1951 )
Gravada	1937 ( 1937 )
Movimentos	4
Pré estreia
Encontro	8 de abril de 1894 ( 1894-04-08 )
Localização	Graz
Condutor	Franz Schalk

A Sinfonia nº 5 em si bemol maior , WAB 105, de Anton Bruckner foi escrita em 1875-1876, com pequenas alterações nos dois anos seguintes. Aconteceu em um momento de dificuldade e desilusão para o compositor: um processo, do qual ele foi exonerado, e uma redução no salário. Dedicada a Karl von Stremayr , ministro da educação do Império Austro-Húngaro , a sinfonia foi às vezes apelidada de "Trágica", "Igreja da Fé" ou "Pizzicato"; O próprio Bruckner se referiu a ele como "Fantástico" sem aplicar este ou qualquer outro nome formalmente.

Primeiras apresentações

O Quinto foi apresentado pela primeira vez em público em dois pianos por Joseph Schalk e Franz Zottmann em 20 de abril de 1887 no Bösendorfersaal em Viena. A primeira apresentação orquestral - na "versão Schalk" inautêntica, com uma orquestração alterada no estilo wagneriano e omitindo 122 compassos do finale - foi conduzida por Franz Schalk em Graz em 8 de abril de 1894. Bruckner estava doente e não pôde comparecer. Na verdade, ele nunca ouviu essa sinfonia executada por uma orquestra.

Instrumentação

Um par de flautas , oboés , clarinetes , fagotes , com quatro trompas , três trombetas , três trombones e uma tuba baixo junto com tímpanos e cordas . A tuba foi adicionada em 1878 (no mesmo ano em que Bruckner adicionou uma à sua Quarta Sinfonia). Veja as versões abaixo.

Estrutura

A sinfonia não é externamente uma obra de tempestade e estresse, mas é uma peça de "malhar", uma das obras mais complexas de Bruckner em contraponto . Existem quatro movimentos ; o clímax chega excepcionalmente tarde, no coral no final do último movimento, apresentando um enorme desafio interpretativo:

Todos, exceto o terceiro movimento, começam com cordas pizzicato, daí o apelido mencionado acima. As figuras em pizzicato são simétricas no sentido de que os movimentos externos compartilham uma figura enquanto os movimentos do meio compartilham outra.

Pensamentos de Jochum

O notável maestro de Bruckner, Eugen Jochum, escreveu em detalhes sobre os desafios interpretativos da sinfonia, observando que, em contraste com a Sétima Sinfonia, "o clímax ... não está apenas no último movimento, mas no final, no coral. ... O primeiro, o segundo e o terceiro movimentos parecem quase uma ... vasta preparação ... O caráter preparatório aplica-se especialmente ao primeiro movimento [cuja] introdução ... é uma base em grande escala ... destinada a suportar o peso de todos os quatro movimentos. " Como prova, ele detalhou a maneira ... os materiais temáticos da introdução funcionam em movimentos posteriores, e disse que o intérprete "deve direcionar tudo para o Finale e seu final ... e continuamente manter algo em reserva para a conclusão."

Jochum também detalhou o andamento e suas relações e modificações como um elemento para alcançar a direção e unidade gerais, e considerou as semínimas na introdução do primeiro movimento como "o andamento fundamental". Além disso, ele escreveu que na fuga dupla do Finale, "não é suficiente trazer temas como tais [porque] as partes subsidiárias seriam muito altas." Para obter a clareza contrapontística desejada, ele detalhou as sutilezas dinâmicas necessárias.

Primeiro movimento

O trabalho começa com uma introdução lenta majestoso que, embora a partir de B ♭ major, atravessa várias chaves:

Esta é a única das sinfonias de Bruckner que começa com uma introdução lenta, mas todas as outras, exceto a Sinfonia No. 1 , começam com seções que são como introduções no tempo , suavizando o material principal, como a abertura da Nona de Beethoven . Eventualmente, ele se inclina fortemente para o Ré maior, sem realmente tonificá-lo. A introdução progride para um movimento principal em forma de sonata . Depois de um clímax em Lá maior, a textura é afinada até que apenas um tremolo de violino permaneça. Este tremolo começa em A e depois se move para D, sugerindo que D se tornará um ponto focal tonal. Em vez disso, o tema de abertura é em B ♭ menor:

Como grande parte da música de Bruckner, a exposição desse movimento contém três regiões-chave principais, em vez das duas usuais. O segundo grupo é tema em F menor, e compreende uma forma ternária pequena, com secções em F menor, D ♭ principal, e F menor:

Bruckner introduz o terceiro tema em uma tonalidade não preparado (D ♭ principal):

Na recapitulação, a tonalidade dos temas progride de B ♭ menor para Sol menor e E ♭ maior. A coda começa em B ♭ menor, mas, eventualmente, mudanças para o modo maior paralelo.

Segundo movimento

O material principal dos movimentos Adagio e Scherzo é semelhante, embora ouvido, é claro, em ritmos diferentes e lançando desenvolvimentos diferentes. O Adagio baseia-se principalmente na alternância de duas seções temáticas, a primeira das quais contém uma sobreposição métrica de seis contra quatro:

O segundo apresenta um coral nas cordas:

Terceiro movimento

O Scherzo desta sinfonia é único em todos os scherzi de Bruckner; o scherzo está em uma forma de sonata de três temas, em vez da forma binária usual. O movimento abre em um ritmo alto antes de desacelerar para o segundo tema (observe que a linha de baixo é a mesma que abre o Adagio):

O segundo tema está em um ritmo mais lento:

Antes que o terceiro tema apareça, o andamento é aumentado com um acelerando. Depois disso, o scherzo passa por seu desenvolvimento e recapitulação, preparando o terreno para o trio:

Jochum sobre o significado da marcação em staccato com ponta de flecha no Scherzo: "o staccati deve ser muito curto, como uma batida. Deve haver algo estranho no todo. Na segunda marcação de tempo (" significativamente mais lento "), um realmente alto A animada dança camponesa da Alta Áustria começa: aqui as semínimas marcadas com uma ponta de flecha devem ser curtas e divertidas, cada nota recebe um leve acento. Também no trio, especialmente na seção de piano , os acentos devem ser breves, leves e efervescentes. As pontas das flechas indicam staccati reais aqui: as colcheias [colcheias] nas flautas e primeiros violinos antes da letra A devem ser muito leves, delicadas e curtas. Por outro lado, na descida do violoncelo e contrabaixo logo após a letra A, as pontas das flechas significam uma linha arredondada, e as notas marcadas com tal devem soar com vibrato audível e não ser muito curtas. "

Quarto movimento

O longo Finale se abre da mesma maneira que o primeiro movimento, mas logo se desvia para introduzir gradualmente um novo material que se torna a fonte dos temas do Allegro moderato , outra forma de sonata que contém em seu curso seções fugal e coral de elaborado contraponto. A hibridização da forma sonata e elementos fugal é uma marca desse movimento.

O primeiro grupo temático é tratado como uma exposição de fuga com o tema principal do movimento como tema:

Segue-se um segundo grupo não fugal baseado no segundo tema do Scherzo que funciona como um episódio:

O terceiro tema apresenta oitavas descendentes proeminentes, um gesto visto no primeiro tema:

O encerramento da exposição é um gesto coral, que lembra o Amém de Dresden :

Este material temático é posteriormente explorado no desenvolvimento como base para um segundo sujeito de fuga:

No compasso 270, ambos os temas fugal são entoados simultaneamente. A apresentação simultânea do sujeito fugal também ocorre no início da recapitulação (barra 374). Quando começa o terceiro grupo da recapitulação, também é apresentado o primeiro tema do primeiro movimento; o material do primeiro movimento fecha a sinfonia, contribuindo muito para suas propriedades cíclicas.

Versões

Versão de 1876

Isso permanece inédito. Em 1997, uma primeira tentativa de reconstrução - incluindo no Finale música do "Primeiro Conceito de 1876" (ed. William Carragan ) - foi gravada por Shunsaku Tsutsumi com a Orquestra Sinfônica de Shunyukai. Em 2008, Takanobu Kawasaki conseguiu reunir os conceitos originais (1875-1877) da sinfonia dos manuscritos Mus.Hs.19.477 e Mus.Hs.3162 na Biblioteca Nacional Austríaca; estes foram gravados por Akira Naito com a Tokyo New City Orchestra. Na opinião de John F. Berky, a gravação de Naito "é o melhor CD disponível para apresentar alguns dos primeiros pensamentos de Bruckner para esta enorme sinfonia". Nesta versão, a sinfonia é pontuada sem uma tuba baixo , e mais destaque é dado aos instrumentos de cordas. O tempo das introduções do Adagio aos Movimentos 1 e 4, e o do Movimento 2, são pontuados alla breve , ou seja, notavelmente mais rápido do que em 1878.

Versão de 1878

Esta é a versão normalmente executada. Ele existe em edições quase idênticas de Robert Haas (publicado em 1935) e Leopold Nowak (1951). O Nowak foi alterado duas vezes, em 1989 (a "Segunda Edição Revisada") e 2005 (a "Terceira Edição Revisada"). Todos eles estão sob os auspícios do MWV, o Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft em Viena. Independentemente da edição, a versão de 1878 é às vezes redundantemente chamada de "Versão Original", talvez para distingui-la da inautêntica Schalk.

Edição publicada de Schalk, 1896

Esta primeira edição publicada, ouvida na estreia da obra em 1894, foi preparada pelo maestro Franz Schalk . Não se sabe quanto de sua diferença da versão de Bruckner de 1878 reflete Bruckner e quanto Schalk, mas 15 a 20 minutos de música são cortados, e a maioria das mudanças não foram aprovadas pelo compositor. Schalk fez a música de Bruckner soar wagneriana por meio de uma re-orquestração. Diferenças óbvias ocorrem na coda do Finale, onde Schalk adiciona triângulo e pratos e uma banda de sopro nos bastidores.

Discografia

A primeira gravação de qualquer parte da sinfonia foi feita por Dol Dauber com sua orquestra de salão em 1928 para HMV ; incluía apenas o Scherzo, em um arranjo da edição Schalk. O primeiro da obra completa foi feito por Karl Böhm com o Dresden Staatskapelle em 1937 usando a nova edição Haas. (Böhm nunca mais voltou a essa música.)

Jochum, além das transmissões emitidas em CD, fez quatro gravações comerciais: a edição Haas em 1938 com a Filarmônica de Hamburgo para a Telefunken ; e a edição Nowak em 1958 com a Bavarian Radio Symphony Orchestra para Deutsche Grammophon , em 1964 com o Concertgebouworkest para Philips , e em 1980 com a Dresden Staatskapelle para EMI . O maestro Kenneth Woods em seu ensaio sobre Jochum cita Herbert Glass: "O Quinto levou [Jochum] à distração e ele consideraria cada apresentação como uma interpretação em andamento. No ensaio, essas dúvidas poderiam testar seriamente a paciência de uma orquestra - isso apesar de seu tratamento cortês e respeitoso com seus jogadores. "

Também digno de nota é Bernard Haitink , que gravou a sinfonia comercialmente três vezes. Em 1971 gravou a edição Haas com o Concertgebouworkest para a Philips. Em 1988 voltou à edição Haas, desta vez com a Filarmónica de Viena . Depois, em 2010, gravou a edição Nowak com a Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera para a BR Klassik; esta gravação ganhou uma estima particular.

Sergiu Celibidache , Herbert von Karajan , Stanisław Skrowaczewski , Herbert Blomstedt e Daniel Barenboim estão entre outros contribuintes notáveis ​​para a discografia de Bruckner Fifth. Takashi Asahina , o músico mais gravado do Japão, gravou o Bruckner Fifth inúmeras vezes. Norman Lebrecht destacou a gravação de Georg Tintner na Naxos Records como um dos 100 melhores discos do século e atribui a ela a mudança de atitude dos críticos em relação a essa gravadora: "Na verdade, parece que Tintner esperou por toda a sua vida para dar esse desempenho. "

Edição Schalk

Como mencionado acima, a gravação de Dol Dauber era apenas do Scherzo. Algumas gravações desta edição completa são de Hans Knappertsbusch (duas vezes), Takeo Noguchi, Richard Burgin, Leon Botstein e gravações recentes de Warren Cohen e Hun-Joung Lim. Em sua gravação com a Orquestra Filarmônica Tcheca (Supraphon, 1973), Lovro von Matačić usou uma versão que combinava elementos das versões Nowak e Schalk. Todas as outras gravações são da versão de 1878 nas edições Haas ou Nowak.

Seleção de gravações

• Karl Böhm, Dresden Staatskapelle, 1937 - Electrola DB 4486-4494
• Eugen Jochum, Filarmônica de Hamburgo, 1938 - Telefunken E 2672/80
• Wilhelm Furtwängler , Filarmônica de Berlim, ao vivo em 1942 - Deutsche Grammophon 427 774-2
• Herbert von Karajan, Orquestra Sinfônica de Viena, ao vivo 1954 - Orfeo C 231 901 A
• Hans Knappertsbusch, Filarmônica de Viena, 1956 - Decca SMB 25039
• Eugen Jochum, Orquestra Sinfônica da Rádio da Bavária, 1958 - Deutsche Grammophon SLPM 138 004
• Eduard van Beinum , Concertgebouw Orchestra, 1959 - Philips 456 249-2
• Hans Knappertsbusch, Filarmônica de Munique, ao vivo em 1959 - Frequenz 051-038
• Eugen Jochum, Orquestra Concertgebouw, ao vivo em Ottobeuren 1964 - Philips 6700 028
• Otto Klemperer , New Philharmonia Orchestra, 1967 - Columbia SAX 5288/9
• Herbert von Karajan, da Filarmônica de Viena, ao vivo em Salzburg 1969 - Andante AND 2060
• Bernard Haitink, Concertgebouw Orchestra, 1971 - Philips 6725 021
• Günter Wand , Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, ao vivo em 1974 - DHM 1C 153 19 9670-3
• Herbert von Karajan, Berlin Philharmonic, 1976 - Deutsche Grammophon 2707 101
• Daniel Barenboim, Orquestra Sinfônica de Chicago, 1977 - Deutsche Grammophon 2707 113
• Eugen Jochum, Dresden Staatskapelle, 1980 - EMI CZS 7 62935-2
• Georg Solti , Orquestra Sinfônica de Chicago, 1980 - Decca D221D-2
• Sergiu Celibidache, RSO Stuttgart, ao vivo em 1981 - Deutsche Grammophon 459 666-2
• Bernard Haitink, Filarmônica de Viena, 1988 - Philips 422 342-2
• Günter Wand, NDR Sinfonieorchester, ao vivo em 1989 - RCA RD 60361
• Kurt Eichhorn, Orquestra Sinfônica da Rádio da Bavária, ao vivo em St Florian 1990 - Capriccio 10 609
• Daniel Barenboim, Berlin Philharmonic, 1991 - Teldec 9031 73271-2
• Riccardo Chailly , Royal Concertgebouw Orchestra, 1991 - Decca 433 819-2
• Günter Wand, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, ao vivo em 1991 - Profil Hänssler PH 09042
• Claudio Abbado , Filarmônica de Viena, ao vivo 1993 - Deutsche Grammophon 445 879-2
• Sergiu Celibidache, Filarmônica de Munique, ao vivo em 1993 - EMI 7243 5 56691 2-4
• Takashi Asahina - Filarmônica de Osaka, ao vivo 1998 - Tokyo FM - TFMC-0005
• Takeo Noguchi, Furtwängler Institute Philharmonic Tokyo, ao vivo 1996 - Wing WCD 115
• Günter Wand, Berlin Philharmonic, live 1996 - RCA 09026-68503-2
• Stanislaw Skrowaczewski, Saarbrücken Radio Symphony Orchestra, 1996 - Oehms OC 214
• Georg Tintner, Royal Scottish National Orchestra, 1996 - Naxos 8.553452
• Leon Botstein, London Philharmonic, 1998 - Telarc CD 80509
• Giuseppe Sinopoli, Dresden Staatskapelle, ao vivo em 1999 - Deutsche Grammophon 469 527-2
• Christian Thielemann , Filarmônica de Munique, ao vivo em 2004 - Deutsche Grammophon 477 537-7
• Nikolaus Harnoncourt , Filarmônica de Viena, ao vivo em 2004 - RCA BVCC 34119
• Dennis Russell Davies , Bruckner-Orchester Linz, 2006 - Arte Nova 88697 74977-2
• Herbert Blomstedt, Gewandhausorchester Leipzig, ao vivo 2010 - Querstand VKJK 1230
• Bernard Haitink, Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera, ao vivo 2010 - BR Klassik SACD 900109
• Claudio Abbado, Orquestra do Festival de Lucerna, 2011 - Vídeo Accentus ACC 20243
• Gerd Schaller, Philharmonie Festiva, 2013 - Profil Hänssler PH 14020
• Christian Thielemann, Dresden Staatskapelle, 2013 - C Major Vídeo CME 717808
• Nikolaus Harnoncourt, Royal Concertgebouw Orchestra, 2013 - RCO Live Video 14103
• Stanisław Skrowaczewski, Filarmônica de Londres, ao vivo 2015 - LPO 0090
• Simone Young, Filarmônica de Hamburgo, ao vivo 2015 - Oehms OC 689

Referências

Fontes

• Anton Bruckner, Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe - Banda 5: V. Symphonie B-Dur (Originalfassung) , Musikwissenschaftlicher Verlag der internationalen Bruckner-Gesellschaft, Robert Haas (Editor), Viena, 1935
• Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Band V. Symphonie B-Dur 1878 , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Leopold Nowak (editor), 1951, Viena
• Carragan, William (2020). Anton Bruckner - Onze Sinfonias . Windsor, Connecticut: Bruckner Society of America. ISBN 978-1-938911-59-0.

links externos

• Análise de tempo da Sinfonia nº 5 de Bruckner , William Carragan
• Edição completa crítica de Anton Bruckner - Sinfonia nº 5 em si bemol maior
• Sinfonia nº 5 (Bruckner) : Partituras no Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional
• Partitura completa (edição Haas) da Indiana University School of Music
• Página no Symphony de um site Bruckner
• Discografia completa de John Berky
• Versões da sinfonia de Bruckner por David Griegel
• A primeira gravação do scherzo da sinfonia, de Dol Dauber
• Guia de escuta , Seattle Symphony