Comer um Pêssego - Eat a Peach

Comer um pêssego
Álbum de estúdio / álbum ao vivo de a Allman Brothers Band
Liberado	12 de fevereiro de 1972  ( 12/02/1972 )
Gravada
Local	Fillmore East (cidade de Nova York)
Estúdio	Critérios (Miami)
Gênero	Rock do sul blues rock blues Jam Rock
Comprimento	68 : 42
Rótulo	Capricórnio
Produtor	Tom Dowd
Cronologia da Allman Brothers Band
Em Fillmore East (1971) Comer um Pêssego (1972) Beginnings (1973)
Solteiros do Eat a Peach
" Ain't Wastin 'Time No More " / " Melissa " Lançado em: abril de 1972 " Melissa " / " Blue Sky " Lançada em: agosto de 1972 Lançado " One Way Out " / "Standback" : novembro de 1972

Eat a Peach é um álbum duplo de 1972 da banda de rock americana Allman Brothers Band , contendo uma mistura de gravações ao vivo e de estúdio. Após seu avanço artístico e comercial com o lançamento do álbum ao vivo At Fillmore East (1971), a Allman Brothers Band começou a trabalhar em seu terceiro álbum de estúdio. Muitos na banda estavam lutando, no entanto, contra o vício em heroína e foram para a reabilitação para enfrentar esses problemas. Em 29 de outubro de 1971, o líder e fundador do grupo Duane Allman morreu em um acidente de motocicleta na cidade natal da banda, Macon, Geórgia , tornando-o o último álbum com a participação do guitarrista. Produzido por Tom Dowd , o álbum foi lançado em 12 de fevereiro de 1972, nos Estados Unidos, pela Capricorn Records . Foi o quarto álbum da banda desde sua estreia The Allman Brothers Band em 1969, e é seu terceiro álbum de estúdio e segundo álbum ao vivo.

Eat a Peach contém gravações de estúdio de setembro a dezembro de 1971 no Criteria Studios , Miami - com e sem Duane Allman - e gravações ao vivo das famosas performances da banda em 1971 em Fillmore East . O álbum contém a estendida " Mountain Jam " de meia hora de duração , que foi longa o suficiente para ocupar dois lados completos do LP duplo original. Outros destaques incluem a performance do vocalista Gregg Allman da música favorita de seu irmão, " Melissa ", além de " Blue Sky " de Dickey Betts , que se tornou um clássico das rádios de rock . A capa do álbum foi criada por W. David Powell e JF Holmes em Maravilha Graphics, e retrata o nome da banda em um caminhão de pêssego, além de uma grande gatefold mural de cogumelos e fadas . O título do álbum veio de uma citação de Duane Allman: "Você não pode ajudar a revolução, porque há apenas evolução ... Toda vez que estou na Geórgia , como um pêssego pela paz".

No lançamento Eat a Peach foi um sucesso comercial imediato e chegou ao número quatro no Billboard 's Top 200 Albums Pop gráfico. O álbum foi posteriormente certificado de platina e continua sendo um dos mais vendidos na discografia da banda.

Fundo

A Allman Brothers Band lutou para alcançar o sucesso comercial em seus dois anos e meio no circuito de turnês; seus dois primeiros álbuns de estúdio, The Allman Brothers Band (1969) e Idlewild South (1970), estreou com vendas modestas. Apesar disso, eles alcançaram aclamação significativa devido às suas apresentações ao vivo, que incluíam interpretações prolongadas de músicas em jam . O terceiro lançamento da banda foi um álbum ao vivo , intitulado At Fillmore East , e representou seu avanço artístico e comercial: recebeu vendas sólidas imediatamente após o lançamento em julho de 1971 e ganhou ouro alguns meses depois. Em cerca de um "período de três ou quatro semanas", a banda literalmente passou da " pobreza à riqueza ", e foi capaz de pagar suas dívidas ao empresário Phil Walden e à gravadora Capricorn Records .

Embora subitamente muito ricos e bem-sucedidos, grande parte da banda e sua comitiva agora lutavam contra o vício em heroína . Quatro indivíduos - o líder do grupo Duane Allman , o baixista Berry Oakley e os roadies Robert Payne e Joseph "Red Dog" Campbell - foram internados no Hospital Linwood-Bryant para reabilitação em outubro de 1971. Seus vícios começaram a afetar suas performances e as questões pareciam apenas estar piorando, de acordo com muitos envolvidos. A clínica foi considerada uma "piada" e um "hospício" por Payne e Red Dog, e mais tarde foi descrita mais como uma enfermaria psiquiátrica , já que verdadeiras clínicas de reabilitação estavam a vários anos de distância. Todos os envolvidos (incluindo Duane) lutaram para evitar a substância nos dias seguintes. Apesar disso, Duane alimentou a paixão da banda para melhorar e acabar com seus vícios: "Duane era tão feliz e cheio de energia positiva. Ele sempre foi assim, a menos que estivesse totalmente bêbado. Ele era o líder, a grande alma, e ele dizia: 'Estamos em uma missão e é hora de isso acontecer' ", disse Linda Oakley. "Ele estava avançando, e isso energizou todos os outros. Todos se alimentaram disso."

Em 29 de outubro de 1971, Duane Allman, de 24 anos, morreu em um acidente de motocicleta um dia depois de voltar para a casa da banda em Macon , Geórgia . Allman estava andando em alta velocidade em sua motocicleta no cruzamento da Hillcrest Avenue com a Bartlett Street quando um caminhão com uma grua se aproximou. O caminhão-plataforma parou repentinamente no cruzamento, forçando Allman a desviar bruscamente sua motocicleta Harley-Davidson Sportster para a esquerda para evitar uma colisão. Enquanto fazia isso, ele atingiu a traseira do caminhão ou a bola da grua e foi imediatamente arremessado da motocicleta. A motocicleta saltou no ar, pousou em Allman e derrapou mais 30 metros com Allman preso por baixo, esmagando vários órgãos internos . Embora estivesse vivo quando chegou ao hospital, apesar de uma cirurgia de emergência imediata, ele morreu várias horas depois de graves ferimentos internos. A perda devastou todos que conheciam Allman, assim como At Fillmore East subiu para o top 15 das paradas de álbuns nacionais.

Gravação e produção

A banda completou Eat a Peach após a morte de Duane Allman no final de 1971.

Várias semanas antes da certificação de ouro de At Fillmore East e sua reabilitação, a banda foi para o Criteria Studios de Miami com o produtor Tom Dowd para trabalhar em seu terceiro álbum de estúdio. A banda começou a gravar o álbum um mês antes, quando criaram as faixas iniciais de " Blue Sky ". A banda economizou dinheiro em tempo de estúdio escrevendo e estreando músicas na estrada. A banda trabalhou em três canções: "Blue Sky", um instrumental intitulado "The Road to Calico" (que acabaria por evoluir para "Stand Back", com vocais adicionais) e "Little Martha", a única música creditada exclusivamente a Duane Allman . A banda gravou essas três músicas e voltou à estrada para uma curta série de shows, e neste ponto vários foram para a reabilitação. Após a morte de Duane, a banda fez uma reunião sobre seu futuro; ficou claro que todos queriam continuar e, após um curto período, a banda voltou à estrada. O baterista Butch Trucks disse mais tarde: "Todos nós tínhamos essa coisa dentro de nós e Duane a colocou lá. Ele era o professor e deu algo para nós - seus discípulos - que tínhamos que praticar."

Após esses eventos trágicos, o guitarrista Dickey Betts gradualmente assumiu o papel de líder do grupo. A banda voltou a Miami em dezembro para concluir o trabalho no álbum. Twiggs Lyndon, um amigo da banda, juntou-se a eles; ele tinha acabado de completar uma internação em um hospital psiquiátrico decorrente de sua prisão em 1970 pelo assassinato de um promotor de concerto. Lyndon se tornou o gerente de produção da banda. A banda gravou mais quatro faixas com Dowd, incluindo "Melissa", "Les Brers in A Minor" e " Ain't Wastin 'Time No More ". A morte de Allman deu motivação à banda; "Estávamos todos colocando mais nisso, tentando tanto torná-lo tão bom quanto teria sido com Duane. Nós conhecíamos nossa força motriz, nossa alma, o cara que nos incendiou a todos, não estava lá e tínhamos fazer algo por ele ", disse Trucks. O vício em heroína afetou os membros da banda; Gregg Allman disse mais tarde, "Nós estávamos tomando vitaminas, tivemos médicos mais próximos e aderindo-nos na bunda com B ₁₂ tiros todos os dias. Pouco a pouco a pouco, que se arrastou de volta até o ponto onde estávamos ereto."

O outro material em Eat a Peach vem de gravações ao vivo. Dowd disse mais tarde: "Quando gravamos At Fillmore East , acabamos com quase um outro álbum inteiro de bom material, e usamos [duas] faixas em Eat a Peach . Novamente, não houve overdubbing ". Dowd começou o processo de mixagem de Eat a Peach, mas passou do tempo e foi chamado para compromissos com Crosby, Stills e Nash ; Johnny Sandlin, amigo e colega de longa data de Allman, assumiu as mixagens restantes. Sandlin disse mais tarde sobre o processo de mixagem: "Enquanto mixava músicas como" Blue Sky ", eu sabia, é claro, que estava ouvindo as últimas coisas que Duane tocou e havia uma mistura de beleza e tristeza, sabendo não vai sair mais dele ". Ele estava particularmente orgulhoso de seu trabalho de mixagem no álbum, mas estava irritado porque não recebeu crédito, apenas um "agradecimento especial".

Completar a gravação de Eat a Peach levantou o ânimo de cada um dos membros; Allman disse, "A música trouxe de volta a vida para todos nós e foi simultaneamente realizada por cada um de nós. Encontramos força, vitalidade, novidade, razão e pertencimento enquanto trabalhamos para terminar Eat a Peach ". "Essas últimas três músicas ... meio que flutuaram de dentro de nós ... A música ainda era boa, ainda era rica e ainda tinha aquela energia - ainda era a Allman Brothers Band."

Composição

Muitas das músicas de Eat a Peach que foram gravadas após a morte de Duane lidavam diretamente com a tragédia. "Ain't Wastin 'Time No More" foi escrita por Gregg Allman para seu irmão, Duane, imediatamente após sua morte. A canção foi composta em um piano Steinway de 110 anos no Studio D of Criteria. "Ain't Wastin '" foi composta quando Duane ainda estava vivo, mas a letra trata de sua morte, assim como de veteranos voltando da Guerra do Vietnã . A música se relaciona com o tema de que "a morte é uma inevitabilidade inevitável - que cada dia é precioso." "Les Brers in A Minor" é um instrumental escrito por Dickey Betts, e seu título é " francês ruim " para "menos irmãos". Ao escrever a música, todos na banda sentiram que algo era familiar sobre a música; acabou por ser um solo de Betts de interpretações ao vivo de " Whipping Post ". Ele ressurgiu muitos anos depois em uma gravação pirata . "Les Brers" começou a gravar no recém-construído Studio C do complexo de gravação no Criteria, mas a banda não gostou do som capturado na sala e mudou-se para o Studio A. Como resultado, a gravação contém uma ligeira variação de tom devido à dificuldade de combinar a velocidade original dos instrumentos quando a introdução foi emendada na fita master.

Gregg Allman gravou "Melissa" principalmente como uma homenagem a seu irmão, que adorava a música; a canção foi escrita em 1967 enquanto estava hospedado em um hotel em Pensacola, Flórida, e foi uma das primeiras que ele salvou após dezenas de tentativas de composição. Allman não o havia mostrado para outros membros da banda ("Eu pensei que era muito suave para os Allman Brothers", disse ele), e estava guardando para um possível álbum solo que ele supôs que um dia gravaria. "One Way Out" foi gravada em 27 de junho de 1971 no último show da banda no Fillmore East , que foi fechado após essa data, e "Trouble No More" e "Mountain Jam" foram selecionadas das apresentações da banda em março. "Mountain Jam" sempre foi planejado para ser incluído no próximo álbum da banda; a banda provocou sua aparência incluindo os segundos iniciais no fade-out da música final em At Fillmore East . A banda a considerou uma música característica do grupo, mas considerou a performance que foi gravada relativamente medíocre.

Obra de arte e título

Coma uma arte em pêssego

A arte do álbum foi criada por W. David Powell da Wonder Graphics. Ele tinha visto cartões-postais antigos em uma drogaria em Athens , Geórgia, uma retratando um pêssego em um caminhão e uma melancia em um vagão. Acreditando que eram perfeitos para um álbum dos Allman Brothers, ele os comprou e "comprou latas de tinta spray Krylon rosa e azul-bebê e criou uma área emaranhada para fazer os cartões em uma capa de LP de doze por vinte e quatro". Ele imaginou o álbum tendo "uma sensação de céu de manhã cedo". Ele escreveu o nome da banda à mão e o fotografou com uma pequena câmera Kodak , revelando as fotos na farmácia. Ele então cortou e colou as letras na lateral do caminhão, embaixo do pêssego.

O álbum inclui uma elaborada gatefold mural caracteriza uma paisagem de fantasia de cogumelos (referenciando a droga psicodélica ) e fadas , elaborado por Powell e JF Holmes . "Ele contou uma história de fraternidade feliz e mística que estava recuando cada vez mais na fantasia enquanto a banda lutava com a tragédia da morte de Duane", de acordo com o biógrafo Alan Paul. Houve muito pouco planejamento na peça, que foi criada quando a dupla estava em Vero Beach , na Flórida . Quando um estava desenhando ou pintando a imagem, outro estava nadando no oceano. "Trocamos dessa forma sem praticamente nenhuma conversa sobre o desenho, apenas trocas fluidas", disse Powell. A arte foi criada em um grande quadro de ilustração, "em uma escala de um para um - era do tamanho da página real", de acordo com Powell. O trabalho de Holmes é apresentado principalmente à esquerda, com o de Powell à direita. Ambos foram "profundamente influenciados" pelo pintor holandês Hieronymous Bosch na peça.

No momento em que a arte foi finalizada, Duane Allman ainda estava vivo e o título não havia sido finalizado. Como resultado, o álbum não tem um título na capa, o que era uma abordagem incomum para as bandas da época. Powell disse mais tarde: "Quando o mostramos a alguém da gravadora, ele disse: 'Eles estão tão gostosos agora que poderíamos vendê-lo em um saco de papel pardo'". A Atlantic pretendia inicialmente intitular o álbum The Kind We Grow in Dixie , mas a banda recusou. O título era o rótulo da série de cartões-postais que Powell vira em Atenas. Trucks sugeriu que batizassem o álbum de Eat a Peach for Peace , após uma citação de Duane Allman. Quando a escritora Ellen Mandel perguntou a Allman o que ele estava fazendo para ajudar a revolução, ele respondeu:

Estou batendo uma lambida pela paz - e toda vez que estou na Geórgia , como um pêssego pela paz. Mas você não pode ajudar a revolução, porque existe apenas evolução. Eu entendo a necessidade de muitas mudanças no país, mas acredito que assim que todos puderem ver um pouco melhor e ficar um pouco mais atualizados com o que está acontecendo, eles vão mudar. Todo mundo vai - não apenas os jovens. Todo mundo vai dizer: 'Cara, isso fede. Não agüento mais o cheiro dessa coisa. Vamos eliminá-lo e ser direto com nós mesmos. ' Eu acredito que se todo mundo fizer isso por si mesmo, vai cuidar de si mesmo.

De acordo com algumas fontes, o pêssego que está sendo "comido" era "a variedade Geórgia de duas pernas", o que significa cunilíngua . O baterista Butch Trucks também considerou o comentário de Allman uma referência astuta ao poema " A canção de amor de J. Alfred Prufrock ", de TS Eliot , um dos poetas favoritos de Allman. Uma história falsa persistiu por muitos anos após o lançamento do álbum, que recebeu o nome em homenagem ao caminhão em que Allman colidiu, supostamente um caminhão de pêssego. A arte do álbum foi posteriormente selecionada pela revista Rolling Stone em 1991 como uma das 100 maiores capas de álbum de todos os tempos.

Liberação

Avaliações profissionais

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Todas as músicas
Guia de registro de Christgau	B
Enciclopédia de Música Popular

Antes do lançamento de Eat a Peach , conversas da indústria sugeriram o fim do grupo após a morte de Duane Allman. A campanha promocional do disco foi coordenada por Dick Wooley, o ex-chefe de promoção da Atlantic Records . Ele havia recentemente abandonado seu cargo lá e foi contatado por Walden para ajudar Capricórnio em seus esforços. (A Capricorn Records também havia se separado recentemente da Atlantic Records; Eat a Peach estaria entre os primeiros álbuns do Capricorn lançados sob um novo contrato de distribuição com a Warner Bros. Records .) "Eles precisavam de ajuda por causa do burburinho na indústria fonográfica e nas ruas foi que a ABB acabou como uma banda e nunca sobreviveria sem Duane ", disse Wooley. Depois de ouvir algumas canções de Eat a Peach de Sandlin, Wooley ficou "pasmo" e aceitou a oferta pela metade de seu salário normal. Ele providenciou a apresentação da banda na véspera de Ano Novo no New Orleans 'Warehouse, transmissão simultânea ao vivo no rádio. "Eu fiz uma aposta e montei uma rede de estações de rádio no sudeste por meio das linhas telefônicas da Ma Bell ", disse Wooley. A proeza ajudou a lançar Eat a Peach , lançado pela Capricórnio em fevereiro de 1972 e se tornou um sucesso instantâneo. O álbum vendeu cópias suficientes para ser certificado pela RIAA como ouro e alcançou a quarta posição na parada dos 200 melhores álbuns pop da Billboard. "Nós passamos por um inferno, mas de alguma forma estávamos rolando mais forte do que nunca", disse Gregg Allman.

Tony Glover , da Rolling Stone , escreveu que, mesmo sem seu líder, "os Allman Brothers ainda são a melhor banda do país ... Espero que a banda continue tocando para sempre - em quantos grupos você consegue pensar que realmente o fazem acreditar eles estão jogando de alegria? " Em Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau chamou o lado três de "um testamento magnífico", mas não se impressionou com o resto do álbum, especialmente os lados de baixo andamento "Mountain Jam": "Eu sei o ritmo de vida é lento lá , mas isso beira o coma. E toda a fita do mundo não vai trazer Duane de volta. " Em uma revisão retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine do AllMusic deu ao disco cinco estrelas sólidas, chamando o disco de uma vitrine de "os Allmans em seu pico". David Quantick, da BBC Music, também considerou esse o seu "pico criativo", elogiando o "blues rock bem tocado e surpreendentemente leve" do álbum. O álbum é mencionado como a melhor gravação de estúdio da banda no livro de 2008 1,000 Recordings to Hear Before You Die (2008), com o autor Tom Moon elogiando o "material de estúdio tranquilo e lindamente contemplativo".

" Melissa " foi o single de maior sucesso do álbum, alcançando a posição 65 na Billboard Hot 100 . "Ain't Wastin 'Time No More" e " One Way Out " também foram singles, alcançando os números 77 e 86, respectivamente.

Touring

O biógrafo Alan Paul observa que os membros da banda "todos sentiram profundamente a ausência de sua luz guia" durante o ciclo de turnê de Eat a Peach . Dickey Betts teve que convencer os membros da banda a fazer uma turnê, já que todos os outros membros estavam relutantes. Apesar dos rumores, a banda não substituiu Duane Allman e simplesmente saiu em turnê como um quinteto. A Allman Brothers Band fez 90 shows em 1972 em apoio ao disco. "Estávamos jogando para ele e essa era a maneira de estar mais próximo dele", disse Trucks. Allman e Oakley se revezaram apresentando as canções, que era tradicionalmente o papel de Duane. Betts aprendeu as partes da guitarra slide de Duane, mas colocou seu próprio toque nela. Oakley teve uma espiral descendente após a morte de Duane e estava significativamente embriagado por muitos shows na turnê. "Ele não estava tocando como antes - em vez disso, ele atingiu talvez cada quinta nota", lembrou Allman. Ocasionalmente, a banda teria o baixista Joe Dan Petty, mais tarde do Grinderswitch , para fazer o cover de Oakley no show. Depois de quase um ano de depressão severa, Oakley morreu em um acidente de motocicleta semelhante ao de seu amigo em novembro de 1972.

A banda foi atração principal pela primeira vez na turnê Eat a Peach , e muitos colegas de gravadora em Capricorn abriram para a banda, incluindo Wet Willie , Cowboy e Dr. John .

Lista de músicas

• Todas as edições do CD do álbum incluem a totalidade de "Mountain Jam" (que, ao todo, roda 33:38) como faixa quatro.

Edição deluxe 2006

Disco um

• Faixas 4 e 6 gravadas em 12 e 13 de março de 1971 no Fillmore East em Nova York, NY
• Faixa 5 gravada em 27 de junho de 1971 no Fillmore East em Nova York, NY

Disco dois

Gravado ao vivo do último show do Fillmore East em Nova York, NY em 27 de junho de 1971

Pessoal

Todos os créditos adaptados das notas do encarte.

Gráficos e certificações

Notas

Referências

• Paul, Alan (2014). One Way Out: The Inside History of the Allman Brothers Band . St. Martin's Press. ISBN   978-1-250-04049-7 .
• Freeman, Scott (1996). Midnight Riders: A História da Allman Brothers Band . Little, Brown and Company. ISBN   978-0-316-29452-2 .
• Poe, Randy (2008). Skydog: A história de Duane Allman . Livros Backbeat. ISBN   978-0-87930-939-8 .
• Allman, Gregg; Light, Alan (2012). Minha cruz para carregar . William Morrow. ISBN   978-0-06-211203-3 .

links externos

• Website oficial