Bob Marley - Bob Marley


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Bob Marley
imagem preto e branco de Bob Marley no palco com uma guitarra
Marley realizar em 1980
Nascermos
Robert Nesta Marley

( 1945/02/06 )06 de fevereiro de 1945
Nine Mile , Saint Ann Parish , Jamaica britânica
Morreu 11 maio de 1981 (1981/05/11)(com idades de 36)
Miami, Flórida
Causa da morte Melanoma (cancro de pele)
Outros nomes
  • Donald Marley
  • Tuff Gong
Ocupação
  • Cantor
  • compositor
  • músico
Cidade natal Trenchtown , Kingston, Jamaica
Cônjuge (s)
Crianças Sharon Marley Prendergast (adotado)
Cedella Marley
David Nesta Ziggy Marley
Stephen Robert Nesta Marley
Rohan Marley
Julian Marley
Ky-Mani Marley
Damian Marley
Pais) Norval Sinclair Marley
Cedella Booker
Parentes Ir Marley (neto)
Nico Marley (neto)
Carreira musical
gêneros
  • Reggae
  • ska
  • rocksteady
Instruments
  • vocais
  • violão
  • percussão
anos ativos 1962-1981
etiquetas
  • Beverley de
  • studio One
  • JAD
  • Wail'n Soul'm
  • Upsetter
  • Tuff Gong

ilha

Atos associados Bob Marley e os Wailers
Local na rede Internet bobmarley .com

Robert Nesta Marley , OM (6 de fevereiro de 1945 - Maio 11, 1981) foi um cantor e compositor jamaicano que se tornou um ícone musical e cultural internacional, misturando principalmente reggae, ska, rocksteady e em suas composições. Ele começou em 1963 com o grupo The Wailers e forjou uma composição distinta e estilo vocal que se tornou popular com o público em todo o mundo. Os Wailers lançado alguns dos primeiros registros de reggae com o produtor Lee "Scratch" Perry .

Os Wailers se desfez em 1974, e Marley seguiu uma carreira a solo sobre a sua deslocalização para a Inglaterra, que culminou com o lançamento do álbum Exodus , em 1977, que estabeleceu sua reputação mundial e elevou seu status como um dos mais vendidos artistas do mundo de todos os tempos , com vendas de mais de 75 milhões de discos. Exodus permaneceu nas paradas britânicas por 56 semanas consecutivas e incluiu o Reino Unido singles " Exodus ", " Waiting in Vain ", " Jamming ", e " Um amor ". Em 1978, ele lançou o álbum Kaya , que incluía os singles " Is This Love " e "satisfazer a minha alma". O álbum de greatest hits Legend foi lançado em 1984, três anos após Marley morreu. Posteriormente, tornou-se o álbum mais vendido reggae de todos os tempos.

Marley morreu em 11 de maio de 1981, em Miami aos 36 anos de melanoma. Ele era um comprometido Rastafari que infundido sua música com um sentido de espiritualidade. Ele é creditado com popularizar a música reggae ao redor do mundo e serviu como um símbolo da cultura e identidade jamaicano. Ele se tornou um símbolo global e inspirou uma indústria significativa mercadoria.

Início da vida e carreira

Bob Marley nasceu 06 de fevereiro de 1945 na fazenda de seu avô materno em Nine Mile , Saint Ann Parish , Jamaica , para Norval Sinclair Marley (1885-1955) e Cedella Booker (1926-2008). Norval Marley era um jamaicano branco originalmente de Sussex , Inglaterra, cuja família alegou judeus sírios origens. Norval alegou ter sido capitão nos Royal Marines ; no momento de seu casamento com Cedella Booker, um afro-jamaicana então 18 anos de idade, ele foi contratado como superintendente de plantação. Nome completo de Bob Marley é Robert Nesta Marley, embora algumas fontes dão seu nome de nascimento como Nesta Robert Marley, com uma história que, quando Marley ainda era um menino um funcionário passaporte jamaicano inverteu seus primeiro e segundo nomes porque Nesta soou como nome de uma menina. Norval forneceu apoio financeiro para sua esposa e filho, mas raramente os via como ele estava frequentemente ausente. Bob Marley participou Stepney primária e escola secundária que serve a área de captação de Saint Ann. Em 1955, quando Bob Marley tinha 10 anos, seu pai morreu de um ataque cardíaco na idade da mãe de 70. Marley passou a se casar Edward Booker, um americano funcionário . A relação trouxe Marley dois irmãos americanos: Richard e Anthony.

Marley e Neville Livingston (mais tarde conhecido como Bunny Wailer ) tinham sido amigos de infância em Nine Mile. Eles começaram a tocar música juntos enquanto a Stepney Primária e Junior High School. Marley deixou Nine Mile com sua mãe quando ele tinha 12 anos e mudou-se para Trenchtown , Kingston. Cedella Booker e Thadeus Livingston (pai de Bunny Wailer) tiveram uma filha juntos quem deram o nome Claudette Pearl, que era uma irmã mais nova de Bob e Bunny. Agora que Marley e Livingston viviam juntos na mesma casa em Trenchtown, suas explorações musicais aprofundaram para incluir as últimas R & B a partir de estações de rádio americanas cujas transmissões alcançado Jamaica, ea nova música ska. A mudança para Trenchtown estava provando ser fortuita, e Marley logo encontrou-se em um grupo vocal com Bunny Wailer, Peter Tosh , Beverley Kelso e Junior Braithwaite . Joe Higgs , que era parte do ato vocal bem sucedido Higgs e Wilson , residia na 3rd St., e seu parceiro cantar Roy Wilson tinha sido levantada pela avó de Junior Braithwaite. Higgs e Wilson ensaiava na parte de trás das casas entre 2ª e 3ª ruas, e não demorou muito para que Marley (agora residindo no dia 2 de St), Junior Braithwaite e os outros estavam reunindo em torno desta dupla de sucesso. Marley e os outros não toco nenhum instrumento, neste momento, e estavam mais interessados em ser um grupo harmonia vocal. Higgs estava contente de ajudá-los a desenvolver suas harmonias vocais, embora mais importante, ele tinha começado a ensinar Marley a tocar guitarra-criando assim a base que viria a permitir Marley para construir alguns dos mais vendidos canções de reggae na história do gênero.

Carreira musical

1962-72: Primeiros anos

Em fevereiro de 1962, Marley gravou quatro canções, " Judge Not ", "One Cup of Coffee", "Você ainda me ama?" e "Terror", pelo Federal Studios para o produtor de música local Leslie Kong . Três das canções foram lançadas em Beverley com "One Cup of Coffee" a ser lançado sob o pseudônimo de Bobby Martell.

Em 1963, Bob Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverley Kelso e cereja Smith foram chamados os adolescentes. Mais tarde, eles mudaram o nome para os Rudeboys das Lamentações, em seguida, para os Wailing Wailers, em que ponto eles foram descobertos pelo produtor de discos Coxsone Dodd e, finalmente, os Wailers. Seu single " Simmer Down " para o selo Coxsone tornou-se um jamaicano # 1 em fevereiro de 1964 vendendo cerca de 70.000 cópias. Os Wailers, agora regularmente gravação para o Studio One, encontraram-se trabalhando com músicos jamaicanos consagrados, como Ernest Ranglin (arranjador "It Hurts To Be Alone"), o tecladista Jackie Mittoo e saxofonista Roland Alphonso. Em 1966, Braithwaite, Kelso, e Smith tinha deixado os Wailers, deixando o trio central de Bob Marley, Bunny Wailer e Peter Tosh.

Em 1966, Marley casou com Rita Anderson , e mudou-se perto da residência de sua mãe em Wilmington, Delaware nos Estados Unidos por um curto período de tempo, durante o qual ele trabalhou como DuPont assistente de laboratório e na linha de montagem em um Chrysler planta na cidade vizinha de Newark , sob o alias Donald Marley.

Embora criado como católico, Marley tornou-se interessado em Rastafari crenças na década de 1960, quando longe da influência de sua mãe. Depois de voltar à Jamaica, Marley converteu formalmente Rastafari e começaram a crescer dreadlocks .

Depois de um desentendimento financeiro com Dodd, Marley e sua banda juntou-se com Lee "Scratch" Perry e sua banda de estúdio, os Upsetters . Embora a aliança durou menos de um ano, eles gravaram o que muitos consideram o melhor trabalho dos Wailers. Marley e Perry dividida após uma disputa em relação à cessão de direitos de gravação, mas eles continuariam a trabalhar juntos.

1969 trouxe outra mudança para a música popular jamaicana em que a batida abrandou ainda mais. A nova batida foi uma, constante ritmo lento, assinalando que foi ouvida pela primeira vez em The Maytals canção " Faça o Reggay ." Marley se aproximou produtor Leslie Kong , que foi considerado como um dos principais desenvolvedores do reggae som. Para as gravações, Kong combinou os Wailers com seus músicos de estúdio chamado de Beverley All-Stars, que consistia dos baixistas Parques Lloyd e Jackie Jackson, o baterista Paul Douglas , os tecladistas Gladstone Anderson e Winston Wright , e os guitarristas Rad Bryan, Lynn Taitt e Hux Brown. Como David Moskowitz escreve: "As faixas gravadas nesta sessão ilustrado primeiros esforços dos Wailers no novo reggae estilo. Longe vão os ska trompetes e saxofones das canções anteriores, com breaks instrumentais agora sendo tocadas pela guitarra elétrica." As músicas gravadas seria lançado como o álbum The Best Of The Wailers , incluindo faixas "Soul Shakedown partido", "Pare esse trem", "Cuidado", "Go tell it on the Mountain", "em breve", "Pode' não pode ver ", "Soul Captives", "Cheer Up", "de volta", e "Do It Twice".

Exterior do edifício de apartamento de Bob Marley, em Londres.
plana de Bob Marley em 1972 aos 34 anos Ridgmount Gardens, Bloomsbury, Londres

Entre 1968 e 1972, Bob e Rita Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer re-cortar algumas faixas antigas com JAD registros em Kingston e Londres em uma tentativa de comercializar som dos Wailers. Coelho mais tarde afirmou que essas músicas "nunca deve ser lançado em um álbum ... eles eram apenas demos para gravadoras para ouvir". Em 1968, Bob e Rita visitou compositor Jimmy Norman em seu apartamento no Bronx. Norman havia escrito as letras estendidos para Kai Winding "O tempo está do meu lado" (coberto pelos Rolling Stones) e também tinha escrito para Johnny Nash e Jimi Hendrix. A jam session de três dias com Norman e outros, incluindo co-escritor de Norman Al Pyfrom, resultou em uma fita de 24 minutos de Marley realizando vários dos seus próprios e composições de Norman-Pyfrom. Esta fita é, de acordo com Reggae arquivista Roger Steffens , raro em que ele foi influenciado pela pop em vez de reggae, como parte de um esforço para quebrar Marley nas paradas americanas. De acordo com um artigo no The New York Times , Marley experimentado na fita com sons diferentes, adotando um doo-wop estilo em "Stay With Me" e "o estilo de canção de amor lenta de artistas 1960" on "Splish for My respingo". Ainda um artista para estabelecer-se fora de sua Jamaica natal, Marley viveu em Ridgmount Gardens, Bloomsbury , durante 1972.

1972-1974: Mover para a Island Records

Em 1972, Bob Marley assinou com a CBS Records em Londres e embarcou em uma turnê pelo Reino Unido com o cantor soul americano Johnny Nash . Enquanto em Londres os Wailers pediu a sua gerente de estrada Brent Clarke para apresentá-los a Chris Blackwell , que havia licenciado algumas de suas liberações Coxsone para sua Island Records . Os Wailers pretende discutir os royalties associados com esses lançamentos; em vez disso, a reunião resultou na oferta de um adiantamento de £ 4.000 para gravar um álbum. Desde Jimmy Cliff , top estrela do reggae da Ilha, que recentemente deixou a gravadora, Blackwell foi preparado para uma substituição. Em Marley, Blackwell reconheceu os elementos necessários para enganar o público de rock:. "Eu estava lidando com música rock, que era realmente música rebelde senti que seria realmente a maneira de quebrar música jamaicana Mas você precisava de alguém que poderia ser essa imagem. . Quando Bob entrou ele realmente era essa imagem." Os Wailers voltou à Jamaica para gravar em Harry J em Kingston, o que resultou no álbum Catch a Fire .

Principalmente gravado em um oito-pista, Catch a Fire marcou a primeira vez que uma banda de reggae tinha acesso a um estúdio state-of-the-art e foram concedidos o mesmo cuidado que os seus pares rolo rock 'n'. Blackwell desejado para criar "mais de uma deriva, do tipo hipnótico sensação de um ritmo reggae", e reestruturado mixagens e arranjos de Marley. Marley viajou para Londres para supervisionar overdubbing do álbum que incluía temperar a mistura do som baixo-pesado da música jamaicana e omitindo duas faixas de Blackwell.

O primeiro álbum dos Wailers para Island, Catch a Fire , foi lançado mundialmente em abril de 1973, embalado como um disco de rock com uma única isqueiro Zippo lift-top. Inicialmente a venda de 14.000 unidades, não fazia Marley uma estrela, mas recebeu uma recepção crítica positiva. Ele foi seguido mais tarde naquele ano pelo álbum Burnin' que incluía a música ' I Shot the Sheriff '. Eric Clapton foi dado o álbum do seu guitarrista George Terry na esperança de que ele iria gostar. Clapton foi devidamente impressionado e decidiu gravar uma versão cover de " I Shot the Sheriff ", que se tornou seu primeiro hit nos EUA desde " Layla ", dois anos antes e alcançou o número 1 na Billboard Hot 100 em 14 de setembro de 1974. Muitos jamaicanos não estavam interessados sobre o novo som reggae em Catch a Fire , mas o Trenchtown estilo de Burnin encontrou fãs em todo ambos reggae rock e audiências.

Durante este período, Blackwell presenteado sua sede de residência e empresa de Kingston a 56 Hope Road (então conhecido como Island House) para Marley. Habitação Tuff Gong Studios, a propriedade tornou-se não só o escritório de Marley, mas também sua casa.

Os Wailers foram programados para abrir 17 shows nos EUA por Sly and the Family Stone . Após quatro shows, a banda foi demitido porque eles eram mais populares do que os atos que eles estavam abrindo para. Os Wailers dissolvida em 1974, com cada um dos três membros principais perseguindo uma carreira solo.

1974-1976: line-up mudanças e tiro

Uma multidão de pessoas que estão na água e ouvir uma banda actuar no palco
Bob Marley & the Wailers viver no Crystal Palace Park no sudeste de Londres, durante a Revolta de turismo

Apesar do break-up, Marley continuou gravando como "Bob Marley & The Wailers". Sua nova banda de apoio incluído irmãos Carlton e Aston "Family Man" Barrett na bateria e baixo respectivamente, Junior Marvin e Al Anderson na guitarra, Tyrone Downie e Earl "Wya" Lindo nos teclados, e Alvin "Seeco" Patterson na percussão. Os " I Threes ", que consiste de Judy Mowatt , Marcia Griffiths , ea esposa de Marley, Rita, desde backing vocals. Em 1975, Marley tinha o seu sucesso internacional com seu primeiro hit fora Jamaica, " No Woman, No Cry ", do Natty Dread álbum. Este foi seguido por seu primeiro álbum de sucesso nos Estados Unidos, Rastaman Vibration (1976), que alcançou o Top 50 das paradas da Billboard alma.

Em 3 de dezembro de 1976, dois dias antes " Sorriso Jamaica ", um show gratuito organizado pelo primeiro-ministro jamaicano Michael Manley em uma tentativa de aliviar a tensão entre dois beligerantes grupos políticos, Marley, sua esposa, e gerente Don Taylor foram feridos em um ataque por atiradores desconhecidos no interior da casa de Marley. A esposa de Taylor e Marley sofreu ferimentos graves, mas mais tarde fez recuperações completas. Bob Marley recebeu pequenas feridas no peito e no braço. O atentado contra sua vida foi pensado para ter sido politicamente motivado, como muitos sentiram o concerto foi realmente um comício suporte para Manley. No entanto, o show começou, e um Marley feridos realizada como previsto, dois dias após a tentativa. Quando perguntado por que, Marley respondeu: "As pessoas que estão tentando fazer este mundo pior não estão tendo um dia de folga. Como posso?" Os membros do grupo Zap Pow jogado como banda de apoio de Bob Marley antes de uma multidão festival de 80.000 enquanto os membros do The Wailers ainda estavam em falta ou na clandestinidade.

1976-1979: Mudança para Inglaterra

Marley deixou a Jamaica no final de 1976, e depois de uma "recuperação e escrita" permanência mês de duração no local de Chris Blackwell Compass Point Studios , em Nassau , Bahamas, chegou à Inglaterra, onde passou dois anos no exílio auto-imposto.

Enquanto na Inglaterra, gravou os álbuns Exodus e Kaya . Exodus permaneceu nas paradas britânicas por 56 semanas consecutivas. Ele incluiu quatro UK singles: "Exodus", "Waiting in Vain", "Jamming", e " Um Amor " (uma versão de Curtis Mayfield hit, " People Get Ready "). Durante seu tempo em Londres, ele foi preso e recebeu uma condenação por posse de uma pequena quantidade de cannabis . Em 1978, Marley voltou a Jamaica e realizado em outro concerto político, o One Love Peace Concert , mais uma vez, em um esforço para acalmar as partes em conflito. Perto do final da performance, a pedido de Marley, Michael Manley (líder do então governante Partido Nacional do Povo ) e seu rival político Edward Seaga (líder da oposição Partido Trabalhista da Jamaica ), juntou-se uns aos outros no palco e apertaram as mãos.

Sob o nome de Bob Marley e os Wailers 11 álbuns foram lançados, quatro álbuns ao vivo e sete álbuns de estúdio. Os lançamentos incluíram Babylon by Bus , um álbum ao vivo duplo com 13 faixas, foram lançados em 1978 e recebeu aclamação da crítica. Este álbum, e especificamente a faixa final "Jamming" com o público em um frenesi capturado a intensidade de performances ao vivo de Marley.

"Marley não estava cantando sobre como a paz poderia vir facilmente para o Mundial, mas sim como o inferno na Terra vem muito facilmente para muitos Suas canções eram suas memórias;. Ele tinha vivido com os miseráveis, ele tinha visto as downpressers e aqueles a quem eles pressionado para baixo."

 - Mikal Gilmore , Rolling Stone

1979-81: Anos mais atrasados

Survival , um álbum desafiador e politicamente carregada, foi lançado em 1979. Faixas como "Zimbabwe", " Africa Unite ", "Wake Up and Live" e "Survival" reflete o apoio de Marley para as lutas de africanos. Sua aparição no Festival Amandla em Boston em julho de 1979 mostrou a sua forte oposição ao Sul Africano apartheid , que ele já tinha mostrado em sua canção " War ", em 1976. No início de 1980, ele foi convidado para se apresentar no 17 de abril comemoração do Zimbabwe ' s Dia da Independência.

Uprising (1980) foi último álbum de estúdio de Bob Marley, e é uma das suas produções mais religiosos; inclui "Redemption Song" e " Jah para sempre de amor ". Confronto , lançado postumamente em 1983, continha material inédito gravado durante a vida de Marley, incluindo o hit " Buffalo Soldier " e novas misturas de singles anteriormente só disponíveis na Jamaica.

Doença e morte

Bob Marley cantando e tocando guitarra em um show em Zurique, Suíça, em 1980.
Marley em concerto em 1980, Zurique, Suíça

Em Julho de 1977, Marley verificou-se ter um tipo de melanoma maligno sob a unha de um dedo do pé. Ao contrário da lenda urbana , esta lesão não foi causado principalmente por uma lesão durante um jogo de futebol naquele ano, mas em vez disso foi um sintoma de câncer já existente. Marley recusou o conselho de seus médicos para ter o dedo amputado (o que teria prejudicado sua carreira de músico), citando suas crenças religiosas, e em vez disso, o leito ungueal e unhas foram removidos e um enxerto de pele foi retirado de sua coxa para cobrir a área . Apesar de sua doença, ele continuou turnês e estava no processo de programar uma turnê mundial em 1980.

O álbum Uprising foi lançado em maio de 1980. A banda completou uma grande turnê pela Europa, onde desempenhou o seu maior show para 100.000 pessoas em Milão. Após o passeio, Marley foi para a América, onde realizou dois shows no Madison Square Garden , em Nova York como parte do Uprising de turismo .

Último show de Bob Marley ocorreu no Stanley Theatre (agora chamado O Benedum Centro para as Artes Cênicas) em Pittsburgh , Pensilvânia , em 23 de Setembro de 1980. Apenas dois dias antes, ele havia entrado em colapso durante uma excursão de jogging no Central Park e foi levado para o hospital onde soube que seu câncer havia se espalhado para o cérebro.

As únicas fotografias conhecidas do show foram apresentados em Kevin Macdonald documentário 's Marley .

Pouco depois, a saúde de Marley deteriorou como seu câncer havia se espalhar por todo o corpo . O resto da turnê foi cancelada e Marley procurou tratamento no Bavarian clínica de Josef Issels , onde recebeu um tratamento alternativo de câncer chamado tratamento Issels parcialmente baseado na prevenção de certos alimentos, bebidas e outras substâncias. Depois de lutar contra o câncer sem sucesso por oito meses Marley embarcou em um avião para a sua casa na Jamaica.

Enquanto Marley estava voando para casa da Alemanha para a Jamaica, as suas funções vitais piorou. Após o desembarque em Miami, Flórida , ele foi levado para o hospital para atendimento médico imediato. Marley morreu em 11 de maio 1981 na Cedars of Lebanon Hospital, em Miami (agora Universidade de Miami Hospital ), com idade 36. A propagação do melanoma para os pulmões e cérebro causado sua morte. Suas últimas palavras a seu filho Ziggy foram "O dinheiro não pode comprar a vida."

Marley recebeu um funeral estado da Jamaica, em 21 de maio de 1981, que combina elementos de Etiópia Ortodoxia e Rastafari tradição. Ele foi enterrado em uma capela perto de sua cidade natal com sua guitarra.

Em 21 de maio de 1981, primeiro-ministro jamaicano Edward Seaga entregou o funeral último elogio para Marley, declarando:

Sua voz era um grito onipresentes em nosso mundo eletrônico. Suas feições nítidas e aparência majestosa e estilo empinando uma gravura vívida sobre a paisagem de nossas mentes. Bob Marley nunca mais foi visto. Ele foi uma experiência que deixou uma marca indelével em cada encontro. Tal homem não pode ser apagado da mente. Ele faz parte da consciência coletiva da nação.

Legado

Prêmios e honras

outras homenagens

Estátua Marley em Kingston

A estátua foi inaugurada, ao lado do estádio nacional de Arthur Wint Drive em Kingston para comemorar ele. Em 2006, o Departamento de New York City da Educação co-nomeado uma parte da Igreja Avenue de Remsen Avenue a East 98th Street, no leste Flatbush seção de Brooklyn como "Bob Marley Boulevard". Em 2008, uma estátua de Marley foi inaugurado em Banatski Sokolac , Sérvia .

Internacionalmente, a mensagem de Marley também continua a repercutir entre as várias comunidades indígenas . Por exemplo, os aborígenes australianos continuam a queimar uma chama sagrada para honrar a sua memória em Sydney Victoria Park , enquanto os membros do indígena Hopi e Havasupai tribo reverenciar seu trabalho. Há também muitos tributos a Bob Marley em toda a Índia, incluindo restaurantes, hotéis e festivais culturais.

Marley evoluiu para um símbolo global, que foi infinitamente comercializado através de uma variedade de meios. À luz disto, autor Dave Thompson em seu livro Reggae e música caribenha , lamenta o que ele percebe ser a pacificação comercializado de borda mais militante de Marley, afirmando:

Bob Marley está entre dois dos mais populares e as figuras mais incompreendidas na cultura moderna ... que a máquina tenha totalmente emasculados Marley é incontestável. Desaparecido desde o registro público é o garoto do gueto que sonhava em Che Guevara e os Panteras Negras , e prendeu seus cartazes na loja de discos Wailers Alma Shack; que acreditava na liberdade; e os combates que necessitava, e vestida a parte em uma bucha de álbum precoce; cujos heróis eram James Brown e Muhammad Ali ; cujo Deus foi Ras Tafari e cuja sacramento era maconha . Em vez disso, o Bob Marley que examina seu reino hoje está sorrindo benevolência, um sol brilhando, uma palmeira acenando, e uma série de sucessos que caem fora do rádio educado como doces a partir de uma máquina de chicletes. Claro que tem assegurado a sua imortalidade . Mas também demeaned ele irreconhecível. Bob Marley foi vale muito mais.

Várias adaptações cinematográficas têm evoluído bem. Por exemplo, um documentário de longa-metragem sobre sua vida, Rebel música , ganhou vários prêmios no Grammy . Com contribuições de Rita, The Wailers, e os amantes de Marley e crianças, também diz muito da história em suas próprias palavras. Em fevereiro de 2008, o diretor Martin Scorsese anunciou sua intenção de produzir um filme documentário sobre Marley. O filme foi previsto para ser lançado em 6 de Fevereiro de 2010, sobre o que teria sido o aniversário de 65 de Marley. No entanto, Scorsese desistiu devido a problemas de agenda. Ele foi substituído por Jonathan Demme , que abandonou devido a diferenças criativas com o produtor Steve Bing durante o início da edição. Kevin Macdonald substituído Demme eo filme, Marley , foi lançado em 20 de abril de 2012 . Em 2011, a ex-namorada e cineasta Esther Anderson , juntamente com Gian Godoy , fez o documentário Bob Marley: The Making of a Legend , que estreou no Festival Internacional de Cinema de Edimburgo .

Em outubro de 2015, autor jamaicano Marlon James 'novela Uma Breve História dos Sete assassinatos , um relato fictício da tentativa de assassinato de Marley, ganhou o 2015 Man Booker Prize em uma cerimônia em Londres.

Vida pessoal

Religião

Bob Marley foi membro durante alguns anos do movimento Rastafari , cuja cultura era um elemento chave no desenvolvimento do reggae. Bob Marley tornou-se um defensor fervoroso da Rastafari, levando sua música para fora das áreas socialmente desfavorecidas da Jamaica e na cena musical internacional. Certa vez, ele deu a seguinte resposta, que era típico, a uma pergunta feita a ele durante uma entrevista gravada:

Entrevistador: "Você pode dizer às pessoas o que significa ser um rastafari?"

Marley: "Eu diria ao povo, Seja ainda, e saiba que Sua Majestade Imperial, Imperador Haile Selassie da Etiópia é o Todo-Poderoso Agora, a Bíblia seh assim, Babylon jornal seh assim, e eu e eu as crianças Seh-lo.. Yunno? Então eu não vejo como muito mais revelar nosso povo quer. dem Wha' quer? um deus branco, assim Deus veio preto. a verdadeira verdade."

Arcebispo Abuna Yesehaq batizado Marley na Igreja Ortodoxa Etíope , dando-lhe o nome Berhane Selassie, em 4 de novembro de 1980, pouco antes de sua morte.

Família

Bob Marley casou Alpharita Constantia "Rita" Anderson em Kingston, Jamaica, em 10 de Fevereiro de 1966. Marley tinha muitos filhos: quatro com sua esposa Rita, dois adotada de relacionamentos anteriores de Rita, e vários outros com diferentes mulheres. O site oficial Bob Marley reconhece 11 crianças.

Aqueles listados no site oficial são:

  1. Sharon , nascido em 23 de novembro de 1964, filha de Rita de um relacionamento anterior, mas, em seguida, adotada por Marley depois de seu casamento com Rita
  2. Cedella nascido em 23 de agosto de 1967, a Rita
  3. David "Ziggy" , nascido em 17 de outubro de 1968, a Rita
  4. Stephen , nascido em 20 de abril de 1972, a Rita
  5. Robert "Robbie", nascido em 16 de maio de 1972, a Pat Williams
  6. Rohan , nascido em 19 de maio de 1972, a Janet caça
  7. Karen, nascido em 1973 para Janet Bowen
  8. Stephanie, nascido 17 de agosto, 1974; de acordo com Cedella Booker ela era filha de Rita e um homem chamado Ital com quem Rita teve um caso, no entanto, ela foi reconhecida como filha de Bob
  9. Julian , nascido em 4 de junho de 1975, a Lucy Pounder
  10. Ky-Mani , nascido em 26 de fevereiro de 1976, a Anita Belnavis
  11. Damian , nascido em 21 de julho de 1978, a Cindy Breakspeare

Outros locais notaram indivíduos adicionais que afirmam ser membros da família, conforme descrito abaixo:

  • Makeda nasceu em 30 de maio de 1981, para Yvette Crichton, após a morte de Marley. O livro de Meredith Dixon lista-la como filha de Marley, mas ela não está listado como tal no site oficial do Bob Marley.
  • Vários sites, por exemplo, também lista Imani Carole, nascido 22 de maio de 1963 para Cheryl Murray; mas ela não aparece no site oficial do Bob Marley.

Associação de futebol

Além de música, futebol de associação desempenhou um papel importante ao longo de sua vida. Bem como jogar o jogo, em estacionamentos, campos e estúdios de gravação, mesmo no interior, crescendo, ele seguiu o clube brasileiro Santos e sua estrela jogador Pelé . Marley se cercou de pessoas do esporte, e na década de 1970 fez o jamaicano futebolista internacional Allan "Habilidade" Cole seu tour manager. Ele disse a um jornalista: "Se você quiser me conhecer, você vai ter que jogar futebol contra mim e os Wailers".

opiniões pessoais

Pan-africanismo

Marley era um pan-africanista e acreditava na unidade do povo africano em todo o mundo. Suas crenças foram enraizadas em suas crenças religiosas Rastafari. Ele foi substancialmente inspirado por Marcus Garvey , e tinha temas anti-imperialistas e pan-africanistas em muitas de suas canções, como " Zimbabwe ", "Exodus", "Survival", "Redemption Blackman", e " Redemption Song ". "Redemption Song" chama a influência de um discurso dado por Marcus Garvey na Nova Escócia, 1937. Marley considerou que a independência dos países africanos de dominação européia foi uma vitória para todos aqueles na diáspora Africano. Na canção "Africa Unite", ele canta de um desejo de todos os povos da diáspora Africano para se unir e lutar contra a "Babylon"; Da mesma forma, na canção "Zimbabwe", ele marca a libertação de todo o continente da África, e evoca as chamadas para a unidade entre todos os africanos, dentro e fora da África.

canabis

Marley considerado cannabis uma erva de cura, um "sacramento", e uma "ajuda à medicação"; ele apoiou a legalização da droga. Ele pensou que o uso da maconha foi prevalente na Bíblia, lendo passagens como Salmos 104: 14 como mostra a aprovação do seu uso. Marley começou a usar cannabis quando se converteu à fé Rastafari do catolicismo em 1966. Ele foi preso em 1968 depois de ser pego com maconha, mas continuou a usar maconha, de acordo com suas crenças religiosas. De seu uso de maconha, ele disse: "Quando você fuma erva, erva revelar-se a você. Toda a maldade que você faz, a erva revelar-se a si mesmo, sua consciência, mostrar-se claro, porque erva fazer você meditar. Apenas uma é t'ing natural e crescer como uma árvore." Marley viu o uso de maconha como um factor vital para o crescimento religioso e conexão com Jah, e como uma forma de filosofar e tornar-se mais sábio.

Discografia

álbuns de estúdio

álbuns ao vivo

Veja também

Referências

Citations

Fontes

Outras leituras

links externos