Edward Mitchell Bannister -Edward Mitchell Bannister
Edward Mitchell Bannister | |
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Cartão do gabinete de Gustine L. Hurd, c. 1880
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| Nascer |
2 de novembro de 1828 |
| Morreu | 9 de janeiro de 1901 (72 anos)
Providence, Rhode Island , EUA
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| Lugar de descanso | Cemitério Norte |
| Nacionalidade | canadense, americana |
| Outros nomes | Edwin, Ned |
| Educação | Instituto Lowell |
| Estilo | escola americana de barbizon |
| Cônjuge(s) | |
| Prêmios | Primeiro Prêmio Philadelphia Centennial 1876 Under the Oaks |
Edward Mitchell Bannister (2 de novembro de 1828 - 9 de janeiro de 1901) foi um pintor a óleo da escola americana de Barbizon . Nascido no Canadá, passou a vida adulta na Nova Inglaterra , nos Estados Unidos. Lá, junto com sua esposa Christiana Carteaux Bannister , ele foi um membro proeminente de comunidades culturais e políticas afro-americanas, como o movimento abolicionista de Boston . Bannister recebeu reconhecimento nacional depois de ganhar um primeiro prêmio em pintura na Exposição do Centenário da Filadélfia de 1876 . Ele também foi membro fundador do Providence Art Club e da Rhode Island School of Design .
O estilo de Bannister e o assunto predominantemente pastoral refletiam sua admiração pelo artista francês Jean-François Millet e pela escola francesa de Barbizon . Um marinheiro ao longo da vida, ele também olhou para o litoral de Rhode Island em busca de inspiração. Bannister experimentou continuamente, e sua arte mostra sua filosofia idealista e seu controle de cor e atmosfera. Começou sua prática profissional como fotógrafo e retratista antes de desenvolver seu estilo paisagístico mais conhecido.
Mais tarde em sua vida, o estilo de pintura de paisagem de Bannister caiu em desuso. Com a diminuição das vendas de pinturas, ele e Christiana Carteaux se mudaram de College Hill em Providence para Boston e depois para uma casa menor na Wilson Street em Providence. Bannister foi negligenciado nos estudos e exposições históricas da arte americana após sua morte em 1901, até que instituições como o Museu Nacional de Arte Africana o devolveram à atenção nacional nas décadas de 1960 e 1970.
Biografia
Vida pregressa
Bannister nasceu em 2 de novembro de 1828, em Saint Andrews, New Brunswick , perto do rio St. Croix . Seu pai, Edward Bannister, era um barbadiano negro e a filiação de sua mãe é incerta; O próprio Bannister às vezes era identificado como mestiço . O pai de Bannister morreu em 1832, então Edward e seu irmão mais novo William foram criados por sua mãe, Hannah Alexander Bannister. No início, Bannister foi aprendiz de sapateiro, mas sua habilidade de desenho já era notada entre seus amigos e familiares. Bannister creditou à sua mãe o despertar de seu interesse precoce pela arte. Ela morreu em 1844, depois que Bannister e seu irmão viveram na fazenda do rico advogado e comerciante Harris Hatch. Lá, ele praticou desenho reproduzindo retratos da família Hatch e copiando gravuras britânicas na biblioteca da família.
Bannister e seu irmão encontraram trabalho a bordo de navios como companheiros e cozinheiros por vários meses antes de imigrar para Boston , em algum momento no final da década de 1840. No censo americano de 1850, eles são listados como morando na mesma pensão, com a família Revaleon, e trabalhando como barbeiros. O papel dos irmãos como barbeiros e o status de mestiços deram a eles uma posição relativamente alta como profissionais de classe média em Boston.
Embora aspirasse a trabalhar como pintor, Bannister teve dificuldade em encontrar um estágio ou programas acadêmicos que o aceitassem, devido ao preconceito racial. Boston era um reduto abolicionista, mas também era uma das cidades mais segregadas dos EUA em 1860. Bannister mais tarde expressaria sua frustração por ter sido bloqueado na educação artística: "Qualquer que seja o meu sucesso como artista deve-se mais ao potencial herdado do que à instrução" e "Tudo o que eu faria não posso ... simplesmente por falta de treinamento adequado".
Bannister recebeu sua primeira encomenda de pintura a óleo, The Ship Outward Bound , em 1854 de um médico afro-americano, John V. DeGrasse . Jacob R. Andrews, um dourador, pintor e membro do Clube Histriônico, criou a moldura dourada da comissão. DeGrasse mais tarde contratou Bannister para pintar retratos dele e de sua esposa. O patrocínio como o de DeGrasse foi fundamental para o início da carreira de Bannister, pois a comunidade afro-americana queria apoiar e destacar suas contribuições para a alta cultura . Os afro-americanos encontraram no retrato um "meio ideal" para expressar sua liberdade e oportunidade, e é provavelmente por isso que a maioria das primeiras encomendas de Bannister está nesse gênero.
Através de jornais abolicionistas como The Anglo-African e The Liberator e os escritos de Martin R. Delany , Bannister provavelmente aprendeu sobre outros artistas afro-americanos como Robert S. Duncanson , James Presley Ball , Patrick H. Reason e David Busstill Bowser . O trabalho deles teria feito a ambição de Bannister parecer ainda mais possível. Embora a maioria das instituições culturais impedisse a entrada dos negros bostonianos, Bannister teria acesso a várias, como a biblioteca do Boston Athenaeum , com coleções de fontes de arte européias e exposições de pintores marinhos Luministas como Robert Salmon e Fitz Hugh Lane .
Boston ativista, artista e estudante
Bannister conheceu Christiana Carteaux , cabeleireira e empresária nascida em Rhode Island de pais afro-americanos e Narragansett , em 1853, quando se candidatou a ser barbeiro em seu salão. Ambos eram membros do movimento abolicionista diversificado de Boston, e as barbearias eram importantes pontos de encontro para abolicionistas afro-americanos. Eles se casaram em 10 de junho de 1857, e ela se tornou, de fato, sua patrona mais importante. O casal embarcou por dois anos com Lewis Hayden e Harriet Bell Hayden na 66 Southac Street , uma parada na Underground Railroad de Boston (uma rede de apoio para escravos fugitivos).
Em 1855 , William Cooper Nell reconheceu o status artístico crescente de Bannister em The Colored Patriots of the American Revolution por seu The Ship Outward Bound . Bannister também recebeu incentivo para continuar pintando do artista Francis Bicknell Carpenter . Em 1858, Bannister foi listado como artista no diretório da cidade de Boston. Por volta de 1862, ele passou um ano treinando em fotografia em Nova York, provavelmente para apoiar sua prática de pintura. Ele então encontrou trabalho como fotógrafo, tirando placas solares e tingindo fotos . Um dos primeiros retratos encomendados de Bannister foi de Prudence Nelson Bell em 1864, quando ele encontrou espaço de estúdio no Studio Building em Boston. No Studio Building, ele entrou em contato com outros artistas de destaque, como Elihu Vedder e John La Farge . Uma vez que Bannister se estabeleceu como artista, o abolicionista William Wells Brown o elogiou em um livro de 1865:
Mr. Bannister possui genialidade, que agora está se mostrando em seu estúdio em Boston; pois há muito ele jogou de lado a tesoura e o pente, e transfere o rosto para a tela, em vez de tirar o cabelo da cabeça. [...] Sr. Bannister é magro, magro, com um semblante interessante, rápido em seu andar e fácil em suas maneiras. Ele é um amante da poesia e dos clássicos, e está sempre procurando algum novo modelo para seu lápis e pincel talentosos.
Bannister fazia parte da comunidade artística afro-americana de Boston, que incluía Edmonia Lewis , William H. Simpson e Nelson A. Primus . Ele cantou como tenor no Crispus Attucks Choir, que tocava canções anti-escravidão em eventos públicos, e atuou no Histrionic Club, além de servir como delegado para as Convenções de Cidadãos de Cor da Nova Inglaterra em agosto de 1859 e 1865. Seu nome também aparece em várias petições públicas publicadas no The Liberator .
Bannister e Carteaux eram membros devotos da militante abolicionista Décima Segunda Igreja Batista , localizada na Southac Street, perto de sua casa na Hayden House . Em maio de 1859, Bannister serviu como secretário para as reuniões da igreja para responder ao resgate de escravos fugitivos presos em Oberlin-Wellington e, em 1863, para planejar celebrações para a Proclamação de Emancipação .
Durante a Guerra Civil dos EUA , Carteaux fez lobby por salários iguais para os soldados afro-americanos e organizou a feira de socorro de 1864 soldados para o 54º regimento de infantaria de Massachusetts , 55º regimento de infantaria e 5º regimento de cavalaria, que ficaram sem pagamento por mais de um ano e um metade. Bannister doou seu retrato de corpo inteiro de Robert Gould Shaw , o comandante do 54º morto em ação, para arrecadar dinheiro para a causa. O retrato de Bannister de Gould Shaw foi exibido com o rótulo " Our Martyr", de acordo com a abolicionista Lydia Maria Child . O retrato foi elogiado no New York Weekly Anglo-African como "um belo espécime de arte" e inspirou um poema de Martha Perry Lowe intitulado The Picture of Col. Shaw in Boston . A pintura foi comprada pelo estado de Massachusetts e instalada em sua casa estadual, mas sua localização atual é desconhecida.
O retrato Bannister de Robert Gould Shaw foi um dos vários memoriais para Gould Shaw por membros da comunidade artística afro-americana de Boston, como Edmonia Lewis. Essas obras de arte, com o propósito prático de arrecadar dinheiro para soldados negros, contradiziam os ideais dos abolicionistas brâmanes de Boston , como os Gould Shaw. Embora os brâmanes apoiassem a abolição, eles a viam como um bem abstrato e não como uma causa concreta que precisava de apoio material. O elogio paternalista do retrato de Lowe and Child exemplificava a divisão entre os abolicionistas brancos de Boston e a comunidade afro-americana. Através de arte como o Robert Gould Shaw Memorial de 1884, os Boston Brahmins rejeitaram o rótulo possessivo de "Nosso Mártir" dado a ele por artistas negros como Bannister e Edmonia Lewis.
O ativismo de Bannister também assumiu outras formas: em 17 de junho de 1865, Bannister reuniu cerca de duzentos membros da décima segunda Escola Dominical Batista em uma Grande Celebração da Temperança em Boston Common . Eles marcharam sob uma faixa que dizia "Direitos iguais para todos os homens".
Bannister eventualmente estudou no Lowell Institute com o artista William Rimmer , enquanto Rimmer deu aulas de desenho noturno no Instituto entre 1863 e 1865. Rimmer era conhecido por sua habilidade em anatomia artística , uma área que Bannister sabia ser uma de suas fraquezas. Por causa do negócio de fotografia diurna de Bannister, ele fazia suas aulas de desenho principalmente à noite. Através de Rimmer e da comunidade do Studio Building, Bannister foi inspirado pelas pinturas influenciadas pela Barbizon School de William Morris Hunt , que havia estudado na Europa e realizado exposições públicas em Boston por volta da década de 1860. No Instituto Lowell, Bannister formou uma amizade ao longo da vida com o pintor John Nelson Arnold ; ambos mais tarde se tornaram membros fundadores do Providence Art Club. Bannister também formou uma parceria temporária de pintura com Asa R. Lewis que durou de 1868 a 1869. Durante essa parceria de "Bannister & Lewis", Bannister começou a se anunciar como pintor de retratos e paisagens.
Apesar de suas primeiras encomendas, Bannister ainda lutava para receber um reconhecimento mais amplo por seu trabalho devido ao racismo nos EUA . Após a emancipação e o fim da Guerra Civil norte-americana, os abolicionistas começaram a se dispersar e, com eles, seu patrocínio. Devido à crescente competição, Bannister fez pouco para apoiar Primus, que o procurou em busca de aprendizado. Um artigo no New York Herald menosprezou Bannister e seu trabalho: "O negro aprecia a arte enquanto é manifestamente incapaz de produzi-la". O artigo supostamente estimulou seu desejo de alcançar o sucesso como artista. Ao mesmo tempo, Bannister começou a receber mais reconhecimento nos círculos de arte de Boston.
Providência
Apoiado por Carteaux, Bannister tornou-se um pintor em tempo integral em 1870, logo depois de se mudar para Providence, Rhode Island , no final de 1869. Ele primeiro teve um estúdio no Mercantile National Bank Building, em seguida, mudou-se para o Woods Building em Providence, onde dividiu o andar com artistas como Sydney Burleigh e se tornou amigo do pintor de Providence, George William Whitaker . Ele pintou mais paisagens ao longo do tempo - recebendo um prêmio de 1872 na Exposição Industrial de Rhode Island para a tarde de verão - e começou a enviar pinturas para o Boston Art Club .
Bannister recebeu elogios nacionais por seu trabalho quando ganhou o primeiro prêmio por seu grande óleo Under the Oaks no Centenário de Filadélfia de 1876 . Mesmo assim, o juiz queria rescindir o prêmio depois de saber sua identidade até que outros artistas da exposição protestassem; depois, Bannister refletiu: "Fiquei e tenho orgulho de saber que o júri do prêmio não sabia nada sobre mim, meus antecedentes, cor ou raça. Não houve simpatia sentimental que levou à concessão da medalha." Bannister enviou intencionalmente sua pintura com apenas uma assinatura anexada para garantir que ele seria julgado de forma justa. À medida que sua carreira amadureceu, ele recebeu mais comissões e acumulou muitas honras, várias da Massachusetts Charitable Mechanics Association (medalhas de prata em 1881 e 1884). Colecionadores e notáveis locais Isaac Comstock Bates e Joseph Ely estavam entre seus patronos.
Ele foi um membro original do conselho da Rhode Island School of Design em 1878. Em 1880 Bannister juntou-se a outros artistas profissionais, amadores e colecionadores de arte para fundar o Providence Art Club para estimular a apreciação da arte na comunidade. O primeiro encontro deles foi no estúdio de Bannister, no Woods Building, ao pé de College Hill. Ele foi o segundo a assinar a carta constitutiva do clube, serviu em sua diretoria executiva inicial e ministrou aulas regulares de arte aos sábados. Ele continuou a mostrar pinturas nas exposições do Boston Art Club, bem como em Connecticut e na National Academy of Design de Nova York , e exibiu A New England Hillside na New Orleans Cotton Exposition em 1885. Lá, o trabalho de Bannister foi segregado e ignorado pelo comissões julgadoras. Com essa experiência em mente, Bannister decidiu não enviar nenhum trabalho para a Exposição Mundial Colombiana de 1893, pois eles teriam que ser pré-julgados em Boston antes mesmo de serem enviados para Chicago.
Na década de 1880, Bannister comprou uma pequena chalupa , a Fanchon , e passou os verões desenhando, pintando aquarelas e navegando na Baía de Narragansett até Bar Harbor , no Maine. Ele voltaria com seus estudos e os usaria como base para comissões de inverno. Ele complementou suas viagens de barco com viagens para exposições em Nova York, mas uma viagem planejada à Europa fracassou por falta de dinheiro.
Em 1885, com outros membros do clube de arte, Bannister ajudou a fundar o Anne Eliza Club (ou "A&E Club") - um grupo comunitário de discussão masculino com o nome da garçonete do Providence Art Club. Através de seu ensino lá e no Providence Art Club, ele se tornou um mentor para artistas mais jovens de Providence, como Charles Walter Stetson . Stetson frequentemente mencionava Bannister em seus diários pessoais e uma vez o elogiou escrevendo: "Ele é meu único confidente em assuntos de arte e eu sou dele". O engenheiro de Rhode Island, George Henry Corliss , encomendou uma pintura de Bannister em 1886, à medida que sua reputação crescia.
Bannister e Carteaux eram membros consistentes da comunidade afro-americana em Providence. Eles viveram por um tempo na pensão de Ransom Parker, que havia participado da Rebelião Dorr , e eram amigos do comerciante George Henry, do reverendo Mahlon Van Horne, do graduado em Brown John Hope e do abolicionista George T. Downing , um aliado do Trabalho político de Bannisters em Boston. Carteaux fundou o Lar para Mulheres Coloridas Envelhecidas, que hoje é conhecido como Centro Bannister. Edward exibiu sua pintura Cristo Curando os Doentes na casa em 1892 e doou seu retrato de Carteaux para ela também. Embora ele fosse um membro respeitado do Providence Art Club, o abolicionismo de Bannister provavelmente levou a um conflito com seus membros majoritariamente brancos, que exibiram arte com estereótipos de menestréis de EW Kemble e WL Shephard em 1887 e 1893.
Por volta de 1890, Bannister vendeu o Fanchon ao juiz George Newman Bliss. Sua maior exposição de obras foi realizada em 1891, quando exibiu 33 obras na Exposição Spring Providence Art Club. Mais tarde, na década de 1890, Bannister parece ter vendido menos pinturas, talvez devido à diminuição da popularidade, e exibido com menos frequência. Em 1898, Bannister fechou seu estúdio e o casal se mudou para Boston por um ano antes de retornar a uma casa menor na Wilson Street, Providence, em 1900.
Morte
Bannister morreu de ataque cardíaco em 9 de janeiro de 1901, enquanto participava de uma reunião de oração da noite em sua igreja, Elmwood Avenue Free Baptist Church. Ele sofria de problemas cardíacos há algum tempo, mas havia concluído duas pinturas apenas no dia anterior. Durante o culto, ele fez uma oração e logo depois sentou-se, ofegante. Suas últimas palavras foram supostamente "Jesus, me ajude".
Após sua morte, o Providence Art Club realizou uma exposição memorial em seu nome que focou em suas realizações artísticas, sem mencionar sua contribuição ao abolicionismo. No folheto da exposição, eles escreveram: "Sua disposição gentil, sua urbanidade de maneiras e sua generosa apreciação do trabalho alheio, fizeram dele um convidado bem-vindo em todos os círculos artísticos. [...] Pintou com sentimento profundo, não para resultados pecuniários, mas para deixar na tela sua impressão de cenário natural e expressar seu deleite na maravilhosa beleza da terra, do mar e do céu”.
Ele está enterrado no cemitério norte em Providence, sob um monumento de pedra projetado por seus amigos do clube de arte. A disparidade entre as dificuldades financeiras de Bannister no final de sua vida e o apoio demonstrado pelos artistas de Providence após sua morte levou seu amigo John Nelson Arnold a dizer sobre o memorial: "No incidente trabalhista desta obra, fui constantemente lembrado da observação atribuída à mãe de Robert Burns ao ser mostrado o esplêndido monumento erguido em memória de seu filho talentoso: 'Ele pediu pão e eles lhe deram uma pedra.'"
Carteaux foi admitida em seu Lar para Mulheres Coloridas Envelhecidas em setembro de 1902; ela morreu em 1903 em uma instituição mental estatal em Cranston . Ela e Bannister são enterrados juntos.
Estilo artístico
O jovem Bannister se anunciava como retratista, mas depois se tornou popular por suas paisagens e marinhas . Baseando-se em seu conhecimento de poesia, clássicos e literatura inglesa como autodidata , ele também pintou cenas bíblicas, mitológicas e de gênero . Muito parecido com George Inness , seu trabalho refletiu a composição, humor e influências dos pintores franceses de Barbizon , Jean-Baptiste-Camille Corot , Jean-François Millet e Charles-François Daubigny . Defendendo Millet em The Artist and His Critics , Bannister o via como o mais "artista espiritual do nosso tempo" que expressava "a vida triste e sem queixas que via sobre ele - e com a qual simpatizava tão profundamente".
O historiador Joseph Skerrett observou a influência da Hudson River School em Bannister, mantendo que ele experimentou consistentemente ao longo de sua carreira: "Bannister conseguiu agradar um gosto conservador da Nova Inglaterra na arte enquanto continuava a tentar novos métodos e estilos". Por sua afinidade mútua com a Hudson River School, Bannister foi comparado ao seu contemporâneo, o pintor afro-americano Robert S. Duncanson , de Ohio . Ao contrário dos artistas da Hudson River School, Bannister não criou paisagens meticulosas, mas prestou mais atenção à criação de "formas maciças, mas reveladoras de árvores e montanhas" e trabalhos mais pitorescos do que sublimes. Bannister também evitou a "grandeza nacionalista" frequentemente encontrada nas pinturas da Hudson River School.
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Bannister costumava fazer estudos a lápis ou pastel em preparação para pinturas a óleo maiores. Várias de suas composições se referem a métodos matemáticos clássicos como a Proporção Áurea ou "Grade Harmônica", e fazem uso cuidadoso de simetria e assimetria. Em outras pinturas, seu contraste de escuros e claros cria diagonais ou círculos dinâmicos que dividem a composição. Suas pinturas são conhecidas pelo uso delicado da cor para retratar sombra e atmosfera e suas pinceladas soltas. Sua paleta posterior exibiu cores mais claras e suaves: a cena do Boston Common que ele pintou no final de sua vida é um exemplo notável. Essa mudança de estilo contrasta com sua desaprovação declarada anteriormente da pintura impressionista .
A historiadora de arte Traci Lee Costa argumentou que uma ênfase "redutora" na biografia de Bannister desviou a atenção da análise acadêmica de sua obra. Na palestra O Artista e Seus Críticos proferida no Anne Eliza Club em 15 de abril de 1886 e publicada posteriormente, Bannister expôs sua crença de que fazer arte é uma prática altamente espiritual — o ápice da realização humana. Em sua abordagem quase religiosa e foco em representações subjetivas da natureza, a filosofia de Bannister foi comparada ao idealismo alemão e ao transcendentalismo americano . Em sua palestra, Bannister fez referência explícita às obras do transcendentalista americano Washington Allston . O amigo de Bannister, George W. Whitaker, até se referiu a ele como "O Idealista" em um artigo de 1914 "Reminiscências dos Artistas da Providência". A palestra e sua visão idealista estão ligadas a Bannister's Approaching Storm (veja à direita), que ele completou no mesmo ano. Approaching Storm apresenta uma figura humana no centro, que, no entanto, é reduzida pela paisagem circundante. Apesar do drama implícito, Bannister usou uma paleta de cores frias de azuis e verdes, com amarelos contrastantes que proporcionam calor contra o céu mais escuro, quase roxo. O contraste de elementos melancólicos com temas pastorais mais alegres aparece em muitas das pinturas de Bannister.
Embora comprometido com a liberdade e a igualdade de direitos para os afro-americanos, Bannister muitas vezes não representava diretamente essas questões em suas pinturas. As fazendas que Bannister pintou eram lembranças da história de escravidão do sul de Rhode Island, ao contrário das idílicas cenas francesas de Barbizon. Em Hay Gatherers , Bannister retrata trabalhadores de campo afro-americanos em uma paisagem rural. Ao contrário das pastorais idílicas de Bannister, Hay Gatherers representa a opressão racial e a exploração laboral em Rhode Island, particularmente no condado de South, onde ficava a maioria das plantações do estado. As mulheres trabalhadoras são separadas do campo de flores silvestres no canto inferior esquerdo da pintura e outras trabalhadoras do campo ao fundo por árvores, sugerindo sua proximidade com a liberdade, mesmo enquanto ainda estão sob o controle do trabalho da plantação. Através da composição geométrica de Hay Gatherers , que divide as figuras e as paisagens em seções triangulares, Bannister combinou seu trabalho em paisagens aparentemente idealizadas com sua arte política anterior, visível em seus retratos humanistas como Newspaper Boy . O Fort Dumpling de Bannister , Jamestown, Rhode Island usa uma composição triangular semelhante, em que as pessoas relaxando são justapostas, mas separadas dos veleiros ao fundo, um lembrete do "legado marítimo da escravidão".
Bannister frequentemente transmitia significado político em suas pinturas por meio de alegorias e alusões. Uma de suas primeiras encomendas, The Ship Outward Bound , pode ter sido uma referência velada ao retorno forçado de Anthony Burns à escravidão e à Virgínia sob o Fugitive Slave Act de 1850 em 1854. Na cultura afro-americana, uma imagem de um navio saindo do porto foi um lembrete do comércio transatlântico de escravos . Pensa-se que o desenho de Bannister de 1885, The Woodsman , seja a resposta de Bannister ao assassinato de Amasa Sprague, um evento que estimulou a abolição da pena capital em Rhode Island após a duvidosa condenação e enforcamento de John Gordon . Da mesma forma, o Cavalo Branco de seu Governador Sprague retratou o cavalo que William Sprague IV montou na Primeira Batalha de Bull Run .
Bannister tem sido criticado por muitas vezes não representar diretamente os afro-americanos, fora de seus primeiros retratos. Ele e artistas como Henry Ossawa Tanner foram considerados inautênticos durante o Renascimento do Harlem por produzirem obras que apelavam à estética branca. Muitas das obras de Bannister eram paisagens e retratos encomendados que reforçavam as ideias europeias, embora sua arte desmantelasse sutilmente os estereótipos raciais. Dessa forma, Bannister foi comparado ao poeta bostoniano William Stanley Braithwaite , cuja escrita não refletia claramente sua identidade. O trabalho de Bannister refletia seu desejo de se destacar e contribuir para a elevação racial , enquanto ainda precisava depender do patrocínio branco para atingir um público mais amplo. A historiadora de arte Juanita Holland escreveu sobre o dilema de Bannister: "Esta foi uma grande parte do duplo vínculo que os artistas negros [de Boston] enfrentaram: eles precisavam abordar e representar uma identidade afro-americana, enquanto encontravam uma maneira de seus espectadores brancos olharem além corrida para uma percepção da obra em termos mais universais."
Legado
Bannister foi o único grande artista afro-americano do final do século XIX que desenvolveu seus talentos sem exposição européia; ele era bem conhecido na comunidade artística de Providence e admirado no mundo artístico mais amplo da Costa Leste. Após sua morte, ele foi amplamente esquecido pela história da arte por quase um século, principalmente devido ao preconceito racial . Sua arte foi muitas vezes omitida das histórias da arte do século 20, e seu estilo de paisagens melancólicas e serenas também saiu de moda. Ainda assim, ele e suas pinturas são uma parte indelével de uma relação reconfigurada entre a cultura afro-americana e as paisagens da América da era da Reconstrução .
A arte de Bannister continuou a ser apoiada por galerias como a Barnett-Aden Gallery e o Art Institute of Chicago . Seguindo o movimento dos direitos civis na década de 1960, seu trabalho foi novamente celebrado e amplamente divulgado. Em colaboração com a Rhode Island School of Design e o Frederick Douglass Institute, o Museu Nacional de Arte Africana realizou uma exposição intitulada Edward Mitchell Bannister, 1828–1901: Providence Artist em 1973. O Rhode Island Heritage Hall of Fame introduziu Bannister em 1976, e Rhode Island College criou a Galeria Bannister em 1978 com uma exposição inaugural Four from Providence: Bannister, Prophet, Alston, Jennings .
A Kenkebala Gallery, com sede em Nova York, realizou duas exposições do trabalho de Bannister, uma em 1992 com curadoria de Corrinne Jennings em colaboração com o Whitney e uma em 2001 no centenário da morte de Bannister. De 9 de junho a 8 de outubro de 2018, o Gilbert Stuart Museum realizou uma exposição em homenagem ao relacionamento de Bannister e Carteaux, "My Greatest Successes Have Come Through Her": The Artistic Partnership of Edward and Christiana Bannister , como parte de sua série de exposições Rhode Island Masters . O retrato de Christiana Carteaux feito por Bannister foi o centro da exposição.
Em setembro de 2017, um comitê do Conselho Municipal de Providence votou por unanimidade para renomear Magee Street (que recebeu o nome de um comerciante de escravos de Rhode Island ) para Bannister Street, em homenagem a Edward e Christiana Bannister. O Providence Art Club revelou um busto de bronze de Bannister feito pelo artista de Providence Gage Prentiss em maio de 2021. A partir de 2018, a historiadora de arte Anne Louise Avery está compilando o primeiro catálogo raisonné e uma grande biografia do trabalho de Bannister.
Casa
Em 1884, Bannister e Carteaux mudaram-se da pensão de Ransom Parker para a Rua Benevolente 93, onde viveram até 1899. A casa de madeira de dois andares e meio foi construída por volta de 1854 pelo engenheiro Charles E. Paine e agora é conhecida como "The Vault" ou "The Bannister House". Euchlin Reeves e Louise Herreshoff compraram a casa no final da década de 1930 e a renovaram para adicionar um exterior de tijolos. A reforma foi feita para criar consistência com a propriedade vizinha, para que ambas as casas pudessem abrigar seu "pequeno museu" de antiguidades. Herreshoff morreu em 1967 e a coleção de porcelana que enchia a Bannister House foi doada à Washington and Lee University .
A casa agora está listada como contribuindo para a designação histórica de College Hill . A Brown University comprou a propriedade em 1989 e a usou para armazenar geladeiras. Devido à falta de planos para sua preservação e uso, a Providence Preservation Society colocou a Bannister House em sua lista de 2001 dos edifícios mais ameaçados de Providence. A presidente da Brown University, Ruth Simmons , assegurou ao historiador e ex-vice-secretário de estado de Rhode Island, Ray Rickman, que a casa seria preservada, embora a universidade tenha debatido se venderia a casa para terceiros.
Como o mau estado de conservação e o longo desuso tornaram a casa inadequada para residência, Brown renovou a propriedade em 2015 e a restaurou à sua aparência original. Foi vendida em 2016 como parte do Programa de Propriedade de Casa Brown to Brown - o programa especifica que, se a casa for vendida, ela deve ser vendida de volta à universidade.
Obras de arte selecionadas
Newspaper Boy , 1869, óleo sobre tela, Smithsonian American Art Museum
Cavalo Branco do Governador Sprague , 1869, óleo sobre tela, Rhode Island Historical Society
Fort Dumpling, Jamestown, Rhode Island , c. 1890 , coleção particular
Palmer River , 1885, óleo sobre tela, coleção particular
The Woodsman , 1885, grafite, Providence Art Club
Neutakonkanut , 1891, aquarela, Smithsonian American Art Museum
Notas
Referências
Leitura adicional
- Edward M. Bannister: uma retrospectiva do centenário . Newport, Rhode Island: Roger King Gallery of Fine Art. 2001. OCLC 49568395 .
- Grant, John N. (Verão de 2002). "Edward Mitchell Bannister: Os Anos de New Brunswick" . ArtsAtlantic . 20 (2): 17–23.
- Ott, Joseph K. (agosto de 1965). "A Escola Barbizon em Providence". Edward Mitchell Bannister, 1828–1901, uma exposição patrocinada pela Olney Street Baptist Church . Providence, Rhode Island: Igreja Batista da Rua Olney.
- Simmons, William J. (1887). Homens de Marca: Eminentes, Progressistas e Crescentes . Cleveland: Rewell. pp. 1127-1131.