Quebra-gelo (banda) - Icebreaker (band)

Quebra-gelo
Quebra-gelo
	Quebra-gelo ao vivo na QEH 2010
Informação de fundo
Origem	Londres, Inglaterra
Gêneros	Postminimalism , minimalismo , totalitarismo
Anos ativos	1989-
Etiquetas	Cantaloupe Music ; Orange Mountain Music; New Tone Records ; Donemus ; Argo
Local na rede Internet	icebreaker.org.uk
Membros	James Poke ; Rowland Sutherland ; Christian Forshaw; Bradley Grant ; Dominic Saunders ; Andrew Zolinsky; Walter Fabeck ; Emma Welton ; Audrey Riley; Dan Gresson ; James Woodrow; Pete Wilson ; Mel; Martyn Hall
Membros antigos	(selecionado :) ; John Godfrey ; Damian LeGassick; Arun Bharali ; Ian Watson ; Richard Craig ; Katherine Pendry ; Tom Armstrong ; Joanna Parker ; Tracey Goldsmith ; Darragh Morgan ; Christian Forshaw; Ernst Zettl

Icebreaker é um novo grupo musical baseado no Reino Unido, fundado por James Poke e John Godfrey . Eles interpretam novas músicas, especializando-se em um repertório pós-minimalista e " totalista ". O quebra-gelo sempre toca amplificado e tem a reputação de tocar, pelos padrões clássicos , "muito alto". Eles expandiram seu repertório para incluir material não clássico, particularmente em sua versão do álbum Apollo de Brian Eno , um projeto baseado na música do Kraftwerk , e música de Scott Walker .

Biografia

Identidade fundadora e musical

O Icebreaker foi formado em 1989 para tocar no novo festival de música holandês em York . O grupo é composto por 12 músicos, com uma instrumentação que inclui flautas de pan , saxofones , violino e violoncelo elétrico , guitarras , percussão , bateria , acordeão e teclado , além de engenheiro de som e gerente de produção. Richard Witts, que é consultor do conjunto.

Seu repertório inclui música de uma variedade de compositores conhecidos, incluindo Louis Andriessen , Julia Wolfe , Brian Eno , Philip Glass , Michael Gordon , Yannis Kyriakides , David Lang , Steve Martland , Michael Nyman , Steve Reich , Donnacha Dennehy e Diderik Wagenaaragena . A instrumentação incomum do Icebreaker dá à música da banda um som distinto e permite a mistura de música clássica contemporânea, rock e música alternativa. A instrumentação evoluiu a partir da formação do grupo holandês Hoketus , que atuou entre 1977 e 1987, e serviu de inspiração e modelo para a formação do grupo. A presença de pares de flautas de pã e saxofones deriva das interpretações de Icebreaker de várias obras do já extinto repertório de Hoketus, incluindo a obra homônima de Louis Andriessen.

Performances

Icebreaker fez apresentações em concertos no Reino Unido, EUA e Europa, incluindo o Huddersfield Contemporary Music Festival , os festivais de Varsóvia , Aarhus , Ghent , Grenoble e Budapeste , Sonorities em Belfast , o Baltic Gaida Festival e o NYYD Festival na Estônia , bem como um festival dedicado ao quebra-gelo com a Wiener Musik Galerie em Viena . Em Londres já se apresentaram no Meltdown , no ICA , no Place Theatre , no South Bank , no Barbican , no Warehouse, no Ocean e no Almeida , entre outros locais. Eles apareceram em duas turnês da Arts Council Contemporary Music Network pela Inglaterra. Estados Unidos aparências incluem de Nova York Bang on a Can Festival, o Lincoln Center Festival, e uma apresentação no Carnegie Hall com o American Composers' Orchestra em Stewart Wallace 's The Book of Five .

Gravações

Desde 2005, a maioria dos álbuns do Icebreaker foi lançada pelo selo Cantaloupe Music, de Nova York . 2005 viu o lançamento de Cranial Pavement , incluindo música de John Godfrey, Richard Craig, Yannis Kyriakides e Conlon Nancarrow , bem como o lançamento mundial da nova versão de Michael Gordon's Trance . Este trabalho de 52 minutos foi originalmente lançado na Argo em 1996 e foi completamente retrabalhado e remisturado para a versão Cantaloupe.

O primeiro álbum do Icebreaker, Terminal Velocity (música de Andriessen, Gordon, Lang, Gavin Bryars e Damian LeGassick ), também originalmente na Argo, também foi produzido em uma versão remasterizada para Cantaloupe.

Em 2007, a versão Icebreaker de Philip Glass 's Music with Changing Parts foi lançada pelo selo Orange Mountain Music do próprio Glass.

Outros álbuns incluem Rogue's Gallery (NewTone), com trabalhos de Andriessen, Lang, Godfrey, Michael Torke e Steve Martland ; um retrato de Diderik Wagenaar (voz dos compositores) e Extraction (nas entrelinhas) , contendo músicas de LeGassick e Gordon McPherson mais um remix de Mel . Contribuições para álbuns de compilação incluem obras de Graham Fitkin (Argo), Steve Martland e John Godfrey (Century XXI A - M / NewTone).

A gravação do Icebreaker de Apollo , seu projeto recente baseado no álbum de Brian Eno Apollo: Atmospheres & Soundtracks , foi lançado em junho de 2012 no Cantaloupe. Foi relançado pelo selo Firebrand em 18 de julho de 2019, para coincidir com a performance do Icebreaker da obra em Matera European City of Culture , onde Roger Eno fez uma aparição ao piano.

No final de 2020, o Icebreaker anunciou um projeto para lançar uma faixa digital todos os meses durante todo o ano de 2021, marcando seus primeiros novos lançamentos desde 2012. O projeto começou com relançamentos das três faixas anteriormente em álbuns de compilação, por Fitkin, Martland e Godfrey, seguido por lançamentos de material mais recente gravado em apresentações ao vivo recentes.

Trabalho com dança

O Tanzwerk Nürnberg, o West Australian Ballet e o Pacific Northwest Ballet de Seattle usaram as gravações do Icebreaker para suas apresentações. Em junho de 1998, Ashley Page criou Cheating, Lying, Stealing , apresentando Icebreaker como artistas convidados, para o Royal Ballet em Sadler's Wells , um programa que foi revivido em setembro / outubro de 2003 e novamente em abril de 2009 para o Scottish Ballet . AtaXia , uma colaboração com a companhia Random Dance de Wayne McGregor , baseada em Trance , estreou em Sadler's Wells, Londres, em junho de 2004, com apresentações adicionais em Amsterdã e Nova York.

Trabalho multimídia

A temporada 2003/4 viu uma grande colaboração multimídia com o renomado conjunto holandês Orkest de Volharding e a cantora Cristina Zavalloni , intitulada Big Noise . O projeto, que consiste em quatro novas encomendas de compositores importantes da Grã-Bretanha e da Holanda ( Yannis Kyriakides , Diderik Wagenaar , Joe Cutler e Cornelis de Bondt , cada um trabalhando em conjunto com um artista de vídeo ( HC Gilje , Hexstatic , Jaap Drupsteen e Thomas Hadley, respectivamente ), fez uma turnê em locais importantes no Reino Unido e na Holanda.

Outros projetos incluíram uma nova apresentação de The Book of Five com a Orquestra Sinfônica de Bochum na Alemanha, a gravação da música para o filme independente americano Book of Love , e mais trabalho com o cinema.

Trabalho educativo

Eles foram ensemble residente na Dartington International Summer School para o curso avançado de composição liderado por Louis Andriessen, e ministraram workshops de composição para o SPNM em Bangor e Belfast, bem como workshops adicionais em Nova York e Londres. Em junho de 2005 participaram do curso de Música Popular no Goldsmiths College em associação com John Paul Jones . Em abril de 2009, eles realizaram quatro novas encomendas de estudantes para o Royal Conservatoire of Scotland (RSAMD) em Glasgow.

Programa de rádio da internet

Desde 2006, o Icebreaker tem um programa mensal no totallyradio.com, baseado em Brighton , incluindo entrevistas com compositores e tocando uma ampla variedade de músicas em gêneros mistos e contrastantes.

Trabalho recente

Em 2005, o Icebreaker foi convidado a reviver o épico trabalho de Philip Glass em 1970, Music with Changing Parts, que permaneceu sem execução desde o início dos anos 1980. A gravação da peça pelo Icebreaker, baseada em material gravado ao vivo no Dartington College of Arts , foi lançada na primavera de 2007 pelo selo Orange Mountain Music.

Em 2009, o Icebreaker fez mais apresentações de Cheating, Lying, Stealing com Scottish Ballet, e apareceu no Huddersfield Contemporary Music Festival em dois concertos celebrando o 70º aniversário de Louis Andriessen.

Colaboração com o Museu da Ciência de Londres

Em julho de 2009 Icebreaker, com o convidado BJ Cole na guitarra pedal steel, estreou um novo arranjo (por Woojun Lee ) de Brian Eno 's Apollo álbum, composto por música de Brian Eno, Roger Eno e Daniel Lanois , no IMAX cinema em Londres de Museu da Ciência , ao lado do filme For All Mankind , de Al Reinert , para o qual a música foi escrita originalmente. Uma versão expandida do arranjo recebeu mais apresentações no Festival de Brighton em maio de 2010, antes de sair em turnê no final do ano. O álbum da música foi lançado em junho de 2012.

Em 2014 foi lançado o projeto Kraftwerk Uncovered da banda . Com o título completo de Kraftwerk Uncovered: A Future Past , o show ao vivo consiste em retrabalhos e re-imaginações da música do Kraftwerk pelo artista eletrônico alemão J. Peter Schwalm , com um filme da colaboradora de vídeo de longa data de Schwalm, Sophie Clements, trabalhando com Toby Cornish. O projeto foi mais uma colaboração com o Museu da Ciência, e teve sua primeira apresentação no cinema IMAX do museu em janeiro de 2014, antes de uma turnê pelo Reino Unido e Irlanda.

Na primavera de 2021, o Quebra-gelo está em discussões com o Museu da Ciência em um outro projeto colaborativo, que se espera seja revelado no verão de 2022.

Outros projetos

2014/15 também contou com o Projeto Reciclado , apresentando novos trabalhos de Ed Bennett , Roy Carroll, Paul Whitty , Craig Vear, Linda Buckley e um novo arranjo de uma peça de Julia Wolfe . com apresentações em Canterbury, Oxford, Birmingham e Guildford.

2016 viu o lançamento de sua versão ao vivo de Scott Walker 's Epizootias , organizadas por Audrey Riley . Scott Walker não se apresenta ao vivo há décadas, mas deu permissão para esta nova versão de seu trabalho, que apresentava a voz gravada de Walker em conjunto com performance ao vivo e vídeo, e foi estreada em Milton Court no Barbican, Londres, em novembro de 2016.

2017/18 apresentou o projeto System Restart , apresentando música de seis compositoras, Anna Meredith , Jobina Tinnemans, Elizabeth Kelly, Kerry Andrew , Linda Buckley e Kate Moore , que fez turnês no Reino Unido e na Holanda. O trabalho de Kate Moore para o projeto ganhou o prestigioso prêmio Matthijs Vermeulen , a primeira vez em seus 45 anos de existência que foi ganho por uma mulher.

Apollo revisitado

No verão de 2019, o Icebreaker fez mais apresentações de Apollo para coincidir com o 50º aniversário do pouso na lua (e o relançamento do álbum Apollo ), o primeiro dos quais, em Matera, na Itália, uma das cidades europeias de Culture 2019, contou com a participação de Roger Eno . Outras apresentações aconteceram no Barbican Centre em Londres e em outros locais no Reino Unido, Irlanda e República Tcheca.

Kate Moore foi contratada pela Icebreaker em conjunto com a Agência Espacial Européia para escrever uma nova peça com tema espacial para performance no ESTEC , apoiada pelo órgão de financiamento estatal holandês Fonds PodiumKunsten, em conjunto com outras apresentações de Apollo e Epizootics . A peça, intitulada Magenta Magnetic , foi estreada em uma versão incompleta no Baltic Gaida Festival em Vilnius em outubro de 2019, mas a execução da obra completa foi adiada como resultado da pandemia COVID-19 .

Avaliação crítica

Resposta crítica inicial

A resposta crítica ao quebra-gelo geralmente tem sido positiva. Sua estreia em Londres em 1989 foi saudada pelo The Guardian e pelo The Independent em termos entusiasmados: Robert Maycock no The Independent sentiu que "há muito material aqui para o público britânico acompanhar e o Icebreaker tem tudo para entregá-lo", enquanto Meirion Bowen escreveu no The Guardian que "O quebra-gelo merece uma sequência entusiástica." Alguns críticos mais conservadores tiveram mais problemas com o grupo e sua direção musical: Nicholas Kenyon , então crítico musical do The Observer e posteriormente diretor do London's Proms , descreveu a música do Icebreaker como "inacreditavelmente banal" e Michael Dervan, escrevendo no The Irish Times , descreveu-o como "música para os deficientes auditivos ... ou os cérebros" e "ideal para surdos e chapados".

Volume

Vários críticos tiveram dificuldade com os volumes muito altos dos concertos do Icebreaker, que, embora não fossem excessivamente altos para os padrões do rock, desafiaram os ouvidos dos críticos mais clássicos. Keith Potter, um crítico que sempre elogiou o trabalho do quebra-gelo ("Os artistas do quebra-gelo ... tocam com um comprometimento apaixonado e também com a precisão rítmica exigida e exigida"), no entanto, reclamou do alto volume do show do quebra-gelo de 1996 no Queen Elizabeth, em Londres Hall: "Este concerto ... foi alto. Sério alto. Ele também foi projetado ... para 'elevar a entrada visual do público a um nível de energia igual' ao do som. ... Eu também achei tudo isso muito para levar. " Para Brian Hunt, escrevendo para o The Daily Telegraph , um show do Icebreaker em abril de 1995 foi "muito alto e não curto o suficiente". Outros foram mais entusiasmados: para Christopher Lambton, no The Guardian , um concerto de 2003 foi "alto e envolvente, oferecendo uma experiência mais próxima de um concerto de rock: Icebreaker ... cria o modelo para música contemporânea ao vivo".

Lançamentos

Os álbuns do Icebreaker tiveram uma resposta muito positiva. Terminal Velocity foi descrito por Joshua Kosman no San Francisco Chronicle como um "novo disco eletrizante ... soberbo" e foi descrito pelo American Record Guide como "um disco estimulante e bem cheio". Trance também foi bem recebido, particularmente em sua versão remasterizada: a BBC Music Magazine referiu-se à sua "precisão furiosa", enquanto Gramophone descreveu partes dele como "genuinamente mesmérica".

As respostas a Music with Changing Parts incluíam uma crítica de 4 estrelas no The Times e uma crítica apreciativa no The Wire ("apelativo ... calor ... vivacidade"), embora Andrew Clements se mostrasse menos entusiasmado com The Guardian , atribuindo-lhe dois estrelas.

TJ Medrek, no Boston Herald , escreveu sobre Cranial Pavement e o relançamento de Terminal Velocity que "a música do Icebreaker não é apenas um doce para os ouvidos maravilhoso, mas também um trabalho de estrutura e substância reais, como demonstrado em dois novos discos soberbos".

Jim Farber no New York Daily News descreveu Apollo: Atmospheres and Soundtracks como "suntuoso"., Enquanto o New York Music Daily chamou de "hipnotizante ... brilhante", escrever a versão do quebra-gelo "realça o ambiente hipnótico, envolvente e arrebatadoramente quente do original, dando-lhe um toque mais orgânico ".

Mais resposta internacional

O quebra-gelo recebeu mais aplausos nos Estados Unidos e na Europa. Para Allan Kozinn no The New York Times , o grupo era "descaradamente virtuosístico"; Kyle Gann em The Village Voice os descreveu como "ritmicamente envolventes"; Alan Rich no Los Angeles Weekly como "incrível ... poderoso"; e Tristram Lozaw no Boston Herald como "um carnaval harmolódico de texturas conflitantes, confusões sinfônicas e inovações barulhentas, tudo entregue com a força visceral do melhor rock'n'roll".

Na Europa, o quebra-gelo foi descrito como "implacavelmente exato" ( Der Standard , Viena); "impressionante ... fascinante ... quase em êxtase" ( NRC Handelsblad , Amsterdam); e "comandante ... impressionante" ( Niedersächsische Allgemeine ).

David Bowie citou o Icebreaker em uma entrevista para a revista Q em novembro de 2006, afirmando que ele "dirigiria uma milha" para ver o Icebreaker tocar ao vivo, descrevendo a música do Cranial Pavement como fenomenal.

Membros

James Poke (diretor artístico, flautas, gaitas de pan, sintetizador de vento, programação de teclado)
Rowland Sutherland (flautas, gaitas de pan, voz)
Bradley Grant (saxofones, clarinetes)
Dominic Saunders (teclados)
Andrew Zolinsky (teclados)
Walter Fabeck (teclados)
Karen Street (acordeão, saxofones)
Emma Welton (violino elétrico)
Audrey Riley (violoncelo elétrico, teclados)
Dan Gresson (percussão, bateria)
James Woodrow (guitarra, baixo)
Pete Wilson (baixo)
Ian Mellish (assistente de produção)
Martyn Hall (engenheiro de som)

Discografia

Álbuns

Bootleg oficial (ICC, 1991, álbum ao vivo, apenas cassete)
Terminal Velocity (Argo, 1994)
Trance (Argo, 1996)
Rogue's Gallery (New Tone, 1997)
Diderik Wagenaar (voz dos compositores / Donemus, 2001)
Extração (entrelinhas, 2001)
Trance (Cantaloupe, 2004) (Remix e remasterização do álbum Argo)
Pavimento craniano (Cantaloupe, 2005)
Terminal Velocity (Cantaloupe, 2005) (Remasterização do álbum Argo)
Music with Changing Parts (Orange Mountain, 2007)
Apollo (Cantaloupe Music, 2012, Firebrand 2019)

Solteiros digitais em 2021

Mesh (Rookery, janeiro de 2021) (Remasterização da faixa de Hook, Mesh, Stub, Cud )
Re-mix (Rookery, fevereiro de 2021) (Re-masterização da faixa do Century XXI UK A – M )
SUSYWIMPS (Rookery, março de 2021) ( Remasterização da faixa do Century XXI UK A – M )
Nautilus (colônia, abril de 2021)
Grande, bonito, escuro e assustador (Rookery, maio de 2021)
Link (Rookery, junho de 2021)

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