The Pit and the Pendulum (filme de 1961) - The Pit and the Pendulum (1961 film)

O poço e o pêndulo
The Pit and the Pendulum (filme de 1961) poster.jpg
Pôster original de lançamento nos cinemas de 1961 por Reynold Brown
Dirigido por Roger Corman
Roteiro de Richard Matheson
Baseado em " The Pit and the Pendulum ",
de Edgar Allan Poe
Produzido por Roger Corman
Estrelando
Cinematografia Floyd Crosby
Editado por Anthony Carras
Música por Les Baxter
produção
empresa
Alta Vista Productions
Distribuído por American International Pictures
Data de lançamento
Tempo de execução
 85 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas US $ 300.000
Bilheteria US $ 2 milhões
204.570 admissões (França)
Vincent Price e Barbara Steele

The Pit and the Pendulum é um filme de terror de 1961na Panavision e Pathécolor dirigido por Roger Corman , estrelado por Vincent Price , Barbara Steele , John Kerr e Luana Anders . O roteiro de Richard Matheson foi vagamente inspirado no conto de 1842 de Edgar Allan Poe com o mesmo nome . Passado na Espanha do século XVI, a história é sobre um jovem inglês que visita um castelo proibitivo para investigar a misteriosa morte de sua irmã. Após uma série de revelações horríveis,aparênciasaparentemente fantasmagóricas e mortes violentas, o jovem é amarrado ao dispositivo de tortura titularpor seu cunhado lunático durante a sequência climática do filme.

O filme foi o segundo título da popular série de filmes baseados em Poe lançada pela American International Pictures , o primeiro tendo sido House of Usher de Corman lançado no ano anterior. Como House , o filme apresenta cinematografia widescreen de Floyd Crosby , cenários projetados pelo diretor de arte Daniel Haller e uma trilha sonora composta por Les Baxter . Um sucesso de crítica e de bilheteria, Pit ' sucesso s convencido AIP e Corman para continuar adaptando histórias Poe por mais seis filmes, cinco deles estrelado por Price. A série terminou em 1965 com o lançamento de The Tomb of Ligeia .

O crítico de cinema Tim Lucas e escritor Ernesto Gastaldi têm ambos observou forte influência do filme em numerosas posteriores italianos thrillers, de Mario Bava 's The Whip e do Corpo (1963) para Dario Argento ' s Deep Red (1975). Stephen King descreveu um dos Pit ' grandes seqüências de choque s como estando entre os momentos mais importantes no pós-1960 filme de terror.

Enredo

Em 1547 na Espanha, o inglês Francis Barnard (Kerr) visita o castelo de seu cunhado Nicholas Medina (Price) para investigar o misterioso desaparecimento de sua irmã Elizabeth (Steele). Nicholas e sua irmã mais nova Catherine (Anders) oferecem uma explicação vaga de que Elizabeth morreu de uma rara doença do sangue seis meses antes; Nicholas é evasivo quando Francis pede detalhes específicos sobre a doença. Francisco jura que não partirá até que descubra as verdadeiras circunstâncias da morte de sua irmã.

Durante o jantar com o médico da família, Dr. Leon ( Antony Carbone ), Francis pergunta novamente sobre a morte de sua irmã. Dr. Leon diz a ele que sua irmã morreu de grave insuficiência cardíaca , literalmente "morrendo de medo". Francisco exige ser mostrado onde Elizabeth morreu. Nicholas o leva para a câmara de tortura do castelo . Nicholas revela que Elizabeth, sob a influência da "atmosfera pesada" do castelo, ficou obcecada com os dispositivos de tortura da câmara. Depois de se tornar progressivamente desequilibrada, um dia ela se trancou em uma donzela de ferro , e morreu após sussurrar o nome "Sebastian". Francisco se recusa a acreditar na história de Nicolau.

Francis diz a Catherine que Nicholas parece sentir "culpa definitiva" em relação à morte de Elizabeth. Em resposta, Catherine fala sobre a infância traumática de Nicholas . Seu pai era Sebastian Medina, um notório agente da Inquisição Espanhola . Quando Nicholas era criança, ele estava explorando a câmara de tortura proibida quando seu pai (também interpretado por Price) entrou na sala com sua mãe Isabella e o irmão de Sebastian, Bartolome. Escondido em um canto, Nicholas observou horrorizado enquanto seu pai batia repetidamente em Bartolome com um atiçador em brasa, gritando "Adúltero!" para ele. Depois de assassinar Bartolome, Sebastian começou a torturar sua esposa lentamente até a morte na frente de Nicholas.

Catherine e Francis são mais tarde informados pelo Dr. Leon que Isabella na verdade não foi torturada até a morte, ao invés disso, ela foi sepultada atrás de uma parede de tijolos enquanto ainda estava viva. O Dr. Leon explica: "O simples pensamento de um enterro prematuro é suficiente para fazer seu irmão ter convulsões de horror." Nicholas teme que Elizabeth tenha sido enterrada prematuramente. O médico diz a Nicholas que "se Elizabeth Medina anda pelos corredores deste castelo, é o espírito dela, não seu eu vivo."

Nicholas acredita que o fantasma vingativo de sua falecida esposa está assombrando o castelo. O quarto de Elizabeth é a fonte de uma grande comoção, e é encontrado saqueado e seu retrato cortado. Seu amado cravo toca no meio da noite. Um dos anéis de Elizabeth está no teclado. Francis acusa Nicholas de plantar a evidência da "assombração" de Elizabeth como uma farsa elaborada. Nicholas insiste que o túmulo de sua esposa seja aberto. Eles descobrem o cadáver putrefato de Elizabeth congelado em uma posição que sugere que ela morreu gritando depois de não conseguir sair do sarcófago com as garras. Nicholas desmaia.

Naquela noite, Nicholas - agora à beira da insanidade - ouve Elizabeth chamá-lo. Ele segue sua voz fantasmagórica até seu túmulo. Elizabeth se levanta de seu caixão e persegue Nicholas até a câmara de tortura, onde ele cai de um lance de escadas. Enquanto Elizabeth se regozija com o corpo inconsciente de seu marido, ela é recebida por seu amante e cúmplice, Dr. Leon. Eles haviam conspirado para deixar Nicholas louco para que ela pudesse herdar sua fortuna e o castelo.

Leon confirma que Nicholas "se foi", sua mente destruída pelo terror. Elizabeth zomba de seu marido insensato. Nicholas começa a rir histericamente enquanto sua esposa e o médico recuam de horror. Acreditando ser Sebastian, ele repassa os eventos dos assassinatos de sua mãe e tio. Nicholas agarra Elizabeth, repete a promessa de seu pai a Isabella de torturá-la, e a engasga e a coloca em uma donzela de ferro . Ele domina o Dr. Leon, acreditando que ele seja Bartolome, e Leon cai para a morte na cova enquanto tentava escapar.

Francis, depois de ouvir os gritos de Elizabeth, entra na masmorra. Nicholas também confunde Francis com Bartolome, e o deixa inconsciente. Ele o amarra a uma laje de pedra localizada diretamente abaixo de um enorme pêndulo afiado. O pêndulo é preso a um mecanismo de relógio que o faz descer frações de polegada após cada balanço, cada vez mais perto do torso de Francis. Catherine chega bem a tempo com Maximillian, um dos criados . Após uma breve luta com Maximillian, Nicholas cai para a morte na cova. Francis é removido do dispositivo de tortura. Enquanto eles deixam a masmorra de tortura, Catherine jura que ninguém jamais entrará naquela sala novamente. Eles batem e trancam a porta; a última cena horripilante mostra que Elizabeth ainda está viva, presa na donzela de ferro.

Elenco

  • Vincent Price como Nicholas / Sebastian Medina. Este foi o terceiro filme de Price para a American International Pictures e o segundo para o diretor Corman. Em resposta à lucratividade da House of Usher , Price "aumentou o preço pedido por Pit para US $ 125.000, mais uma porcentagem dos lucros". A maioria dos críticos parecia gostar do desempenho um tanto exagerado de Price como a vítima atormentada e cheia de culpa das maquinações malignas de sua "falecida" esposa. Darrell Moore escreveu: "Vincent Price retorna à sua habitual exagero e egoísmo em The Pit and the Pendulum . Seu desempenho maravilhosamente maníaco é o ponto alto do filme." E Nathaniel Thompson observou que "Vincent Price tem um dia de campo alternando de terror balbuciante a insanidade de ranger os dentes (às vezes na mesma cena) ..." Alguns, no entanto, acharam sua atuação teatral demais e prejudicial ao humor do filme. O escritor Ken Hanke sentiu que o filme teve "...  algumas risadas involuntárias, graças à leviandade de Vinnie ".
  • John Kerr como Francis Barnard. O ator ganhador do Tony Award (por Tea and Sympathy (1955)) foi um protagonista promissor na década de 1950, com papéis importantes nas versões teatrais de Tea and Sympathy (1956) e Rodgers e Hammerstein 's South Pacific (1958). Seu papel como o herói nominal em Pit provaria ser a última aparição notável em um filme de sua carreira. Anos mais tarde, Kerr expressou surpresa que Pit parecia ser seu papel mais lembrado, "Se você tivesse me dito anos atrás que Pit e o Pendulum seriam o Único de todas as coisas que eu fiz, se você tivesse me dito que este seria o tipo de filme de culto no qual as pessoas colecionariam memorabilia, eu teria dito, 'Você está fora de si.' Só ... de jeito nenhum. De jeito nenhum! "
  • Barbara Steele como Elizabeth. Este foi o primeiro filme de Steele desde o seu break-through desempenho horror em Mario Bava 's Black Sunday (1960). A atriz lembrou que estava "maravilhada" com Price durante a produção e descreveu a filmagem de sua cena final juntos como surpreendentemente físico: "Nosso grande confronto em que ele me estrangulou foi feito em uma tomada ... Ele realmente foi até mim e eu tive os hematomas na minha garganta para provar isso. Depois, ele estava tão preocupado que tinha me machucado - um perfeito cavalheiro - uma figura verdadeiramente gentil, apesar de sua imagem. " Enquanto assistia às corridas diárias do filme, Corman se convenceu de que o "forte sotaque inglês da classe trabalhadora " de Steele não combinava bem com os outros membros do elenco, então, depois que a filmagem foi concluída, ele teve todos os diálogos dublados por uma atriz diferente.
  • Luana Anders como Catherine Medina. O papel de Anders como irmã (muito mais nova) de Price foi uma das várias aparições que ela fez nas produções da AIP. A maioria desses filmes foi dirigida por Corman. A atriz conheceu Corman vários anos antes, enquanto ambos frequentavam aulas de atuação ministradas por Jeff Corey em Los Angeles. Depois de Pit , Anders faria mais dois filmes com Corman como diretor, The Young Racers (1963) e The Trip (1967).
  • Antony Carbone como Doutor Leon. Como Anders, Carbone foi um breve membro da " sociedade por ações " de atores de Corman no início dos anos 1960 , aparecendo em quatro dos filmes do diretor naquela época. O único papel principal de Carbone em sua carreira foi em Corman's Creature from the Haunted Sea (1960), que co-estrelou o escritor Robert Towne . Pit foi a última aparição de Carbone em um filme dirigido por Corman.
  • Outro elenco: Patrick Westwood como Maximillian, Lynette Bernay como Maria, Larry Turner como Nicholas quando criança, Mary Menzies como Isabella, Charles Victor como Bartolome.

Produção

Desenvolvimento

A 20th Century Fox havia anunciado planos de filmar a história no final dos anos 50, junto com versões de " The Tell-Tale Heart " e " The Murders in the Rue Morgue ", mas os filmes nunca foram feitos.

Quando House of Usher de Roger Corman foi lançado em junho de 1960, seu sucesso de bilheteria pegou James H. Nicholson e Samuel Z. Arkoff de surpresa. Corman admitiu: "Antecipamos que o filme se sairia bem ... mas não tão bem quanto antes." De acordo com Richard Matheson, "quando o primeiro filme fez sucesso, eles ainda não pensaram em fazer uma série de Poe. Eles só queriam outro filme com um título de Poe fixado nele."

Corman sentiu que as duas histórias mais fortes de Poe depois de "Usher" foram " A Máscara da Morte Vermelha " e "O Poço e o Pêndulo". Ele considerou fazer o primeiro, mas estava preocupado com as semelhanças entre a história e O Sétimo Selo (1957), então decidiu adaptar o último. No entanto, Samuel Z. Arkoff disse que foi sua decisão e de James H. Nicholson fazer Pit como o segundo filme de Poe "porque era muito mais gráfico e, em segundo lugar, A Máscara da Morte Vermelha teria precisado de uma trupe de dança que teria sido muito caro. Em todas as primeiras fotos de Poe, tínhamos relativamente poucos atores, então, quando finalmente fizemos Masque of the Red Death , fomos para o Reino Unido, onde seria menos caro fazê-lo. "

Roteiro

O roteiro de Matheson concebeu livremente uma narrativa elaborada que mal se parecia com Poe, com apenas o final tendo qualquer semelhança com o conto original no qual o filme foi baseado. Corman observou: "O método que adotamos em The Pit and the Pendulum foi usar o conto de Poe como o clímax para um terceiro ato do filme ... porque um conto de duas páginas não está prestes a dar a você noventa Em seguida, construímos os dois primeiros atos no que esperávamos ser uma maneira fiel a Poe, já que seu clímax passaria apenas por um curto período de tempo na tela. "

O roteiro de Matheson incluía um flashback de uma época imediatamente anterior à doença de Elizabeth, apresentando Nicholas e Elizabeth cavalgando e fazendo um piquenique. Corman excluiu a sequência antes das filmagens porque sentiu que violava uma de suas principais teorias sobre a série Poe:

Eu tinha muitas teorias com as quais estava trabalhando quando fiz os filmes de Poe ... Uma das minhas teorias era que essas histórias foram criadas a partir da mente inconsciente de Poe, e a mente inconsciente nunca realmente vê a realidade, então até The Tomb da Ligeia , nunca mostramos o mundo real. Em Pit , John Kerr chegou em uma carruagem contra um fundo de oceano, que eu senti ser mais representativo do inconsciente. Aquele interlúdio a cavalo foi rejeitado porque eu não queria ter uma cena com pessoas em plena luz do dia.

O roteiro foi modificado de sua forma original de rascunho durante as filmagens do filme. O próprio Price sugeriu várias mudanças nos diálogos para seu personagem. No roteiro, quando Francis Barnard é apresentado a Nicholas pela primeira vez, o jovem pergunta sobre ruídos altos e estranhos que tinha ouvido alguns momentos antes. Don Medina responde: "Uh ... um aparato, Sr. Barnard. (Se virando ) O que o traz até nós?" Preço anotado nas sugestões "que deve ser mantido em constante reparo" e "que não pode ser interrompido". Mais tarde no roteiro, quando Nicholas relembra a câmara de tortura de seu pai, Price concebeu explicações alternativas para a violência de Sebastian Medina. Durante a cena da morte de Nicholas, depois de cair no fundo do poço, o personagem originalmente teve um diálogo a ponto de morrer, perguntando em uma voz de horror: "Elizabeth. O que eu fiz com você? ( Pausa ) O que eu fiz com tu?" A câmera foi então cortada diretamente para o rosto de Elizabeth presa na donzela de ferro. Corman decidiu descartar as falas, acreditando que o filme deveria permanecer puramente visual naquele ponto e o diálogo arruinaria o poder da cena.

filmando

The Pit and the Pendulum foi anunciado em agosto de 1960 e as filmagens começaram na primeira semana de janeiro de 1961.

De acordo com o livro de Lucy Chase Williams, The Complete Films of Vincent Price , o cronograma de filmagem foi de quinze dias, e o orçamento do filme foi de quase US $ 1 milhão. O próprio Corman disse que o custo real de produção do filme foi de aproximadamente US $ 300.000.

Corman observou que fazer o filme foi uma experiência prazerosa: "Eu gostei de The Pit and the Pendulum porque realmente tive a chance de experimentar um pouco com o movimento da câmera. Houve muito trabalho de câmera em movimento e cortes interessantes no clímax do filme. "

As filmagens correram bem e Corman atribuiu a facilidade de filmagem da produção ao curto, mas abrangente planejamento de pré-produção que ele fez com os principais técnicos:

Conseguimos o que fizemos com um orçamento baixo porque planejamos cuidadosamente toda a produção antes de ligar as câmeras. Assim, quando nos mudamos para o estúdio para quinze dias de filmagem programada, não tivemos que começar a tomar decisões. Por causa de nossas conferências de pré-produção com o diretor de fotografia Floyd Crosby e o diretor de arte Daniel Haller, todos sabiam exatamente o que fazer, exceto qualquer inspiração de última hora no set.

Barbara Steele como Elizabeth Medina, em uma das sequências de flashback matizadas e de pesadelo do filme

Para criar os flashbacks revelando as experiências traumáticas de Nicholas , Corman e Crosby tentaram atirar neles de uma maneira que transmitisse ao público o horror do personagem em trazer pesadelos presos em seu subconsciente . Corman insistia que essas imagens tivessem uma qualidade de sonho , "distorcidas e distorcidas porque estavam sendo vividas por alguém à beira da loucura". Corman decidiu filmar os flashbacks em preto e branco , pois havia lido que alguns psiquiatras acreditam que a maioria das pessoas sonha em imagens "em preto e branco". Crosby usou lentes grande-angulares , movimentos violentos de câmera e ângulos de câmera inclinados para representar o sentimento de histeria do personagem. As sequências foram, em seguida, impresso em azul-matizado estoque que foi subsequentemente toned vermelho durante o desenvolvimento , a produção de uma forma eficaz de dois tons imagem. Os destaques eram azuis, com as sombras reproduzidas como vermelhas ... produzindo uma qualidade profunda e sangrenta. A imagem foi então passada por uma impressora óptica onde as bordas foram vinhetas e uma distorção linear torcida foi introduzida.

Antes do início das filmagens, Corman reservou um dia para os ensaios com seu elenco. "Anteriormente, ensaiava meticulosamente os atores para que houvesse um entendimento completo sobre o que cada um deveria realizar em cada cena. Isso é o mais importante; não há nada pior do que estar no set e pronto para rolar, apenas para encontrar o diretor e o ator tem visões diferentes sobre como a cena deve ser feita. Graças ao planejamento da pré-produção e aos ensaios, não houve perda de tempo no set de pechinchas e tomada de decisões. "

Direção da arte

O breve prólogo exterior do filme mostrando a chegada de Kerr ao castelo foi filmado na costa de Palos Verdes . O resto da produção foi filmado em quatro estúdios internos de som no California Studios em Hollywood . Para dar grande liberdade aos movimentos planejados da câmera, um castelo montado com vários níveis e amplo espaço foi projetado por Daniel Haller.

Por causa do baixo orçamento do filme, nenhum dos cenários pôde ser construído "do zero". Depois que Haller fez esboços e plantas baixas para os cenários, ele pesquisou os backlots e lofts de propriedades dos principais estúdios em busca de unidades de cenário disponíveis que pudessem ser alugadas a baixo custo e então montadas para formar os cenários que ele havia concebido. No Universal Studios , ele localizou várias peças descartadas de produções antigas, incluindo arcadas enormes, lareiras, janelas e portas, e vários adereços de máquinas de tortura. Em outros estúdios, ele encontrou escadas gigantescas e unidades de parede de pedra. Haller selecionou e alugou várias peças desses vários depósitos e as entregou aos estúdios da Califórnia, onde os sets para o filme foram construídos, seguindo suas plantas o mais fielmente possível. Para definir ainda mais a atmosfera, cerca de 20 galões de teia de aranha foram espalhados pelos cenários do castelo.

O livro de impressão do filme observou que o pêndulo tinha cinco metros de comprimento, pesava mais de uma tonelada e foi construído com uma lâmina de corte de borracha realista. O pêndulo foi montado no topo do palco de som a dezoito metros de altura. Em uma entrevista, Haller forneceu detalhes sobre a criação do pêndulo:

Descobri que esse pêndulo era realmente usado durante as inquisições espanholas e alemãs. A princípio tentamos usar uma lâmina emborrachada, e é por isso que ela ficou presa no peito de Kerr. Em seguida, mudamos para uma lâmina afiada metalizada coberta com tinta de aço. O problema era colocá-lo exatamente na posição certa para que cortasse a camisa de John sem realmente cortá-lo. Para evitar isso, colocamos uma faixa de aço em volta de sua cintura, onde o pêndulo se cruza. Ele era um bom esportista ... mas percebeu que ele estava suando um pouco e não era de se admirar. Esse pêndulo estava esculpindo um arco de 15 metros acima de seu corpo.

Para aumentar visualmente o tamanho deste conjunto, a câmera foi equipada com uma lente grande angular Panavision de 40 mm e montada na extremidade oposta do palco, dando a Crosby a capacidade de enquadrar as cenas em sua câmera com espaço extra na parte inferior e em ambos os lados. Essas áreas foram preenchidas posteriormente por extensões do processo de impressão do conjunto, dobrando seu tamanho na tela.

Resposta

Bilheteria

The Pit and the Pendulum foi um sucesso financeiro maior do que House of Usher , acumulando mais de US $ 2.000.000 em aluguéis domésticos de distribuidores (EUA e Canadá) contra US $ 1.450.000 do primeiro filme. Isso o tornou o filme de maior sucesso até hoje na história da AIP.

O filme continuaria sendo o de maior sucesso financeiro de todos os filmes AIP Poe. “Também é o que mais gostei porque era o mais assustador”, disse Arkoff. "Tínhamos uma obra de arte maravilhosa para o pôster ... bem como alguns ótimos conjuntos de Danny Haller."

Crítico

De acordo com o escritor Ed Naha , o filme também recebeu uma resposta crítica melhor do que Usher . A maioria das críticas ao filme foi positiva.

Howard Thompson, do The New York Times , escreveu: "Atmosfericamente, pelo menos - há uma fusão impressionante de cores ricas, decoração luxuosa e música misteriosa - este é provavelmente o tempero de terror ao estilo Poe mais eficaz de Hollywood até hoje ... O enredo irônico de Richard Matheson é compacto e tão lógico quanto a escolha do pequeno elenco ... Roger Corman evocou um sentimento de terror genuinamente arrepiante. " Variety observou: "A última parte do filme se desenvolve com entusiasmo genuíno para um final invertido que poderia ter agradado ao próprio Poe ... um filme de terror fisicamente estiloso e imaginativamente fotografado ..." O Los Angeles Examiner disse que era "... um dos os melhores filmes de "terror" que surgiram em muito tempo ... habilmente dirigidos por Corman ... com Vincent Price transformando-se no trabalho de ator de sua carreira ... ". Brendan Gill, do The New Yorker, sentiu que era "uma sequência completamente assustadora de horrores ..." A Time chamou o filme de "um arrepiante literário que é inteligente, embora autoconsciente, poético de Edgar Allan". O Hollywood Reporter o descreveu como "...  um filme de suspense / terror de classe do calibre dos excelentes feitos por Hammer ... É feito com cuidado e tem todos os valores de produção ... Vincent Price dá uma performance caracteristicamente rococó .. . "

O Monthly Film Bulletin foi negativo, escrevendo que os valores da produção "não podem evitar uma forte impressão de déjà vu ", e que Kerr, Anders e Carbone foram todos "taciturnos" em suas performances. Charles Stinson, do Los Angeles Times, não ficou impressionado com o filme: "Ocenáriosem créditos [ sic ] viola o estilo gótico de Poe com passagens de diálogos monótonos e modernizados ... Mas os pecadilhos do roteiro empalidecem ao lado da atuação ... Canecas de preço, revira os olhos continuamente, e apresenta suas falas em um tom tão untuoso que chega perto de burlescar o papel. Suas cenas loucas são simplesmente ridículas. O público quase morreu de rir. " Price ficou tão furioso com a crítica negativa de Stinson que escreveu uma carta ao crítico, dizendo: "Acho que devo quebrar uma determinação de 25 anos de nunca responder a uma crítica. Já que sua crítica de The Pit and the Pendulum obviamente não era para seja instrutivo e, portanto, construtivo, mas apenas para magoar e humilhar, tenho certeza de que você gostaria da satisfação de saber que sim. Meu único consolo ... é que é a segunda maior atração de bilheteria do país ”. Price aparentemente nunca enviou a carta, colocando-a em seu "Arquivo Letting Off Steam".

A reputação crítica do filme continuou a crescer ao longo dos anos, e agora é geralmente considerado um dos melhores trabalhos da série Corman's Poe. A Time Out opinou: "Corman em sua melhor forma inebriante, desenhando uma sedutora malha de motivos sexuais da história de Poe por meio de um belo roteiro de Richard Matheson." Em The Encyclopedia Pinguim of Horror e do sobrenatural , Timothy Sullivan escreveu: " The Pit and the Pendulum é ainda melhor do que seu antecessor ... O enredo é algo temerário, e Roger Corman leva-lo para a frente, com maravilhosas tiros fosco do castelo empoleirado no Penhasco à beira-mar, ângulos de câmera estranhos, as teias de aranha mais grossas da história do filme de terror, uma aranha no rosto e uma donzela de ferro - tudo antes de nosso herói ser amarrado sob o pêndulo ... em uma sequência que ainda deixa os cabelos em pé. " The Aurum Film Encyclopedia : Horror, de Phil Hardy , observou: "Se o desempenho de Price é visivelmente mais extravagante do que no filme anterior, isso é compensado (ou combinado) pela fluidez marcante do movimento da câmera. House of Usher parecia inseguro de como lidar com a pressa da ação quando Madeline voltou do túmulo; The Pit and the Pendulum não tem tais hesitações. Da grande sequência em que Steele atrai Price para a cripta até o final ... sua ação é fantástica. " Tim Lucas , ao revisar o lançamento do filme em DVD em 2001, escreveu: "Beneficiando-se do sucesso de bilheteria de House of Usher , Pit é uma produção mais elaborada e apresenta alguns dos momentos definitivos da série AIP Corman / Poe." Glenn Erickson , revisando o DVD em seu site DVD Savant , observou: "A segunda adaptação de Edgar Allan Poe de Roger Corman é uma grande melhoria em sua primeira, House of Usher ... Lembrado como um resfriador de primeira classe por todas as crianças que o viram, Pit e o Pêndulo aumentou a aposta para a ação frenética e a tristeza em potencial ... "

A opinião crítica recente sobre o filme não é totalmente positiva. Das 22 resenhas incluídas em uma pesquisa do Rotten Tomatoes com os críticos sobre o título, 14% refletem reações negativas. FilmCritic.com opina que o filme "...  é uma grande decepção ... No final, parece um dos trabalhos urgentes [de Corman], o que, claro, foi."

O filme foi selecionado para exibição na seção Clássicos de Cannes do Festival de Cinema de Cannes 2016 .

Influência

O sucesso popular e crítico de The Pit and the Pendulum persuadiu Arkoff e Nicholson da AIP a produzir mais filmes de terror baseados em Edgar Allan Poe regularmente. Os filmes que se seguiram, todos dirigidos por Corman, foram Premature Burial (1962), Tales of Terror (1962), The Raven (1963), The Haunted Palace (1963, na verdade baseado na novela O caso de Charles Dexter Ward de HP Lovecraft ), A Máscara da Morte Vermelha (1964) e A Tumba de Ligeia (1964).

Tim Lucas argumentou que o filme teve um grande impacto em muitos filmes de terror italianos que se seguiram. Lucas observou: "Leva as teorias freudianas de Corman ainda mais longe com uma sequência de flashback de pesadelo que planta as sementes do colapso de Nicholas e se provaria particularmente influente no curso futuro do terror italiano - uma influência que pode ser vista até mesmo em produções da década de 1970 ( Deep Red ) e 1980 ( A Blade in the Dark ). " Escritor K. Lindbergs observou uma "influência óbvia" na Antonio Margheriti 's Castelo de Sangue (1964) e sua refilmagem , Web da Aranha (1970).

O roteirista Ernesto Gastaldi reconheceu que Ugo Guerra e Elio Scardamaglia, os produtores de Mario Bava 's The Whip e do Corpo (1963), "tinha me mostrado uma impressão italiana de The Pit and the Pendulum antes de começar a escrevê-lo: 'Dê-nos algo assim ', eles disseram. " Quando questionado se outro de seus filmes, The Long Hair of Death (1964), foi inspirado no filme de Corman, Gastaldi respondeu: "Sim, claro! The Pit and the Pendulum teve uma grande influência nos filmes de terror italianos. Todo mundo pegou emprestado dele . "

Stephen King sentiu que um dos choques mais poderosos do filme - a descoberta do cadáver horrivelmente decadente de Elizabeth - teve um grande impacto no gênero e serviu como uma das sequências de terror mais significativas da década. Na verdade, logo depois de ver o filme na oitava série, um jovem rei se inspirou nos filmes da Monarch Books e escreveu uma novelização de oito páginas de The Pit and the Pendulum ", felizmente sem saber que [ele] estava violando de todos os plágios e direitos autorais na história do mundo ", e conseguiu vender mais de trinta cópias por 25 centavos cada em sua escola antes que um de seus professores o obrigasse a devolver os lucros. King escreveu mais tarde, "Após os filmes Hammer , este se torna, eu acho, o momento mais importante no filme de terror pós-1960, sinalizando um retorno a um esforço total para aterrorizar o público ... e uma disposição para usar qualquer significa à mão para fazê-lo. "

Versão acolchoada para televisão

Em 1968, quando o filme foi vendido para a ABC-TV para exibição na televisão, a rede notou que o filme era curto demais para preencher o intervalo desejado de duas horas. Eles solicitaram que a AIP estendesse o tempo de execução do filme. Aproximadamente cinco minutos de filmagem adicional foram posteriormente filmados pela assistente de produção de Corman, Tamara Asseyev.

Dos membros do elenco original, apenas Luana Anders estava disponível na época, e a nova sequência apresentava sua personagem, Catherine Medina, confinada a um asilo para lunáticos . Depois de muitos gritos e puxões de cabelo, Catherine revela os detalhes de sua história horrível para seus colegas presidiários, momento em que o próprio filme segue como um flashback.

Veja também

Referências

links externos