Archie Rand - Archie Rand

Archie Rand
Nascer 1949
Brooklyn , Nova York, Estados Unidos
Nacionalidade americano
Educação Art Students League , Pratt Institute
Conhecido por Pintor , Muralista

Archie Rand (nascido em 1949) é um artista americano de Brooklyn , Nova York, Estados Unidos.

Educação e carreira

Nascido no Brooklyn, Rand recebeu o título de Bacharel em Belas Artes em Cinema pelo Pratt Institute , tendo estudado anteriormente na Art Students League de Nova York .

Sua primeira exposição foi em 1966, na Tibor de Nagy Gallery, em Nova York. Desde então, ele teve mais de 100 exposições individuais e seu trabalho foi incluído em mais de 200 exposições coletivas.

Ele é atualmente Professor Presidencial de Arte no Brooklyn College, que lhe concedeu o Prêmio de Excelência em Realização Criativa em 2016. Antes de ingressar no Brooklyn College, Rand foi presidente do Departamento de Artes Visuais da Columbia University . Ele atuou como Diretor Interino da Escola de Pintura Hoffberger e como Diretor Assistente dos Programas de Pós-Graduação Mount Royal, ambos no Maryland Institute College of Art . De 1992 a 1994, foi nomeado copresidente do National Studio Arts Program da College Art Association e, de 1998 a 2003, atuou como presidente do Comitê Nacional da College Art Association para o Distinguished Teaching of Art Award.

A Academia Italiana de Estudos Avançados na América da Universidade de Columbia o presenteou com o Prêmio Siena em 1995. Ele recebeu uma bolsa da Fundação Guggenheim em 1999 e foi nomeado laureado da Fundação Nacional para a Cultura Judaica , que lhe concedeu a Medalha de Realização por Contribuições nas Artes Visuais. Em 2002, ele recebeu o Prêmio Presidencial de Excelência em Ensino da Universidade de Columbia.

Também em 2002, ele se tornou o consultor artístico do diretor de cinema Ang Lee para sua produção de The Hulk , e foi convidado pela Milestone Films para fornecer uma faixa de comentário para o lançamento em DVD do clássico filme de 1955 de Henri-Georges Clouzot , O Mistério de Picasso .

Após a seleção inaugural do romancista Amos Oz , Rand, em 2020, tornou-se o segundo destinatário do Farash Fellowship de $ 100.000, concedido pela Fundação Farash para o Avanço das Humanidades e da Cultura Judaica "em homenagem a um luminar extraordinário que exemplifica a excelência e é celebrado por realizações no campo das humanidades e cultura judaicas. ”

Trabalhar

Trabalhos iniciais

As primeiras obras principais de Archie Rand são "The Letter Paintings" (ou "The Jazz Paintings") (1968-71), uma série radicalmente posicionada de telas tecnicamente inventivas do tamanho de um mural. The Letter Paintings, ao incorporar os nomes de músicos afro-americanos principalmente masculinos e femininos, minou as categorias estéticas predominantes ao fundir muitos movimentos contemporâneos, incluindo arte conceitual , campo de cores , padrão e decoração , diário e comentário social.

Embora The Letter Paintings tenha sido exibido individualmente, eles foram mostrados pela primeira vez como uma unidade em uma exposição no Carnegie Museum of Art em 1983. As seleções de The Letter Paintings estiveram em turnês contínuas de exposições em vários locais dos Estados Unidos e da Europa (incluindo Palazzo Ducale, Gênova) desde a exposição Exit Art em 1991. Roberta Smith , crítica de arte do The New York Times e conferencista de arte contemporânea, descreveu-os como "estimulantes, precoces e líricos" e escreveu que "as pinturas de Rand exigem um lugar substancial na história de um período excepcionalmente fértil na arte americana. " Outros os descreveram como "um passo extraordinariamente preciso na direção certa", "é estimulante como um solo de Charlie Parker ou um grito de Big Joe Turner " e, quase trinta anos depois de terem sido pintados, como carregando "o força de um projeto visionário ".

O New York Times chamou a primeira exposição individual de Rand de telas coladas abstratas de "Uma estreia impressionante".

Em 1974, Rand recebeu uma comissão da Congregação B'nai Yosef em Brooklyn. Rand foi solicitado a pintar murais temáticos nas superfícies internas completas de 1.500 m 2 (16.000 pés quadrados ) da sinagoga. O trabalho durou três anos, e a conclusão desta encomenda fez de Rand o autor da única sinagoga pintada narrativamente no mundo e a única que conhecemos desde o século II Dura-Europos . A controvérsia legal religiosa levantada pela colocação de pinturas murais em um espaço tradicionalmente iconoclasta foi resolvida pelo veredicto do Rabino Moshe Feinstein , então considerado o maior estudioso talmúdico do mundo, que declarou que as pinturas estavam em conformidade com a lei.

Os murais foram recebidos com grande entusiasmo: de acordo com John Ashbery ,

Tão variados e intrincados são os temas que Rand tratou em seus murais e tão multifacetada a enxurrada de estilos que ele empregou, que é difícil descrever os murais. Eles exigem ser vistos. A abrangência e o ecletismo somam uma totalidade surpreendente. A coragem de ser híbrido é dada a relativamente poucos artistas; era necessário aqui e Rand o forneceu. O trabalho envolve a pessoa em um ambiente de maravilha, de espiritualidade e terreno, de alegria e terror, mas principalmente de alegria. Tenta ser tão diverso quanto a própria Criação e quase consegue.

Outros foram igualmente elogiosos, descrevendo os murais como "empolgantes e excepcionais" e "uma conquista notavelmente impressionante" e um "tour-de-force enérgico". A própria sinagoga ficou conhecida como "The Painted Shul". O filme de 45 minutos da diretora Amala Lane, intitulado The Painted Shul , documentando os murais de B'nai Yosef, foi lançado em 2003.

Como Matthew Baigell escreveu recentemente, "Os murais de B'Nai Yosef, então, quando considerados à luz de ... sua mistura de elementos figurativos e abstratos; seu apelo à imaginação do espectador e consciência do senso de inventividade do artista, são , ao todo, nada menos do que revolucionário na arte judaica americana ... Depois desses murais, tudo se tornou possível para os artistas judeu-americanos. " As demandas estéticas dos murais de B'Nai Yosef marcaram uma virada no trabalho de Rand. Sua virada subsequente para a figuração pode ter sido influenciada por sua amizade com Philip Guston , cujo próprio trabalho foi transformado no final dos anos 1960. Como Guston, Rand "irritou-se com as limitações das formas puramente abstratas".

Robin Cembalest, revisando o trabalho de Rand no The Forward em 1994, observou que:

Até alguns anos atrás, o Sr. Rand tinha essencialmente duas carreiras paralelas e - na maior parte - distintas no mundo da arte. Na arena contemporânea, ele é conhecido principalmente como um abstracionista, uma figura quase cult que começou como uma criança prodígio e cujos admiradores vão de John Ashbery a Julian Schnabel. No mundo judaico, ele é um muralista independente que pinta cenas da Bíblia em sinagogas ortodoxas.

Desde então, Rand, cujas pinturas variam consideravelmente em estilo e escala, tem sido visto como uma figura respeitada e inclassificável no mundo da arte:

O que é inegável é que durante a década de 1970 muitos dos artistas que expuseram na galeria - o próprio Rand, por exemplo - eram individualistas irreprimíveis cujo trabalho resiste a uma classificação fácil ... o fenomenalmente talentoso Rand estava trabalhando de forma não sistemática em todas as linguagens de criação de imagens conhecidas ao homem moderno, da abstração baseada em materiais à figuração narrativa e ao simbolismo dos desenhos animados, às vezes tudo ao mesmo tempo, e tendo a chance de exibir os resultados de sua pesquisa em intervalos regulares.

Nas décadas de 1970 e 1980, Rand havia desenvolvido e mantido reputações simultâneas: uma como uma galeria visível e artista de museu cujo trabalho havia se transformado vagamente em representação, e a outra como uma autoridade em iconografia judaica. Como Dan Cameron observou em Arts na época, "Longe de ser um talento emergente, Archie Rand é um jovem mestre experiente que a história está finalmente alcançando." E, como Barry Schwabsky descreveu, "Sua carreira tem sido um fluxo de mudança estilística. A" coragem de ser híbrido "de Rand, como John Ashbery certa vez disse, o levou da pintura de campo de cores a uma combinação de imagens pictóricas de dissonância deslumbrante ... [pelo qual ele] empurrou-se para a vanguarda da redescoberta de sua geração do 'conteúdo' na pintura (uma posição que ainda não foi amplamente reconhecida). "

Anos 1980 e 1990

Em 1980 e 1981 ele foi contratado para fazer uma série de vitrais para duas sinagogas de Chicago, Anshe Emet Synagogue e Temple Sholom, e em 1984 recebeu uma oferta para pintar murais externos no Jerusalem Teachers College. Para este projeto, Rand pediu a Mark Golden da Golden Artist Colors para desenvolver um sistema para a aplicação permanente de tinta colorida para exteriores. Algumas das imagens usadas nesses murais foram recicladas em suas pinturas subsequentes. Exposições de meados da década de 1970 em diante anunciaram um retorno às pinturas em escala mural e mostraram um neo-expressionismo presciente unido a uma fidelidade às narrativas desenhadas em estilo cartoon. Como John Yau escreveu no Artforum , "Archie Rand é um dos mais ambiciosos e, mais importante, o mais talentoso artista de sua geração". Holland Cotter, analisando a exposição de Rand em 1986 na Art in America , escreveu: "Sua biografia parece a de um veterano. Suas pinturas recentes trazem na verdade um ar de experiência acumulada e ganha ... que torna este trabalho tão envolvente: é construído sobre uma inclusão generosa e antiquada - crítica e evangélica ao mesmo tempo - que poucos contemporâneos de Rand parecem interessados ​​em tentar, e nenhum que eu conheça pode igualar. "

Em 1988, com o impressor mestre Jon Cone , Rand produziu uma série surpreendente e imaginativa de impressões de batatas, algumas editadas e outras muito grandes, que foram exibidas em várias instituições públicas e privadas. Como Beth Giacummo, diretora do Islip Art Museum, observou por ocasião de uma exposição de 2012 dessas obras:

"The Potato Prints" de Archie Rand conquistou um nicho inesperado na história da arte contemporânea. Eles irradiam alegria e são apreciados por espectadores de todas as idades. Ousados ​​em impacto visual, eles são cheios de humanidade e charme. Elogiados como conquistas tecnicamente notáveis, eles continuam sendo pura diversão.

O impressor e crítico Ron Netsky insistiu: "Os espectadores devem ter certeza de não perder o que certamente deve ser o pedaço mais requintado de escultura de batata feito no século 20  ..." E Lawrence J. Merrill elaborou, "[Rand] é um artista com um apetite desavergonhado para abranger mais: um universo estético em expansão ... Rand teve uma carreira marcada pela atração por projetos não sancionados pelo mundo da arte oficial ... que foram finalmente descobertos e alardeados pela imprensa de arte  ... "

Uma série de 1988 de 20 trípticos grandes ("Songs of Dispersion") foi exibida em vários locais em 1989.

De 1989 a 1991, ele apresentou uma série inesperada de abstrações em preto e branco em grande escala que retêm uma autoridade residual. Donald Kuspit analisou a série Black and White para a Artforum na época: "Os trabalhos de Rand são pós-modernistas no melhor sentido ... a intimidade que Rand evoca é uma reminiscência de Paul Klee : ele reinventa um alfabeto de formas familiares ... e o resultado evoca um sentido primário de significado e sentimento mágico. " A exposição apresentou grandes pinturas que ofereceram revisões surpreendentes e eficazes sobre os formatos da abstração contemporânea, levando o crítico Terry R. Myers a escrever em Flash Art :

Ousa um crítico colocar uma palavra como "inspiração" no papel, sinceramente dizer em seu sentido mais amplo, e ainda pensar que tem uma voz entre o pedantismo que é o mundo da arte? Estou tentado a acreditar que existe algum tipo de impacto visionário nas pinturas mais recentes de Archie Rand, mas hoje em dia tal afirmação pareceria delirante na melhor das hipóteses e, na pior, ilícita. Essas obras recentes bloqueiam no esquecimento as tentativas de classificá-las - o que não é nenhuma novidade para Rand, que será difícil de localizar no mapa enganoso da história da arte - mas a perplexidade por parte do espectador, obviamente, nem sempre leva à grandeza em a parte do artista. As pinturas mais recentes de Rand podem muito bem ser excepcionais.

Ao longo da década de 1990, Rand produziu obras abstratas e figurativas simultaneamente, embora todas as obras indicassem uma intenção de reintegrar a representação em formatos conceituais. Em 1999, ele montou uma exposição de pinturas em escala mural ("Os Segmentos"), que apresentava centenas de imagens compartimentadas como desenhos animados. Por ocasião de uma exposição de 1992 de pinturas em série, que ligava a visão da Cabala das 22 letras do alfabeto hebraico às 22 cartas arcanas principais do baralho do Tarô, David Brown escreveu: "Extremamente competente em qualquer estilo que ele escolher chamar de sua autoria, pode-se dizer de Archie o que jovens jogadores dizem de grandes nomes no mundo do jazz: “alguém deveria simplesmente quebrar seus dedos.” Em 2005, ele completou uma importante comissão de pintura para Aetna .

Seu trabalho foi citado como influente, embora alguns críticos admitam que sua produção tenha sido difícil de classificar. As pinturas de Rand exibem um menu vasto e experiente de abordagens criativas e bem executadas. Ele completou muitas séries após as obras de Paul Celan , Moyshe-Leyb Halpern , Eugenio Montale , Yehuda Amichai , Rainer Maria Rilke , Samuel Beckett / Paul Eluard e Jack Spicer . Trabalhando frequentemente com poetas, ele produziu livros e continua a se envolver na publicação de projetos colaborativos com, entre outros: Robert Creeley , John Ashbery , Clark Coolidge , Kenneth Koch , David Plante , Maryline Desbiolles , John Yau , Jim Cummins , David Lehman , Bob Holman , Bill Berkson , Lewis Warsh e David Shapiro. A resposta crítica ao trabalho colaborativo de Rand com poetas foi abundante e elogiosa, como nesta revisão de seu trabalho com Creeley:

... este é um trabalho extremamente alegre, natural e não elaborado ... Eles são - principalmente graças a Rand - em parte contos de fadas de gatos olhando fixamente e paredes de castelo e, com os poemas de Creeley, em parte condensações brilhantes de emoções e desejos da vida real. . "Robert Creeley's Collaborations", montada no ano passado pelo Castellani Art Museum em Niagara Falls e atualmente em turnê nacional, documenta o alcance fenomenal dos interesses do poeta nas artes visuais. Destes artistas, Rand é especialmente compatível. O artista de Nova York move-se livremente dos modos figurativo e abstrato, muitas vezes combinando os dois em uma única obra. Um artista de energia e invenção quase lendárias, Rand expôs amplamente nos Estados Unidos e na Europa ... Sem perder a individualidade, Rand evoca sem esforço mestres desenhistas de Rembrandt e Fragonard a Matisse e Manet ... De alguma forma, o poeta e o pintor sempre mantêm um equilíbrio delicado e bastante mágico. É um desempenho delicioso de assistir.

Em cada projeto onde Rand une forças com poetas contemporâneos, ou nos quais ele emprega textos litúrgicos, ou equipes colaborativas usando as obras de poetas falecidos, ele utiliza uma persona visual diferente, um vestígio do cadinho estilístico a partir do qual ele sempre trabalhou e que ele vê como estando em consonância com sua invenção gradual de uma iconografia judaica não convencional. Essa abordagem estimulou uma correspondência engajada com o pintor RB Kitaj . A pioneira série de 1989 de Rand "The Chapter Paintings", que dedicou uma pintura a cada uma das 54 divisões da Bíblia Hebraica, instigou a inovadora exposição "Too Jewish" em 1996, que se originou no Museu Judaico e viajou para outros locais. Como Vincent Brook viu, "Uma data útil para marcar o início da arte judaica americana pós-moderna é 1989. O ano que viu o massacre da Praça Tiananmen, a queda do Muro de Berlim e a estreia de Seinfeld foi também o ano de Archie Rand exibiu [ sic ] no Museu Judaico de Nova York uma série de 54 pinturas inspiradas no ciclo anual de leituras da Torá. Os artistas judeus não eram estranhos aos escalões superiores do mundo da arte americana, mas a iconografia judaica era . "

Seu interesse pela narrativa judaica foi visto em várias séries de pinturas recentes, cada uma delas pintada com novas abordagens técnicas e / ou de conteúdo, por exemplo: "Sixty Paintings from the Bible" (1992), "The Eighteen" (1994), " Os Sete Dias da Criação "(1996)," Os Dezenove "(2002) e" Had Gadya "(2005). Em uma crítica em 2005, de uma exposição da série "The Eighteen" de 1994, Menachem Wecker escreveu: "[Rand] traçou um caminho claramente demarcado para outros seguirem. À sua maneira, ele efetivamente revolucionou a maneira como o o resto de nós vê a arte judaica, até então uma espécie em extinção, até que Rand a nutriu e a elevou à fruição. "

2000 e início de 2010

Em 2003, Rand fez dois murais para a Congregação Beth El em Fort Worth e em 2005 executou o grande mural da entrada da Congregação Beth-El em San Antonio.

Em 2004, uma exposição retrospectiva foi montada no Museu da Universidade Yeshiva em Nova York, com críticas muito positivas:

Eu quero que você experimente isso. É muito importante. Faça uma pesquisa no Google por "Archie Rand: Iconoclast" - facilmente a exposição mais importante que o Yeshiva University Museum (YUM) já hospedou ou irá ... Vou lhe dizer quem ele é e por que ele é ótimo ... Archie's série 'Sixty Paintings from the Bible' (1992) ... pega cenas da Bíblia, ilustra-as com composições clássicas, expressionistas, linhas quase de desenho animado e cores pastel ousadas. As imagens contêm balões de fala que transmitem o que os personagens bíblicos realmente disseram ... Para Archie, esta síntese lúdica de desenhos animados e histórias bíblicas ... ao criar uma colcha de retalhos de estilos diferentes, a Bíblia funciona ... fornece uma 'forma de compensar a incapacidade do inglês de chegar ao texto hebraico 'tudo em forma de bolha de desenho animado ... Se você está pronto para o desafio de realmente tentar unir o judaísmo experiencial com uma visão estética, então Archie Rand é o guia mais perfeito que conheço.

Escrevendo por ocasião da mesma exposição, Richard McBee concluiu:

É isso. Esta é a única exposição que você deve ver se a arte judaica contemporânea realmente importa. Archie Rand tem corajosamente criado arte judaica radical nos últimos vinte anos, desafiando tanto o estabelecimento da arte contemporânea quanto os fornecedores da cultura judaica. Como conseqüência dessa insolência, ele foi exilado para o que equivale a um deserto crítico. É hora de resgatá-lo do exílio, hora de o público judeu tomar nota e reconhecer as realizações do principal criador da arte judaica que trabalha hoje. Nosso futuro cultural depende disso.

Em 2008, a uma parede do armazém, Rand montado a pintura, "A 613", que em 1700 pés quadrados (17 cm x 100' ) é quase o dobro do tamanho de James Rosenquist 's F-111 . É uma das maiores pinturas independentes já feitas. Reminiscente das pinturas de "Os segmentos", é assustadoramente enorme. Paradoxalmente, apesar dos bytes de desenho animado estridentes que disparam flashes coloridos da superfície maníaca, "The 613" brilha calorosamente. Seu efeito geral é estranhamente calmante e majestoso. É composto de 614 painéis contíguos, cada um dos quais lida com um dos obscuros, mas tradicionalmente fixos, 613 mandamentos, que foram resgatados por sábios de uma leitura literal da Bíblia Hebraica. A exibição de "The 613" ocorreu em um dia e durou apenas quatro horas. O evento atraiu mil participantes. Menachem Wecker, ao descrever este trabalho no The Forward , afirmou que "a série de Rand é indiscutivelmente a mais ambiciosa empreitada de arte judaica, talvez de todos os tempos ... Talvez seja mais informativo pensar nos esforços de Rand para lidar visualmente com os mandamentos como um neomaimonidiano Assim como o erudito medieval escreveu obras que tornaram a Bíblia mais acessível, Rand desenvolve uma iconografia visual acessível que confronta o texto ... E como Maimônides, sua carreira certamente desfrutará de uma vida após a morte, conforme os tabus visuais de outra geração se tornem canonizado no próximo. " Estimulado por esta exibição, o historiador da arte Matthew Baigell refletiu sobre as realizações de Rand em um artigo de 2009:

Ele é indiscutivelmente o mais conhecido, o mais importante, o mais imaginativo e o mais prolífico ... bem como o artista mais disposto a correr riscos ... Ele se tornou o defensor mais criativo e franco de uma arte com tema judaico na América ... Ele articulou tanto em palavras quanto em imagens, mais do que qualquer outra pessoa, uma tentativa frouxa de assegurar a viabilidade, visibilidade e continuidade dessa arte.

Em um artigo sobre uma exibição de 2011 da série "Had Gadya" de Rand, David Kaufmann escreveu:

Archie Rand pinta muito, pinta grande e pinta complexo. Desde sua primeira exposição em uma galeria em 1966 - quando ele tinha apenas 16 anos - ele foi reconhecido como um artista prodigiosamente talentoso. Ao longo de três décadas e meia, ele se tornou um dos mais importantes pintores judeus da América.

Em 2020, quando recebeu a Farash Foundation Fellowship em reconhecimento por suas realizações, Rand era geralmente considerado o defensor pioneiro da arte religiosa moderna. Matthew Baigell contextualizou isso em seu livro Jewish Identity In American Art (2020):

Começando na década de 1970, enquanto respondiam aos desenvolvimentos artísticos, culturais e sociais contemporâneos, esses artistas também começaram a buscar maneiras de combinar suas experiências americanas diárias com suas origens religiosas e culturais ... Existem pelo menos três fatos com os quais os artistas podem aceita. Em primeiro lugar, é seguro dizer que as pinturas feitas por Archie Rand em 1974 para preencher o interior da Sinagoga B'nai Yosef no Brooklyn, Nova York, são as primeiras obras mais importantes deste período ... em um conjunto de pinturas intitulado “Os Rabinos” em 1985 ... Destronando os rabinos de suas posições altamente veneradas, ele se anuncia como o árbitro do tom geral e efeito de suas pinturas, obediente a nada além de sua própria imaginação e intenções.

Em 2011, o Hyams Museum montou "Archie Rand: Three Major Works", uma mostra que incluía a série completa de "Salmo 68, 1994 ", "As pinturas do capítulo" e seleções de "Sessenta pinturas da Bíblia, 1992 ". Em 2012, o Museu Islip exibiu uma seleção de "As Impressões da Batata". Também em 2012, Rand foi nomeado para o Conselho Consultivo de Lost & Found , publicado pela Poetics Document Initiative no CUNY Center for the Humanities do CUNY Graduate Center, Nova York.

Rand exibiu seu trabalho em 15 exposições individuais entre 2008 e 2017, muitas delas exibindo pinturas feitas após as Escrituras, ou seus trabalhos com poetas: Including "Had Gadya, 2005 ", Borowsky Gallery, Philadelphia, PA (2011); "Gods Change, Prayers Are Here To Stay (after Yehuda Amichai), 2000 ", Katz Gallery, Atlanta, GA (2014); "Psalm 68, 1994 ", Derfner Museum, Riverdale, NY (2014); "The Chapter Paintings", Tribeca Gallery, NY (2015); "Men Who Turn Back (após Eugenio Montale), 1995 ", SRO Gallery, Brooklyn, NY (2016); "Sixty Paintings From the Bible" e "The Book of Judith, 2012 ", Cleveland State University Galleries, Cleveland, OH (2016) e The American Jewish Museum, Pittsburgh, PA (2017); "Archie Rand: Primeiros trabalhos com poesia: Jack Spicer, 1991 e Samuel Beckett / Paul Eluard, 1993 ", St. Francis College, Brooklyn, NY (2017).

"The 613"

Em 2015, a Blue Rider / Penguin / Random House publicou The 613 , distribuindo uma placa colorida por página para cada uma das 614 unidades da pintura. O Wall Street Journal classificou o 613 como "dinâmico ... notável ... emocionante". O New York Times selecionou o livro como "Escolha dos editores" e o elogiou em duas resenhas separadas, chamando-o de "maravilhosamente extravagante" e declarando que "nada preparou o mundo da arte para 'The 613.' De acordo com o The Washington Post , The 613 "ostenta uma série de depoimentos de assassinos". David Van Biema, escrevendo no The Washington Post , também chamou o Sr. Rand de "pioneiro", acrescentando que "artistas com qualidade de museu consistentemente abordando o coração textual pulsante da fé são uma pequena banda, Rand é o primeiro deles " O New York Times afirmou ainda que The 613 era" brilhante "e concluiu com:

Religião não é fácil ... Mas também nos dá 'The 613' de Archie Rand. Agradeço a Deus por isso.

Logo após seu lançamento, o 613 subiu para ocupar as primeiras posições em duas categorias distintas na lista de mais vendidos da Amazon.

Em 2017, Kol Nidre # 3 , um filme de Tatiana McCabe com música de Jeremiah Lockwood e usando arte de The 613 foi estreado como filme de abertura no primeiro dia do The New York Jewish Film Festival no Lincoln Center, NY.

Inaugurado em julho de 2017, The 613 foi instalado em sua totalidade, como uma única pintura, no The San Francisco Contemporary Jewish Museum . O The Times of Israel chamou o The 613 de "ambicioso de tirar o fôlego". A personalidade do rádio Raul Gallyot nomeou Rand "o proponente criativo e franco essencial da arte americana com tema judaico", enquanto a diretora do museu, Lori Starr, comentou sobre a exposição: "Estamos honrados em apresentar a estreia no museu desta importante obra de um dos mais importantes e originais independentes do mundo da arte. "

O 613 foi exibido novamente de setembro a outubro de 2018 em uma instalação na The Duke Gallery of Fine Art na James Madison University em Harrisonburg, Virginia. O diretor e curador da galeria, John Ros, falando sobre a exposição ao The Winchester Star , disse: "É um empreendimento incrível ... Espero que as pessoas comecem a entender o escopo disso. Falamos sobre fé religiosa, mas acho que [é] também sobre a fé artística ... e esse tipo de implacabilidade. "

A série “Misfits” de Rand (2005) foi pintada enquanto ele construía o 613 . As imagens, representando 36 pessoas identificadas pelo folclore como justas, foram exibidas em 2019 na galeria TOTAH em Nova York. Revendo a exposição em The Brooklyn Rail , Ann McCoy escreveu:

Sua exposição Misfits, na David Totah Gallery, dá a sensação de uma porta que foi finalmente dinamitada aberta depois de anos de abandono ... Rand, com seus péssimos Misfits, traz seus agentes de salvação para nossas vidas diárias e um mundo da arte que poderia usar sua ajuda.

Para a iteração de 2021 de "The 613" no Museu da Galeria de Arte Memorial em Rochester, NY, o Diretor Jonathan Binstock escreveu:

Por mais de cinco décadas, Archie Rand foi considerado um dissidente e quebrador de regras, e The 613 é seu trabalho mais ambicioso ... Ele exemplifica as conquistas inovadoras de Rand na construção da iconografia judaica contemporânea, afirmando sua posição como um artista inovador implacável .... O 613 também desafia crenças comuns sobre expressão e representação .... A complexidade do projeto encoraja uma investigação de ambos os sistemas de conhecimento, o da história da arte e do judaísmo, e exige uma visão engajada. O 613 é fundamentalmente um estudo da mecânica da tradição e como o significado é feito.

Atividade recente

A exposição de 2016 "Sixty Paintings From The Bible" nas Galerias da Universidade Estadual de Cleveland produziu um livro acadêmico sobre essas pinturas, escrito por Samantha Baskind e publicado pela CSU. Também em 2016, Rand mostrou dois corpos de trabalho que foram feitos na Itália, "La Certosa Di Pontignano, 1995 " e "Mount Etna, 2005 ", no The Interchurch Centre Galleries, em Nova York. De 2016 a 2017, ele atuou como curador e jurado da Exposição de Artes do Capitólio do Governador de Wyoming no Museu do Estado de Wyoming, Cheyenne, WY.

Em 2017, Rand entregou um mural para a Congregação Beth Hatikvah em Summit, New Jersey. Ele apresenta o que é provavelmente a única instalação arquitetônica permanente do emblema do arco-íris do Orgulho Gay em qualquer instituição religiosa.

Em setembro e outubro de 2017, Rand e seu colaborador, o poeta Bob Holman, exibiram todo o seu trabalho de cinquenta unidades "Invisible City" na Freight & Volume Gallery na cidade de Nova York. Outra exposição de 2017, "Archie Rand: Early Works With Poetry", apresentando duas séries de trabalhos de 1991 e 1993 após poemas de Jack Spicer e Samuel Beckett / Paul Eluard , respectivamente, obteve a seguinte resposta do crítico Raphael Rubinstein: "Nenhum artista de sua geração (nem possivelmente de qualquer outra) dedicou tanto tempo, energia, gênio e amor às colaborações com escritores quanto Archie Rand. " A revisão do Artforum de 2020 de Barry Schwabsky sobre a exposição de Rand de trabalhos colaborativos com poetas concluiu que a combinação de texto e imagem de Rand “inspira imagens dignas do livro infantil mais profundo do mundo”.

Coleções

O trabalho de Rand como pintor, muralista e artista gráfico está nas coleções do Metropolitan Museum of Art , MOMA , The Whitney Museum of American Art , The Art Institute of Chicago , The Brooklyn Museum , The Baltimore Museum of Art , The Smithsonian instituição , O Museu San Francisco de Arte moderna , o Victoria and Albert Museum , em Londres, The Bibliothèque Nationale de France , O Museu de Tel Aviv of Art , The Carnegie Museum of Art , The Dallas Museum of Art e The New York Public Library . Suas obras estão incluídas nas coleções da universidade e da biblioteca de Harvard, Yale, Columbia, Brown e Johns Hopkins, entre muitas outras.

Veja também

Referências

links externos